BIJOUX TEXTILES, AU FIL DE LA PARURE

DOSSIER DE PRESSE BIJOUX TEXTILES, AU FIL DE LA PARURE 15 OCTOBRE 2010 13 FEVRIER 2011 Une exposition Une rue Trois lieux Musée des Tissus 34 Artefact 53 rue de la charité 69002 Lyon Hall Prince 70

SOMMAIRE 4 COMMUNIQUE DE PRESSE 5 LES ARTISTES 31 AGENDA - Programmation 33 AGENDA - Les grands rendez-vous 34 LES MECENES DES MUSEES 36 INFORMATIONS PRATIQUES 37 VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE (téléchargement des visuels) 2

Exposition réalisée en partenariat avec Artefact et Hall Prince : Sophie Caillol et Francis Dravigny office@parsi2.com Artefact 53 rue de la Charité 69002 Lyon 04 78 37 26 60 Hall Prince 70 rue de la Charité 69002 Lyon 04 78 42 64 43 Commissariat général et scientifique de l exposition : Maria-Anne Privat-Savigny, Directeur du Musée des Tissus et du Musée des Arts décoratifs de Lyon, Conservateur en chef Montage : Dorothée Lécrivain, assistante de conservation Sébastien Rodriguez, régisseur technique L idée de présenter au musée des Tissus une exposition consacrée aux bijoux textiles contemporains revient à Francis Dravigny et Sophie Caillol qui depuis de nombreuses années travaillent avec les artistes textiles contemporains. Cette merveilleuse initiative a toute sa légitimité au Musée des Tissus qui privilégie l art contemporain dans le cadre de ses Biennales de créations textiles contemporaines. Cette exposition offre une approche originale et délicate de la création textile, dans toute sa diversité et sa finesse. Je tiens donc à remercier vivement Francis Dravigny et Sophie Caillol pour le travail réalisé auprès des artistes et pour cette collaboration inattendue, nouvelle et constructive favorisant l intégration du musée des Tissus dans la cité et dans son époque. Maria-Anne Privat-Savigny 3

COMMUNIQUE DE PRESSE Alors que le bijou évoque des matières nobles, comme l or, l argent et les pierres précieuses, l exposition «Bijoux textiles, au fil de la parure» dévoile une autre vision des bijoux par le jeu d entrelacs de fils, de fibres ou de métal tissé. Organisée du 15 octobre 2010 au 13 février 2011, cette exposition se déroule sur trois lieux créant un parcours innovant tout au long de la rue de la Charité : Musée des Tissus, Artefact et Hall Prince. L exposition regroupe vingt-sept artistes de neuf pays différents : Olivia d Aboville, Brigitte Adolph, Lily Alcaraz et Léa Berlier, Karuna Balloo, Zena Baroudi, Dalila Belkacemi, Annie Chen, Muriel Crochet, Anaïs Duplan, Emmanuelle Dupont, Michèle Forest, Ghislaine Garcin, Marie-Hélène Guelton, Tsuri Gueta, Sophie Guyot, Marie Leclere, Charlotte Limonne, Frédérique Martin, Rowan Mersh, Laurence Opperman, Ann Pamintuan, Jackie Tadéoni, Aude Tahon, Maïté Tanguy, Yvonne Wakabayashi, Françoise Wintz. Certains d entre eux ont choisi des matières innovantes ou surprenantes comme les ailes de papillon brodées ou du silicone injecté dans de la soie. Des parures impressionnantes ou miniatures qui subliment la femme au-delà des codes et des modes. 4

LES ARTISTES Olivia d Aboville Née à Manille aux Philippines en 1986. Elle fait ses études en France : d abord diplômée de l Ecole d Art Françoise Conte en 2007 en design textile puis spécialisée en textiles en 2009 à l Ecole supérieure d Arts appliqués Duperré. Ses recherches portent sur l utilisation de fibres diverses naturelles ou synthétiques : soie, raphia, nylon, abaca, ananas. Elle travaille ces dernières années sur des collections de tissus d ameublement et de bijoux textiles. Depuis 2006, Olivia d Aboville expose dans le monde entier, sa dernière exposition s est tenue au Musée Ayala de Manille de juillet à septembre 2010. Collier Iridogorgia Collier Physophora www.oliviadaboville.com 5

Brigitte Adolph Née en Allemagne en 1975 de parents joailliers, Brigitte Aldolph se forme dans une école d orfèvrerie avant d entrer en 1998 dans un atelier de Stockholm, Suède. Elle y travaille alors pour la Couronne suédoise. Elle reprend ses études en 1999, attirée par le développement d un design plus contemporain. Elle étudie au Danemark, en Espagne et en Suisse. En 2005 Brigitte Adolph installe son propre atelier en Allemagne. Ses créations ont obtenu de nombreuses récompenses dont le Schmuk Award en 2009 pour sa bague «Pique Dame». Collection Spitzen-Schmuck (Collier Venezia, bague pique dame...) www.brigitte-adolph.de 6

Lily Alcaraz et Léa Berlier Designers textiles, Lily Alcaraz et Léa Berlier ont réuni leurs deux univers après leur rencontre à l Ecole Duperré puis à l ENSCI Design Textile où elles se sont spécialisées en tissage. Elles mêlent savoir- faire et expérimentation. Leur démarche créative s inscrit dans une réflexion sur la matière et les techniques textiles. Leur activité s articule autour d un bureau de design textile et d un atelier de tissage, créé en 2009 à Paris. Elles proposent la création d univers textiles, de collections textiles et de prototypes de tissage pour les professionnels de la maison et de la mode. En parallèle de leurs prestations, elles mettent au point des tissus et objets tissés en pièces uniques pour la maison avec des tissages empreints de contrastes délicats qui deviennent surfaces sensibles. Lily Alcaraz et Léa Berlier ont exposé au Musée des Tissus en 2008 lors de l exposition «A la frontière du vêtement» avec leur robe «Envol». Collier perlingot émeraude Collier perlingot améthyste Collier colégram tram Bracelet colégram gram www.lilyetlea.fr 7

Karuna Balloo Née en 1975 à l île Maurice, d une mère couturière, Karuna Balloo commence ses études à l Ecole du Louvre et continue à l Institut supérieur des Arts appliqués de Paris où elle se forme au stylisme, à l illustration et au design textile. Elle travaille comme styliste et designer textile pour plusieurs marques de prêt-à-porter de 1998 à 2004 puis comme costumière de théâtre, à Londres notamment. Depuis 2009 Karuna Balloo se définit comme «horticultrice textile» et crée des accessoires haute-couture issus de ses expérimentations en teinture et en couture. Elle réalise en effet des multitudes de fleurs de soie plissée, cousues et teintes à la main dans lesquelles elle incruste des pistils anciens. Ces fleurs colorées peuvent être fixées dans les cheveux, portées en pendentifs ou comme broches. Broche Playa de Aruba Collier Oye Negra www.karunaballoo.com 8

Zena Baroudi Fondé au Liban en 2004, l atelier Zena Baroudi crée de manière artisanale des bijoux uniques sous son propre label. Mélangeant avec audace les matériaux anciens aux tendances de la mode, les créations allient le modernisme au savoir- faire traditionnel trop souvent délaissé. Composées de pierres semi-précieuses (améthyste, turquoise, cristal, lapis...), de bois rares, de tissus ou de pièces anciennes (verre de Murano, cuirs tressés, fils de coton tissés main...), les créations sont essentiellement des colliers et se caractérisent par la rareté et l originalité des matériaux utilisés. Les collections de Zena Baroudi sont distribuées en Europe, au Moyen Orient et quelques pièces sont exposées de façon permanente au Musée National de Beyrouth. Collier en bois de jasmin Collier en Kilim www.zenabaroudi.com 9

Dalila Belkacemi Peintre et styliste, Dalila Belkacemi, vit et travaille à Paris. Après des études en Arts appliqués (un BTS et un DSAA en création et conception textile) et en Arts plastiques, elle confectionne des costumes de théâtre puis lance sa marque Lilakacemi. Elle crée des bijoux et accessoires haute-couture brodés en s inspirant des métamorphoses du quotidien (germination, croissance, usure, oxydation...) et en expérimentant différentes matières. Dalila Belkacemi travaille alors sur la notion d accessoires textiles hybrides entre le vêtement et le bijou. Ses premiers bijoux sont des amulettes en soie, dentelles, perles et paillettes brodées à porter en collier, dans les cheveux, en ceinture... La collection «Kabylligraphies» est une ligne de bijoux inspirée d une série de dessins et peintures assemblant souvenirs réels, embellis ou imaginés. Plastron mi ange- mi démon Col plastron Kabylligraphies. www.lilakacemi.com 10

Annie Chen Née aux Philippines, Annie Chen fait ses études à l Académie des Arts de l Université de San Francisco, Californie. En 1988 elle se forme à la joaillerie à Singapour. Depuis quinze ans, elle a créé sa marque Annie Chen Bridge Jewellery, vend et expose ses bijoux dans deux showroom, l un à Singapour, l autre à Cebu, ainsi qu au cours de nombreuses expositions à travers l Asie. Annie Chen est spécialisée dans le travail de l argent qu elle enrichit de pierres semi-précieuses (jade, cornaline, quartz ) ou de tissus comme l abaca, créant alors des bijoux uniques au design très contemporain. Collection argent / abaca www.856ggallery.com 11

Muriel Crochet Née en 1955, Muriel Crochet se forme à l Ecole des Beaux Arts d Angers, sa ville natale où elle s est installée. Spécialisée dans la tapisserie d Angers, elle réalise des «bestioles» volantes, semblables à des papillons colorés. Pour réaliser ce qu elle appelle ses «textiles volatiles», elle garde les chûtes de ses tapisseries et des fils métalliques, qu elle brode avec «juste le nombre de points nécessaires», cherchant ainsi à s approcher au plus près de la vie minuscule. Elle les dispose en nuée, dans des boîtes ou sous des cloches en verre anciennes, telle une entomologiste, mêlant poésie et curiosité à ses œuvres. Muriel Crochet fait partie du collectif des Exploratrices, créé en 2008, rassemblant seize femmes artistes travaillant le textile chacune à leur manière. 3 globes www.muriel-crochet.com 12

Anaïs Duplan Diplômée de l Ecole Duperré et de l Atelier national d Art textile de Paris depuis 2008, Anaïs Duplan développe un art textile à travers des expérimentations de matières et de supports. Elle conduit depuis 2004 des activités de collaboration avec différents créateurs en tant que designer textile et créatrice d accessoires ou d objets de décors pour le théâtre ou pour l architecte Nathalie Wolberg. Elle s intéresse parallèlement à la création de bijoux, à l exploitation du textile dans l espace. Depuis 2005, elle participe régulièrement à des expositions. Anais Duplan est lauréate du concours 2009 des «Jeunes créateurs» des Ateliers d Art de France. Œuvre exposée : Col Papillon www.anaisduplan.com 13

Emmanuelle Dupont Née en 1983 au Havre, Emmanuelle Dupont est diplômée de l école Duperré à Paris et s est spécialisée dans la broderie. Elle utilise la technique de «broderie à l aiguille» pour réaliser des œuvres caractérisées par leur complexité et leur finesse. Elle travaille alors pour les grands noms de la haute-couture (Chanel, Louis Vuitton, Valentino...). Aujourd hui, c est une créatrice textile indépendante, qui fait partie de l association des Exploratrices. Son travail est connu grâce aux nombreuses expositions qu elle a réalisées depuis 2006 et par le Prix Bettencourt pour l Intelligence de la Main qu elle a reçu en 2008 pour sa sculpture textile «Phalaenopsis». Emmanuelle Dupont crée également des bijoux contemporains conçus comme ses sculptures sur un travail du volume et de la légèreté. Triptyque des trois gorgones. Parure Méduse. www.exploratrices.com 14

Michèle Forest Née en 1959 à Marseille, Michèle Forest fait ses études à l Ecole Duperré dans la section expression visuelle. Graphiste de formation, elle est aussi depuis plusieurs années créatrice textile. Elle mêle ces deux approches, multipliant ainsi les techniques et les supports. Elle inclut dans ses œuvres de nombreux matériaux différents, jouant avec des objets récupérés tels que des gants, des attaches d étiquettes en plastique ou encore des capsules de champagne. Ses créations peuvent être des installations murales ou des bijoux/parures aux dimensions imposantes. Elle travaille particulièrement la forme de plastron et joue sur un côté «ethnique». Depuis 2008, Michèle Forest a créé le collectif des Exploratrices, regroupant les créatrices textiles françaises souhaitant partager et échanger sur leurs différentes techniques. Plastron Tintinabule Plastron Plumes d ange www.miforest.com 15

Ghislaine Garcin Ghislaine Garcin vit et travaille actuellement à Marseille. Elle est revenue à sa première passion, le textile, après de longues années passées à exercer le métier de graphiste free lance auprès de divers organismes de presse et maisons d édition. En 2003, créatrice autodidacte, elle décide de créer une gamme de bijoux textiles. La laine, avec toutes les applications qu elle autorise : tricot, crochet, tissage, feutrage, broderie, est son matériau de prédilection. La plupart des éléments qui composent ses broches et colliers, en pièces uniques ou en petites séries, sont confectionnés à la main. En parallèle, Ghislaine Garcin poursuit sa recherche en variant les types de supports et les échelles, allant de la minuscule poupée au panneau textile en passant par les coussins. Collier perce-neige Collier écharpe ghislainegarcin.blogspirit.com 16

Marie-Hélène Guelton Nourries de nombreux voyages, de ses études ethnographiques et techniques, les créations textiles de Marie-Hélène Guelton condensent connaissance, savoir-faire et expérimentations. En autodidacte, elle explore depuis les années 1980 le potentiel des procédés de teinture à réserve. L artiste a développé une technique personnelle dérivée de l Arashi Shibori, créant un rythme de petits plis et de fines ligatures en privilégiant une palette sobre. Elle utilise de manière privilégiée la soie mais aussi d autres matières comme la fibre d ananas ou l abaca. Parallèlement à son activité de créatrice textile, elle est également analyste textile au Musée des Tissus de Lyon et secrétaire générale technique du Centre International d Etude des Textiles Anciens (CIETA) où elle assure la formation de spécialistes. Elle est, par ailleurs, une experte reconnue en textiles asiatiques. Les œuvres de Marie-Hélène Guelton ont intégré de grandes collections, de l Art Institute de Chicago au Musée des Tissus de Lyon. Œuvre exposée : Parure sans titre www.shibori-textiles.com 17

Tzuri Gueta Né en Israël en 1968, Tzuri Gueta vit et travaille à Paris. Après un Master en Sciences du textile au Shenkar College of Engineering and Design, il exerce en tant que styliste et designer textile pour diverses marques de haute-couture ou de prêt-à-porter. Depuis 2001 il expose à travers le monde : New-York, Milan, Tokyo. En 2003, il met au point une technique permettant d injecter du silicone dans le tissu, créant ainsi une nouvelle matière hybride et étonnante. Il commence l expérience avec une collection de dentelles puis travaille la soie. Grâce à cette technique, il réalise des bijoux notamment pour Givenchy, Christian Lacroix ou Louis Vuitton. Se définissant comme un scientifique, un aventurier et un créateur, Tzuri Gueta continue ses recherches sur l exploitation du silicone dans l art textile. Il puise également son inspiration dans le thème du monde sous marin, imitant les éponges ou le corail. Œuvre exposée : Parure corail www.tzurigueta.com 18

Sophie Guyot Sophie Guyot a construit sa démarche de créatrice textile «celle d un designer travaillant sur la relation entre l objet, son matériau et sa couleur» au cours de ses études d arts appliqués à Lyon, en Angleterre (elle obtient un Master of Arts) et en Mauritanie, où elle a été marquée par les techniques de teinture. Dans son atelier lyonnais, ouvert en 2001, elle crée des collections d objets textiles en pièces uniques, miniséries et sur commande. La créatrice revisite les savoir-faire traditionnels locaux (impression au cadre plat, plissage) et internationaux (shibori) et travaille essentiellement à partir d'étoffes de soie, de coton, de lin et de laine blanches ou écrues. La création et le travail d ennoblissement (mise en couleurs et mise en volume) sont entièrement réalisés à son atelier. Œuvre exposée : Robe Ecrin www.sophieguyot.com 19

Marie Leclere Depuis 1970, date à laquelle elle a acheté son premier métier à tisser, Marie Leclere n a cessé d effectuer des recherches sur les matières et les formes. Elle travaille aujourd hui sur des métiers à tisser lyonnais sur lesquels elle réalise des pièces uniques, colliers et parures notamment, utilisant des techniques mixtes et des matériaux divers (soie, papier, plastique, objets de récupération...). Depuis 2010, Marie Leclere a décidé de faire partager son travail à travers plusieurs expositions. Collier/plastron gris 20

Charlotte Limonne Née en 1985, Charlotte Limonne se forme d abord à la gravure et à la bijouterie avant de s intéresser à la création textile. En 2009 elle passe un Diplôme supérieur des Arts appliqués «concepteur textile» à l ESDRA de Lyon. C est le travail de la matière qui l inspire, à partir de morceaux de soie, de fils récupérés, de perles... Elle cherche à faire naître des univers, à raconter des histoires. Mêlant sa formation en bijouterie et sa passion pour le textile, Charlotte Limonne crée ses bijoux au statut hybride, tout autant objets «utiles» qu œuvres d art. Collier le Magnolia rose Bracelet les poupées d Hokkaido 21

Frédérique Martin Après des études aux Beaux Arts de Bourges, Frédérique Martin se tourne vers la communication et le marketing. En 1994, elle ouvre finalement une boutique en Crête, où elle commence la création de bijoux. Depuis 1997, elle est installée à Bourges où elle crée des bijoux en résine et en textile. Fortement influencées par sa formation de peintre, ses créations sont caractérisées par la composition de différentes matières et couleurs dans un espace donné. Ce sont des tableaux miniatures d inspiration baroque où se mélangent perles, pierres, boutons, galons. Frédérique Martin puise son inspiration dans les mouvements artistiques qu elle aime et dans le travail d artiste tel que celui de Klimt. Collier broche Collier trois couleurs Bracelet trois couleurs www.frederiquemartin.fr 22

Rowan Mersh Diplômé du Royal College of Art de Londres, Rowan Mersh est un sculpteur et un créateur de bijoux textiles dont la démarche associe design et recherche sur les procédés et matériaux utilisés. Il développe au-delà de la diversité de ses œuvres et champs d expression (mode, décoration, bijoux...) une esthétique personnelle et reconnaissable. Récompensé par le Mercury Art Prize en 2006, Rowan Mersh est exposé dans les collections permanentes du Victoria and Albert Museum.Il est présent dans de nombreuses galeries européennes. Parure rouge Collier et broche en laine et soie www.rowanmersh.com 23

Laurence Oppermann Diplômée de l Ecole des Arts décoratifs de Genève, Laurence Oppermann crée des bijoux dans une recherche constante de pureté de formes et de lignes, associée à une maîtrise du métal forgé et martelé. Elle crée des bagues, des colliers, des pendentifs, en pièces uniques et séries limitées. Ses créations sont particulièrement identifiables au passage subtil d un volume à un autre comme en témoigne la bague «Fil du Temps». Démarche de création également avec une confrontation de matières. Les matériaux qui dominent son travail sont l or et l argent. Les techniques qu elle applique aux métaux précieux sont classiques voire ancestrales mais néanmoins marquées par des élans expérimentaux. Elle expérimente continuellement de nouvelles matières (jersey, inox...) ainsi que de nouveaux traitements de surface, associant textile et métal dans les bracelets et bagues de la ligne Céleste. Ses dernières créations sont le résultat d un entrelacs de fins fils d argent ou d or. Bagues Céleste Bague Fil du Temps www.laurence-oppermann.com 24

Ann Pamintuan Originaire des Philippines où elle vit et travaille, Anne Pamintuan s est notamment formée à l art de l ikebana et du bonsaï. Créatrice de meubles, d objets de décoration et de bijoux depuis 1993, elle a développé une technique de métallisation de matériaux naturels et de végétaux par électrolyse. Ses œuvres sont tressées, tissées, tricotées ou crochetées et leur design fortement influencé par une esthétique asiatique contemporaine. Les œuvres d Ann Pamintuan sont exposées et primées dans toute l Asie. Colliers en crochet d abaca Châle en fils de cuivre tricoté www.thegildedexpressions.com 25

Jackie Tadéoni Diplômée de l Ecole Duperré avec un DMA en broderie et un DMA costumier réalisateur, Jackie Tadéoni vit à Paris. Depuis 2005 elle réalise des costumes pour le théâtre, l opéra ou pour des courts métrages. En parallèle, elle crée et vend des corsets et accessoires de mode sur mesure. Les tissus fluides comme la soie et la mousseline sont ses matières de prédilection et contribuent à créer des pièces romantiques et raffinées. Elle puise son inspiration dans les costumes historiques et la mode du 19 ème siècle. Parure Esbroufe Parure Parade www.myspace.com/delice_gourmandise 26

Aude Tahon Née en 1973 au Burundi, Aude Tahon passe en 1999 une maîtrise de sciences et techniques en anthropologie à Paris. Au cours de ses études elle s est attachée à différents types d objets tant d un point de vue technique que créatif. Après des recherches sur les procédés de teinture et de tissage, elle commence à expérimenter la création textile. Elle se forme au tissage auprès de Maïté Tanguy et à l Ecole Duperré, puis à la vannerie de papier et aux nœuds coréens avec Kim Sang Lan. C est grâce à cette tradition dite «art des nœuds maedup», qu elle réalise depuis 2005 des bijoux, accessoires et objets de décoration. L emploi du fil noué révèle l architecture essentielle de l objet textile qui se voit. Ses créations ont un caractère flottant, translucide et aérien. Aude Tahon fait également partie du collectif des Exploratrices, aux côtés de Michèle Forest, Emmanuelle Dupont, Françoise Wintz et Muriel Crochet. Bracelet carnivore Collier noir Mitaine longue www.audetahon.typepad.com 27

Maïté Tanguy Née en 1945 en Bretagne, Maïté Tanguy se forme à l Atelier national d Art textile de Paris en 1977. Elle vit et travaille à Paris. En trente ans de création textile, elle a collaboré avec des maisons de haute-couture telles que Christian Lacroix ou Balenciaga. Elle a également réalisé de nombreuses expositions en France mais aussi en Amérique latine notamment pour la Biennale internationale du Textile. Elle crée des textiles «à porter, à poser ou à regarder» comme le Bigorneau Bleu, sculpture tissée en hommage à sa Bretagne natale. Son travail est axé sur une recherche de la lumière et un foisonnement de couleurs qui se mélangent. Maité Tanguy a déjà exposé pour le Musée des Tissus lors de l exposition «A la Frontière du Vêtement» en 2008. Fleur d orchidée Collection «les bigorneaux» 28

Yvonne Wakabayashi Yvonne Wakabayashi vit au Canada, où elle travaille, expose et enseigne. Elle voyage régulièrement au Japon dont elle explore l héritage artistique et les techniques textiles traditionnelles comme le shibori. Depuis 2001 elle expose à travers le monde entier. Ses créations, essentiellement en soie ou en chanvre, toujours délicates et légères, s appuient toujours sur une approche sculpturale de la mise en forme et du modelage textile. Son thème de prédilection est celui de l eau et des mondes aquatiques. Collier blanc en pina www.yvonnewakabayashi.com 29

Françoise Wintz Formée à l Ecole des Arts décoratifs de Strasbourg, Françoise Wintz commence à travailler pour la haute-couture et le prêt-à-porter dès 1982, pour des marques telles que Givenchy ou Cacharel. En 1983 elle s installe en tant que dessinatrice textile, créant des modèles destinés aux tissus de mode ou d ameublement. Elle reprend son travail sur la matière en 1999, expérimentant dans ses créations la broderie, la structure du tissu, sa transparence... Depuis 2000, elle réalise des parures pour le corps ou l espace, en enrichissant les tissus de pierres semi-précieuses ou de matériaux inattendus tels que le sable de mica. Elle joue alors sur les contrastes entre les matières. Elle expose son travail à travers la France notamment en compagnie des Exploratrices dont elle fait partie. Françoise Wintz enseigne également à Strasbourg depuis 1997. Bracelet Le temps suspendu Bracelet Imago www.francoisewintz.com 30

AGENDA PROGRAMMATION LES ATELIERS ADULTES JE DIS : MODE Atelier couture Le jeudi de 19h à 21h Du 7 octobre au 16 décembre 2010 : Bijoux textiles Du 13 janvier au 24 mars 2011 : Accessoires empruntés à la mode masculine Tarif : 250 par cycle LIBERTE DE CREER Réaliser une création artistique d une grande liberté avec diverses techniques Samedi 6 novembre 2010 à 10h : Bijoux textiles Samedi 11 décembre 2010 à 10h : Broderie de perles et paillettes à l aiguille Samedi 22 janvier 2011 à 10h : Broche brodée «l envol du papillon» Tarif : 47 LES ACTIVITES JEUNE PUBLIC MERCREDIS DES TOUT-PETITS Un atelier artistique qui permet de découvrir le Musée et de créer une œuvre d art. Pour les 4-6 ans à 15h30 Mercredi 12 janvier 2011 : Atelier autour de l exposition Tarif : 8 31

MERCREDIS DES PLUS GRANDS Un atelier artistique, qui permet de découvrir le Musée et de créer une œuvre d art. Pour les 7-12 ans à 15h30 Mercredi 24 novembre 2010 : Bijoux textiles Mercredi 15 décembre 2010 : Décors textiles pour Noël Mercredi 9 février 2011 : Atelier autour de l exposition Tarif : 8 LES RECRES MODE Un cours de couture sur mesure pour devenir styliste et modéliste. Dès 8 ans Tous les mercredis de 13h45à 15h15 Tarif : 100 le trimestre LES VISITES GUIDEES SUR DEMANDE POUR LES GROUPES Contact Service Culturel : Cécile Demoncept / Sophie Ribéry - 04 78 38 42 02 animation@musee-des-tissus.com 32

AGENDA LES GRANDS RENDEZ-VOUS Quand Lyon dominait le monde, les soyeux lyonnais aux Expositions universelles 5 novembre 2010-20 mars 2011 En écho à la clôture fin octobre 2010 de l Exposition universelle de Shanghai, le Musée des Tissus souhaite célébrer les grandes Expositions nationales (Expositions des produits de l industrie nationale de l an IX à 1849) et internationales (de 1851 à 1900) où les soyeux lyonnais occupaient une place prestigieuse, contribuant par l excellence de leurs productions au rayonnement international de la ville de Lyon. Ducharne, Dubost, Bianchini-Férier, Dufy et les autres La modernité dans la soierie lyonnaise 1894-1934 15 avril - 28 août 2011 Cette exposition s inscrit dans la droite ligne de l exposition consacrée aux soieries lyonnaises présentées aux expositions universelles dont elle constitue la suite. La soierie lyonnaise connaît alors un immense succès et montre une très grande modernité. Elle rencontre plusieurs grandes mutations que ce soit dans son mode de gestion que dans sa production artistique. Plusieurs grands soyeux développent en effet une activité commerciale conséquente et offensive et s installent à Paris tout en développant, à Paris également, des bureaux importants sous la direction d artistes appartenant au mouvement moderne tels que Michel Dubost ou Raoul Dufy. Ces entreprises d un nouveau genre, dont le dynamisme est incontestable, sont impliquées dans l effervescence artistique parisienne qui touche autant la peinture, la sculpture que la littérature ou les arts décoratifs. Très liées aux artistes, ces entreprises triomphent à l exposition parisienne de 1925, équipent les paquebots, contribuent aux décorations des plus grands mécènes, amateurs d art, industriels et banquiers et fournissent les maisons de haute couture les plus célèbres qui se développent avec succès dans le premier tiers du siècle dernier. 33

LES MECENES DES MUSEES Les Ateliers Guedj : Implantés dans la région lyonnaise depuis 1953, Les Ateliers Guedj ont développé un savoir faire reconnu dans les domaines de la fabrication et la pose de supports d'identité visuelle. Enseignes, signalétique intérieure et extérieure, impression grands formats et marquage de flottes de véhicules sont les principaux champs de compétence de la société. Situés à Saint-Priest, Les Ateliers Guedj posent leurs réalisations sur tout le territoire national. Depuis 2001 la société s'est investie dans le mécénat culturel en soutenant particulièrement : - Le Musée des Tissus et des Arts décoratifs - L'Institut Lumière - Grand Lyon Film Festival - Le Centre Culturel de Rencontres d'ambronay - Le Festival d'ambronay - Jazz à Vienne - Les Nuits de Fourvière Fort vecteur de lien social, la culture sous toutes ses formes doit être soutenue par l'entreprise sans que celle-ci ait à se substituer aux financements publics. Le mécénat d'entreprise, trop souvent méconnu des PME qui pensent que celui-ci est essentiellement accessible aux grands groupes, offre à celles qui le pratiquent un champ d'intérêts insoupçonné. Ateliers Guedj 164 route de Grenoble 69800 Saint-Priest 34

Le Groupe Apicil : Leader régional et 5ème groupe français de protection sociale, APICIL se développe autour de quatre pôles d expertise : santé, prévoyance, épargne, retraite. Depuis 70 ans, APICIL fonctionne sur un mode paritaire et mutualiste, garantie constante de la prise en compte des intérêts des salariés. A but non lucratif, APICIL consacre chaque année une partie de ses ressources à un mécénat social diversifié. En 2009, plus de 16 millions d euros ont permis d'initier de nombreuses actions de prévention et de soutenir les personnes fragilisées par la maladie, le deuil, le handicap ou le grand âge. APICIL soutient le musée des Tissus dans ses projets visant à permettre aux personnes en situation de handicap visuel ou auditif d avoir accès aux bâtiments, aux collections, et aux prestations culturelles de la même manière que tout autre public tout en se sentant parfaitement intégré: ce partenariat se concrétise par la mise à disposition des visiteurs de documents en braille afin de donner accès au plus grand nombre aux richesses des collections exposées dans ce lieu. Responsable et solidaire, APICIL est engagé pour une Protection Sociale Durable. Groupe Apicil 38 rue François Peissel 69300Caluire et cuire 35

INFORMATIONS PRATIQUES «Bijoux textiles, au fil de la parure» du 15 octobre 2010 au 13 février 2011 une exposition, une rue, trois lieux Musée des Tissus de Lyon 34 rue de la Charité 69002 Lyon Tél : 04 78 38 42 00 Du mardi au dimanche sauf jours fériés de 10h à 17h30 Exposition accessible avec le billet d entrée du parcours permanent du Musée des Tissus et du Musée des Arts décoratifs : Adultes : 7 Groupes sans conférencière : 6 Groupes avec conférencière du musée : 4,50 Etudiants (16-25 ans), Chômeurs, Handicapés : 4,50 Enfants jusqu à 16 ans, Lycées techniques de Lyon, Amis des musées de la CCI de Lyon ICOM, Maison des artistes : entrée gratuite (Tarifs en vigueur au 15 octobre 2010) Artefact (entrée libre) 53 rue de la Charité 69002 Lyon Tél : 04 78 37 26 60 Du mardi au samedi de 10h à 19h30 sauf jours fériés Hall Prince (entrée libre) 70 rue de la Charité 69002 Lyon Tél : 04 78 42 64 43 Du mardi au dimanche de 10h à 17h30 sauf jours fériés (du 15 octobre au 10 novembre 2010) 36

VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE Aude Tahon détail Collier Crédit photo DR Lily Alcaraz et Léa Berlier Perlingot émeraude Crédit photo DR M. Tanguy Crédit photo DR T. Guetta Parure corail Crédit photo DR K. Balloo Inséparables jaune Crédit photo DR 37

Retrouvez toutes les photos de l exposition sur notre site : http:/www.echanges-ccil.fr/ Identifiant : presse Mot de passe : pressemusee Contact : Audrey Mathieu 04 78 38 42 19 photo@musee-des-tissus.com Téléchargement des visuels Le téléchargement des visuels de l exposition implique l engagement du demandeur aux conditions générales évoquées ci-dessous. Les photographies sont protégées par la loi du 11 mars 1957 sur les Droits des Auteurs et par le Code de Propriété Intellectuelle du 1er Juillet 1992. Les photographies peuvent représenter des lieux, bâtiments, monuments architecturaux, œuvres, objets et marques protégés et déposés ainsi que des personnes et animaux protégés (par le droit d'auteur - articles L.111-1 à L. 132-33 du code de la propriété intellectuelle - et par le droit à l'image et à la propriété - articles 9 et 544 du code civil). Le Musée des Tissus et des Arts décoratifs est le seul à posséder le droit de reproduction, de représentation et de divulgation de ses travaux, ceux-ci ne s'étendent pas aux clients, ainsi toute cession, rétrocession, location et tout prêt à un tiers de photographies ou de document dérivé (typons, dupli, internégatif, Cd Rom, Dvd, etc.) à titre onéreux ou gratuit sont interdits sans l'accord écrit du Musée des Tissus et des Arts décoratifs. 4 - Le Client n'a aucun droit de : - Revendre l'image, - Créer une œuvre scandaleuse, obscène ou immorale grâce à l'utilisation des images photographiques. - Utiliser l'image photographique concernant des personnes ou des biens d'une manière qui pourrait porter atteinte à leur image, notamment en lui conférant un caractère scandaleux, obscène, immoral, etc., ou qui pourrait suggérer un quelconque lien ou une quelconque association avec tout produit, service ou concept en lui conférant un caractère polémique, déloyal, parasitaire, diffamant. - Louer, céder, prêter ou accorder des droits sur l'image. - Utiliser l'image pour un produit destiné à la vente. Pour une utilisation de ce type, le Musée des Tissus et des Arts décoratifs pourra consentir une licence spécifique. - Diffuser l'image, notamment par la duplication, la mise en réseau ou le partage de fichiers. 38

CONTACT PRESSE communication@musee-des-tissus.com Véronique Rouanet rouanet@musee-des-tissus.com Tél. 04 78 38 42 16 Véronique Damian damian@musee-des-tissus.com Tél. 04 78 38 42 18 39