NOS FORMATIONS PHOTOGRAPHIE PAOMULTIMEDIAWEB3DCINEMAAUDIOVISUEL La formation idéale existe, nous l avons inventée! Karine > 01.43.80.23.51 06.82.25.59.49 karine@ellipseformation.com www.ellipseformation.com
SOMMAIRE PHOTOGRAPHIE SOMMES QUINOUS? Ellipse Formation 8, cité Joly 75011 PARIS 01 43 80 23 51 karine@ellipseformation.com www.ellipseformation.com Qui sommes-nous? Ellipse s engage AU CALENDRIER 2012 Prise de vue photo avec un reflex numérique professionnel (DSLR) : Canon 5D MKII, 7D, 1D MKIV O1 O3 SUR DEMANDE Automatiser son flux de travail O9 Bridge - pour un classement intelligent de vos photos 10 Comprendre l imagerie numérique 11 Formation professionnelle à la chromie 12 Gestion de la couleur et flux RVB 13 Hugin 14 La colorimétrie de la prise de vues à la publication 15 La gestion des couleurs pour le photographe 16 La photographie au service d une meilleure présentation 17 Lightroom 18 Négocier le passage au numérique 19 Notions de base en imagerie numérique 20 Optimiser son workflow 21 Photographie de mode et de publicité, l éclairage comme moyen d expression 22 Photojournalisme 23 Photoshop pour les photographes 24 Prise de vue en studio initiation 25 Prise de vue en studio perfectionnement 26 Prise de vue numérique 27 Savoir animer l image fixe 28 O3 + Ellipse formation, c est plus de 500 cours en intra ou en inter dans les domaines de la PAO, du Multimédia, d Internet, de l Audiovisuel, du Cinéma, de la 3D, du Journalisme, du Dessin, du Droit d Auteur et de la Bureautique. Ellipse formation, grâce à l expérience et le professionnalisme de ses intervenants, peut monter vos dossiers en partenariat avec vos OPCA et optimiser ainsi vos recherches de financement. Tous les cours d Ellipse Formation sont modulables en sur-mesure, en INTRA, chez le client ou en nos locaux. Le formateur se met alors en contact avec les intéressés, et ceci sans aucun engagement, pour sonder les besoins et envisager une formation au plus près des attentes de chacun. Appelez-nous au 01 43 80 23 51, pour tout renseignement complémentaire ou pour être mis en relation avec un de nos intervenants. Toutes nos actions de formation peuvent être financées par l Afdas, sous conditions. Plus d informations sur www.afdas.com Déclaration d activité enregistrée sous le n 11 75 40853 75, auprès du préfet de région d Île-de-France. Siret : 488 481 847 00025 - Code APE/NAF : 8559A 01
02 ELLIPSE S ENGAGE 7 RAISONS DE NOUS CHOISIR 7. Une efficacité immédiate. 1. La performance et l écoute de nos formateurs 2. La spécificité et la clarté de nos formations 1. La performance et l écoute de nos formateurs Tous les formateurs d Ellipse Formation sont des experts des modules dans lesquels ils interviennent. Actuellement, plus de 70 formateurs travaillent au sein de notre centre de formation, sur Paris ou sur la France entière. Ils alternent entre la Formation et la Production, gardant ainsi un contact permanent avec les évolutions technologiques et les aléas des contraintes de production. 2. La spécificité et la clarté de nos formations Ellipse Formation, c est plus de 300 formations annuelles en Intra, sur toute la France, ou en Inter, sur Paris, dans les domaines de la PAO, du Multimédia, d Internet, de la Photographie, de l Audiovisuel, du Cinéma, du Journalisme, du Dessin, du Droit d Auteur et de la 3D. Du cas général au cas particulier, l un de nos cours correspond à vos besoins. 3. Des tarifs compétitifs Nos tarifs sont dégressifs dès le 2e participant de la même société. Nous assurons un audit gratuit en amont de vos besoins et construisons un plan de cours adapté à vos attentes spécifiques. 6. Notre rigueur dans les processus 3. Des tarifs compétitifs 4. Le confort des stagiaires Toutes nos salles, pour les sessions en nos locaux, sur Paris, sont équipées en réseau d autant de Mac ou de PC que de stagiaires présents, avec accès à Internet et les dernières versions des logiciels dédiés à la formation. Dès le premier participant, un vidéo projecteur est à la disposition des formateurs, afin que le stage se déroule dans des conditions toujours optimales. @ 5. Notre convivialité 7 stagiaires maximum 4. Le confort des stagiaires 03
04 ELLIPSE S ENGAGE SALLE DE PAUSE 5. Notre convivialité : 7 stagiaires maximum Échanges importants entre les stagiaires. Le premier jour, pour les stages chez Ellipse Formation, sur Paris, grâce à la convivialité de nos formateurs, un petit-déjeuner est servi, puis des pauses régulières permettent de briser la glace. 6. Notre rigueur dans les processus À chaque fin de formation, une Attestation est remise à l élève, ainsi qu un livre comme support de cours. Un suivi post-formation est assuré gratuitement en ligne par nos formateurs. Nos processus de Qualité assurent une double évaluation du stage par le stagiaire et par l entreprise. 7. Une efficacité immédiate Grâce à l équipe d Ellipse Formation et à son savoir-faire, vos collaborateurs augmentent leur performance dès leur retour en entreprise. NOTRE ACCUEIL Appelez-nous au 01 43 80 23 51, pour tout renseignement complémentaire ou pour être mis en relation avec un de nos intervenants. 05
06 AU CALENDRIER 2012 PRISE DE VUE PHOTO AVEC UN REFLEX NUMÉRIQUE PROFESSIONNEL (DSLR)* Comprendre et maîtriser l utilisation d un reflex numérique professionnel (DSLR) en prise de vue vidéo. Connaître et utiliser les différents systèmes, périphériques et accessoires proposés sur le marché, Etre capable de traiter et de savoir préparer les fichiers aux normes de post production professionnelles. CENTRE DE Formation agréé Apple et certifié Adobe, Ellipse Formation vous propose des cours en photographie, pour maîtriser votre reflex DSLR ou tout autre boîtier professionnel. Audit gratuit et sans engagement. Nos formateurs se déplacent en vos locaux. Toutes les formations sont modulables en sur mesure tant en contenu qu en durée. Au calendrier chez Ellipse Formation, Paris 11e, ou en sur mesure en vos locaux, une de nos formations vous correspond. Contactez-nous au 01 43 80 23 51 Assistants-opérateurs, opérateurs de prise de vues, directeurs de la photographie, photographes, réalisateurs, journalistes... Les boîtiers numériques et les différentes tailles de capteurs, comparatifs, les DSLR face aux autres caméras numériques Les formats, supports et débits d enregistrement, la compression H264, les codecs, prise en main du boîtier numérique, réglages des menus, réglages manuels et enregistrement, connectiques, l ergonomie et son avantage Choix des optiques, classiques, spécifiques et optiques ciné, paramètres d exposition et de mise au point, sensibilité, hautes et basses lumières, lumière naturelle, l éclairage Les périphériques, viseur, follow-focus, Mattebox, filtres, moniteur HD, caméra portée et stabilisation du boîtier, mouvements fluides, travelling, l intervallomètre La prise de son, micro, prise de son intégré, enregistreur externe Enregistrement, sauvegarde et transfert des médias, encodage, décompression... *Canon 5D MKII, 7D, 1D MKIV Durée : 35 heures ou 5 jours (si cours en collectif) Modulable à la carte tant en contenu qu en durée (si cours sur mesure) 07
08 CENTRE DE Formation agréé Apple et certifié Adobe, Ellipse Formation vous propose des cours en photographie, pour maîtriser votre reflex DSLR ou tout autre boîtier professionnel. Audit gratuit et sans engagement. Nos formateurs se déplacent en vos locaux. Toutes les formations sont modulables en sur mesure tant en contenu qu en durée. Au calendrier chez Ellipse Formation, Paris 11e, ou en sur mesure en vos locaux, une de nos formations vous correspond. AUTOMATISER SON FLUX DE TRAVAIL Utiliser et optimiser les outils d automatisation de Photoshop et Bridge afin d augmenter la productivité dans son flux d images numériques. Maquettiste, DA, photographes, infographistes, iconographe, professionnels de la communication, achat d art, presse, édition, Bonne connaissance des fonctionnalités de base de Photoshop (savoir gérer son flux de travail sans automatisation). Analyse du flux de travail Identification des tâches manuelles et automatisables Révision de certaines fonctionnalités de Photoshop, selon les besoins Réorganisation du flux de travail Scripts et automatisation Créer et modifier un script Rendre interactif un script Différents modes d exécution Sauvegarde des scripts Droplets Camera Raw Travaux pratiques Application du flux de travail à partir d une série d images (travail personnel) Contactez-nous au 01 43 80 23 51 Durée : de 7 heures à 14 heures (de 1 à 2 jours), suivant le nombre de stagiaires 09
10 BRIDGE, POUR UN CLASSEMENT INTELLIGENT DE VOS PHOTOS Mieux s organiser et interagir avec ses fichiers photo, Photoshop, Illustrator et InDesign. Optimiser son flux de travail et gérer des grandes quantités de visuels. Améliorer ses images par lots. Profil créatif ou commercial. Photographes, assistants-photographes, infographistes, professionnels de la communication, achat d art, presse, édition, iconographes, collectionneurs, professionnels de la Mode, directeurs artistiques. Personnalisation de l interface, options de présentation et diaporamas Formats d images par rapport à leurs destinations Notion de qualité d image destinée à l impression et au web Création d une arborescence de vos fichiers selon une analyse de vos besoins. Hiérarchisation de vos fichiers (classement - étiquetage), création de collections. Récupération d images Renommer des visuels par lots Assignation des mots clés et comprendre les métadonnées et fichiers xmp Création de planches contact et exportation de galeries vers le web Format raw et Camera Raw Outils de correction chromatique de Camera Raw Les scripts pour Camera Raw Homogénéiser la chromie et les effets d un lot d images Préparation d images pour Photoshop Intégration rapide d images dans InDesign Notions de résolution et de taille de l image (le rééchantillonnage) COMPRENDRE L IMAGERIE NUMÉRIQUE Comprendre le traitement de la photo numérique, optimiser l acquisition et le traitement de l image. Iconographe, Maquettiste, DA, professionnel de l image, de l édition, de la presse, de la communication ou du multimédia intervenant dans la chaîne de traitement de l image numérique. Aucun. Génération d un fichier image Les différents types de lumière Gestion de la couleur Diagnostiquer ses images Corriger ses images Diffuser ses images Durée : de 7 heures à 14 heures (de 1 à 2 jours), suivant le nombre de stagiaires Durée : de 14 heures à 21 heures (de 2 à 3 jours), suivant le nombre de stagiaires 11
12 FORMATION PROFESSIONNELLE À LA CHROMIE GESTION DE LA COULEUR ET FLUX RVB Cette formation a pour but de comprendre les principes de la retouche chromie et les techniques créatives de photomontage. Photographe, graphiste, retoucheur Notion de Photoshop. Comment calibrer un écran Art Graphique et non Art Graphique La gestion des couleurs et les profils ICC, utilisation des profils au sein des O.S. et de Photoshop Optimiser son espace de travail Les différentes intentions de rendu colorimétrique Utiliser le soft proofing (épreuvage écran) Acquisition et optimisation de l image (source analogique et /ou source numérique) Structure de l image Équilibre des gris Réglage de la courbe tonale Techniques d analyse et de réglage des teintes Quels outils pour la chromie (niveaux, courbes, TSL ) Correction globale et retouche locale Correction sélective Réalisation de couches alpha fines (cheveux, poils, transparence ) Photomontage : pourquoi, comment? Techniques d accentuation et micro contraste Retouche beauté et technique de retouche de la peau Gestion de la couleur et son utilisation dans les logiciels graphiques (tels les logiciels Adobe ), de traitement d images et de l impression jet d encre. Photographes professionnels ou amateurs, graphistes, imprimeurs numériques Notion de Photoshop. La lumière, la couleur et la vision : ce qu il faut savoir La chaîne graphique RVB à l aide du ColorMunki Les périphériques RVB : fonctionnement et contraintes La gestion des couleurs et les profils ICC, utilisation des profils au sein des O.S. Comment calibrer un écran Art Graphique et non Art Graphique à l aide du ColorMunki Optimiser son espace de travail Les différentes intentions de rendu colorimétrique Comment paramétrer la gestion des couleurs pour Photoshop et la Creative Suite Comment créer et utiliser un profil ICC pour l impression jet d encre à l aide du ColorMunki Retouche beauté et technique de retouche de la peau Durée : de 7 heures à 14 heures (de 1 à 2 jours), suivant le nombre de stagiaires Durée : plus ou moins 7 heures (environ 1 jour), suivant le nombre de stagiaires 13
14 HUGIN Édition et réalisation de panoramiques photos, publication web avec des applets Java ou QuickTime. Photographes, graphistes dans le domaine des effets spéciaux, webmasters. Notions d édition d images fixes et de prise de vues photos. LA COLORIMÉTRIE DE LA PRISE DE VUES À LA PUBLICATION Répondre aux questions que vous vous posez chaque jour devant vos images : Pourquoi diable ce qui sort de mon imprimante diffère-t-il de ce que j ai photographié et de ce que je vois à l écran? Pourquoi mon client me dit que ma photo est bleue alors qu elle est équilibrée sur mon écran? Pourquoi mon image noir et blanc s imprime-t-elle avec une dominante colorée? Pourquoi ai-je l impression que mon imprimeur parle chinois? Importation de séries de photos Expérimentation des différents modes d acquisitions photos Approche des différentes méthodes de raccords photos Raccords sphériques, cylindriques Anamorphoser Création de panoramas pour le web Création de panoramas pour les effets spéciaux Photographes professionnels, photographes amateurs, graphistes... Vocabulaire de la colorimétrie L œil, premier élément de la chaîne graphique numérique Perception visuelle de l intensité lumineuse et de la couleur Modes et espaces colorimétriques Les outils de calibrage Choisir et calibrer son écran Calibrer son imprimante Calibrer son scanner Gérer les profils colorimétriques Gérer la colorimétrie à la prise de vues La colorimétrie dans le flux de production des images (Photoshop, Camera Raw, Lightroom, Capture NX2, etc.) La colorimétrie à la publication Conversion CMJN Émulation d un tirage avant impression Épreuves de référence, cromalin Durée : 7 heures (1 jour), suivant le nombre de stagiaires Durée : de 21 heures à 35 heures (de 3 à 5 jours), suivant le nombre de stagiaires 15
16 LA GESTION DES COULEURS POUR LE PHOTOGRAPHE LA PHOTOGRAPHIE AU SERVICE D UNE MEILLEURE PRÉSENTATION Comprendre les principes de la gestion des couleurs et les profils ICC. D appréhender les contraintes propres à chaque périphérique : écran, APN (appareil photo numérique), imprimante et comprendre comment créer et utiliser un profil, adapté aux problématiques posées. Photographe ou toute personne désirant maîtriser la gestion de la couleur. Notion de Photoshop. La couleur, la lumière et la vision : ce qu il faut savoir La chaîne graphique RVB Les périphériques RVB : fonctionnement et contraintes La gestion des couleurs et les profils ICC Utilisation des profils au sein des O.S. et des logiciels Comment calibrer un écran Art Graphique et non Art Graphique Comment scanner ses images (opaques ou Ektas) à l aide de la gestion des couleurs Les profils ICC pour la prise de vue numérique Optimiser son espace de travail Les différentes intentions de rendu colorimétrique Comment paramétrer la gestion des couleurs pour Photoshop et la Creative Suite Comment créer et utiliser un profil ICC pour l impression jet d encre Mieux connaître l image et ses caractéristiques afin de mieux l utiliser. Secrétaires, assistantes de direction, chargés de communication, chefs de projet marketing, chefs de produit, dirigeants, chefs d entreprises. Récupération d une photo Trouver et récupérer une image sur le net Sélectionner les CD et DVD thématiques Résolution et définition d une image (le pixel, le vectoriel) Connaître les limites techniques et juridiques Numériser une image Choix d une photo Point de vue, cadrage, netteté, profondeur de champ, exposition Positionnement par rapport au sujet Positionnement du sujet par rapport au décor Notions de plans, notions de cadre Signifiant et signifié Repérer et corriger les erreurs Lumière et dominantes de couleurs Corriger la luminosité et le contraste Corriger les erreurs colorimétriques Utiliser un logiciel de retouche d images Manipuler et améliorer ses images Notions de résolution et de taille de l image (le rééchantillonnage) Recadrer une image Notion de qualité d image destinée à l impression et au web Détourage Exploiter une image Formats d images par rapport à leurs destinations Rapports texte/image Impact d une image dans une présentation Images destinées à l impression Encres et supports d impression Durée : 7 heures (1 jour), suivant le nombre de stagiaires Durée : de 14 heures à 21 heures (de 2 à 3 jours), suivant le nombre de stagiaires 17
18 LIGHTROOM NÉGOCIER LE PASSAGE AU NUMÉRIQUE Vous devez gérer une grosse quantité de fichiers photos numérique et vous avez choisi Adobe Lightroom. Ce cours de prise en main vous donnera aussi les éléments d une méthode de travail efficace du développement à l organisation de votre photothèque. Tout professionnel désirant apprendre Photoshop et ses applications spécifiques à la 3d. Concept artists, matte painters, graphistes 3D... L expérience de la prise de vue et la connaissance de Photoshop sont un plus. Présentation du logiciel Module Bibliothèque Organisation des images L affichage des images Mots-clés et Méta-données Modules de développement Réglages Étalonnage Sorties et impression Module web Permettre le passage au numérique des photographes argentiques : connaître les bases théoriques indispensables et maîtriser les aspects pratiques, de la prise de vues à l impression. Photographes habitués à l argentique souhaitant passer au numérique. Comprendre le numérique Vocabulaire : vectoriel, pixel, définition, résolution Initiation à la colorimétrie : modes couleur, espaces couleur et profils ICC Chaîne de traitement numérique de l image : périphériques et technologies Comprendre et interpréter l histogramme Photo numérique Comparaison avec l argentique Point sur le matériel Réglages supplémentaires à faire en numérique Format RAW ou JPEG? 8 bits ou 16 bits? Transfert, organisation, archivage, diffusion sur Internet, droits d auteur Traitements principaux sous Photoshop Introduction à Photoshop Recadrage, redressement Correction d exposition et de dominante de couleur Calques de réglage Rééchantillonnage Amélioration de netteté Enregistrement, choix du format de fichier adéquat Travaux pratiques Scan d une diapositive / prise de vue numérique : quels réglages choisir? Traitement sous Photoshop Tirage sur une imprimante jet d encre Durée : de 14 heures à 21 heures (de 2 à 3 jours), suivant le nombre de stagiaires Durée : de 14 heures à 21 heures (de 2 à 3 jours), suivant le nombre de stagiaires 19
20 NOTIONS DE BASE EN IMAGERIE NUMÉRIQUE OPTIMISER SON WORKFLOW Connaître les bases indispensables du monde de l image numérique. Professionnels de l image, de l édition, de la presse, de la communication ou du multimédia intervenant dans la chaîne de traitement de l image numérique. Comprendre le numérique Principe de la numérisation Pixel, définition, résolution, quantification, rééchantillonnage, histogramme Image bitmap et vectorielle Chaîne graphique Périphériques et technologies Traitements entre l acquisition et l impression ou pendant la diffusion Formats de fichiers mis en oeuvre Initiation à la colorimétrie Origine et perception ; synthèse des couleurs Codage numérique des densités et des couleurs Modes couleur, espaces couleur et profils ICC Introduction à Photoshop Parcourir un dossier d images Identifier les caractéristiques importantes des images Ouvrir une image et diagnostiquer sa qualité Mettre en œuvre les fonctionnalités d automatisation de Photoshop afin d optimiser la productivité dans son flux d images numériques. Le contenu de la formation s adapte aux besoins des stagiaires. Infographistes, photographes, iconographes... Avoir une bonne connaissance des fonctionnalités de base de Photoshop (savoir déjà gérer son flux de travail sans automatisation). Analyse du flux de travail Identification des tâches manuelles et automatisables Révision de certaines fonctionnalités de Photoshop, selon les besoins Réorganisation éventuelle du workflow Scripts et automatisation Créer et modifier un script Rendre interactif un script Différents modes d exécution Choisir le mode le plus approprié Sauvegarde des scripts Documentation Travaux pratiques Mise en pratique du workflow à partir d une série d images Durée : de 7 heures à 14 heures (de 1 à 2 jours), suivant le nombre de stagiaires Durée : de 14 heures à 21 heures (de 2 à 3 jours), suivant le nombre de stagiaires 21
22 PHOTOGRAPHIE DE MODE ET DE PUBLICITÉ, L ÉCLAIRAGE COMME MOYEN D EXPRESSION Comprendre le rôle des accessoires et des équipements d un studio. Définir la qualité, la quantité et la direction de la lumière en fonction d un thème précis. Elaborer des plans d éclairage en fonction des ambiances recherchées et de différents lieux. Amateurs avertis ou débutants, Étudiants en Écoles d Art, Photographes professionnels... Bonne connaissance des fonctionnalités d un appareil APN et d un flash Cobra, connaissances de base de la Mesure de la Lumière. Le rôle de l éclairage comme moyen d expression Le choix des sources et des accessoires dans un plan d éclairage Les mesures et réglages d une scène d éclairage Identifier la qualité, la quantité et la direction des lumières à partir de photographies de mode Inventaire d un studio Analyse d images Installer différents plans d éclairage appliqués à la mode et à la publicité Composer une mise en scène Réaliser des prises de vues numériques en studio (avec équipe beauté, stylisme et mannequin) PHOTOJOURNALISME Comprendre la technique du reportage photo. Acquérir une connaissance de base de la culture de la photographie. Ce stage est destiné aux personnes désireuses de mieux comprendre l impact du photoreportage dans notre environnement. Une initiation préalable à la photographie est un plus. Lecture de l image Décrypter l image Faire l analyse critique de la légende S interroger sur la logique de l image Types de photographies de reportage Portrait de reportage Reportage urbain Homme et environnement Conseils de prise de vues Préalable du regard Problèmes de la prise de vue Nécessité d une signature Durée : de 21 heures à 35 heures (de 3 à 5 jours), suivant le nombre de stagiaires Durée : de 21 heures à 35 heures (de 3 à 5 jours), suivant le nombre de stagiaires 23
24 PHOTOSHOP POUR LES PHOTOGRAPHES PRISE DE VUE EN STUDIO, INITIATION Maîtriser le flux de travail de la prise de vue à la diffusion de ses images. Acquérir une méthodologie pour retoucher, restaurer, optimiser des images. Créer et réaliser un photomontage. Photographes, maquettiste, DA, artiste, toute personne souhaitant retoucher des images, créer des photomontages. Connaissance de l informatique et des bases de la photo numérique. Découverte de la gamme Photoshop Utilisation de Bridge Gestion de ses fichiers Flux de travail Personnalisation de l interface Les espaces de travail Importation d images en provenance d un scanner ou d un appareil photo numérique Les modifications non destructrices Transformations - opérations géométriques Calques et objets dynamiques Restaurer une image Calques de réglage Masque d écrêtage Masques de fusion Corriger les couleurs Gérer les dominantes et les bascules Les méthodes de détourage Plume, gomme magique, filtre extraire, couches Camera Raw Gestion de la couleur Filtres Retouche beauté Les scripts Diffusion de ses images via Bridge Planche contact ou galerie Web Réalisation d un photomontage avancé Maîtriser les techniques de la prise de vue en studio. Toutes les personnes désirant apprendre la photographie.. Historique de la photographie Introduction à la Photographie numérique Les Fondamentaux La maîtrise et le réglage de l appareil Savoir utiliser les outils disponibles à des fins créatives (Étude de visuels) Post production numérique Durée : 21 heures, ou 3 jours (si cours en collectif) Modulable à la carte, tant en contenu qu en durée (si cours sur mesure) Durée : 7 heures (1 jour), suivant le nombre de stagiaires 25
26 PRISE DE VUE EN STUDIO, PERFECTIONNEMENT PRISE DE VUE NUMÉRIQUE Affiner les techniques acquises, de la prise de vue en studio. Toutes les personnes désirant apprendre la photographie. Avoir suivi le niveau 1, ou posséder un niveau équivalent. Découverte des outils Le Flash Les Lumières Les Accessoires pour modeler la lumière Les Lumières Quelle lumière pour quels sujets Comment éclairer les objets brillants, transparents Les dégradés, les effets, les fonds Savoir éclairer un portrait Les effets, les attitudes à prendre et à éviter L analyse rapide du sujet Les différentes ambiances en fonction d une symbolique recherchée Atelier de mise en application (travaux pratiques) Montage d un studio Mise en place de la lumière Travail et test de lumière Mise en place d une méthode de prise de vue Avoir une méthode pour pratiquer la prise de vue en extérieur ou en studio, déjouer les pièges de la prise de vue, maîtriser la lumière et le cadrage. Maquettiste, DA, graphiste, illustrateur Connaissance de l informatique et des bases de la photo numérique. Avoir son propre appareil photo numérique. Prise de vue avec un APN (appareil photo numérique) La lumière et l exposition Le cadrage : quelques règles Pratique de la prise de vue en studio Pratique de la prise de vue en extérieur Les formats d enregistrement Le labo numérique : présentation de Photoshop Durée : 7 heures (1 jour), suivant le nombre de stagiaires Durée : de de 21 heures à 28 heures (de 3 à 4 jours), suivant le nombre de stagiaires 27
28 SAVOIR ANIMER L IMAGE FIXE Savoir réaliser des vidéos à partir de photos. Donner une seconde vie à votre patrimoine photo, en le transformant en vidéo diffusable sur le web. Journalistes de presse écrite, responsables de services photo, animateurs de web TV ou de site web... La connaissance d un logiciel de montage est préférable, mais pas indispensable (formation sur Final Cut). L apport d une grande quantité d images numérisées (format JPEG) et d un appareil photo numérique. Prise en main d un logiciel de montage professionnel (Final Cut) La définition d un thème et d un choix de réalisation La prise de vue adaptée au montage vidéo Les différentes écritures possibles : du diaporama amélioré au film structuré et habillé L animation des images fixes Notions de rythme Habillage sonore Les différentes manières de faire passer de l information : comment raconter son histoire? Durée : de 14 heures à 21 heures (de 2 à 3 jours), suivant le nombre de stagiaires SALLE 7 PROJECTEUR-ÉCRAN 29
ELLIPSE FORMATION Cité Joly à Paris Rédaction : Karine Sautel - Directrice générale d Ellipse Formation Conception - réalisation : Ivan Leprêtre - zenavi.canalblog.com
ÉDITION 2012 NOS FORMATIONS PHOTOGRAPHIE PAOMULTIMEDIAWEB3DCINEMAAUDIOVISUEL La formation idéale existe, nous l avons inventée! Karine > 01.43.80.23.51 06.82.25.59.49 karine@ellipseformation.com www.ellipseformation.com