İN DISCIPLINE #1
La Fondation Montresso* présente İN DISCIPLINE #1 Programme d aide à la création et à la diffusion de jeunes artistes İN-DISCIPLINE #1 est un programme d aide itinérant à la création et à la diffusion, initié par la fondation Montresso*, résidence d artistes et espace d art à Marrakech. Pour la première édition, la fondation Montresso* invite l artiste Dominique Zinkpé à sélectionner et parrainer quatre artistes béninois Ishola Akpo, Charly d Almeida, Gérard Quenum et Nathanaël Vodouhé. Le programme est destiné aux artistes plasticiens dans une première phase triennale en Afrique puis dans d autres régions du monde. İN-DISCIPLINE #1 allie temps de création et temps d exposition sous l égide d un artiste référent. De ces échanges et discussions artistiques à Jardin Rouge (résidence d artiste de la fondation Montresso*), naît la première exposition İN-DISCIPLINE #1 au cœur de l espace d art Montresso* durant la Foire 1:54, à Marrakech. - RÉSIDENCE MARRAKECH/COTONOU Accueil des cinq artistes, à Jardin Rouge, résidence d artistes de la fondation Montresso* à Marrakech (novembre et janvier 2018) İN-DISCIPLINE #1 Ishola Akpo, Nathanael Vodouhè, Charly d Almeida, Gérard Quenum, Dominique Zinkpè. Espace Montresso*, Marrakech Du 22 février au 31 mars 2018 Visites guidées les samedis à 11h00 sur demande à info@montresso.com - EXPOSITION İN-DISCIPLINE #1 Dans le cadre de la Foire 1:54, en février 2018, à l espace d art Montresso* (Marrakech) seront dévoilées les œuvres des artistes ISHOLA AKPO (photographie), NATHANAEL VODOUHÈ (sculpture et installation), CHARLY D ALMEIDA (sculpture), GÉRARD QUENUM (peinture), DOMINIQUE ZINKPÈ (peinture, sculpture et installation). Accéder au dossier de presse en ligne
"Nul ne doute de la richesse culturelle et des expressions créatives de l Afrique. A grandes enjambées, elle assume ses explorations créatives qu elle développe avec sérénité. L art contemporain, ses artistes et leurs œuvres constituent un des vecteurs de ce développement artistique. L absence d une école de beaux-arts au Bénin est loin d être un handicap pour la maîtrise des langages plastiques universels et des prouesses créatives. Nos artistes, en véritable pèlerins, ne cessent de faire résonner leur voix au sein de tous les grands rendez-vous célébrant l art à travers le monde. Cotonou s invite à Marrakech avec cinq de ses artistes contemporains les plus prolixes de leur génération. A travers leurs créations, ils questionnent avec conviction nos sociétés, non sans un trait d humour et de poésie. Ils renvoient les reflets des facettes de notre monde et de notre continent à travers des mediums pluriels sans cesse renouvelés. La question de l identité de soi et de son rapport à autrui est le sujet central des explorations photographiques d Ishola Akpo. Des cohortes d âmes sculptées fusant des mains de Nathanaël Vodouhè illustre son nouveau concept lié la dépendance et la consumation qui témoignent de la récurrence destructrice et sans doute masochiste de l homme. Charly d Almeida, sondeur de l âme et de la matière, nous plonge dans son univers où le métal occupe une place d honneur. Avec assurance et habileté, et fort de ses croyances, il crée toute sorte d assemblages à partir de morceaux de métal récupéré. Les valses de Gérard Quenum, scènes de vie singulière inventées ou vécues, constituent des actes picturaux forts de quelques traits ou de traces colorées. Chacun de nous capture le monde selon son filtre, non sans une certaine indiscipline propre à la création." Dominique Zinkpe, commissaire de İN-DISCIPLINE #1 "L aventure de Jardin Rouge a commencé en 2007 et nous a permis d accompagner une dizaine d artistes tous étrangers et de renommée mondiale. En 10 ans le projet a su gagné en reconnaissance au niveau international. Il est temps, à présent, de provoquer la rencontre avec les artistes du continent. La Biennale de Dakar en 2016 était une amorce. L IN-DISCIPLINE structure et organise notre volonté d ouvrir Jardin Rouge aux artistes des pays Africains, y compris le Maroc. Cette ouverture sur le continent est nécessaire autant qu évidente. Découvrir, connaître, accompagner des artistes africains de plus en plus nombreux, et porter à l international ce qu ils ont à dire, à montrer." Jean Louis Haguenauer, Fondateur de Montresso* "Construire, tisser des moyens, des outils concrets pour que la jeune génération d artistes en Afrique puisse offrir au monde entier tout ce qu elle a à dire. Parce que cette parole est puissante, juste et nécessaire. Parce que le marché international de l art s ouvre de plus en plus vers le continent, venant y puisez un souffle nouveau. Au cœur de ce maillage, le Maroc présente tous les atouts pour se positionner comme la plateforme incontournable pour la promotion de l art contemporain en Afrique. Espace fédérateur entre le Nord et le Sud. En son cœur, Marrakech, véritable carrefour culturel et lieu par excellence du métissage s impose pour offrir au monde la richesse des nouvelles écritures émergeant du continent." Khalid Tamer, Conseiller artistique du projet "54 pays, autant d identités, de croyances, de cultures et donc d artistes. Dans sa volonté d accompagner et de promouvoir la création contemporaine, la fondation Montresso* présente l événement İN-DISCIPLINE #1. Diversifier et non uniformiser est assurément l ambition de cette première édition et de celles qui suivront. Parce que le monde est pluriel, la création l est aussi. MARRAKECH/COTONOU - regards croisés de cinq artistes Béninois en résidence à Jardin Rouge marquera le premier rendez-vous. De ces échanges et discussions artistiques naitra İN-DISCIPLINE #1 présentée dans le cadre de la foire 1 :54, en février 2018 à l espace d art Montresso* (Marrakech)." Estelle Guilié, Directrice artistique de Jardin Rouge
Soutenir la création et promouvoir la diversité des champs de la recherche artistique actuelle sont les ambitions de la fondation Montresso*. La fondation s est engagée depuis 2009 auprès des artistes au travers de sa résidence artistique Jardin Rouge (Marrakech). Véritable laboratoire de créativité ancré sur la problématique du territoire, des artistes internationaux viennent y développer un projet artistique personnel. La fondation accompagne alors de manière pérenne les hôtes de sa résidence. Forte de cette expérience, la fondation a inauguré en 2016 un nouvel espace dédié à l art contemporain L Espace d art Montresso*. Chaque saison culturelle permet aux amateurs d art de découvrir plusieurs expositions au sein de cet espace de 1300 m2. Elle veut ainsi participer activement à l essor artistique de Marrakech, en favorisant les rencontres entre différentes démarches picturales, graphiques et intellectuelles. Présente au Maroc depuis 2009, la fondation Montresso* mécène des expositions hors les murs et participe également à de nombreux événements internationaux. 1 oliveraie, 11HA, 7 ateliers, 8 expositions depuis 2016 au sein de l Espace d Art, 54 artistes promus depuis 2009, 17 présentations de fin de résidence, 15 événements hors les murs (Biennale de Dakar 2016, Biennale de Marrakech 2016, Musée Mohammed VI, Foire AKAA )
ISHOLA AKPO Ishola Akpo est un artiste multimédia et photographe béninois. Tout en expérimentant les possibilités du numérique et en mélangeant ses thématiques, il joue sur différents niveaux de lectures des images et en fait des métaphores plurielles. Les images mixtes, entre réalité et fiction, restent au centre de son travail. Dans la série photographique "Daïbi" sur les chasseurs Nago de la région de Savè (Bénin) il met en scène Daïbi dieu imaginaire réunissant les quatres éléments naturels : l eau, le feu, l aire et la terre. L exploration des pratiques culturelles et cultuelles révèle sa volonté de renouer avec ses origines et pose dans un même mouvement un ensemble de réflexions sur l identité multiple. En résidence à Jardin Rouge, Ishola Akpo réalise un travail en continuité avec la série "daïbi". La photographie représente pour Ishola Akpo un "moyen d expérience de soi et du monde". Ishola Akpo est né en 1983, il vit et travaille à Cotonou - Prix Orisha pour l art contemporain, Galerie l Appartement, Paris, France - Chaos-monde!, Le centre, lobozounkpa, Bénin - IyEye of Benin, Comparing views on rituals, Venise, Italie - Passant souviens-toi dit soeurette, Place des martyrs Cotonou, Bénin 2016 - Rituals and performance: inherent risk, Lagosphoto festival, Nigéria - Africa Pop, Les Rencontres de la photographie, Arles, France 2015 - Africa Contemporanea Atraès Do olhar de seus artistas, Aquiafrica, Sao Paolo, Brésil - Encontre de Brasil E Africa Contemporanea, Festival afreaka, Sao Paolo, Brésil - Museum Night Fever, Wiels Centre d Art Contemporain, Bruxelles 2014 - Exposition personnelle "Pas de flash s il vous plaît!", Institut Français, Cotonou, Bénin - Festival Internacional de Fotografia de Cabo Verde - Fenêtres sur le monde, Port-au-Prince by night, Haïti - [Working title], Goodman Gallery Cape town, South Africa - Bois sacré, Biennale Dak art Off, Saint-Louis, Dakar - Sunday s Screening#10, Galerie Polaris carte blanche Galerie Cécile Fakhoury 2013 - Festival des nouveaux cinémas documentaires#3, France - Périféeriques#2, Festival des formes et des rythmes du monde, Dakar Sénégal - International Young and Upcoming Photography, Salon photo Off, Bellevilloise, Paris - Global Change Personal Stories, 11th International Photo Festival, Alep, Syrie - Cinéma de l utopia, Festival de Photographie de Toulouse, France 2012 - Exposition personnelle "Les redresseurs de calavi", Campus de l université d Abomey Calavi, Bénin 2011-6ème Forum Transculturel d art contemporain AfricAmericA, Haïti - Bas les Masques, Art contemporain africain, France - Climate Change in Africa: Artists Speak and Connect, Cape town, Afrique du sud 2010 - Espace Deen-Gui, Biennale Dak art Off, Sénégal, Dakar 2009 - Marasa Bédji, Installation Vidéo avec Maksaens Denis, Institut français, Dakar 2008 - Terres et migrances, 5ème Forum Transculturel d art contemporain AfricAmericA, Haïti PRIX 2015 - Lauréat résidence Photoquai, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac 2013 - Lauréat visa pour la création, Institut français, Paris 2012 - Lauréats Prix Bénincultures, Bénin - Freelens du webdoc, Festival de Photographie de Toulouse, France 2011 - Lauréat Heinrich Böll Foundation, Afrique du sud
ISHOLA AKPO Autoportrait 90 x 120 cm Impression numérique sur diasec
NATHANAËL VODOUHÈ Nathanaël Vodouhè, artiste peintre et sculpteur s est formé dans les livres et auprès de ses aînés. Il a su créer au gré de ses expérimentations une écriture singulière. L esprit fin, la main sûre et le trait juste, Nathanaël Vodouhè nous entraîne sereinement dans son univers, rendant perceptible ses chemins intérieurs. Cette atmosphère onirique dévoile une intériorité prononcée et révélé comme nous le dit l artiste «ce que les yeux ne peuvent voir». A moins qu il s agisse ici d une spiritualité chuchotée. Sans doute un peu des deux. Nathanaël Vodouhè explore. Ses dessins et ses toiles parcourent les faces cachées des êtres mêlant fragments de corps associés à une matière soyeuse, sortes de cocons. Ses sculptures et installations interrogent sur les jeux de pouvoir entre les êtres. Ses performances interpellent sur l absurdité de situations qui résultent de l exploitation de l homme par l homme. Nathanaël Vodouhè est né en 1986 à Abomey, il vit et travaille à Cotonou EXPOSITIONS COLLECTIVES - Exposition à la galerie Vallois, France 2016 - Exposition collective à la Galerie Guèlèdè 2015 - Exposition personnelle "Réciprocité" à l Ecole des beaux-arts de Dijon, France - Exposition collective, Nice, France - Exposition collective uniformes des filles à l institut français - Exposition collective les 3 Dimensions au centre Vallois, Bénin 2014 - Exposition personnelle à l nstitut français Cotonou, Benin - Performance a la 4ème édition du Festival Africain d image virtuelle Artistiques (FAIVA) Bamako, Sikasso, Ségou, Mali - Exposition collective et performance, SAHM Congo, Brazzaville - Exposition collective, Nice, France - Exposition collective et performance Kin Art Studio à Kinshasa en République Démocratique du Congo 2013 - Génération intense, Unik-lieu de création contemporaine, Maison Rouge, Cotonou, Bénin. 2012 - Exposition de la Biennale Regard Benin 2012 du projet spécial "Densité génération Nouvelle", Centre d art contemporain UNIK Abomey - Exposition du projet spéciale de la Biennale, "La Débrouille" atelier de peinture pour les aveugles. Apparitions, Galerie ABC, Cotonou, Bénin. 2011 - GbaviNoukpinnon, One Minute Vidéo Unik lieu de création Contemporaine, Cotonou, Bénin 2010 - Exposition collective à l Institut français de Cotonou "Regain Control" avec Joël Brisse - "Rêver à Cotonou" de Philippe Adrien, l Institut français de Cotonou Benin. 2009 - Marasa Bédji, Installation Vidéo avec Maksaens Denis, Institut français, Dakar 2008 - Terres et migrances, 5ème Forum Transculturel d art contemporain AfricAmericA, Haïti PRIX 2014 - Prix du meilleur artiste invité à la Rencontre internationale des arts visuels de l atelier SAHM, Congo, Brazzaville 2013 - Grand Prix de créativité en peinture de la 8ème rencontre international des jeunes artistes plasticiens du Benin 2012 - Vainqueur de la 7ème édition de Compétition nationale des Arts CONAASCO - Prix de la 2 éme rencontre international des arts; Cotonou, Benin
NATHANAËL VODOUHÈ Série Ladies & Gentleman Technique mixte sur bois brûlé
CHARLY D'ALMEIDA Charly d Almeida est né en 1968 à Cotonou, au Bénin. Il fait partie de cette génération d artistes qui a ouvert la voie de l art contemporain au Bénin. Son œuvre est à l image de cette démarche humaniste. Elle est d abord profondément marquée par la culture africaine à laquelle il est très attaché et dont il cherche encore et toujours à traduire les signes, qui sont bien entendu régis par le Vaudou: "Au Bénin, le Vodou est plus qu une religion, c est une culture, une tradition. Le Bénin est divisé en deux catégories, les catholiques et les musulmans, mais tous sont animistes, le Vodou est omniprésent dans la vie des gens". Mais son travail est également ouvert sur le monde et ses problématiques actuelles, autant sociales que politiques ou environnementales. Charly d Almeida peint depuis 1988 et a débuté la sculpture dans les années 2000. Le métal de récupération est aujourd hui son moyen d expression privilégié et le révélateur d une œuvre toute en contrastes. D objets périssables et périmés, rebuts de notre société de consommation, l artiste tire des sculptures intemporelles et destinées à défier le temps. Entre ses mains, le métal utilitaire se mue en support de contemplation et de réflexion; lourd et encombrant, il donne pourtant naissance à des œuvres tendant vers l abstraction, le symbolisme et le conceptuel, dont les titres éthérés sont chargés de mysticisme: "Croisement", "Silhouette", "La perfection" "Double sens", "Parole sacrée" Du matériau froid et dur, l artiste fait naître l émotion. Pour Charly d Almeida l art est "une façon de réparer les blessures du temps, des Hommes ou des événements". Camille Bloc - "Mix(cités)", Galerie GVCC, Casablanca, Maroc - "Signes de Pouvoir", Galerie Louise Simone Guirandou, Abidjan, Côte d Ivoire 2016 - Exposition à la BRVM, Abidjan, Côte d Ivoire - "What s going on?", Maison Cotonou, Bénin - AKAA (Also Known As Africa 2016), Paris, France - "The Talisman", EBANO Gallery, Milan, Italie - Musée de Tanley, France - RIPO, Rencontre International de Peinture à Ouagadougou, Burkina Faso - "Ségou Art 2016", Centre culturel Koré, Ségou, Mali 2015 - "Capitalisme mon chérie", Le centre Vallois, Cotonou, Bénin - Exposition collective, Institut Français de Cotonou, Bénin 2014 - "Bois sacrés", Biennale Dak Art OFF, Dakar, Sénégal 2013 - "sculpteurs béninois contemporains", Galerie Vallois, Paris, France - Exposition collective, Hommage Institut Français (50 ans), Cotonou, Bénin - "Afrika Heute", Museum Der Vôlker, Schwaz, Autriche 2012 - Kunst Transit Berlin, Allemagne - FIAD, Musée des Arts derniers, Paris, France 2011-100 artistes for a Museum CASORIA, Naples, Italie 2010 - "FON sur toile", Laboratorio, Cotonou, Bénin - 3éme festival des arts nègres, Dakar, Sénégal 2009 - Galerie Françoise Morel, Paris, France - 15éme cinéma africain Les Carmes, Orléans, France 2008 - "Le temps" Centre Culturel Français, Cotonou, Bénin - Galerie Akwab Art, Abidjan, Côte d Ivoire 2007 - Drouot Richelieu, Paris, France - Galerie ARTACTUAL, Le Mans, France 2006 - Maison de la radio RFI, Paris, France - Agence Française de Développement, Paris, France - 22éme salon de la peinture (prix jeune talent), Tours, France 2005-100 artistes for a Museum CASORIA, Naples, Italie - Château de l étang, Saran, France 2003 - Betty Moroth gallery, London, Royaume-Uni 2001 - Galerie Tourelle, Nanterre, France - Kunst Transit Berlin, Allemagne 2000 - Kameroen leefs, Bruxelles, Belgique - La cave Sainte-Croix, Metz, France 1999 - World Bank, Washington (DC), Etats-Unis 1998 - Galerie Hülsen, Frankfurt, Allemagne - 1er salon d art contemporain, Ségou, Mali
CHARLY D'ALMEIDA Vie commune 1 175 x 70 x 18 cm Sculpture assemblage métaux CHARLY D'ALMEIDA L'inconscience 1 100 x 180 x 18 cm Sculpture assemblage métaux
GÉRARD QUENUM Gérard Quenum est né en 1971 à Porto-Novo au Bénin. Il y a toujours des poupées dans la composition des bocio de Gérard Quenum, de vieilles poupées abimées, déstructurées, métaphores d une société en souffrance où les enfants sont les premières et innocentes victimes des violences qu elle engendre. Parfois aussi, elles traduisent le regard à la fois désabusé et plein d humour de Gérard sur cette société de consommation globalisée. Ces poupées venues-d Europe, abandonnées, rebus d un occident repu, deviennent des images qui regardent avec ironie vers leurs propres origines, donc vers nous, nous renvoyant à nos contradictions et questionnements sur le bienfondé de nos pseudo valeurs. Quand on les met côte à côte, les sculptures et les peintures de Gérard Quenum semblent de conceptions si différentes qu on pourrait croire qu elles ne sont pas l oeuvre du même artiste. Et cependant, elles procèdent de la même approche : aller à l essentiel avec un minimum de moyens. Du noir sur fond blanc, parfois deux ou trois couleurs au maximum, des personnages sans visage ou avec des yeux vides, des silhouettes entrevues, évanescentes, fugitives et vulnérables comme des rêves. Un univers qui suggère tendresse et mystère, la même tendresse et le même mystère qui habitent ses sculptures bocio. (André Jolly, ancien directeur de l Institut Français de Cotonou, 2013) EXPOSITIONS PERSONNELLES 2016 - "Rêves et réalités", Galerie 23, Amsterdam, Pays-Bas 2015 - "Gérard Quenum - Peintures récentes", Galerie Roy Sfeir, Paris, France - "Gérard Quenum", Art 21 Gallery, Lagos, Nigeria 2013 - "Rupture", Fondation Zinsou, Cotonou, Bénin - "Regards déracinés", Galerie Christopher Gerber, Lausanne Suisse 2012 - "Dolls never die", October Gallery, Londres, Royaume-Uni 2010 - "O dragão entre dois mundos", Museu Afro-Brasil, São Paulo, Brésil - "Humeur d artiste", Résidence Virchaux, Cotonou, Benin 2009 - "Clandestins", October Gallery, Londres, Royaume-Uni 2007 - Maison des Jeunes et de la Culture, Fontainebleau, France - Résidence et exposition aux "Ateliers d Allones", Allones, France 2004 - Expositions à Chalon-sur-Saône et Chagny, France 2000 - "Gérard Quenum", Galerie Treger, Art singulier, Rue Mazarine, Paris, France 1999 - "Gérard Quenum", Centre Culturel Français, Cotonou, Benin 1998 - "Voix intérieures", Maquis Dunya, Cotonou, Benin COLLECTIONS The British Museum, Londres, Royaume-Uni Collection Pigozzi, Genève, Suisse Museu Afro-Brasil, São Paulo, Brésil National Museum of Scotland, Royaume-Uni Galerie Vallois, Paris, France Estúdio Buck, São Paulo, Brésil Galeria Bernardo Marques, Lisbonne, Portugal Afrika Museum, Berg en Dal, Hollande Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira, Salvador-de-Bahia, Brésil Findation Zonsou, Cotonou, Bénin October Gallery Londres, Royaume-Uni
GÉRARD QUENUM Gravitation - diptyque 120 x 120 cm Acrylique sur toile
DOMINIQUE ZINKPÈ Zinkpè est né en 1969 à Cotonou au Bénin. La démarche de Zinkpè est complexe et diverse. Loin de se cantonner à une écriture plastique, il s approprie toutes sortes de média, pour autant qu ils lui permettent de s exprimer : installation, dessin, peinture, sculpture, vidéo. Quand on parcourt son oeuvre, il semble évident qu il ne souhaite pas s enfermer dans un processus de création. Au contraire, il ne cesse de s interroger. Son art interpelle souvent, montre du doigt parfois, dénonce aussi. Les oeuvres de Zinkpè se réfèrent à son environnement et au contexte dans lequel il se trouve. La peinture de Zinkpè explore des sentiers tortueux où les personnages, à michemin entre l être humain et l animal, évoquent des jeux de pouvoir, de mascarade ou de sexe, faisant sans doute allusion à notre comédie humaine. Son trait singulier se reconnaît sur la toile ; intimiste, puissant, provoquant. Quant à ses sculptures, elles sont tantôt issues de la toile de jute enroulée et tantôt naissent de petites figurines en bois amalgamées. Ces variations sur le thème des jumeaux des croyances du sud du Bénin sont autant d explorations surprenantes. Quel que soit le médium qu il s approprie, Zinkpè nous emmène dans les dédales de la création, pour notre plus grand plaisir ou peut être le sien. Elise Daubelcour EXPOSITIONS PERSONNELLES - SELECTION - Exposition à la villa Arson - Zinkpè, Fondation Zinsou,Cotonou Bénin 2016 - Exposition Zinkpè, Galerie Read, Afrique du Sud - Exposition parfum d existence, Institut français 2014 - Exposition ANIMA, Galerie In Situe, Paris france - Exposition Koton oo Galerie ARTE Dakar, Sénégal - Exposition Spirit Mastria, Maison Rouge, Cotonou Bénin 2013 - Mystery, Alexis Gallery, Lagos, Nigeria 2012 - Des tigres et des peintres, Fondation Blachère, Apt, France - Africa, Friedman & Vallois Gallery, New York - In my mind, Atelier Bayard, Nantes, France - Cérémonial, Institut français, Pointe Noire, Congo 2011 - Mewigbédji, Galerie Valois, Paris, France. - Métamorphose, Fine Art Studio, Bruxelles, Belgique. 2010 - Dessins Secrets, Fine Art Studio, Bruxelles, Belgique. - Focus Zinkpè, Regard Bénin 1.0, Laboratorio Cotonou et Musée historique d Abomey, Bénin. 2009 - Galerie Afronova, Johannesburg, Afrique du Sud. 2007 - Passage d immigré, Neukoëln, Berlin, Allemagne. - Un monde à part, Résidence Oladé, Cotonou, Bénin. 2006 - Exposition Go Slow, Centre Culturel Français de Cotonou, Bénin. 2005 - Installation Photo Vô Bôto, Iwalewa Haus, Bayreuth, Allemagne. COLLECTIONS Installation divine comédie, Fondation Donkolo Collection Roi Mohamed VI du Maroc Présidence de la République du Bénin Partage de Territoires, Collection Fondation Zinsou, Bénin/France. Taxi Bonne Arrivée, Collection Arthur Elmer, Allemagne. Taxi Marseille Algérie, Collection de la Fondation Jean Paul Blachère, France. Taxi Bamako, Collection du Musée National du Mali. Collection Chesi Gert, Autriche. Collection Ganiou Soglo, Bénin. Collection Adrien Houngbédji, Bénin. Collection Idelphonse Affogbolo, Bénin. Collection de la Présidence de la République du Bénin.
DOMINIQUE ZINKPÈ Minuit - triptyque 150x150 (3) Technique mixte sur toile
DOMINIQUE ZINKPÈ Ton pied mon pied 215 x 40 x 32 cm Sculpture assemblage bois, figurines peintes
Élise Lavigne - Press Relations for Montresso Art Foundation e.lavigne@montresso.com +212 (0)6 08 86 42 53 Site Internet : www.montresso.com Facebook : montressoartfoundation Instagram : montressoartfoundation Vimeo : jardinrougemontresso