El Tres de Mayo, GOYA

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1 Art du visuel / «Arts, ruptures, continuités» Problématique : «Comment l expression du sentiment surgit-elle dans l art au XIX è siècle?» El Tres de Mayo, GOYA Le Tres de Mayo, Francisco Goya, huile sur toile,. L : 266 H : 345cm, 1814, musée du Prado à Madrid. Il décrit la répression française contre les insurgés madrilènes, le 3 mai Auteur : Francisco GOYA ( ) - Né près de Saragosse en Espagne, il s installe à Madrid en : nommé peintre des rois d Espagne. - Partisan des philosophes des Lumières et de la Révolution française, il fut traumatisé par l intervention française en Espagne et dénonce l oppression napoléonienne comme dans le Dos et Tres de Mayo peints en Il ne supporta pas non plus le rétablissement de l absolutisme par le roi d Espagne, Ferdinand VII, après En 1824, il quitte l Espagne pour la France où il meurt en Histoire de l œuvre - contexte historique: Après le départ des troupes française en 1814, Goya propose au Conseil de régence (qui précède le retour du roi Ferdinand VII) d illustrer les épisodes les plus marquants de la révolte madrilènes contre les troupes françaises. Il peint la révolte du 2 mai 1808 (le Dos de Mayo) et sa répression (Le Tres de Mayo). Lorsque Goya réalise ce tableau, Ferdinand VII, qui avait dû abdiquer en 1808, a retrouvé son trône France NAPOLEON 1 er dirige la France Louis XVIII Espagne Monarchie espagnole Conquêtes et domination françaises en Espagne Retour du roi Ferdinand VII Le roi Ferdinand VII a dû abdiquer au profit du frère de Napoléon 1 er, Joseph Bonaparte I insurrection des Madrilènes contre Napoléon 1 er, le 2 mai 1808 et répression Goya peint le Dos de Mayo et le Tres de Mayo

2 Le Dos de Mayo, Francisco GOYA, Huile sur toile, L. 2.66m H : 3.45m, 1814, musée du Prado, Madrid. Le 2 mai 1808, la population de Madrid se soulève contre l occupation napoléonienne. Elle attaque la cavalerie française et les mamlouks (les soldats turcs de l armée française). Le Tres de Mayo : Description de l œuvre : Cette scène représente l exécution des Madrilènes, tombés aux mains de l armée française. Représentations des personnages : Dans la partie gauche du tableau, des cadavres jonchent le sol, alors que d autres hommes s apprêtent être fusillés par des soldats ou sont poussés vers le peloton d exécution. Leur attitude exprime des sentiments divers : la peur, le désespoir mais également le courage. Dans la partie droite du tableau, les soldats, représentés de dos, par contraste, n expriment aucun sentiment. Utilisation de la lumière : Le peintre utilise les couleurs et la lumière pour donner de la force à son œuvre. Le personnage central du tableau est représenté avec des couleurs claires et se trouve en pleine lumière, ce qui renforce sa posture et son expression. A l inverse, les soldats français sont déshumanisés : on ne distingue pas leurs visages et ils demeurent dans l ombre. Sens : Goya dénonce ici la barbarie de la guerre. La portée de l'oeuvre est universelle du fait de l'anonymat des personnages. Le personnage en blanc rappelle le Christ par sa posture et les stigmates qui marquent sa main droite. Il est le symbole du martyr pour la liberté de la nation espagnole, face à la brutalité aveugle des oppresseurs. Les tableaux de Goya glorifient la résistance et le courage du peuple espagnol uni contre l'occupant français.

3 Forme et technique : Œuvre qui se rattache au courant romantique : - par son sujet : le combat du peuple pour la liberté. - par la force dramatique de la scène : les visages et les postures dégagent des sentiments violents d'horreur, la mort est représentée et le sang répandu. - par l'utilisation de la lumière : elle éclaire le personnage central qui symbolise le peuple espagnol ; elle met dans l'ombre les bourreaux ainsi que le paysage alentour. Bilan : Cette oeuvre est considérée comme un hommage au sentiment national des Espagnols car Goya peint une nation fière, unie et solidaire face à l oppression.

4 Art du visuel / «Arts, ruptures, continuités» Problématique : «Comment l expression du sentiment surgit-elle dans l art au XIX è siècle?» La Liberté guidant le peuple, DELACROIX La Liberté guidant le peuple, Delacroix, , huile sur toile, L : 3,25m H 2,6m, musée du Louvre, France. Auteur : Eugène DELACROIX ( ) : Issu d une famille bourgeoise aisée. Il se fait connaître au Salon de 1824 par Les Massacres de Scio, où il dénonce l oppression des Turcs sur les Grecs. 1831, il expose la Liberté guidant le peuple que le roi Louis-Philippe fait acheter pour le musée Royal. Il devint un peintre très réputé. Histoire de l œuvre - Contexte historique : Charles X, et son impopulaire ministre, le prince de Polignac, remettent en cause les acquis de la Révolution. L opposition libérale, par le biais du journal Le National, prépare son remplacement par le duc Louis-Philippe d Orléans. A la session de la Chambre le 2 mars 1830, Charles X menace de sévir. Les députés, par l adresse des 221, refusent de collaborer. Le roi signe et publie dans Le Moniteur quatre ordonnances tendant à supprimer la liberté de la presse et à modifier la loi électorale. C est une violation de la Constitution. Et c est la révolution à Paris. En trois jours dits les Trois Glorieuses les 27, 28 et 29 juillet 1830, les Bourbons sont renversés. Durant les trois jours de combats de 1830, Delacroix descend sur les lieux et fait des esquisses pour son futur tableau. Napoléon 1 er Louis XVIII La Restauration Charles X Monarchie de juillet Louis-Philippe Description : 26 au 28 juillet Les trois Glorieuses, chute de Charles X Delacroix peint La Liberté guidant le peuple.

5 : La femme est une allégorie de la Liberté, c'est une fille du peuple qui incarne la révolte et la victoire. Coiffée du bonnet phrygien, elle évoque la Révolution de 1789, les sans-culottes et la souveraineté du peuple. 2 : Le drapeau 3 : un ouvrier 4 : un bourgeois 5 : un gamin de Paris 6 : un ouvrier récemment arrivé de la campagne, blessé : un insurgé mort. 8 : Les tours de Notre-Dame 9 : les cadavres des soldats de Charles X Représentations des personnages : Ø Que représente la femme? Ø Où est située la Liberté par rapport aux autres personnages? Quel est le sens? Ø Quelles catégories de population entraîne-t-elle? Ø Quels éléments montrent la violence des combats? Sens- Interprétation : Le tableau glorifie le peuple citoyen noble, beau et grand. Historique et politique, il témoigne du dernier sursaut de l Ancien Régime et symbolise le peuple motivé par la Liberté. L Œuvre en son temps : Réaliste et novateur, le tableau fut rejeté par la critique, habituée à voir célébrer le réel par des concepts. Le régime de Louis-Philippe dont elle saluait l avènement, le cacha au public. Elle entra en 1863 au musée du Luxembourg et en 1874 au Louvre. Image de l enthousiasme romantique et révolutionnaire, continuant la peinture historique du XVIIIe siècle, elle est universelle. Forme et technique : Œuvre qui se rattache au courant romantique :

6 - par son sujet : le combat du peuple pour la liberté. - par la force dramatique de la scène : les visages et les postures dégagent des sentiments violents, de détermination, la mort est représentée et le sang répandu. - par l'utilisation de la lumière : elle éclaire le personnage central qui symbolise la Liberté comme une flamme. Bilan : Cette oeuvre glorifie le peuple citoyen noble, beau et grand». Delacroix peint des citoyens révoltés et déterminés face à l oppression. Liens Internet : Bilan : Qu est-ce que le romantisme? Le romantisme : (première moitié du XIX è siècle). Engagement pour la liberté Importance des sentiments et de l imagination Mouvements, couleurs vives en peinture.