Dossier de presse. Dossier de presse EXPOSITION DALÍ FAIT LE MUR

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1 EXPOSITION DALÍ FAIT LE MUR 11 SEPTEMBRE MARS 2015

2 Sommaire Communiqué de presse Les artistes & oeuvres exposées Quand les street artistes dialoguent avec Dalí par Véronique Mesnager, Commissaire de l exposition Visuels presse Autour de l exposition : artistes invités P.3 P.4-10 P.11 P.13 P.17 Autour de l exposition : atelier street art P.18 Informations pratiques P. 19

3 Communiqué de presse ESPACE DALÍ - 11 SEPTEMBRE MARS Granollers, Espagne. Dalí réalise un happening dans la rue de ce petit village catalan, muni de 8 tuyaux d arrosage branchés sur des barils de couleurs vives. Stokes, Royaume-Uni. La même année, Banksy, poète contestataire underground, voit le jour Pubol, Espagne. Dalí s efface de la vie publique après la mort de sa femme bien-aimée Gala. Paris, France. Les premières «traces-empreintes» de Jérôme Mesnager apparaissent sur les murs. Olivier Rizzo commence à peindre sous le nom de Speedy Graphito PARIS, FRANCE. LE 11 SEPTEMBRE. DALÍ FAIT LE MUR. Polymorphe, explosive, rebelle, déconcertante, drolatique, insolite, anticonformiste, populaire : s agit-il de définir la démarche dalinienne ou celle du street art? Au-delà de la démarche artistique, ce qui rapproche ces créateurs, c est cette façon de dévoiler le monde : provocatrice, iconoclaste et sauvage. À l instar de Dalí, les artistes du street art ne s imposent aucune limite dans leurs sources d inspiration, leurs matériaux, leurs supports, leurs revendications. Une vingtaine d artistes urbains ont ainsi relevé le défi. En dialogue avec les œuvres exposées à l Espace Dalí, chacun d eux a créé une œuvre qui ose confronter l univers surréaliste au vocabulaire et aux codes de l art urbain : peinture, pochoir, dessin, lumière, son, installation. AKIZA, ARTISTE OUVRIER, FRED CALMETS, CODEX URBANUS, HADRIEN DURAND-BAÏSSAS, JADIKAN, JÉRÔME MESNAGER, LES KING S QUEER, KOOL KOOR, KOUKA, LEVALET, THOMAS MAINARDI, MANSER, NIKODEM, NOWART, PAELLA, PIOC PPC, SACK, SPEEDY GRAPHITO, VALERIA ATTINELLI, ZOKATOS. Des «invités» prestigieux (BASQUIAT, BANKSY, KEITH HARING, RAMELLZEE) et des évènements (fresque murale dans la rue Poulbot, rencontres-signatures avec les artistes, ) viendront rythmer de manière éphémère cette exposition en perpétuel mouvement. Un atelier spécifique autour du street art destiné aux enfants sera également mis en place. COMMISSAIRE DE L EXPOSITION : VÉRONIQUE MESNAGER, EXPERT EN ART URBAIN CATALOGUE D EXPOSITION : «Dalí fait le mur» Co-édition Espace Dalí / Critères éditions, 120 pages. Prix de vente public: 20 #3

4 OEUVRES EXPOSÉES : les artistes Arnaud Rabier Nowart 1. Arnaud Rabier Nowart,Cochontirelires déguisés en éléphants Daliniens avec apparition Avida Dollarsienne, installation, 2014, 100x55 cm 3. Artiste Ouvrier, Da Lyre, 2014, Pochoir, spray sur toile, 80x120 cm Arnaud Rabier «NOWART», né en 1968 dans le 93, vivant et travaillant à Clichy (92), est un artiste plasticien-vidéaste issu du graffiti, de la création collective et pluridisciplinaire en milieu urbain. Depuis son premier mur en 1985, il affirme : «L'Humain est au cœur de mon travail qui a comme ligne conductrice les valeurs du mouvement Hip-Hop : Paix, Amour, Unité». Son travail aujourd'hui est la somme de ses différentes recherches artistiques (peinture, sculpture, vidéo, infographie 2D et 3D, écriture, son) et de ses expériences humaines. La Fleur, symbole universellement positif, est au centre de nombreux projets artistiques qu'il a mené ces dernières années. Artiste Ouvrier ARTISTE OUVRIER s'affirme comme l'un des pochoiristes français les plus importants de sa génération, avec la technique du double-pochoir caractérisée par une découpe minutieuse au scalpel, qu'il a inventée et qu'il a transmise à de nombreux artistes. Sa collection de miniatures sur bois le fait connaître en 2005 à «Section Urbaine» sous le nom de «Fonds de Tiroir». Il est invité par Banksy au Can's Festival en 2008 et son style particulier est reconnu sur la scène internationale. Il s'inspire de tableaux symbolistes et parvient à en donner une interprétation très personnelle tout en respectant l'esprit de l'oeuvre. C'est pourquoi il est parfois qualifié «d iconodule». 4. Akiza, Monument Hermaphrodite à la Femme, 2014, pochoir, aérosol sur toile, 100x50 cm Akiza AKIZA (Robinson Deschamps & YoSHii) sont nés en 1976 dans le Sud et 197Y dans l'est. Ils vivent et travaillent à Paris où ils conjuguent création, peinture, street art et la programmation d'une galerie à Montmartre. Après une formation scientifique, Robinson découvre la calligraphie, la typographie et le graphisme. Il remporte un important prix à Tokyo en La poupée AKIZA voit le jour après son séjour au Japon mais c'est presque un hasard. Un personnage unique et multiple à la fois, en noir et blanc, au carrefour d'influences calligraphiques, fantastiques, pop et industrielles. #4

5 5. Fred Calmets, L homme Mouton, 2014, Acrylique sur cabane d'enfant en bois, 250x100 cm 6. Codex Urbanus, Selfie (Portrait du Codex en génie), 2014, peinture anti graffiti, 162x114 cm 7. Hadrien Durand-Baïssas, Babou ocelot portrait, 2014, dessin au Rotring 70x50 cm 8. Hadrien Durand-Baïssas, La veuve malgré elle, 2014, dessin au Rotring 70x50 cm Fred Calmets Fred Calmets, artiste peintre né en 1976, vit et travaille près de Poitiers. Autodidacte, il commence par le graffiti, mais décide en 1998 de se consacrer à la peinture, au dessin et à la gravure tout en s essayant à la sculpture. L'interrogation sur la vie et la mort est un sujet récurrent dans la plupart de ses œuvres. Trois thèmes reviennent régulièrement pour illustrer ce propos : les femmes, qu il sacralise car elles le touchent, le fascinent ; les vanités qui découlent d une prise de conscience par l artiste de la puissance de la vie, de l impact et de l importance de l instant présent ; la nature et la forêt qui sont désormais prédominantes depuis que l artiste a quitté la ville pour la campagne. «J ai canalisé l énergie que je mettais sur les murs, pour la mettre sur mes toiles. Mais j aime toujours peindre des murs» Codex Urbanus Codex Urbanus, né à Paris en 1974, navigue entre des univers éloignés, de l'art à la finance, de l'écriture à la justice, des catacombes à l'opéra. Tel un moine copiste du XXI ème siècle, Codex Urbanus orne les pages de béton de la ville d'un bestiaire fantastique, sorti tout droit de son imagination, avec des «dessins figuratifs encyclopédiques urbains». Codex Urbanus apparaît particulièrement à Montmartre, dans la lignée de générations d'artistes créatifs, directs et irrévérencieux de l'ordre établi, tant philosophique que politique, et tente, nuit après nuit, envers et contre tous, d'empêcher que ce quartier magique ne devienne un simple musée en plein air. «Le premier objectif est sans nul doute d offrir un peu de rêve au gens, et d embellir des murs moches». Hadrien Durand-Baïssas Designer et artiste vivant à Paris, Hadrien est né en Fréquentant très jeune le monde de l'art, entre autre celui de la peinture par le biais de son oncle Jérôme Mesnager, il débute le dessin et le nu à 14 ans, qu'il continue d'étudier en section Art au lycée. Passionné de création, il travaille sur plusieurs supports : aquarelle, vidéo, gravure voire musique. Inspirés par des thèmes puissants - la société de consommation avec sa série «Supermarket», la nature avec sa série actuelle sur les animaux en voie de disparition, il utilise les murs de la ville comme support de son expression. «N importe quelle forme peut conserver sa forme en voyant son contenu modifié.» #5

6 9. Jadikan, Stereogramme, 2014,light painting Jadikan 10. Jérôme Mesnager, La charge des éléphants surréalistes, 2014, acrylique sur toile, 2014, 98x145 cm 11. King s Queer,Tags sonores et autres conversations surréalistes, 2014, bande sonore photographie Julie Chu Jadikan JADIKAN (Guilhem Nicolas) vit et travaille à Paris. Économiste de formation, il joue du support photographique pour matérialiser les mouvements par la lumière. Sans utilisation de la retouche photo, les images du «Jadikan Lightning Project» sont le reflet d une seule prise de vue dont la durée s étend sur plusieurs minutes. À l aide de sources lumineuses et d environnements sombres, les espaces apparemment vides prennent vie. «Comme un peintre qui va réfléchir au choix de ses pinceaux et de ses peintures, construire ses propres outils devient également une manière de s'approprier le médium (...) Créer, dans l'obscurité totale, un monde de lumière, est tellement excitant et jouissif qu'on peut difficilement s arrêter». Jérôme Mesnager Jérôme Mesnager, peintre français, né en 1961, débute la peinture en Il commence par des compositions abstraites, mais rapidement exprime son énergie dans des performances réalisées dans des lieux abandonnés ou désaffectés, où il laisse l empreinte de son corps peint en blanc, pour leur donner un second souffle. En 1983 naît sur les murs de Paris l image du «Bonhomme blanc». Depuis 1984, il fait voyager sa silhouette blanche sur les murs de la planète. «J'ai la certitude qu on peut se marrer quand ça ne rigole pas, que c est en faisant les choses sérieusement qu on peut vraiment s amuser - ça s appelle la maîtrise». King s Queer King's Queer est né en novembre 2008 à l'occasion d'un festival de la performance en Alsace. Depuis, ce duo de création sonore, qui puise aussi bien son inspiration chez John Cage et autres musiques concrètes que dans des rythmiques plus post-punk et pop, a traversé une dizaine de pays des quatre coins de l'europe jusqu'en Polynésie Française en passant par le continent Nord Américain. Le travail de King's Queer a toujours été en étroite corrélation avec le monde de l'art contemporain et du street art. Ils ont élaboré de nombreuses performances sonores, que ce soit pour des pièces de théâtre contemporain, des galeries, des écoles de Beaux-Arts ou visant à accompagner des sculptures en musée. #6

7 12. Kool Koor, Thunder (détail), 2014, 300x200 cm Kool Koor 13. Kouka, Confessional, 2014, sac de frappe,170x60x60 cm Kouka 14. Levalet, Le castelet, 2014, encre de chine sur papier sur bois et ficelle sur meuble, 112x164x20 cm Levalet Kool Koor Ex-compagnon d armes de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Rammellzee, Charles Hargrove, alias KOOL KOOR, est né à New York en «Graffiti writer», membre fondateur de la «Graffiti connection», il est un des plus intéressants représentant du tag de sa génération. Il manie la bombe spray en dispersant des couleurs acidulées aux tonalités variées. Kool Koor peint son interprétation du présent, du passé et du futur en y intégrant des voyageurs de l espace et sa propre calligraphie pour projeter des images laissant place à l interprétation du spectateur. «( ) J explore l espacetemps et les dimensions dans mes œuvres. Cette recherche a incontestablement eu un impact spectaculaire sur mon approche visant à compenser les échelles. Le travail sur des surfaces à grande échelle a donné des résultats totalement libres et abstraits alors que des surfaces plus petites ont abouti à des œuvres d art très détaillées et complexes. Cette quête a donné naissance à un microkoorsm». Kouka Kouka, artiste peintre né à Paris en 1981, métis franco-africain, est acteur du mouvement hip-hop depuis Diplômé de l'école des Beaux-Arts en 2000, il ne cesse de rassembler et de confronter ses origines, sur toile comme dans la rue. A travers un travail de déclinaison du portrait, Kouka développe ses thèmes de recherche autour de l'essence de l'homme et de l'identité. Sa peinture se joue des codes du graffiti pour mieux toucher au cœur d une recherche sur le statut de l'image. Les principaux motifs développés sont ses fameux Guerriers Bantus, qui rappellent que l'espace public n'appartient à personne, pas plus qu'une culture ; ses chimpanzés qui nous ramènent à ce que nous sommes, ou ses silhouettes sans visage libérées d appartenance à toute origine. Il récupère des objets délaissés pour en faire de nouveaux supports, préservant la liberté et la spontanéité de son expression artistique : «L oeuvre peinte sur un support pauvre gagne en beauté». Levalet Jeune artiste de rue basé à Paris, connu sous le nom Levalet, agrégé d'arts Plastiques, il effectue un cursus pluridisciplinaire mêlant peinture, animation, projection vidéo pour se consacrer finalement au dessin. De sa pratique du théâtre d'improvisation émanent des mises en scènes subtiles, poétiques, comiques et absurdes à la fois. Il réalise une scène burlesque avec des personnages à qui il donne vie et réalité par le biais de la photographie pour ensuite les dessiner à l'encre de chine sur papier kraft et les coller à l'endroit qui l'a inspiré. Peut-être ses oeuvres risqueront de ralentir votre trajet voire de vous inspirer une idée? «(...) Ma première source d inspiration reste le «réel», à savoir les lieux dans lesquels j interviens. La plupart des positions de mes personnages découlent directement de l espace pour lequel ils sont crées.» #7

8 15. Mainardi, La Métaphysique de l Apocalypse, 2014, technique mixte, 195x130 cm Thomas Mainardi 16. Manser Fluxser, Godiva, 2014, châssis entoilé universel, 120x120 cm 17. Nikodem, Infusion Videoprojetée Anamorphique, 2014, crayon de papier, 100x70 cm Mainardi Né à Lille en 1984, travaillant entre Paris et Lille, Thomas MAINARDI est un peintre à l univers effervescent et singulier, reconnu pour ses œuvres à travers le monde. Alliant le meilleur de la culture populaire à une sensibilité saillante toute personnelle, il déploie un florilège foisonnant et unique de couleurs et de sentiments. Il peint sa poésie, empreinte d expressionnisme abstrait, de street art et de popart, qui l inscrivent définitivement comme un artiste résolument urbain, en phase avec lui-même et au cœur de son époque. Il définit son nouveau style personnel comme le POP EXPRESSIONNISME. «J'essaie de représenter les errements sentimentaux, psychologiques et socioculturels les plus symptomatiques de notre société consumériste, dans laquelle le culte de la personne est plus que jamais palpable». Manser Fluxser Manser, né en 1966 dans le Nord de la France, travaille sur le développement du design typographique. Son inspiration va des arts antiques aux cultures primitives, des écritures ancestrales aux artistes modernes et contemporains comme Dubuffet, Alechinsky, Koraichi, Haring ou Basquiat. Il développe depuis 4 ans, une recherche calligraphique orientée vers l'éphémère ainsi qu'une écriture appelée «SPIRABESK». Sa production est principalement photographique. La principale thématique de Manser Fluxser se construit autour de «l Absence- Présence», l'écriture calligraphique étant vouée, par son processus créatif, à la disparition. La photographie est l'unique mémoire de cette existence, elle garde trace, impression de cette disparition. Nikodem NiKoDeM vit a Grenoble et travaille partout. Artiste visuel, NKDM questionne l image par son graphisme décalé. Sa réputation d artiste inclassable lui vient de la multitude des supports et des techniques employés. A la fois graphiste, illustrateur, graffeur, sérigraphiste, NKDM est véritablement un artiste aux facettes multiples. Afin d en définir l impact, il expérimente toutes sortes de langages qu il traduit de façon ludique et inventive. Depuis quinze ans, il multiplie les interventions en réalisant des fresques, des performances, des expositions et des installations. Son goût pour l expérimentation le rend inclassable même si ses travaux restent proches de la bande dessinée ou du réalisme. Aimant les anachronismes, l artiste confronte des univers apparemment incompatibles en usant de techniques diverses, le tout teinté d ironie. #8

9 18. Paella, Rencontre au Sommet, 2014, huile sur toile, 170x110 cm 19. Pioc PPC, Offering, 2014, acrylique sur toile, 97x146 cm 20. Sack, L Œil du Cœur, 2014, huile et acrylique, 120x80 cm Paella Michel Palacios, d'origine espagnole, est né en Il adopte en 1985 le pseudonyme Paella Chimicos, anagramme de son nom, et intègre le collectif du «Frigo». Il devient l'une des figures emblématiques de la scène parisienne, adepte d'une «Figuration Délibérée», et mène de concert une activité d'affichiste commentateur de l'actualité et de plasticien en proie aux pérégrinations de ses personnages à tête de spirale sur fond de recherche picturale quasi-fondamentale. Les textes qui contournent ses compositions évoquent l'enfermement dans un mouvement circulaire de réflexion pourtant imposée avec humour. Dans ses œuvres, qu'il signe «PAELLA?» à partir de 2000, texte et image jouent de la confusion du double-sens par l'entremise de son personnage récurent à tête spiralée. «L'affiche, dans ce qu'elle a de traditionnel comme moyen d'expression libre, autorise l'autre à réagir : recouvrement, arrachage, décollage, nettoyage, inscriptions». Pioc PPC Pioc PPC, jeune artiste né en 1987, a grandi au cœur des Hautes Alpes, face à la nature, tout en évoluant dans le monde de la musique et du skateboard, deux univers qui auront une grande influence sur la construction de sa sensibilité artistique. Il est fasciné par les loups, ces créatures qui symbolisent le manichéisme qui règne dans le monde. Que ce soit dans son atelier ou dans la rue, les nombreux symboles qui sillonnent son oeuvre nous interrogent sur la conservation des espèces, l évolution de notre société, notre place et notre rôle dans celle ci, tout en nous laissant toujours le choix de l'interprétation. «Une toile, c est ressentir et interpréter. Par exemple, les couleurs peuvent symboliser une sensation (de colère, de faiblesse, de douceur ). Elles peuvent, pour d autres, en signifier le contraire, ou totalement autre chose.» Sack SACK est un jeune graffiti et street artiste chinois. Dès 2003 il commence à peindre dans les rues de nombreuses villes de Chine en compagnie des rares artistes urbains chinois qui parviennent à créer. En 2008, suite à sa rencontre avec le peintre Kongo, SACK arrive en France pour continuer ses études d art plastique. Le travail de SACK est imprégné de la culture orientale, et les thèmes de ses œuvres sont la nature humaine, la religion et la philosophie orientales, l'idéologie, alliées à des notes humoristiques. #9

10 21. Speedy Graphito, Dans l Oeil de Dalí, 2014, 120x120 cm Speedy Graphito 22. Valeria Attinelli, Galipette, 2014, luminocinétique, 60x60 cm Valeria Attinelli 23. Zokatos, Luxury Consumption, 2014, sculpture, 35,5x56,5 cm Speedy Graphito «Je ne suis pas plus un artiste de street art qu un artiste contemporain, je me sens libre de voyager dans l histoire de l art» : Olivier Rizzo alias Speedy Graphito, l un des pionniers du mouvement street art français, a marqué de son empreinte la mémoire collective de toute une génération en imposant un style novateur et percutant au début des années 80. Depuis, il ne cesse d évoluer en inventant des langages picturaux, codex iconoclastes et satiriques de notre société. «Ce qui m intéresse dans ces images qu on nous impose, c est d y voir autre chose que ce pour quoi elles sont faites». Valeria Attinelli Née en 1964, Valeria Attinelli grandit dans un milieu d écrivains, sculpteurs, peintres et musiciens. Allen Ginsberg, Ezra Pound, Samuel Beckett, Roberto Matta, Gino Severini, Miguel Berrocal, Serge Gainsbourg, Astor Piazzolla et Ivry Gitlis appartiennent au quotidien de ses parents. Enfant timide et introvertie, elle passe son temps à les écouter pour se créer son propre univers. Depuis lors, pour elle, l expression artistique est une évidence. Fascinée par le mouvement Dada autant que par l œuvre de Francis Picabia ou de Roy Lichtenstein, aujourd hui son travail est inspiré par le Pop-Art, l Op art. «Je me définis comme une dépressive joyeuse qui aime tellement la vie». Zokatos Bercé par la contre-culture des années 90, Zokatos, 28 ans, s est naturellement tourné vers la rue comme terrain d expression originel. Il a gardé du graffiti sa brutalité, sa force évocatrice et une certaine conception de la peinture. Du mur à la toile, son travail a ensuite évolué, tout en conservant les outils du street art, marqueurs et bombes aérosols pour l essentiel. Ses compositions abstraites et colorées détonnent à présent avec l univers pragmatique et grisonnant des cités parisiennes de son enfance. Il définit son style comme de «l expressionnisme abstrait moderne». #10

11 Extraits de catalogue QUAND LES STREET ARTISTES DIALOGUENT AVEC DALÍ par Véronique Mesnager, Expert en Art Urbain, Commissaire de l exposition Extraits du catalogue «Dalí fait le mur» Co-édition Espace Dalí / Critères éditions, 2014 ( ) De tout temps les hommes se sont exprimés sur les murs avant même l existence de l écriture. C est sur les murs des grottes de Lascaux que l on découvre les premiers dessins figuratifs connus, utilisant les matériaux disponibles dans la nature et les premiers pochoirs de mains humaines réalisés au noir de fumée. Ces fresques font office de langage universel, transmissible et compréhensible par tous. Depuis et de tout temps on retrouve des traces d expression humaine sur les murs. Plus récemment, à travers le monde, des mouvements politiques contestés ont engendrés un mode d expression qui ne se veut pas artistique de prime abord mais protestataire, prenant toutefois un réel essor. Progressivement apparaissent en France dès les années 60 des œuvres sur les murs de nos villes qui relèvent d une véritable forme d art, reconnue comme telle. Gérard Zlotykamien qui en 1963, après avoir utilisé les poires à lavement pour ses projections, est le premier en France à faire usage de la bombe aérosol à main levée pour réaliser ses «Ephémères» dans la rue. ( ) Puis Ernest Pignon-Ernest avec ses superbes sérigraphies qui a commencé par s exprimer en 1966 avec les premiers pochoirs en réaction aux forces de frappes atomiques sur le plateau d Albion. ( ) Dans leurs pas, dès le début des années 80, Jérôme Mesnager fait naître ses silhouettes blanches toujours en mouvement, jamais peintes au hasard, symboles de lumière, de force et de paix, et a entrainé dans son sillage de nombreux artistes encore très présents sur la scène artistique. Pendant ce temps, dès les années 70, le graffiti américain explose sur les murs de New-York et quelques années plus tard en France. Très vite réprimés, ces artistes doivent faire preuve de nombreuses astuces et surtout de rapidité pour effectuer leurs interventions. Ils ont tous en commun, dans un premier temps, le rejet des contours figés de la toile. Ils ont besoin d espace, et surtout d offrir à tout un chacun leur message. Il s agit d abord d un véritable don aux passants qui ne peuvent avoir accès aux cimaises des musées et des galeries. Ils apprécient les rencontres, les échanges qu ils ont avec le public qui a la chance de les voir peindre, ce qui les enrichit humainement. Ce mode d expression artistique, tout comme l œuvre de Dalí, est riche des différentes techniques qu il explore : peinture au pinceau, au rouleau ou à la bombe aérosol, pochoirs, collages, sculptures, photos, mapping, light painting etc Il emprunte souvent à l art conceptuel et à l Arte Povera ou, au contraire, à une expression très figurative. A l époque on ne parlait pas de street art, terme apparu dans les années 2000, quand sa popularité grandit. Ce mouvement fait partie à présent de notre quotidien, renforcé par l apparition d Internet qui permet la diffusion mondiale des images de nombreux photographes passionnés, garantissant la pérennité de ces œuvres éphémères. L art urbain est désormais reconnu par le marché de l art, pas toujours neutre, que ce soit en galeries, musées et salles des ventes, repris par la publicité et les grandes marques. Force est de reconnaître qu il est entré malgré lui, dans un système marchand, contradictoire avec son expression libre et gratuite. C est la rançon de son succès ( ) Les artistes présentés dans cette exposition ont tous en commun des interventions sur les murs depuis de nombreuses années, mais c est sur la toile que la différence s opère et que la reconnaissance de leur talent se manifeste. Ce sont avant tout des peintres, avec de l or dans les mains qui, à force de grands nombres #11

12 d heures de travail dans le calme et le secret de leurs ateliers, nous offrent de réelles œuvres d art. C est peut-être pour cela qu ils sont parfois moins présents dans la rue Dalí n aurait pu, comme tout un chacun, faire fi de ce mode d expression qui surgit à chaque coin de rue. Lui qui aimait explorer et rencontrer des innovants pour découvrir ce que lui-même n avait pas encore fait... Nous pouvons imaginer qu il aurait sûrement trouvé parmi les multiples talents de ces artistes de rue de nouvelles pistes Lui-même a utilisé ce terrain de jeux lors de performances célèbres. Quelle belle idée que l on m a proposé : créer la rencontre entre deux formes d art populaire par le biais de ce rendez-vous imaginaire avec Salvador Dalí. Les artistes ont tout de suite été emballés et séduits à l idée de relever ce défi Ce sont aussi ces artistes urbains qui, forts de cette intimité surréaliste avec le Maître, ont été amenés à sortir de leurs réflexions quotidiennes, à s approprier des techniques nouvelles les poussant à l introspection. Point commun entre eux : l admiration du talent de ce peintre immense, même si parfois le personnage les rebutait au premier abord. Le talent de Dalí qui emprunte aux techniques et au graphisme des peintres classiques, allié à sa personnalité et à ses fantasmes survivra probablement aux siècles futurs, comme historique. L art urbain invité dans un lieu culturel tel que l Espace Dalí, au même titre que le mouvement des Impressionnistes qui peignaient à l extérieur et refusés des grands salons artistiques, s ancrera-t-il dans l Histoire et l Histoire de l Art? Il me semble bien que oui Véronique Mesnager, expert en Art Urbain, Commissaire de l exposition Extraits du catalogue «Dalí fait le mur» ; Co-édition Espace Dalí / Critères éditions, 2014 Biographie Véronique Mesnager, expert en art urbain, Commissaire de l exposition Véronique MESNAGER, expert et agent d artistes, accompagne et soutient depuis plus 30 ans le mouvement Art Urbain contemporain. Depuis toutes ces années, elle suit son frère, le peintre Jérôme Mesnager, un des pionniers en la matière, qui a donné naissance au Corps Blanc en janvier 1983, dans ses actions de rue et ses nombreuses expositions. Au fur et à mesure elle a rencontré et tissé des liens étroits avec la plupart des artistes urbains reconnus ou émergents qui interviennent sur les murs des villes, des plus anciens aux plus jeunes, aussi bien en France qu à l étranger. C est avec passion et dynamisme qu elle s emploie à faire connaître leur travail et leurs œuvres au plus grand nombre, en organisant des expositions en galeries et lieux culturels, des événements en tant que directrice artistique ou commissaire d exposition, en donnant des conférences, en participant à l organisation de ventes aux enchères publiques ou caritatives et en communiquant par des écrits sur le sujet. Elle est également intervenante à l IESA (Institut d Etudes Supérieures des Arts). Régulièrement, Véronique Mesnager est sollicitée pour mettre en relation les artistes et les professionnels du secteur artistique pour l organisation de projets artistiques. #12

13 visuels presse 1. Arnaud Rabier Nowart,Cochon-tirelires déguisés en éléphants Daliniens avec apparition Avida Dollarsienne, 2014, installation, 116x89 cm 3. Artiste Ouvrier, Da Lyre, 2014, Pochoir, spray sur toile, 80x120 cm 4. Akiza, Monument Hermaphrodite à la Femme, 2014, pochoir, aérosol sur toile, 100x50 cm 5. Fred Calmets, L homme Mouton, 2014, Acrylique sur cabane d'enfant en bois, 250x100 cm 6. Codex Urbanus, Selfie (Portrait du Codex en génie), 2014, peinture anti graffiti, 162x114 cm 7. Hadrien Durand-Baïssas, Babou ocelot portrait, 2014, dessin au Rotring 70x50 cm 8. Hadrien Durand-Baïssas, La veuve malgré elle, 2014, dessin au Rotring 70x50 cm 9. Jadikan, Stereogramme, 2014, light painting Jadikan #13

14 10. Jérôme Mesnager, La charge des éléphants surréalistes, 2014, acrylique sur toile, 2014, 98x145 cm 11. King s Queer, Tags sonores et autres conversations surréalistes, 2014, bande sonore, photographie Julie Chu 12. Kool Koor, Thunder (détail), 2014, 300x200 cm Kool Koor 13. Kouka, Confessional, 2014, sac de frappe, 170x60x60 cm Kouka 14. Levalet, Le castelet, 2014, encre de chine sur papier sur bois et ficelle sur meuble, 112x164x20 cm Levalet 15. Mainardi, La Métaphysique de l Apocalypse, 2014, Technique mixte, 195x130 cm Thomas Mainardi 16. Manser Fluxser, Godiva, 2014, châssis entoilé universel, 120x120cm 17. Nikodem, Infusion Videoprojetée anamorphique, 2014, crayon de papier, 100x70 cm 18. Paella, Rencontre au Sommet, 2014, huile sur toile, 170x110 cm #14

15 19. Pioc PPC, Offering, 2014, acrylique sur toile, 97x146 cm 20. Sack, L Œil du Cœur, 2014, huile et acrylique, 120x80 cm 21. Speedy Graphito, Dans l Oeil de Dalí, 2014, 120x120 cm Speedy Graphito 22. Valeria Attinelli, Galipette, 2014, luminocinétique, 60x60 cm Valeria Attinelli 23. Zokatos, Luxury Consumption, 2014, sculpture, 35,5x56,5 cm 24. Keith Haring, Apocalypse 2, 1988, Sérigraphie Originale N 24/90 Ex. Galeries Bartoux collection permanente ESPACE Dalí 25. Elephant Spatial, Salvador Dalí IAR Art Resources 26. Femme en Flamme, Salvador Dalí IAR Art Resources 27. Noblesse du temps, Salvador Dali IAR Art Resources #15

16 28. L escargot et l'ange, Salvador Dali IAR Art Resources 29. Persistance de la Mémoire, Salvador Dali IAR Art Resources 30. Profil du temps, Salvador Dali IAR Art Resources 31. Canapé Lèvres de Mae West Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation 32. Téléphone Homard DR #16

17 Autour de l exposition Des «invités» prestigieux : BASQUIAT, BANKSY, KEITH HARING, RAMELLZEE 24. Keith Haring, Apocalypse 2, 1988, Sérigraphie Originale N 24/90 Ex. Galeries Bartoux #17

18 Autour de l exposition atelier street art «Je ne vois là que des couleurs confusément amassées et contenues par une multitude de lignes bizarres qui forment une muraille de peinture.» Balzac, Le chef d œuvre inconnu Depuis plusieurs décennies, un nouveau monde d images submerge nos villes. Par le passé, elles furent appelés à tort «graffiti». Aujourd hui, elles sont valorisées comme graffiti-art, art urbain, street art. Est-ce qu il suffit d ajouter le mot «art» pour que cette pratique devienne légitime artistiquement? Comment et pourquoi ces images sontelles passées d un acte compulsif ou protestataire à une intention artistique et esthétique? Place Jean-Baptiste-Clément, en novembre Filmé de surcroît. Salvador Dalí, utilisant en toute simplicité deux cornes de rhinocéros et un peu de pain imbibé d encre, entreprit, devant la presse, de réaliser la première estampe de la série des Don Quichotte. Il s agissait pour lui «d illustrer paranoïaquement tout le mystère électrique de la liturgie de cette scène», ainsi que le caractère moral des spectateurs. Pendant 45 minutes, dans les pas de Dalí, les enfants découvrent la démarche et les œuvres des artistes sélectionnés, à travers le répertoire iconographique du maître. A l atelier, ils réaliseront à partir de leurs propres corps, une œuvre destinée à orner la rue, en s inspirant des techniques observées dans l exposition : spray, coulures, éclaboussures, tracés, dessins, motifs à répétition Public : de 7 à 77 ans Informations & réservations : CULTIVAL Tél : visites@cultival.fr #18

19 Informations pratiques ESPACE DALÍ Au cœur de Montmartre, l Espace Dalí présente l unique exposition permanente en France intégralement consacrée au maître du surréalisme, et plus particulièrement à ses sculptures et gravures. La plus grande collection en France de sculptures de Salvador Dalí Cette superbe collection met en lumière les réalisations tridimensionnelles des images surréalistes les plus célèbres de l œuvre du maître. Ces sculptures représentent un aspect significatif de la création artistique de Dalí, et fournissent une synthèse de son intérêt pour la forme. Une collection complète de gravures et de lithographies signées Dalí Salvador Dalí a illustré les principaux thèmes de la littérature, de la mythologie, de l histoire et de la religion. Il exprime à travers cette œuvre considérable sa propre vision des thèmes poétiques et littéraires universels. ADRESSE : 11, rue Poulbot Paris Montmartre Tél. : Fax : info@daliparis.com Horaires Ouvert tous les jours de 10h à 18h Accès Métro : Anvers (L2) - Abbesses (L12) Bus : n 54, 80, Montmartrobus, Funiculaire Tarifs Billets disponibles à la FNAC / Office de Tourisme de Paris Plein tarif : 11,50 Senior, enseignant : 7,50 Enfant, étudiant - 26 ans : 6,50 Enfant - 8 ans accompagné d un parent : gratuit Réservations visites Groupes, ateliers, visites scolaires CULTIVAL Tél : visites@cultival.fr CONTACT PRESSE Agence Observatoire Céline Echinard & Sarah Grisot celine@observatoire.fr sarah@observatoire.fr Tél : CONTACT ESPACE DALÍ Julia Strauss julia.strauss@daliparis.com Tél : #19