Conférence de presse

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1 Conférence de presse Enregistrement de deux cantates de Jean-Sébastien Bach dans l Espace culturel d'harscamp (ex-église Notre-Dame de Namur) 6 septembre 2011 Livret de presse

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3 Présentation Enregistrement de deux cantates de Jean-Sébastien Bach dans l Espace culturel d'harscamp (ex-église Notre-Dame de Namur) La réouverture de l Espace culturel d'harscamp (ex-église Notre-Dame) approche à grands pas. Le bâtiment de l'église Notre-Dame offre d'excellentes qualités acoustiques et convient donc bien pour l'enregistrement d œuvres musicales, en particulier celles qui associent musique instrumentale et voix humaine. C'est pourquoi le CAV&MA (Centre d Art vocal et de Musique Ancienne) et Ambronay Editions (grand Label et éditeur du disque) ont choisi ce lieu pour enregistrer deux cantates profanes de Jean-Sébastien Bach. La diffusion et la commercialisation du disque est confiée à la Maison Harmonia Mundi. Avant la sortie du disque, deux concerts, le 8 septembre à Namur (Chapelle Saint-Berthuin à Malonne) et le 10 septembre au Festival d'ambronay. Les interprètes sont issus de chez nous puisqu'il s'agit du Chœur de Chambre de Namur et de l orchestre baroque Les Agrémens placés sous la direction artistique de Léonardo Garcĩa Alarcõn. Le directeur technique nous vient de Genève, Jean-Daniel Noir. Cet enregistrement marque véritablement le départ de la nouvelle vie de l'église Notre-Dame. Le CD qui en sortira (qui comprendra une notice sur ce lieu magnifique) servira notamment d'outil de promotion et fera partie des cadeaux offerts aux invités de la Ville de Namur. Nous avons le plaisir de vous convier à entrer quelques instants dans l'intimité de cet enregistrement. Philippe DEFEYT, Président du CPAS Anne DEGAND, Echevine de la Culture Bernard DUCOFFRE, Echevin et Président du CAV&MA Dans ce document Le dossier complet concernant les œuvres enregistrées et le concert Bach donné ce 8 septembre 2011 à Malonne (programme, commentaires, biographies). La présentation d Ambronay Editions (leur dossier de presse 2011 complet est disponible sur simple demande à anne.bister@cpasnamur.be ou au 081/ ). 3

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5 Johann Sebastian Bach : Dramma per musica Johann Sebastian Bach ( ) Cantate BWV 201 : «La dispute de Phébus et de Pan» Cantate BWV 205 : «Éole apaisé» Cantate BWV 213 : «Hercule à la croisée des chemins» Céline Scheen, soprano Clint Van der Linde, contre-ténor Fabio Trümpy & Makoto Sakurada, ténors Christian Immler & Alejandro Meerapfel, basses Chœur de Chambre de Namur Les Agrémens Direction : Leonardo García Alarcón Chapelle de Saint-Berthuin, Malonne Jeudi 8 septembre 2011 à 20h30 5

6 Les œuvres Le commentaire de Leonardo García Alarcón Johann Sebastian Bach connaissait tous les moyens techniques et expressifs du monde de l opéra. Le changement radical qu il a appliqué à la forme de ses cantates d église adopté à Leipzig en 1723, marque à jamais l influence de la musique théâtrale sur la musique sacrée. Trois éléments essentiels peuvent nous permettre de comprendre à quel point ces deux mondes se rejoignent dans la figure de ce titan de la musique occidentale. Bach n hésite pas à adopter la forme «Aria da Capo», en alternance avec des récits où il imite l écriture libre de la prosodie italienne et il l adapte à la langue allemande avec une intelligence unique. Ces récitatifs contiennent des messages qui, de nos jours, ne sont parfois pas pris en considération par les interprètes. La géniale invention de J.B. Lully en ouverture des tragédies lyriques, appelé plus tard «Ouverture à la française», prend également une place importante dans le nouveau style d église de J.S. Bach. Le «concerto» italien est aussi traité de toutes les manières imaginables : comme introduction à ses cantates ou même comme colonne vertébrale d un choral élaboré ou d un grand chœur. Le chœur initial de la Passion Selon St. Mathieu rappelle, avec ses deux chœurs et deux orchestres l espace d expérimentation sonore de la Basilique de St. Marc à Venise. On connaît, grâce aux documents de l époque, les critiques des citoyens de Leipzig envers la teneur trop dramatique des œuvres de son «Kapellmeister». Certains citoyens avaient l étrange impression de se trouver à une représentation d opéra lorsqu ils assistaient à un culte à St. Thomas de Leipzig. Le génie de Bach est tel que plusieurs œuvres profanes écrites entre 1723 et 1735 sont transformées de manière à ce qu elles puissent être présentées dans un cadre liturgique. Bergères et bergers, tels Doris et Sylvia, se métamorphosent en Marie-Madeleine et Marie la mère de Jacques, de la même façon que, un siècle plus tôt, le célèbre «Lamento d Arianna» de C. Monteverdi prend une nouvelle forme et se transforme en «Pianto della Madonna». Bach excelle dans toutes les formes de l art musical, mais cet art est toujours lié à sa fonction. Sa musique est conçue pour la Cour, l église, la salle de concert (café Zimermann), les concerts en plein air ainsi que pour l intimité de la maison. Tout ce qui a manqué à Bach c est un théâtre à proximité des villes où il a été actif comme musicien. Le Théâtre de Leipzig n a rouvert ses portes qu en 1744, mais c est déjà trop tard pour imaginer une collaboration entre ce dernier et le compositeur. L intérêt de Bach avait pour l opéra est évident. Les grands esprits ont une curiosité innée et sans limites pour tout ce qui existe autour d eux et c est aussi le cas de celui qui est peut-être le plus grand musicien de tous les temps. Il ne faut pas oublier qu entre 1742 et 1746 Bach arrange le «Stabat Mater» de Pergolèse, œuvre «compendium» de toutes les inventions de l histoire de l opéra napolitain. Selon un récit de Wilhem Friedemann, son père aimait s amuser à l opéra de Dresde. Hasse, peut-être le plus grand compositeur d opéra allemand en 1730, était un ami de Bach à qui il a rendu visite avec sa femme, la célèbre soprano Faustina Bordoni. Une supposition assez réaliste fait penser qu Anna Magdalena Bach aurait voulu chanter de l opéra. Ses qualités de soprano le lui auraient permis, mais elle fit le choix de se consacrer à sa famille et à son mari et abandonna ainsi toute possibilité de carrière théâtrale. Cependant, un fait concret qui est aussi une évidence attire notre attention aujourd hui : Bach a composé plusieurs «Dramma per musica», appellation utilisée par les compositeurs et librettistes d opéra italien aux XVII e et XVIII e siècles (Cavalli, Legrenzi, Scarlatti et Haendel entre autres). Même si à Leipzig Bach ne pouvait pas concevoir d écrire pour l opéra, les occasions pour s approcher de ce type d écriture n ont pas manqué, surtout quand il s agissait de commémorer 6

7 une festivité à l honneur d un haut personnage. La noblesse avait un contact très direct avec le théâtre et il le savait. Bach était une sorte de «caméléon» musical d une empathie unique. Il pouvait transformer son écriture pour parler dans la langue à la mode. On commence seulement à découvrir une facette du compositeur plus près du drame et du langage scénique, souvent oublié par ses biographes et les musiciens. Gilles Cantagrel nous le rappelle «Celui qui s entretenait avec Dieu : une certaine idée de Jean-Sébastien Bach. L homme aux trois cents cantates, le maître de l orgue. Dans cette image, on omet un peu vite que, durant une bonne partie de sa vie, Bach a eu professionnellement à gérer et à diriger des orchestres, et qu il a déployé une intense activité dans le domaine de la musique profane à usage public, s illustrant en particulier dans le dramma per musica et les cantates de circonstance des mini-opéras, parfois.» La difficulté d observer ses œuvres depuis un autre angle est tellement grande que l on est devant l un des grands défis de l interprétation de la musique du génie allemand. Pour que ce petit miracle puisse se réaliser je ne peux pas rêver mieux comme partenaires que le Chœur de Chambre de Namur, l Ensemble Les Agrémens et des excellents solistes qui se prêtent a un subtil travail de l imagination et à une grande amplitude d esprit et connaissances pour rendre justice à la veine théâtrale, pleine de sensualité, à l humeur picaresque et à l intelligence dramatique qui se trouvent enfermés dans les «Dramma per Musica» de J. S. Bach. Cantate BWV La dispute de Phébus et Pan Cette œuvre est sans doute le premier Dramma per musica exécuté par Bach après sa nomination à la tête du collegium musicum de Leipzig. Elle fut peut-être jouée en septembre 1729 dans les jardins du Café Zimmerman. Le sujet? Une querelle entre deux musiciens chanteurs, jugée par un critique tourné en ridicule par le compositeur. L auteur du livret, Picander, s est inspiré des Métamorphoses d Ovide : Phébus et Pan sont chacun persuadés d être le meilleur chanteur. Mercure les pousse à se défier sous les yeux de Momus. Chacun se choisit un témoin, Pan opte pour Midas et Phébus pour Tmolus. Midas défend son favori avec tant de pédanterie qu il reçoit un bonnet d âne Bach et son librettiste s en prennent bien sûr aux critiques, et l œuvre fut ainsi reprise quand certaines circonstances le justifiaient. Avec une orchestration festive, trompettes en tête, la cantate commence par un chœur qui célèbre la beauté des vents tourbillonnants ; le chœur final en appelle à une musique qui «réjouisse les cœurs» et où «l art le dispute à la grâce» Personnages : Momus (Soprano), Mercure (Alto), Tmolus (Ténor I), Midas (Ténor II), Phébus (Basse I), Pan (Basse II) Cantate BWV 205 : «Éole apaisé» Les étudiants de l Université de Leipzig commandèrent cette cantate pour fêter l anniversaire d un de leurs professeurs, August Müller, le 3 août Picander écrivit un poème d inspiration mythologique, dont Bach fit une grande fresque colorée, assez proche de l opéra, à l effectif impressionnant et d une durée de quarante minutes : c est dire si ce livret amusant lui inspira de beaux moments de musique! Quatre vents se partagent la scène : Pallas (soprano), Pomone (alto), Zéphyr (ténor) et Eole (basse). Ils souhaitent provoquer une tempête mémorable «en fracassant l atmosphère» si leur maître Eole les libère de leur caverne. Celui-ci se réjouit de l idée, mais le doux Zéphir a des idées plus pacifiques. Chacun y va de son idée, et Éole accepte finalement de ne pas gâcher la fête de son meunier (Müller)... 7

8 En 1734, Bach réutilisa ce dramma avec un nouveau livret pour le couronnement de l électeur de Saxe comme roi de Pologne. Cantate BWV 213 : «Hercule à la croisée des chemins» La circonstances de création de cette cantate sont bien connues par la presse de l époque et même par le livret du concert, qui a été conservé : il s agissait cette fois pour Bach et Picander de fêter le onzième anniversaire du prince héritier de Saxe, Frédéric Christian IV, qui ne devait régner que quelques semaines avant de mourir de la petite vérole. L exécution par le collegium musicum de Leipzig eut lieu dans les jardins du café Zimmerman, le 5 septembre 1733 entre 16 et 18 heures! Le livret reprend le thème mythologique bien connu, mis aussi en musique par Keiser et Haendel : le choix du jeune Hercule entre une longue vie de plaisirs mais sans gloire, et une existence brève et difficile, lui valant tous les honneurs. Hercule (alto) est tenté par deux belles visiteuses, la Volupté (soprano) et la Vertu (ténor) : on devine la leçon de morale au jeune prince. Le chœur d entrée et les cinq arias de la cantate se retrouvèrent plus tard dans l oratorio de Noël. Les artistes Céline Scheen, soprano Céline Scheen est une soprano belge, née à Verviers en Elle commence ses études au conservatoire de Verviers, puis continue au Conservatoire royal de Mons dans la classe de Marcel Vanaud où elle obtient les Premiers Prix en Chant Concert et en Chant Opéra. En 1998, elle obtient la bourse "Nany Philippart" à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth pour poursuivre ses études durant deux ans dans la classe de Véra Rosza à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. En 1999, Céline Scheen enregistre, pour la Deutsche Grammophon Gesellschaft, la musique du film «Le roi danse» de Gérard Corbiau avec l ensemble Musica Antiqua Köln sous la direction de Reinhard Goebel. Elle s est produite dans de nombreux opéras, entre autres plusieurs productions sous la direction de René Jacobs. Elle est régulièrement accompagnée par des ensembles de musique ancienne tels que Musica Antiqua Köln, Il Fondamento, le Ricercar Consort, Café Zimmermann et La Fénice. Avec l ensemble Clematis sous la direction de la violoniste Stéphanie de Failly elle a participé à un enregistrement de deux disques consacrés aux compositeurs "belges" Nicolaus a Kempis et Carel Hacquart. Clint Van der Linde, contre-ténor Le contre-ténor Clint van der Linde est originaire d Afrique du Sud. Diplômé du Royal College of Music de Londres, il a bénéficié de plusieurs bourses d études importantes (Kathleen Ferrier, Queen Elizabeth et Martin Harris) et a suivi les masterclasses de Michael Chance, Anthony Rolfe Johnson, Roger Vignoles et Sarah Walker. Clint Van der Linde explore une grande variété de styles et de genres, avec une prédilection pour la musique baroque. Il a notamment chanté les Passions de Bach sous la direction de Peter Schreier, et s est produit aux côtés du Kings Consort et de l Orchestra of the Age of Enlightenment dans la Messe en si mineur de Bach. On a déjà pu l entendre en concert à l Académie St Martinin-the-fields, au St John s Smith Square, au Kings College de Cambridge et à la Christ Church Cathedral d Oxford. 8

9 C est le Festival Haendel de Londres qui l a mené vers l opéra : il y a incarné les rôles-titres dans Lotario en 1999, Ottone en 2000 et Flavio en Depuis, il a notamment chanté à l Opéra de Copenhague, et au Concertgebouw d Amsterdam. Fabio Trümpy, ténor Le jeune ténor suisse Fabio Trümpy étudie le chant et la littérature anglaise à Zurich. Il poursuit sa formation auprès de Margreet Honig au Conservatoire d Amsterdam et reçoit son Master en chant lyrique à la Nouvelle Académie d Opéra d Amsterdam en Il est membre de l Opéra Studio Néerlandais en 2005 et suit des classes de maître avec Barbara Bonney, Anthony R. Johnson, Rudolf Jansen and Roger Vignoles. Fabio Trümpy figure parmi les finalistes du concours néerlandais Erna Sporenberg et gagne le Prix des Amis du Festival d Art Lyrique pour son interprétation d œuvres de Mozart au Festival d Aixen-Provence en Ses engagements récents comprennent Fenton dans Falstaff de Verdi, Alej dans La maison des morts de Janáček (Theater Basel), Pane dans La Calisto de Cavalli et Iro dans l adaptation de Henze du Retour d Ulysse en sa Patrie de Monteverdi. Fabio Trümpy se produit régulièrement en concert en tant que soliste à travers l Europe. Son répertoire couvre les majeures œuvres d oratorio s étendant de Monteverdi à Tippett. Il travaille avec des chef d orchestre comme Charles Dutoit, Bo Holten, Brad Lubman, Ed Spanjard et David Zinman. Makoto Sakurada, ténor Le ténor japonais Makoto Sakurada a terminé sa maîtrise à Tokyo National University of Fine Arts and Music, dans la musique vocale du professeur Tadahiko Hirano. Il poursuit un doctorat à la même université, continuant à étudier le chant avec le professeur Gianni Fabbrini au Conservatoire National de Bologne, la technique vocale avec Mo. W. Matteuzzi et le chant baroque avec Ma. G. Banditelli. En 1992, il a fait ses débuts dans le rôle de Rodolfo dans La Bohème de Puccini, prélude à plusieurs rôles d opéra. Sakurada est également actif en tant que soliste dans les oratorios, surtout de l époque baroque. Son répertoire comprend l Évangéliste dans la Passion selon Saint Jean (BWV 245), ténor solo dans le Magnificat (BWV 243) et Cantates, Messie de Haendel, le Requiem de Mozart. Depuis 1995, il a collaboré continuellement avec Masaaki Suzuki et le Bach Collegium Japan. Il a également collaboré avec Philippe Herreweghe en 2000 et avec Sigiswald Kuijken / La Petite Bande en Christian Immler, basse Né à Munich, Christian Immler débute dans le chœur d enfants Tölzer Knabenchor. Alto, il enregistre les Cantates de Bach BWV 168 et 174 avec Nikolaus Harnoncourt et la Messe en si mineur sous la direction d Andrew Parrott. Christian Immler donne des concerts d opéra et d opéra baroque dans toute l Europe sous la baguette de chefs comme Daniel Harding, Jean-Claude Malgoire et William Christie. Il Immler possède également une vaste expérience du récital ; ainsi il a fait ses débuts au Wigmore Hall et au Royal Festival Hall de Londres et à la Frick Collection à New York. Parmi ses enregistrements, des Messes 233 et 236 de Bach avec l Ensemble Pygmalion chez Alpha ( Editor s Choice dans The Gramophone ), des cantates de Stölzel, Continental Britons et Kaddish chez Nimbus et Henry Clifford d Albeniz chez Decca. Christian Immler est professeur de chant à l HEMU de Lausanne/Fribourg. 9

10 Alejandro Meerapfel, basse En 1995 il commence à étudier le chant avec le Maestro Nino Falsetti et le répertoire avec Catalina Hadis. De grandes salles l ont accueilli comme soliste : le Teatro Colón y Avenida de Buenos Aires, le Libertador de Cordoue, l Argentino de La Plata, le Konzerthaus de Vienne, le Victoria Hall de Genève, l Auditori de Barcelone, l Hebbel Theatre de Berlín, París -Villete. A l Institut Supérieur d Art du Théâtre Colon, il obtient son diplôme dans les sections de chant et de direction. Il a été un gagnant ou finaliste de plusieurs concours Internationaux. Il est fréquemment invité comme soliste par des orchestres importants d Argentine, d Amérique latine et d Europe.Il a interprété différents grands rôles: dans Didon et Enée à Porrentruy, Bruxelles et Cordoue au Teatro Colón de Buenos Aires, Orphée (Monteverdi), Les indes galantes (Rameau), Richter de Mario Lorenzo, Hansel et Gretel (E. Humperdink), Armide (Gluck), La Passion selon Saint-Matthieu de Bach et Dialogue des Carmelites (Poulenc) ainsi qu La Boheme (Puccini), La Clémence de Titus (Mozart), Le Bourgeois gentilhomme (Lully), L italienne à Alger (Rossini), Don Giovanni (Mozart), Werther (Massenet), Agrippine (Haendel) et Ariane à Naxos (Strauss). Il développe actuellement une activité intense liée à l interprétation de la musique de chambre et à l oratorio. Les Agrémens Le Centre d Art Vocal et de Musique Ancienne (CAV&MA) a créé l ensemble Les Agrémens en 1995, afin d offrir au Chœur de Chambre de Namur un partenaire fiable et compétent, susceptible de l épauler dans ses productions de musique baroque. Dès ses premiers concerts, l orchestre a vu ses prestations unanimement saluées par la critique. Depuis, Les Agrémens se sont produits notamment sous la direction de Frieder Bernius, Pierre Cao, Françoise Lasserre, Florian Heyerick, Wieland Kuijken, Guy Van Waas, Jean Tubéry, Leonardo Garcia Alarcon, etc. Depuis 2001, Guy Van Waas est chef principal et directeur artistique des Agrémens. En , l orchestre a participé à ses deux premières productions d opéra : Le Bourgeois Gentilhomme à l Opéra Royal de Wallonie et au Grand Théâtre de Luxembourg sous la direction de Patrick Cohen-Akenine, et La Vergine dei Dolori de Scarlatti sous la direction de Rinaldo Alessandrini à La Monnaie de Bruxelles. A l automne 2009, il prend part à la recréation et à l enregistrement de l opéra-ballet Céphale & Procris de Grétry, sous la direction de Guy Van Waas et en collaboration avec le Centre de Musique Baroque de Versailles. Au disque, Les Agrémens ont notamment publié chez Ricercar des enregistrements consacrés à Pachelbel, Bach, Charpentier, Haydn et aux compositeurs wallons qui ont brillé à Paris à la fin du XVIII e siècle, parmi lesquels François-Joseph Gossec et André-Modeste Grétry. En 2009, l orchestre a également participé à un cycle de concerts d œuvres emblématiques de Georg Friedrich Haendel (Dixit Dominus, Messiah, Judas Maccabaeus). Les Agrémens bénéficient du soutien de la Communauté française Wallonie-Bruxelles (service de la musique et de la danse), de la Loterie Nationale, de la Ville et de la Province de Namur. Le Chœur de Chambre de Namur Depuis sa création en 1987, le Chœur de Chambre de Namur s attache à la défense du patrimoine musical de sa région d origine (concerts et enregistrements consacrés à Lassus, Rogier, Hayne, Du Mont, Fiocco, Gossec, Grétry ) tout en abordant de grandes œuvres du répertoire choral (oratorios de Haendel, messes, motets et passions de Bach, Requiem de Mozart et Fauré, œuvres contemporaines ). Invité des festivals les plus réputés d Europe, le Chœur de Chambre de Namur travaille sous la direction de chefs prestigieux tels Jean Tubéry, Eric Ericson, Erik van Nevel, Louis Devos, Marc Minkowski, Pierre Cao, Jean-Claude Malgoire, Simon Halsey, Sigiswald Kuijken, Pierre Bartholomée, Patrick Davin, Roy Goodman, Michael Schneider, Philippe Pierlot, Philippe 10

11 Herreweghe, Peter Philips, Jordi Savall, Christophe Rousset, Eduardo López Banzo, Guy Van Waas, etc. À son actif, il a une trentaine d enregistrements, notamment chez Ricercar, grandement appréciés par la critique (nominations aux Victoires de la Musique Classique, Choc du Monde de la Musique, Diapason d Or, Joker de Crescendo, 10 de Classica-Répertoire, Prix Cecilia ). Le Chœur de Chambre de Namur s est également vu attribuer le Grand Prix de l Académie Charles Cros en 2003, le Prix Liliane Bettencourt 2006, et l Octave de la Musique 2007, catégorie «musique classique». En janvier 2010, la direction artistique du Chœur de Chambre de Namur a été confiée au jeune chef argentin Leonardo García Alarcón. Le Chœur de Chambre de Namur bénéficie du soutien de la Communauté française Wallonie- Bruxelles (service de la musique et de la danse), de la Loterie Nationale, de la Ville et de la Province de Namur. Leonardo García Alarcón Passionné par la voix et féru de recherches musicologiques, Leonardo García Alarcón n a de cesse d explorer les idéaux esthétiques propres aux musiques baroques latines et de les faire rayonner sur celles du Nord. Il est considéré comme l un des artistes phares de la nouvelle génération de chefs d orchestre. Né en 1976 en Argentine, Leonardo García Alarcón commence ses études de piano dès l âge de six ans et se familiarise avec la pratique de la basse continue grâce à son amour pour la musique de Jean-Sébastien Bach. Dès 1997, il se perfectionne au clavecin au Centre de Musique Ancienne de Genève avec Christiane Jaccottet. Membre de l ensemble Elyma et assistant de Gabriel Garrido, il joue dans les plus prestigieuses salles européennes. En 2005, il fonde et dirige La Cappella Mediterranea. Il est directeur artistique du Chœur de Chambre de Namur, de l ensemble La Nouvelle Ménestrandie et collabore étroitement avec l ensemble Clematis. Il crée à l HEM de Genève le premier cours de «Maestro al Cembalo», qu il dirige depuis En 2008, Leonardo García Alarcón obtient le poste «d organiste honoraire à vie» des temples d Anières et Vésenaz à Genève. Il entame également en 2008 une étroite collaboration artistique avec la mezzo-soprano Anne-Sofie Von Otter. Leonardo García Alarcón est artiste en résidence au Centre culturel de rencontre d Ambronay. 11

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