31 MAI 30 JUIN 2014 académie européenne de musique 2014 Du 2 au 14 juin
RÉSIDENCE ROSSINI Invité régulier de l Académie, Mikael Eliasen, directeur artistique du prestigieux Curtis Institute de Philadelphie, encadre cette résidence consacrée à Rossini. Des master classes individuelles sont l occasion pour les participants d approfondir la technique vocale rossinienne avec l un de ses plus grands spécialistes. Parallèlement, deux pièces fortes du compositeur font l objet d un travail approfondi : La scala di seta avec le directeur musical Francesco Pasqualetti et le metteur en scène Côme de Bellescize, et La Petite Messe solennelle avec le directeur musical Emmanuel Olivier et le pianiste et chef de chant Alphonse Cemin. En abordant l une des farces lyriques du compositeur ainsi que l une des rares œuvres à caractère sacré qu il ait composée, cette résidence donne à voir et à entendre deux facettes de Rossini, et offre aux jeunes artistes un travail de perfectionnement à la fois vocal et scénique. ENCADREMENT Mikael ELIASEN : pianiste et chef de chant Emmanuel Olivier : pianiste, chef de chant et directeur musical Francesco PASQUALETTI : directeur musical Côme DE BELLESCIZE : metteur en scène Alphonse CEMIN : pianiste et chef de chant Katharina Melnikova : soprano Anna Maria SARRA : soprano Ilektra PLATIOPOULOU : mezzo-soprano Benedetta MAZZUCATO : alto Chris COYNE : ténor Patrick KABONGO MUBENGA : ténor Nikhil NAVKAL : ténor Mark DIAMOND : baryton Philippe ESTÈPHE : baryton Eric ANDER : basse Benjamin LAURENT : pianiste Hélio Vida : pianiste
ENCADREMENT Mikael Eliasen Pianiste et chef de chant / Danemark Né au Danemark, Mikael Eliasen étudie à Copenhague, Montréal et Vienne. De 1984 à 1994, il occupe les fonctions de directeur artistique du Centre Européen pour l Opéra et l Art Vocal en Belgique, puis devient directeur musical du San Francisco Opera Center de 1994 à 1996. Depuis 1986, il est directeur artistique du Curtis Institute of Music de Philadelphie et devient chef du département d études lyriques en 1988. En tant que chef de chant, il travaille avec de nombreux chanteurs qui se produisent en récital dans le monde entier, parmi lesquels Robert Merrill, Tom Krause, John Shirley-Quirk, Elly Ameling, Edith Mathis, Florence Quivar, Mira Zakai, Sarah Walker, Joan Patenaude-Yarnell, ainsi qu avec d anciens élèves du Curtis Institute of Music : Theodor Uppman, Michael Schade et Rinat Shaham. Il enregistre pour Albany Records, CBC, la Radio d Hilversum, la Radio d État Polonaise, Kol Israel, la Radio-Télévision d Irlande, London Records, MHS et Supraphon. Également professeur, il dispense des master classes au Festival d Aix-en-Provence, au Conservatoire de Shanghai, au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, au Jerusalem Music Centre et à l Opéra national de Prague. Depuis de nombreuses années, il travaille pour le programme dédié aux jeunes artistes de l Opéra Royal du Danemark et de l Opera Studio Nederland, et collabore régulièrement avec les opéras de Chicago, Los Angeles, Houston, Pittsburgh, Santa Fe, ainsi que le Metropolitan Opera de New York. Depuis vingt ans, il est membre du corps professoral du Programme pour la voix proposé par le Festival de Chautauqua qui a lieu chaque été dans l État de New York.
ENCADREMENT Emmanuel Olivier Pianiste, chef de chant et directeur musical / France Emmanuel Olivier étudie le piano au Conservatoire à rayonnement régional de Lille, au Conservatoire royal de Bruxelles puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, et se perfectionne à l Abbaye de Royaumont, à l Université de Vienne et à l Institut Franz Schubert en Autriche. Il se produit régulièrement en concert, en France et à l étranger, aussi bien en soliste qu en accompagnateur de nombreux chanteurs. En tant que chef de chant, il travaille notamment à deux reprises sur Les Troyens (Berlioz) avec John Eliot Gardiner puis John Nelson, et assiste des chefs d orchestre tels que Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Peter Eötvös ou encore Jean-Claude Malgoire. Il participe à des créations de Pascal Dusapin, Bruno Mantovani, Jean-Christophe Marti, Thierry Pécou, Oscar Strasnoy, et est engagé par le Théâtre du Châtelet, la Cité de la musique, l Opéra Comique, Radio France, l Opéra de Lille, le Grand Théâtre de Genève, l Orchestre Philharmonique de Dresde, l Opéra de Vienne ainsi que le Centre national des arts du spectacle de Pékin. En tant que directeur musical, il dirige, entre autres, Opérette (Strasnoy), Don Giovanni (Mozart), Orphée et Eurydice (Gluck), Tosca (Puccini), Riders to the Sea (Vaughan Williams), Ô mon bel inconnu (Hahn) à l Opéra Comique, ainsi que Les Enfants terribles (Glass) à l Opéra national de Bordeaux, à Bilbao, à Rotterdam et à Paris au Théâtre de l Athénée. Il compose également la musique d une opérette de rue, Le Procès des sorcières. Après avoir enseigné à la Maîtrise de Radio France, il est à présent professeur assistant d accompagnement vocal au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il donne à plusieurs reprises des master classes au Conservatoire central de musique de Pékin et à la Haute École de Musique de Karlsruhe, et intervient à l Abbaye de Royaumont, à l Académie Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz et à l Opéra Studio de l Opéra national du Rhin. Il revient à l Académie européenne de musique du Festival d Aixen-Provence pour la quatrième fois.
ENCADREMENT Francesco Pasqualetti Directeur musical / Italie Le chef d orchestre italien Francesco Pasqualetti étudie la direction musicale à la Royal Academy of Music de Londres avec Sir Colin Davis et Colin Metters, puis avec Gianluigi Gelmetti à l Académie musicale Chigiana de Sienne, où il reçoit un diplôme d honneur, et à l Académie musicale de Stresa avec Gianandrea Noseda. Il dirige de nombreux orchestres, tels que l Orchestre du Teatro Regio de Turin, I Virtuosi del Teatro alla Scala et l Orchestre Symphonique du Royal Northern College of Music de Manchester. En tant qu assistant, il travaille entre autres auprès de Sir Colin Davis et Trevor Pinnock, à l Opéra de Rome, à l Opéra de Sydney, à l Opéra de Monte-Carlo, au Festival de Stresa ou encore à la Royal Academy Opera. En 2009, Sir Colin Davis l invite à diriger la 3 e Symphonie de Brahms avec le London Symphony Orchestra ; en 2010, Gianandrea Noseda lui propose de diriger la 2 e Symphonie de Rachmaninov avec l Orchestre Philharmonique de la BBC à Manchester. À l occasion du 150 e anniversaire de l unification italienne, il dirige Nabucco (Verdi) au Teatro Comunale de Bologne et au Teatro Regio de Turin. En 2011, il fait ses débuts au Teatro Comunale de Sassari avec L Élixir d amour (Donizetti) et au Teatro Sociale de Côme avec La Traviata (Verdi). Il dirige également Zanetto (Mascagni) et Mozart et Salieri (Rimski- Korsakov) au Teatro Verdi de Pise, Le Barbier de Séville (Rossini) au Festival de Stresa, L Italienne à Alger (Rossini) au Teatro Sociale de Côme et Le Mariage secret (Cimarosa) au Teatro Regio de Turin, ainsi que des concerts symphoniques en Italie et à l étranger. Depuis 2010, il est professeur invité au National Opera Studio de Londres. Lors du Festival d Aixen-Provence 2013, il assiste Gianandrea Noseda pour la nouvelle production de Rigoletto (Verdi) avec le London Symphony Orchestra, et dirige deux concerts symphoniques avec l Orchestre des Jeunes de la Méditerranée. Plus récemment, il fait ses débuts au Royaume- Uni en assurant la direction musicale de L Élixir d amour au Royal Northern College of Music de Manchester. Parmi ses projets, citons La Bohème (Puccini) à l Opéra national de Nouvelle-Zélande et Don Giovanni (Mozart) au Teatro Verdi de Pise.
ENCADREMENT Côme de Bellescize Metteur en scène / France Né en 1980, Côme de Bellescize est un auteur et metteur en scène français travaillant principalement pour le théâtre et l opéra. Après des études universitaires et une formation de comédien à l École Claude Mathieu, il décide de se consacrer à l écriture et à la mise en scène ; il crée alors la compagnie du Théâtre du Fracas avec Vincent Joncquez. Entre 2004 et 2007, il écrit et met en scène Les Errants, pièce qui reçoit le Prix Paris Jeunes Talents en 2005 et est représentée à soixante-quinze reprises à Paris, Avignon et Istanbul. Dans la foulée, il demande à André Markowicz une nouvelle traduction des Enfants du soleil de Maxime Gorki, qu il crée en 2008 au Théâtre de l Ouest Parisien à Boulogne- Billancourt, puis au Théâtre 13 à Paris. Il met en scène Ah! Anabelle de Catherine Anne au Théâtre Nanterre-Amandiers, puis écrit et met en scène Amédée au Théâtre de la Tempête à Paris, ce qui lui permet d être nommé dans la catégorie du meilleur auteur pour le Prix Beaumarchais organisé par Le Figaro. En août 2012, il met en scène Jeanne d Arc au bûcher d Honegger au Festival Saito Kinen de Matsumoto, sous la direction de Seiji Ozawa, qui sera repris en 2015 à Paris puis à New York, avec Marion Cotillard dans le rôle-titre. Au cours de l été 2013, il participe à l Atelier Opéra en Création de l Académie européenne de musique sous la direction du compositeur Manfred Trojahn, puis met en scène Viardot, la Liberté pour le Festival d Aix-en-Provence. Parmi ses projets à venir, citons une nouvelle production de Béatrice et Bénédict (Berlioz) avec Seiji Ozawa au Festival Saito Kinen Matsumoto en août 2015, ainsi que la création fin 2015 d Eugénie, son dernier texte, au Théâtre du Rond-Point à Paris.
ENCADREMENT Alphonse Cemin Pianiste et chef de chant / France Né en 1986, Alphonse Cemin étudie le piano et la flûte traversière au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt, ainsi que l analyse et l harmonie au Conservatoire à rayonnement régional de Paris avant d intégrer, en 2004, les classes de culture musicale, d analyse, d accompagnement et de musique de chambre du Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il étudie le piano auprès de Paul-André Gaye, Marie-Paule Siruguet, Dorothée Bocquet et Carine Zarifian. Dans le domaine du Lied et de la mélodie, il reçoit les conseils de Jeff Cohen, Ruben Lifschitz et Helmut Deutsch, et suit des cours de direction d orchestre lors de stages et master classes dispensés notamment par Lawrence Foster et l Orchestre de la Fondation Gulbenkian. Depuis 2008, il est l un des membres fondateurs de l ensemble musical Le Balcon. Au fil des années, il devient le partenaire privilégié de la soprano Julie Fuchs. Ensemble, ils enregistrent un disque consacré aux mélodies de jeunesse de Mahler et Debussy. Il se produit régulièrement en tant que soliste et en musique de chambre, entre autres avec Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Olivier Charlier, Fanny Clamagirand, le Quatuor Modigliani et le Quatuor Zaïde. Il joue sous la direction de Pierre Boulez, Peter Eötvös, David Robertson, et collabore avec les comédiens Michael Lonsdale et Danièle Douet. Il se produit à l Opéra national de Paris au Palais Garnier, à l Opéra national de Bordeaux, à l Opéra de Nantes, à l Auditorium du Louvre, à l Abbaye de Royaumont, à l Auditorium national de Madrid, à la Villa Médicis, au Palazzetto Bru Zane et dans de nombreux festivals : le Festival de l Empéri, le Festival des Art Scènes à Nantes, la Folle Journée de Nantes et de Tokyo, le Festival Musica à Strasbourg et le Festival d Aix-en-Provence où il est Lauréat HSBC de l Académie en 2010. En tant que chef de chant et directeur musical, il travaille à l Atelier Lyrique de l Opéra national de Paris entre 2010 et 2011, et prend part à de nombreuses productions. Cette activité lui permet de collaborer avec des chefs tels que Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Franck Ollu, et de travailler à l Opéra de Munich, au Teatro del Maggio Musicale de Florence, à l Opéra Comique ou encore au Festival d Aix-en-Provence où il participe en 2012 à la création de l opéra de George Benjamin Written on Skin et en 2013 à la production d Elektra.
Katharina Melnikova Soprano / Biélorussie La soprano biélorusse Katharina Melnikova aborde la musique dès l âge de six ans, en se formant d abord au violon avant de se tourner vers le chant. Elle étudie à l Académie de musique de Minsk, où elle participe au Young Voices Project, et fait ses débuts dans les rôles de Papagena et de la Reine de la Nuit (La Flûte enchantée, Mozart). En 2008, elle intègre l Université de musique de Graz où elle se forme auprès de Joanna Borowska-Isser, et chante dans de nombreuses productions, notamment les rôles de Galatée (Acis et Galatée, Haendel) et de Barbarina (Les Noces de Figaro, Mozart). En 2010 et 2013, elle reçoit des bourses qui lui permettent de participer aux cours d été de l American Institute of Musical Studies (AIMS) à Graz. Elle s y perfectionne lors de concerts et de master classes auprès de professionnels tels que Chantal Mathias, Gabriele Lechner, Michèle Crider, Ellen Rissinger, ou encore les chefs d orchestre Edoardo Müller, Marius Stieghorst et Gerrit Prienitz. En 2012, elle est sélectionnée pour participer avec d autres jeunes talents à la série de concerts Amabile, programmée au Musikverein de Graz, et chante à Vienne en tant que soliste lors d un concert consacré aux compositeurs polonais en exil. Après avoir incarné Despina (Così fan tutte, Mozart) au MUMUTH de Graz, elle est invitée à reprendre ce rôle pour ses débuts au Deutsche Oper de Berlin. Plus récemment, Katharina Melnikova s est illustrée en interprétant le rôle-titre de La Belle Galatée (Suppé) au Musikverein de Graz. Cet été, elle sera la Princesse Fedora Palinska (La Princesse du cirque, Kálmán) lors du Festival d opérette de Cobourg en Allemagne.
Anna Maria Sarra Soprano / Italie Née en 1988, la soprano italienne Anna Maria Sarra étudie au Conservatoire de musique de Matera, puis participe à l Académie nationale Sainte-Cécile de Rome, à l Académie du Festival Rossini de Pesaro et à la Scuola dell Opera italiana du Teatro Comunale de Bologne. Elle se perfectionne lors de master classes avec Claudio Desderi, Alfonso Antoniozzi, Luciana Serra, Raúl Giménez, Bruno Bartoletti, Francisco Araiza ou encore Sonia Prina. Elle reçoit de nombreuses récompenses parmi lesquelles le Premier Prix du Concours international de chant Franco Alfano. Elle est finaliste du Concours international de chant AsLiCo à Côme et du Concours international de chant baroque Pietro Antonio Cesti à Innsbruck où elle remporte également le Prix jeune artiste. Au Teatro Comunale de Bologne, elle incarne Giannetta (L Élixir d amour, Donizetti), Frasquita (Carmen, Bizet), Elvira (L Italienne à Alger, Rossini) et chante dans Jakob Lenz (Rihm). Elle interprète aussi Elena et Anaide (Le Chapeau de paille d Italie, Rota), Berenice (L occasione fa il ladro, Rossini), Berta (Le Barbier de Séville, Rossini), Drusilla (Le Couronnement de Poppée, Monteverdi), le rôle-titre d Il segreto di Susanna (Wolf- Ferrari), Serpina (La Servante maîtresse, Pergolèse), Marzelline (Fidelio, Beethoven) et Margret (Feuersnot, Strauss). Au cours de la saison 2012-2013, elle intègre le Junges Ensemble du Theater an der Wien où elle apparaît en Fanny (La cambiale di matrimonio, Rossini), Musetta (La Bohème, Puccini), Dorinda (Orlando, Haendel) et dans Le Nozze di Teti e di Peleo (Rossini). Son répertoire de concert comprend le Stabat Mater et le Salve Regina de Pergolèse, La Passion selon saint Matthieu de Bach, Elias de Mendelssohn et Carmina Burana de Orff. Elle travaille sous la direction des chefs d orchestre Michele Mariotti, Jean-Christophe Spinosi et Gabriele Ferro, et avec les metteurs en scène Moshe Leiser, Patrice Caurier, Damiano Michieletto et Emma Dante.
Ilektra Platiopoulou Mezzo-soprano / Grèce Née en 1985 à Thessalonique, la mezzo-soprano Ilektra Platiopoulou se forme au piano avant d étudier le chant au Conservatoire de sa ville natale. Elle est admise en 2004 à la Schola Cantorum de Bâle, auprès de Rosa Dominguez et Andreas Scholl, puis poursuit jusqu en 2009 ses études en musicologie à l Université de Thessalonique avant d intégrer la classe de Marcel Boone à l Académie de musique de Bâle. Elle se perfectionne également auprès de grands professionnels tels qu Evelyn Tubb, Andrea Marcon, Anthony Rooley, Jörg Andreas Bötticher, Rudolf Lutz, Thomas Hampson, François Le Roux, Margreet Honig, Bernarda Fink, Vesselina Kasarova, Meinard Kraak ou encore Frank Hilbrich. En 2013, elle accède à la demi-finale du Concours international de chant baroque Pietro Antonio Cesti à Innsbruck. Après des débuts à l opéra en 2003 dans le rôle de Gretel (Hänsel et Gretel, Humperdinck), elle chante Virtù (Le Couronnement de Poppée, Monteverdi) à l Opéra national d Athènes, l Amour et Une Phrygienne (Dardanus, Rameau) à Liverpool et à l Opera Centre de Limerick, Apollon (Il Parnasso in festa, Haendel), Elvida (Penelope la casta, Scarlatti), ainsi que le rôle-titre de L Enfant et les sortilèges (Ravel) qu elle incarne en 2014 au Théâtre de Bâle. En tant que soliste et membre de l ensemble vocal de la Schola Cantorum de Bâle, elle se produit lors de nombreux concerts en Suisse, en France, en Allemagne, en Italie et en Grèce, sous la direction notamment d Andrea Marcon, de Mark Foster et de Jörg Andreas Bötticher. En 2013, elle interprète les Chansons populaires espagnoles de Manuel de Falla aux côtés de l Orchestre national de Bâle, puis part en tournée au Japon. Elle participe également à l enregistrement de The Passions (William Hayes) avec l ensemble vocal de la Schola Cantorum de Bâle. Parmi ses projets, citons la Grande Messe en ut mineur (K.427) de Mozart avec le Concert de l Hostel Dieu, et de nombreux concerts en France et en Suisse accompagnée par le pianiste Edward Rushton.
Benedetta Mazzucato Alto / Italie Diplômée du Conservatoire de Reggio Emilia en 2011, l alto italienne Benedetta Mazzucato se perfectionne à l Académie du Festival Rossini de Pesaro auprès d Alberto Zedda et termine finaliste du Concours international de chant baroque Pietro Antonio Cesti à Innsbruck la même année. Elle participe au programme pour jeunes artistes Domingo-Colburn-Stein de l Opéra de Los Angeles en 2012 avant de rejoindre, en 2013, le Jardin des Voix de William Christie puis le programme pour jeunes chanteurs du Festival de Salzbourg. Après des débuts lyriques précoces en 2001 dans Brundibár (Krása), elle incarne les rôles de Maddalena (Rigoletto, Verdi) en 2009, Nireno (Giulio Cesare, Haendel) aux côtés de l Accademia Bizantina au Festival de Versailles en 2012, puis en 2013 la Deuxième Sorcière (Didon et Énée, Purcell) aux Thermes de Caracalla, la Troisième Dame (La Flûte enchantée, Mozart) au Festival de Salzbourg et Zulma (L Italienne à Alger, Rossini). Elle donne de nombreux concerts, notamment avec l Ensemble Dedalus et au sein du chœur du Teatro Regio de Parme, puis en 2012 lors d une tournée en Chine de l Orchestre Symphonique des Abruzzes, et collabore avec des chefs d orchestre tels que Luciano Cavalli, Ovidiu Balan, Antonio Amenduni, Ottavio Dantone, Jonathan Webb ou encore Roberto Fores Veses. En 2013, elle interprète Le Chant de la terre (Mahler) avec l Orchestre royal du Concertgebouw à Rome, et se produit en tournée avec le Jardin des Voix de William Christie, de Versailles à New York en passant par Madrid, Moscou, Saragosse, Helsinki et Amsterdam. Plus récemment, elle interprète des œuvres de Vivaldi et Galuppi, ainsi que le Stabat Mater de Pergolèse avec l ensemble Le Palais Royal dirigé par Jean-Philippe Sarcos. En juillet 2014, elle tiendra le rôle de Clearco dans une nouvelle production de Bajazet (Gasparini) à l Opera Barga Festival, avec les Auser Musici dirigés par Carlo Ipata.
Chris Coyne Ténor / Canada Le ténor canadien Chris Coyne étudie le chant dès son plus jeune âge, aussi bien au Canada qu aux États-Unis, en Allemagne ou en Hollande. Diplômé de l Université de Montréal en 2012, il complète sa formation auprès de Daniel Mobbs au Conservatoire de musique de San Francisco, où il obtient un Master en chant classique en 2014. Il y étudie notamment le bel canto et se spécialise dans le répertoire rossinien. En 2010, il est lauréat du 17 e Concours international des Jeunes Ambassadeurs Lyriques au Canada. Sur scène, il incarne en 2013 Alfred (La Chauve-souris, Strauss) et Lurcanio (Ariodante, Haendel) dans des productions du conservatoire de San Francisco, Bardolfo (Falstaff, Verdi) à l Opéra de San José, le Comte Almaviva (Le Barbier de Séville, Rossini) en tournée avec l Opéra de San Francisco, avant d aborder plus récemment le rôle de Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart) avec le Cathedral Bluffs Symphony Orchestra. Parmi ses projets, citons sa participation, pour la deuxième année consécutive, au Festival international de musique de Caramoor à New York, ainsi que le rôle d Un détenu (Dead Man Walking, Heggie) avec la compagnie Opera Parallèle à San Francisco en 2015.
Patrick Kabongo Mubenga Ténor / Congo D origine congolaise, le ténor Patrick Kabongo Mubenga mène des études scientifiques avant d intégrer en 2007 le Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud. De 2008 à 2010, il suit le cycle supérieur de l Opéra Studio des Flandres à Gand où il se perfectionne auprès de Christoph Prégardien, Tuan Sew-Low, Pietro Rizzo, Ann Murray et Graham Johnson. Il remporte en 2011 le Prix de la mélodie contemporaine au Concours international de mélodie française de Toulouse, puis, en 2013, le Premier Prix du Concours international de chant lyrique de Vivonne. En résidence à l Opéra de Rouen Haute-Normandie de 2010 à 2012, il interprète les rôles de Monostatos (La Flûte enchantée, Mozart), Jano (Jenufa, Janácek), le Narrateur (Le Tour d écrou, Britten), Guglielmo (Conventions et inconvenances théâtrales, Donizetti), le Loup (Ne criez pas au loup!, Sargenti), Il Conte Enrico (La vera costanza, Haydn) et Gastone (La Traviata, Verdi). Il se produit également en concert, pour l Oratorio de Noël de Bach, le Requiem de Mozart ainsi qu un récital de bel canto avec l Æolus brass band. En résidence à l Académie européenne de musique du Festival d Aix-en-Provence en 2012, il travaille avec François Le Roux et Jeff Cohen. Il rejoint ensuite l Académie de l Opéra Comique de janvier à juin 2013, où il se perfectionne auprès de Laurence Equilbey, Alain Altinoglu, Jérôme Deschamps, Michel Fau et Agnès Terrier, et interprète les rôles d Auguste et de Victor (Ciboulette, Hahn), du Prince Charmant (Cendrillon, Viardot) et chante dans Mârouf, savetier du Caire d Henri Rabaud. Il est aussi le Comte Ory dans l opéra éponyme de Rossini sous la direction de Jean-Christophe Spinosi en 2012, puis Fritz (La Grande-Duchesse de Gérolstein, Offenbach) en 2014 avec la Compagnie Les Brigands. Au cours de la saison 2014-2015, il chantera le Juge (Le Balcon, Péter Eötvös) avec l ensemble Le Balcon au Théâtre de l Athénée, L Enfant prodigue (Debussy) au Festival international de Vivonne, Il Rè pastore (Mozart) avec Jean-Christophe Spinosi à Brest, Artémidore (Armide, Lully) avec Christophe Rousset à l Opéra national de Lorraine et reprendra le rôle de Victor (Ciboulette, Hahn) avec Laurence Equilbey à l Opéra Comique.
Nikhil Navkal Ténor / États-Unis Originaire d Andover dans le Massachusetts, le ténor américain Nikhil Navkal s initie au violon avant de se tourner vers le chant. Diplômé de la Jacobs School of Music de l Université de l Indiana, il poursuit ses études musicales au Mannes College à New York où il obtient un diplôme de master, puis participe au programme pour jeunes artistes du Central City Opera et à l Académie du Festival Rossini de Pesaro. Il intègre en 2012 la Yale School of Music, où il vient de terminer une formation au cours de laquelle il a notamment interprété les rôles de Don Ramiro (La Cenerentola, Rossini), Tebaldo (Les Capulet et les Montaigu, Bellini), et chante des airs extraits du Barbier de Séville (Rossini), Otello (Rossini), Les Pêcheurs de perles (Bizet) et The Pirates of Penzance (Sullivan). Il donne également de nombreuses œuvres en concert dont le Stabat Mater de Dvorák, sous la direction de Helmuth Rilling, avec le chœur du Yale Glee Club et l Orchestre Symphonique de Yale, ainsi que la Cantate Saint-Nicolas de Britten avec l Orchestre Symphonique de New Haven dirigé par William Boughton. Avec le chœur du Yale Glee Club, il part en tournée à Pékin en tant que soliste et se produit avec l Orchestre du Conservatoire central de musique de Chine.
Mark Diamond Baryton / États-Unis Diplômé du College-Conservatory of Music de Cincinnati, le baryton américain Mark Diamond se perfectionne à l Opéra Studio de Houston où il vient de terminer sa deuxième saison. Il reçoit de nombreux prix et récompenses : Premier Prix du Concours Eleanor McCollum de l Opéra de Houston (2010) et du Concours Sun Valley Opera (2011), Deuxième Prix du Concours de chant Charles A. Lynam de l Université de Caroline du Nord (2010). Il est, par deux fois, finaliste des épreuves régionales des Metropolitan Opera National Council Auditions, et en 2010 son interprétation de Top (The Tender Land, Copland) au Glimmerglass Festival lui permet de remporter la bourse Richard F. Gold Career de la Fondation Shoshana. Il se produit également lors du Festival de musique d Aspen où il chante Papageno (La Flûte enchantée, Mozart) et Swallow (Peter Grimes, Britten), ainsi que dans le cadre du Merola Opera Program proposé par l Opéra de San Francisco, où il incarne Figaro (Le Barbier de Séville, Rossini). En tant que membre de l Opéra Studio de Houston, il est tour à tour Marcello (La Bohème, Puccini), le Marquis d Obigny (La Traviata, Verdi) et Figaro, et travaille comme doublure les rôles de Taddeo (L Italienne à Alger, Rossini), Gaylord Ravenal (Show Boat, Kern), Tarquin (Le Viol de Lucrèce, Britten), Rodrigue (Don Carlos, Verdi) et le rôle-titre de Don Giovanni de Mozart. Parmi ses engagements futurs, citons son retour à l Opéra de Houston en tant qu artiste invité pour y interpréter le Comte Carl-Magnus Malcolm (A Little Night Music, Sondheim), ainsi que ses débuts en France à l Opéra de Limoges, de Caen et de Reims.
Philippe Estèphe Baryton / France Né en 1988, le baryton Philippe Estèphe s initie au chant au sein de la compagnie lyrique Les Chants de Garonne à Agen, puis de la compagnie Opéra Bastide. Il participe aux ateliers lyriques des Conservatoires des 12 e et 7 e arrondissements de la Ville de Paris, et se forme actuellement auprès de Jean-François Gardeil et Lionel Sarrazin. Sur scène, il fait ses débuts dans le rôle de Claudio (Béatrice et Bénédict, Berlioz), puis dans le rôle-titre de Phi-Phi (Christiné) ainsi qu en Masetto (Don Giovanni, Mozart) et Norton (La cambiale di matrimonio, Rossini). Il aborde également le répertoire contemporain, en incarnant Barbe Bleue dans Douce et Barbe Bleue et le rôle-titre de Marco Polo, deux opéras d Isabelle Aboulker. Collaborateur régulier de l Orchestre de la Philharmonie d Aquitaine, il chante avec lui les rôles de Papageno (La Flûte enchantée, Mozart), Escamillo (Carmen, Bizet) et Don Giovanni. Plus récemment, il est Enée (Didon et Enée, Purcell), Belcore (L Élixir d Amour, Donizetti) ou encore Frédérick (Lakmé, Delibes). Il se produit aussi en concert : il donne le Magnificat et les cantates de Johann Sebastian Bach, et aborde le répertoire du Lied avec le cycle Les Amours du poète de Schumann. Grand amateur de mélodie française, il interprète également des cycles de Sauguet (Mélodies sur les Poèmes symbolistes) ou de Ravel (Don Quichotte à Dulcinée). En 2014, il donne plusieurs récitals avec le pianiste Guilhem Fabre, reprend les rôles de Don Giovanni, Belcore, Papageno, et fait ses débuts en Albert (Werther, Massenet) et Bobinet (La Vie parisienne, Offenbach). Parmi ses projets, citons sa participation à la production du Brave Soldat Schweik (Kurka) au Festival de Saint-Céré cet été.
Eric Ander Basse / Suède Né à Stockholm en 1990, la basse suédoise Eric Ander se forme d abord au violon avant de se tourner vers le chant, qu il étudie auprès d Eva Larsson-Myrsten et Petteri Salomaa au Collège royal de musique de Stockholm. En 2012, il intègre le programme de master en opéra de la Bayerische Theaterakademie à Munich, partenaire du réseau européen d académies d opéra enoa, où il suit l enseignement d Andreas Schmidt. Après avoir chanté les rôles de Father Philippe (The Wandering Scholar, Holst) et du Surintendant Budd (Albert Herring, Britten) dans des productions du Collège royal de musique, il fait ses débuts au Festival d Aldeburgh au cours de l été 2012, en interprétant Palémon (Naïs, Rameau) avec le Britten-Pears Baroque Orchestra dirigé par Christophe Rousset (workshop enoa). En 2013, il apparaît dans le rôle de Thomas Bouché (Down in the Valley, Weill) lors du Festival Kurt Weill à Dessau, puis incarne Snaut (Solaris, Obst) et le rôle-titre d Imeneo (Haendel) à la Bayerische Theaterakademie. En février 2014, il endosse le rôle d Hérode (Salomé, Mariotte) aux côtés de l Orchestre de la radio de Munich dirigé par Ulf Schirmer. Il se produit également en concert en chantant les Passions et des cantates de Johann Sebastian Bach pour la Stockholm Bach Society, ainsi que les parties de basse du Requiem de Mozart et de La Création de Haydn. En juillet 2013, il donne la Messe en si mineur de Bach à Munich. Il chante régulièrement avec le Chœur de la radio suédoise et le Chœur de chambre Eric Ericson, et est membre de l Ensemble ARTON.
Benjamin Laurent Pianiste et chef de chant / France Pianiste de formation, Benjamin Laurent se passionne pour la voix et s y consacre en qualité d accompagnateur depuis plusieurs années. Après l obtention d un Premier Prix d accompagnement au Conservatoire à rayonnement régional de Paris, il intègre, en septembre 2010, la classe de direction de chant d Erika Guiomar et de Nathalie Dang au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dont il sort diplômé en 2012, et où il remporte des Premiers Prix d harmonie et de contrepoint. En 2011, il participe au programme de formation de la Fondation Royaumont, dans les classes de Ruben Lifschitz autour du Lied et de la mélodie. Il suit actuellement la formation diplômante au certificat d aptitude à l enseignement au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Depuis 2010, il collabore régulièrement au piano et au célesta avec l Orchestre National d Île-de-France. Musicien éclectique, il reçoit les conseils du pianiste et compositeur argentin Gustavo Beytelmann avec lequel il se produit au Théâtre du Châtelet en 2011. En tant que chef de chant, il participe à diverses productions lyriques à Monaco (Orphée aux Enfers d Offenbach, Don Pasquale de Donizetti, Le Mariage secret de Cimarosa, Lakmé de Delibes) et à Paris (Carmen de Bizet, Samson et Dalila de Saint-Saëns, Cendrillon d Aboulker, Écho et Narcisse de Gluck, L Enfant et les sortilèges de Ravel). Également compositeur, il est l auteur de plusieurs musiques de courts-métrages et réalise pour France Culture, en 2012, une série de microfictions musicales avec la journaliste et chanteuse Cécile de Kervasdoué. En 2013, il est chef de chant à l Abbaye de Royaumont sur Eugène Onéguine de Tchaïkovski sous la direction d Irène Kudela et du metteur en scène Jean-François Sivadier, puis participe en 2014 à L Élixir d amour de Donizetti dirigé par Nathalie Stutzmann à l Opéra de Monte-Carlo. En octobre 2014, il intègrera l Atelier lyrique de l Opéra national de Paris.
Hélio Vida Pianiste et chef de chant / Brésil Originaire de Patos de Minas au Brésil, Hélio Vida commence l étude du piano dans sa ville natale, avant de poursuivre sa formation à l Université fédérale du Minas Gerais et au Conservatoire à rayonnement régional de Nancy. Il intègre en 2010 la Haute École de musique de Karlsruhe en Allemagne, où il suit l enseignement de Michael Uhde et de Markus Stange, et obtient en juillet 2012 un diplôme de master en piano. Il y prépare actuellement un master en musique de chambre. Il participe à de nombreuses académies et master classes, avec des professeurs tels que Christian Ivaldi, Leslie Howard, Carlos Roqué Alsina ou encore le Quatuor Fauré. Très attiré par le répertoire vocal, il fréquente également la classe de Lied de Markus Hadulla et se perfectionne auprès d Udo Reinemann, Anne Le Bozec et Carol McDavit. Lauréat de plusieurs concours, il remporte notamment le Premier Prix du 23 e Concours international de piano Claudio Arrau au Chili en 2008, ainsi que le Prix d accompagnement du Concours de chant de l École supérieure de musique Félix Mendelssohn à Leipzig en janvier 2014. Il travaille comme pianiste chef de chant à la Haute École de Musique de Karlsruhe, en particulier pour les classes de la soprano Julia Varady. Il se produit régulièrement comme soliste et chambriste, notamment avec le Quatuor Stanislas, le violoncelliste Jean de Spengler, le baryton Dennis Sörös, et donne de nombreux récitals au Brésil, au Chili, en France, en Allemagne et en Suisse.