Lin LIN 3 eme année d'art atelier COSA MENTALE Ecole supérieure d'art et de design Marseille-Méditerranée (ESADMM)
Sommaire 1 P r é f a c e 2 La ligne et la forme 13 La touche et la tache 17 Conclusion 18 travaux personne 24 bibliographie (les croquis) (les croquis)
La ligne et la forme préface La forme est une chose mérveilleuse dans un tableau, elle va être visible ou être sensible; elle est un principe essentiel dans la matériau, je fais une recherche sur une forme en utilisant plusieurs façons : des lignes, des couleurs ou des gestes. 1 2 artistes référencés: Brice Marden Denis Castellas Freumangé Matisse Djamel Tatah Michelangelo Denis Castellas Sans titre. 2004 Huile sur toile 129 x 157cm Je dessine la ligne pour exprimer une forme et pour dessiner les détails, à mon avis la ligne est un type de langage qu on dessine avec le pinceau que les artistes utilisent depuis longtemps. Par exemple les fresques, les formes et les plis de vêtements sont dessinés par les lignes, on peut dire que pour exprimer une forme, la ligne est un des matériels essentiels dans la peinture. Au début, les lignes ont l énergie representative qui ne sert de pas seulement à dessiner une forme car elles peuvent exister indépendamment comme dans l oeuvre de Brice Marden qui agrandit l expression sur la ligne Brice Marden qui agrandit l expression sur la ligne en utilisant les couleurs. Par ailleurs, les lignes utilisées comme dans un croquis dessiné à la main expriment la vision première de l artiste et montrent sa conception originale, elles impriment la caractéristique de cet artiste et montre sa conception originale. Ensuite, l artiste montre son croquis sur la toile telle que l oeuvre de Denis Castellas qui, pour moi, est un moyen de dessiner dans lequel les
matériaux sont simples et expressifs. J utilise les lignes pour dessiner les formes qui racontent une histoire ou une sensibilité. A mon avis une forme a une fonction de narration comme une écriture qui exprime la pensée et une forme ressemble à la parole d artiste qui est une méthode d expression. Par exemple, on voit dans l oeuvre de Freumangé les formes relatant une sène de vie quotidienne. Donc, je dessine les tableaux pour interpréter les photos que j ai prises pendant un voyage et qui sont des souvenirs. J ai envie d utiliser les lignes et de les accompagner de couleurs pour Brice Marden Étude pour les Muses (Hydra Version) 1991-1997 L'huile sur toile 211 x 343 cm c'etait un bon moment quant j'ai voyagé à paris avec ma famille, j'avais un sentiment dynamique qui était plein de soleil, je m'assoyais sur le banc et ma mére était entrain de prendre une photo. souvenire à Paris 2015 acrylique sur papier 3 4
J'étais dans le marche d'espagnol, la température était choude, j'était debout devant un ventilateur: cool! je me sentais fraîche, et à côté de mois il y avait un homme qui était entrain de ventre les baguettes. le marché d'espagnol 2015 acrylique sur le papier 5 6 Prince aux lis fresque de l'ancien Gréce se trouve dans Le palais de Cnossos exprimer une ambiance de tableau. Dans un premier temps, les couleurs aident l artiste à mieux exprimer, si une forme sensitive fabriquée par la pensée, la nature qui nous rend la sensibilité, la lumière donne la couleur dans le tableau comme la peinture impressionniste, une forme mélange les couleurs dans la composition du tableau comme dans les oeuvres de Matisse les couleurs sont structurales. Dans un deuxième temps les couleurs représentent les différentes sensibilités. Ainsi, dans l oeuvre de Djamel TATAH qui dessine une personne à costume noir sur un fond coloré les différentes couleurs du fond indiquent les différentes sensations. Quelque fois, en ce qui me concerne, les couleurs sont subjectives et font ressortir la forme principale. A mon avis les corps noirs ressemblent à une ombre accrue imprimée sur un papier et nous donnent une silhouette claire à cause de cette comparaison expressive entre les deux couleurs. Ensuite, nous avons un sens expressif, par exemple, j utilise comme base des papiers de couleurs différentes sur
Quelque fois je me sens tomber dans un trou, je n'ai aucune sens, je ne vois rien, je n'écoute rien, j'ai un grand calme. lesquels je dessine les différents gestes du corps. J introduis également un sens par la différence du couleur. Par exemple pour moi il y a un jeu entre les formes et les couleurs : les corps noirs ressemblent à la nuit et représentent le calme et les fonds clairs ressemblent au jour. La nuit et le jour s alternent, pendant l instant de la nuit, on ne voit rien, on n écoute rien comme le noir qui n a aucun sens, après dans le jour, on est vivant pour faire les activités et absorber les sens. Les position du corps expriment mon sentiment intérieur à un moment précis, comme par exemple la sensation d équilibre, les bonheurs et les tristesses, j embrasse les façades dans ma vie. Djamel TATAH Sans titre 2003 Huile et cire sur toile 250 x 200 cm C'est un moment de rêver, ou un moment de détendre? sant titre Acrylique sur papier 25x32cm sant titre Acrylique sur papier 25x32cm 7 8
Enfin, j'embrasse les facades de ma vie! embrasser 2014 Acrylique sur papier 25x32cm croquis de Michelangelo Quant on dessine une forme avec un volume, la forme ressemblera à des statues comme par exemple les dessins de Michelangelo qui me fait penser qu une forme devrait posséder du volume et être structurée sur la toile comme une statue. Dans mes travaux de corps, je cherche les relations entre chaque muscle dans lesquels je trouve la sturcture sur une forme. En suite je dessine les corps pour pratiquer un processus de dessin qui est un système indissociable entre la connaissance d anatomie et l imagination de la position. A mon avis le corps n est pas seulement une part d humain, on peut y voir des reliefs sur la surface, lesquels construisent un paysage, ces sont les muscles. Les muscles n ont pas de forme au repos, mais ils vont en créer en liant les os quand on fait des gestes. Pour moi, c est interessant de trouver les structures de ces reliefs et trouver les relations entre les activités et les muscles. Par exemple, quand 9 10
on court, quel muscle va faire bouger notre jambe? C est une question d anatomie, je passe un peu de temps pour apprendre les muscles dans le champ d anatomie, c est une étude pour comprendre mieux les fonctions des muscles pendant le mouvement. Dans mes études je trouve que les muscles ont les façades d ombre et des façades lumineuses qui varient pendant un mouvement. Si je veux dessiner une personne je vais imaginer une lumière fixée, ensuite je vais déterminer une forme de corps et un mouvement comme un homme en train de sauter (par exemple). Après ce travail d imagination je commence à les réaliser sur papier, je dessine petit à petit les parties de muscle, en même temps je cherche la relation entre chaque partie et je les modifie pour obtenir une construction équilibrée. Je tire l idée de Michelangelo, dans les oeuvres de Michelangelo, les personnes sont dessinées solides comme un statue, on voit clairement les reliefs des muscles. Les détails construisent un dessin comme un paysage, la précision de chaque muscle, les ombres et les blancs sont rythmés comme une alternance entre l ombre et la lumière. Exercice du corps l huile en toile 70x80cm 11 12
mémoir de la 3 eme année La touche et la tache «...Le tableau ressamble un écrant, un écrant sur lequel il se maniféste, le tableau au lieu est un réceptable et être quelques choses qui reçoivent les pulsions, les pulsations de l artiste, c est quelques choses qui amènent ver les yeux une pulsion qui dit l étangeté de la subjectivité.» (Daniel Deleuze) artistes référencés: Ryman Lucio Fantana Simon Hantai Jackson Pollok Hans Hartungs je cherche un méthode pour dessiner une forme: dans la peinture aujourd hui le matériel et le processus sont variés dans le tableau ainsi que la touche et le grain de la toile comme les oeuvres de Ryman. Les oeuvres de Lucio Fantana dont l activité de graver la toile avec un couteau exprime clairement pour les spectateurs le sens dans l espace, c est une nouvelle façon de dire l espace, à mon avis, dans l art moderne le matériel est plus sensible et renforcée par les taches, les outils ne sont plus un pinceau simple, ils deviennent un couteau, un rouleau de coton ou un vrai corps humain. Pour moi c est un geste de dessin et c est une expérimentation sur la technique. Le processus de travail est divers, donc j ai essayé d utiliser l encre et d imprimer les traces sur papier. Comme dans les oeuvres de Simon Hantai qui attache et noue la toile et après passe le pinceau avec la couleur. Quand on enlève les noeuds on a les traces sur le tissus, dans son tableau on peut voir une méthode de peinture Lucio Fontana Concept, Spatial, attente(1968) waterpaint sur toile 13 14 Jackson Pollok Number 32 L'huile en toile 457.5 x 269 cm «...Le principe vital c'est la vibreation...» (Daniel Deleuze) qui est intéressante sous l angle du procédé de travail. La touche est pratiquée comme un langage dans un tableau c est un élément essentiel du matériel. Dans l oeuvre d artiste gestuel les touches sont aggrandies et sont exprimées par leur geste, les outils ne sont pas seulement les pinceaux, les processus de dessiner ressemblent à un spectacle car l artiste sort de l atelier et peint ses oeuvres devant des personnes, et les taches composent une image qui est variée grâce aux touches. Les taches donnent un espace pour imaginer une forme comme par exemple une forme de paysage. Dans les peintures chinoises les formes sont peintes par
les pinceaux à poils souples. Quand on dessine les objets fragiles les touches sont fines. Pour exprimer un sens dur comme la roche les touches sont sêches, pour exprimer la chûte d eau les touches sont souples et suivies, il existe aussi une différence de densité sur la perspective. Après, je fais des taches avec les gestes pour dessiner une forme : je fais des monotypes avec des taches du papier, cela crée une libération de la pensée. Pour moi, les gestes sont libres, ils seraient peut être l encre arrosée ou peinte par un pinceau chinois. Dans l art chinois, on trouve souvent les tâches qui me donnent une idée sur les formes, parce qu il existe non seulement une grande tâche noire, on peut voir aussi les détails qui aparaissent pendant le moment de l absorbtion, par exemple je fais les différentes taches qui ont trois nuances différentes et j obtiens une relation de lointain et de proximité, c est simple et expressif, à mon avis, le dessin est comme un enregistreur du geste, (pour moi l intérêt n est pas seulement de créer une forme libre mais de peindre) les choses Simon Hantai huile sur toile 15 16 intéressantes ne sont pas seulement d avoir une forme libérée mais m intéresse pendant que je les peins. Ensuite, je dessine en suivant les marges d absorption, puis j utilise les papiers absorbants pour absorber l encre, apès je les mets au dessous du papier blanc pour imprimer une trace. Au dessus de cette tache je dessine les dessins au stylo: un geste est seulement une activité qui n a pas de dirigeant ni ne donne des informations et les dessins. je pense qu ils sont un des éléments essentiels du matériaux dans un tableau, ces sont aussi des formes qui sont dessinées pour donner les informations comme par exemple la sensibilité.
Conclusion travaux personnes Un matériel dans un tableau inclut tous les élèments qui constituent une oeuvre : les techniques, les formes, les touches etc... Les matériaux sont utilisés pour dessiner une forme qui est un signe et nous donne des informations. Une forme peut être imprimée sur papier par le geste ou être dessinée par les lignes, on peut voir le contenu d un tableau. Ce sont les paroles de l artiste. J'ai arrosé l'encre de Chine sur papier d'absorbé, pendant l'activitéd'absorber, je voyais les taches qui ont trois couleurs et représente une relation de lointain et de proximité. encre de chine sur papier de chine 43x64cm 17 18
Pour moi, l'éciture resemmble une image qui est composée par les lignes, on les écrit par le pinceau à poil pour un texte et en même temps pour dessiner une forme. J'ai fais la tache dans le font, et puis je dessine un arbre au dussus du font, c'est plus tôt un gest pour faire une tache. encre de chine sur papier de chine 43x64cm 19 20 encre de chine et stylo sur papier 50x65cm
Je fais des monotypes avec des taches du papier, cela crée une libération de la pensée Je vis à l etanger, pendan ce temps ma pensée change aussi il y a non seulment les mots chinois dans ma tête il existe les mots fançais lesquels apparaissent en scintillant, je me sent confus à gause de ce mélange. Encre de chine et stylo sur papier 50x65cm stylo sur papier 50x65cm 21 22
bibliographie Hervé Gauville, L'Art depuis 1945 groupes et mouvements, 2007, Paris, Editions Hazan pour la présente édition revue et augmentée Florence De Mèredieu, Histoir matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain, 2011, Larousse, pour la première édition j'ai essayé de faire les touches rapide en stylo! stylo sur papier 29.6x23 cm 23 24