Livret de l étudiant 2014 / 5. Livret de l étudiant 2014 I 5. Villa Arson

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1 Livret de l étudiant 2014 / 5 Livret de l étudiant 2014 I 5

2 Sommaire Livret de l étudiant 2014 / 5 1Pédagogie _10 2Conditions d admission et inscription _18 3Organisation des études _24 4Équipes et équipements _48 5Cours : présentation, objectifs et évaluation _56 6Modules d enseignements spécifiques _81 7Atelier de Recherche et Création et projets en coopération _89 8Recherche _100 9 Bibliothèque d étude et de recherche _ Centre d art programmation artistique _ Résidences _ éditions _ L ÉCLAT _ Vie étudiante _ Professionnalisation _ Partenariats _ Gouvernance et règlement intérieur _ Accès, localisation et plan _ Biographies _161

3 Entrer à la, c est d abord faire l expérience d un lieu. Il y a une magie propre au site, à la beauté du jardin adoucissant une architecture rigoureuse, fonctionnelle, pensée dans ses moindres détails par un créateur, pour des créateurs. La est en elle-même ce qu on pourrait définir comme l alliance réussie de l intention et de la forme. C est une vaste architecture paradoxale, qui épouse les formes de la colline qui la porte tout en la recouvrant entièrement, et se fond dans un paysage urbain qu elle domine pourtant. C est un jardin clos de murs qui invite aussi, depuis les trois terrasses qui surplombent les bâtiments, à la contemplation de la ville de Nice et de la Baie des Anges, au loin. C est enfin une architecture à la fois moderniste et méditerranéenne, écrasée de lumière et ombragée, sèche de réalisation et chaleureuse d esprit. Entrer à la, c est d abord et avant tout faire une expérience de l art. Comme toutes les autres écoles supérieures d art en France, la a bien sûr pour mission de former des artistes et des créateurs, et elle dispense pour cela un enseignement à la fois théorique et pratique, qui privilégie les parcours singuliers, en valorisant l appropriation critique des savoirs, la liberté d association des contenus et en portant l accent sur l expérimentation plastique. Etudier à la, c est tracer son chemin parmi les possibles, trouver la singularité de son intelligence sensible, par le dialogue avec les enseignants, tous porteurs d une vision personnelle d artiste ou d auteur. L interaction constante avec le monde l art et ses acteurs, qu ils soient des débutants ou des artistes confirmés, constitue la base du dispositif de formation. Les ressources propres de l école, la richesse d équipement des ateliers techniques et de la bibliothèque d étude, le nombre et la variété des espaces d enseignement sont autant d atouts qui créent un environnement propice à l innovation et à la recherche. La présence d un centre d art et de résidences d artistes in situ constitue le cœur du projet original et fondateur de la : les missions de diffusion artistique sont complémentaires des missions de formation. Cette interpénétration des mondes permet aux étudiant-es d affiner leur perception des enjeux professionnels du monde de l art. Entrer à la, en somme, c est faire cette expérience collective et irréductiblement personnelle. Chaque étudiant-es est invité-e à s engager, à cultiver son regard, à découvrir de nouvelles possibilités formelles, à apprendre par lui-même, à formuler sa propre vision des choses. L objectif de la serait simplement de préserver la dynamique de pensée, les flux d échanges, d encourager la vitalité créatrice, en un mot, de peupler d une communauté vivante et contemporaine un lieu historique en réinvention permanente. Livret de l étudiant 2014 I 5

4 Historique de la 1881 création de l école des arts décoratifs de Nice, rue Tonduti de l Escarène 1946 acquisition du domaine de la par la ville de Nice 1962 conception du projet de Michel Marot 1965 la ville de Nice cède le domaine de la à l état 1970 ouverture de la nouvelle école nationale d arts décoratifs de Nice (ENAD) 1971 création du centre artistique de rencontres internationales (CARI) 1972 inauguration officielle de la 1984 création du centre national d art contemporain (CNAC) qui remplace le CARI 1986 l école devient école pilote internationale d art et de recherche (EPIAR), abandon des options de design, communication visuelle, environnement et scénographie, au profit d une unique orientation centrée sur l art contemporain 2002 création de l EPA / Ouverture du Studio de Création en Arts Numériques (SCAN) actuel pôle numérique La est labellisée Patrimoine du XX e siècle La création de l école nationale des arts décoratifs de Nice remonte à à cette date, l établissement est situé en centre ville et dispense un enseignement centré sur les arts décoratifs et appliqués à l architecture, dont le style Belle époque sera le parfait exemple. Les espaces sont considérés rapidement comme exigus et la ville de Nice cherche à établir une école plus grande dans un des nombreux domaines patriciens niçois tombés en déshérence après la première Guerre Mondiale. Le projet peine à se concrétiser et il faut attendre le début des années soixante et la rencontre entre Jacques Médecin, Député-Maire de Nice et André Malraux, Ministre des affaires culturelles, pour qu un ambitieux projet culturel en région voit le jour. André Malraux a le souci de mettre en place un plan d aménagement du territoire dans le domaine culturel. Il souhaite ainsi renforcer l image de la France comme nation culturelle, héritière du siècle des Lumières. C est ainsi qu est présenté le projet d ouverture d un lieu unique dans le domaine des arts plastiques et des arts visuels, et qui doit réunir toutes les composantes de la création la plus contemporaine en s inscrivant résolument dans une dimension internationale. En 1946 la municipalité de Nice avait acquis un ancien domaine agricole de la famille Arson, transformé en maison de repos. Le lieu est assez dégradé mais les jardins et les bâtiments évoquent encore une splendeur passée. La ville décide de céder l édifice à l Etat dans la perspective de créer cette école d art d un genre nouveau : la. L architecte Michel Marot, récemment Grand Prix de Rome, est l auteur du projet architectural, qu il construit avec Pierre Oliver, directeur de l école jusqu en Sa longue expérience de l enseignement de l architecture à l École des Beaux-Arts de Paris lui permet de définir un programme qui réponde à la fois aux besoins mais aussi à l ambition du lieu. Livret de l étudiant 2014 I 5

5 L idée est de concevoir un espace de rencontres, de formation et d échanges dont l objectif est de mêler les domaines de la création. Sur environ deux hectares, en préservant le bâtiment principal de la fin du XVIII e siècle, l architecte édifie un ensemble homogène de constructions en toiture terrasses couvrant environ m 2. Son ambition est d instaurer un dialogue constant entre le végétal méditerranéen et le minéral d une construction conçue sur différents niveaux. On préserve ainsi la mémoire du lieu en rehaussant la villa ancienne, dite, en préservant des espèces végétales (oliviers, pins parasols, cyprès), et on donne au site un caractère résolument moderne introduisant ainsi à la création contemporaine. Il est difficile de ne pas songer aux similitudes qui peuvent exister entre la création de l Institut des arts et des métiers fondé en 1919 à Weimar par Walter Gropius, le Bauhaus, et la. Michel Marot a d ailleurs rencontré Walter Gropius aux États-Unis où l architecte s était réfugié pour fuir le nazisme. On peut cependant souligner un point particulier qui montre la volonté de faire un travail de grande rigueur. L éclairage des ateliers a donné lieu notamment à une réflexion intéressante : la présence de lames de béton dans les cages de lumière surmontées de pyramidions (ses skydômes sont, avec les dalles trapézoïdales dites veronico, un des leitmotivs ou symboles de la Villa Arson) a pour but d empêcher la formation au sol d ombres portées, quelque soit l heure du jour. Le programme initial était très ambitieux puisqu il s agissait pour répondre à la volonté ministérielle, de créer un établissement, certes école des arts décoratifs, mais qui intégrait une dimension internationale en invitant des artistes étrangers à se produire dans le cadre du Centre artistique de rencontres internationales (CARI). Le métissage des différents domaines de la création donnait au lieu une dimension très exceptionnelle dans le contexte de la mise en place du nouveau ministère dans lequel chacune des directions définissait son unique champ de compétence. Les événements de mai 68 ont apporté quelques modifications au programme initial puisque les étudiant-es en révolte ont obtenu la transformation de la grande salle audio-visuelle en théâtre, symbole de la liberté d expression. Lors de son ouverture en 1970, l établissement (qui ne sera inauguré qu en mai 1972 par le ministre Jacques Duhamel, successeur d André Malraux) offre un aspect très novateur : il comporte une école des arts décoratifs avec les options habituelles (communication, art, scénographie) et un vaste dispositif en matière de théâtre (une grande salle avec une cage de scène de 16,50 m de hauteur, des locaux techniques, une salle de répétition). Cet ensemble important est complété par des résidences d artistes, un internat, des chambres pour héberger les étudiant-es étrangers, voire les enseignants de passage, un restaurant, et une vaste bibliothèque. Des problèmes techniques de remontées d eau conduiront rapidement à la fermeture du grand théâtre mais l établissement connaîtra très vite une véritable notoriété due en grande partie à la qualité des enseignements. Livret de l étudiant 2014 I 5

6 L année 1984 correspond à une nouvelle étape dans l évolution de l établissement. Le ministre de la Culture et de la Communication, Jack Lang, vient de créer au sein de son ministère la Délégation aux arts plastiques, il souhaite ainsi donner une toute autre dimension à la création contemporaine dans ce secteur et sur l ensemble du territoire. Il encourage ainsi la création de nombreux centres d art et met en place dans chacune des régions un Fond régional d art contemporain (FRAC) qui acquiert des œuvres auprès des jeunes artistes, et propose sur la région des expositions. L aménagement du territoire en matière culturelle se poursuit et le ministre vient inaugurer à la la transformation du Centre artistique de rencontres internationales (CARI) en un Centre national d art contemporain. C est cette forme qui est désormais en place et qui constitue un des points forts de l établissement. Une étape est ainsi franchie et l établissement affiche clairement sa prédisposition pour l art contemporain dans le domaine des arts plastiques : à la nouvelle orientation du centre d art va correspondre une nouvelle appellation de l école qui devient École pilote internationale d art et de recherche (EPIAR). C est la nomination en 1985 de Christian Bernard, directeur artistique de l ensemble de la structure, école et centre d art, qui va donner le nouveau ton pendant dix ans. La création du Centre national d art contemporain correspond à l émergence d une nouvelle politique d établissement. Chacune des composantes enrichit le dispositif d ensemble. L offre de formation des étudiant-es se trouve renforcée par la présence continue d artistes : ceux qui sont invités dans le cadre d une résidence, et ceux qui sont exposés dans les galeries du centre d art. Cette volonté affichée de faire fonctionner ensemble les trois éléments indissociables de l établissement a été déterminante pour le succès, sinon l efficacité, de la. Livret de l étudiant 2014 I 5

7 Pédagogie 1 Pédagogie Livret de l étudiant 2014 I 5

8 Pédagogie 8 Un lieu unique aujourd hui Depuis 2002, la est devenu un établissement public du ministère de la Culture et de la Communication. L inscription de l école dans les problématiques les plus contemporaines se traduit par l ouverture en 2002 du SCAN, studio de création en arts numériques, qui deviendra plus tard le pôle numérique. En 2006 débute un programme de rénovation des espaces, qui permet la création d une grande salle de conférence et de projection et la réouverture publique des terrasses après travaux de mise en conformité et de végétalisation. En 2007, le pôle volume est créé en regroupant les ateliers de modelage, de bois, de métal et de découpe numérique sur un vaste plateau modulable favorisant la transversalité des approches et du travail sur les différents médiums. Les ateliers techniques dans leur ensemble sont rénovés et requalifiés entre 2007 et Entre 2008 et 2013, la modernisation complète de la bibliothèque permet de mettre en exergue la richesse des fonds documentaires de ce qui constitue la quatrième entité d un ensemble d excellence. La conduite d un vaste projet d inventaire et de numérisation des archives artistique ouvre la voie vers la dématérialisation de l offre documentaire et la création de sources accessibles pour le développement des recherches en art et théorie des arts. En 2009, l ECLAT, pôle régional de formation au cinéma s est associé à la où il mène une politique de programmation de cinéma d art et de recherche d une grande qualité dans le grand amphithéâtre, labellisé en 2013 salle de cinéma d art et de recherche par le CNC. La présence de cette structure permet d offrir aux étudiantes une formation complémentaire en terme de culture cinéphilique, de bénéficier de masterclasses avec des invités prestigieux et de mener une réflexion croisée sur les enjeux de la création artistique et cinématographique. L adaptation de l enseignement au contexte européen né du processus de Bologne, la reconnaissance en 2010 du DNSEP au grade de Master et la création en 2013 d un 3 e cycle, ouvrent une nouvelle page de l histoire de l établissement. En 2012, la programmation du centre d art de la prend une nouvelle orientation, centrant ces propositions sur les questions de transmission et de recherche, en liaison plus étroite avec les enseignants. L enjeu aujourd hui est de penser la synergie à l intérieur de la structure en mettant l accent sur la recherche artistique dans un contexte global d internationalisation des formations et des flux. Plus que jamais, nichée sur les hauteurs de Nice, de son promontoire arboré, fière de son histoire et largement reliée au monde, la Villa Arson a les ressources pour relever les défis du XXI e siècle et pour former les créateurs de demain, rompus aux interactions continues du local et du global et prêts à formuler leur propre vision des choses. Livret de l étudiant 2014 I 5

9 Pédagogie Principse généraux de l enseignement A la, l enseignement est assuré par des artistes et des acteurs du monde de l art au sens le plus large du terme (écrivains, critiques, théoriciens, techniciens, commissaires, etc.). La pratique de l évaluation est toujours collégiale et passe par le dialogue critique entre pairs. Le jugement esthétique s élabore dans une communauté d individualités artistiques irréductibles qui parviennent pourtant à se reconnaître dans une appréciation collective d un travail. Le lien avec le monde de l art est renforcé par les invitations faites à d autres artistes et d autres professionnels dans le cadre de workshops, de conférences, de résidences, de projets de recherche ou dans le cadre de la programmation des expositions du Centre national d art contemporain. L activité d enseignement repose autant sur la pratique que sur les acquisitions théoriques. Plutôt que la simple transmission d un savoir constitué, l enseignement vise à encourager le questionnement et la distance critique, la mise en tension des contenus et favorise par différents dispositifs la transversalité des disciplines. L expérimentation individuelle et la structuration progressive du parcours de l étudiant-e autour de son projet personnel sont au cœur de la pédagogie. Un autre point fort de l enseignement à la Villa Arson est l accompagnement personnalisé des étudiant-es, sous la forme d entretiens individuels en atelier, à l initiative des étudiant-es et qui implique tous le corps enseignant. L engagement personnel des étudiant-es dans un parcours qui leur est propre est soutenu et encouragé par le dialogue critique pluriel que les rendez-vous permettent. A la, comme dans les autres écoles supérieures d art, l approche généraliste et contemporaine des savoirs est privilégiée. La transversalité et le décloisonnement des apprentissages sont les principes fondamentaux d une pédagogie qui vise à faire émerger une œuvre singulière. Par l expérimentation permanente de la forme, par l invention des moyens propres de travail, et par le développement d une capacité critique et théorique personnelle, la encourage la formation d individualités libres et imaginatives, d artistes, d auteurs et de créateurs. 9 Livret de l étudiant 2014 I 5

10 Pédagogie Organisation du cursus Le cursus qui mène au DNSEP (diplôme national supérieur d expression plastique) dure 5 ans et se répartit sur 10 semestres d études. Ces 5 années se subdivisent en 2 cycles er cycle Le 1 er cycle mène en 3 ans (6 semestres) au DNAP (diplôme national d arts plastiques). La 1 re et la 2 e années sont des années d initiation et de découverte des champs de la création contemporaine, tant du point de vue des apprentissages techniques qu intellectuels. En 1 re année, l étudiant-e opère le passage de sa formation antérieure (lycée, classe préparatoire ou autre) à un engagement plein et entier dans les études d art. Cette année suppose à la fois une ouverture la plus large possible à de nouveaux champs d enseignements (programme d initiations) et une concentration active sur le travail personnel nécessaire à la réussite des études à la. C est une année propédeutique où la curiosité et l engagement des étudiant-es est éprouvée : par les initiations aux techniques et aux méthodes d enseignement qui seront mises en œuvre dans toute la scolarité, par des propositions participatives comme l assistanat au montage du DNAP par exemple. En 2 e année le programme des initiations techniques se poursuit. L accent est porté tout au long de l année sur l apprentissage du travail de groupe, et sur un début de réflexion autour du projet plastique personnel de l étudiant-e. à partir de la 2 e année, les étudiant-es peuvent effectuer le stage de 1 er cycle obligatoire qui sera validé en semestre 5. En 3 e année, le nombre de cours collectifs diminue pour laisser une large place à une définition plus personnelle du parcours de chaque étudiant-e. L organisation des enseignements est pensée pour accompagner la structuration du projet plastique personnel de l étudiant-e, et pour préparer individuellement l étayage théorique du diplôme du DNAP. Les étudiant-es de 3 e année sont associés aux étudiant-es de 4 e et 5 e années dans les workshops et les projets de recherche, pour leur permettre de se préparer au travail en 2 e cycle. En 3 e année, les étudiant-es valide leur stage de 1 er cycle et préparent leur projet pour le 2 e cycle (mobilité internationale, stage de 2 e cycle, sujet de recherche pour le mémoire). En semestre 6, les étudiant-es ayant validé tous les semestres antérieurs sont présentés au diplôme du DNAP. La réussite au DNAP est une condition nécessaire mais pas suffisante pour entrer en 4 e année. Une commission pédagogique examine les demandes d entrée en 2 e cycle et rend un avis validé par le directeur de l établissement. Livret de l étudiant 2014 I 5

11 Pédagogie 2 e cycle Pendant ces deux années, les étudiant-es préparent leur projet artistique personnel et leur mémoire de recherche, qui formeront l ensemble examiné par le jury lors de la soutenance du DNSEP. 11 Le DNSEP (diplôme national supérieur d expression plastique) est validé au grade de Master. Son obtention permet l inscription en 3 e cycle, ainsi qu aux concours requérant un diplôme homologué de Niveau 1 (l agrégation d Arts plastiques par exemple). En 4 e année : les étudiant-es approfondissent les enjeux plastiques et théoriques de leur travail aux travers de nouvelles expériences. Ils entament le travail de recherche théorique pour la rédaction du mémoire de DNSEP. C est l année où ils peuvent envisager une mobilité internationale ou un stage semestriel de professionnalisation. Pour se projeter sur l objectif final de la formation, les étudiant-es de 4 e année sont encouragés à assister les 5 e année pour le montage des DNSEP. En 5 e année : les étudiant-es finalisent le projet artistique qu ils présentent au diplôme sanctionnant les 5 années d études, et soutiennent leur mémoire de recherche. Livret de l étudiant 2014 I 5

12 Pédagogie Organisation des mobilités et des stages en cours de cursus 12 Dès l origine, les échanges internationaux étaient au cœur du projet de la. L idée était d associer à une école, lieu de formation, un lieu de résidences pour des jeunes artistes internationaux et un lieu de diffusion artistique internationale. De 1972 à 1983, l orientation méditerranéenne et transfrontalière (Italie) domine. à partir des années , l activité de prospective du centre d art contemporain oriente les échanges vers les pays où les scènes artistiques sont les plus innovantes, les grandes métropoles (Londres, New-York, Berlin...), l Europe du Nord, la Suisse et les Etats-Unis. Le lien de la avec son territoire immédiat se distend au profit de l expansion d une notoriété internationale qui influe en profondeur sur la nature de l enseignement (art minimal et conceptuel). Aujourd hui la s efforce d étoffer ses partenariats en tenant compte des nouveux enjeux du monde contemporain. Sans renier son ancrage international tourné vers les scènes occidentales, la prise en compte des pays émergents, et en particulier des mutations récentes du monde méditerranéen, est à l œuvre dans la mise en place des projets de coopération et de recherche. Dans ce cadre valorisant les changements de perspectives et de points de vue, en s efforçant de préparer les futurs artistes aux enjeux d un monde globalisé, les étudiant-es sont invit-eés à réfléchir au cours de leur cursus aux mobilités internationales qui pourraient utilement compléter leur formation. 1 er cycle : un stage peut être réalisé dans le cadre d une mobilité internationale : ces stages courts (2 mois) peuvent être entrepris sous réserve de ne pas perturber les apprentissages des fondamentaux et en concertation avec l équipe pédagogique. 2 e cycle : les mobilités sont possibles en semestres 7 et 8, soit sous la forme d un semestre d études dans un établissement d enseignement supérieur artistique dans le cadre d Erasmus +. Soit sous la forme d un semestre ou trimestre de stage dans une institution ou dans un atelier d artiste ou d artisan. Livret de l étudiant 2014 I 5

13 Pédagogie Organisation de la recherche Les conventionnements, les contrats, les équivalences ECTS ainsi que la reconnaissance des diplômes et la mobilisation de fonds sont mis en œuvre pour les mobilités internationales. Une politique d accueil qualitatif des étudiant-es étranger-es est engagée. La sélectionne les candidats sur dossier à l occasion d une commission pédagogique particulière. Des compléments de formations aux normes LMD Erasmus + sont possibles pour un quota d étudiant-es étranger-es hors-europe souhaitant enrichir leur cursus en France. Chaque année, plusieurs places sont ouvertes : sous forme de stage de 2 à 4 mois pour les cycles 1 et sous forme de semestre d étude à l année pour les niveaux master (niveau de langue française C2 ou B1 requis). Les candidats sont encouragés à constituer leur dossier de candidature avec les bureaux de Campus France/Campus Art conseils dans les Ambassades. La a créé en 2013 deux nouveaux dispositifs pour structurer les activités de recherche de l établissement. Le premier est l Unité de Recherche Bricologie, qui réunit différents projets de recherche portés par plusieurs enseignants artistes et théoriciens qui ont en commun d avoir pour objet principal l analyse ou la mise en œuvre d une ou plusieurs techniques dans le champs de l art contemporain. Le second est un 3 e cycle spécifique le programme 5/7 (Pratique/Production/Exposition), qui a pour objectif de mettre à disposition de 5 jeunes artistes le temps et les moyens d approfondir leur travail de recherche plastique et d en publier les résultats. 13 Livret de l étudiant 2014 I 5

14 Pédagogie 14 UR Bricologie Direction : Thomas Golsenne Lancée en 2013, subventionnée par les crédits recherche du ministère de la Culture et de la Communication, l Unité de Recherche Bricologie est un programme de recherche ambitieux autour des relations entre l art et la technique dans la culture contemporaine. Elle est structurée comme une fédération de projets menés par plusieurs enseignants et s échelonne sur quatre ans. Elle implique aussi bien des étudiant-es que des chercheurs extérieurs, l équipe pédagogique et le centre d art de la, et plusieurs partenariats avec des institutions scientifiques ou artistiques, en France et à l étranger. En 2013 a déjà été commencé un échange avec l école d art et de design de Braunschweig (sous la conduite de Burkard Blümlein), sous forme de deux expositions, l une en Allemagne (janvier 2014) et l autre à Nice (février 2015) ; par ailleurs, plusieurs séminaires et workshops ont été entrepris avec les étudiant-es. En sont d ores et déjà prévus : une exposition au centre d art : Bricologie. La souris et le perroquet (commissariat assuré par Thomas Golsenne, Sarah Tritz et Burkard Blümlein) une publication scientifique, Essais de bricologie, sous la direction de Thomas Golsenne, la poursuite des activités du réseau ECART (European ceramic art and reserach team) sous la direction de Frédéric Bauchet et Sophie Orlando. 3 e cycle 5/7, (Pratique/Production/Exposition) Direction : Pascal Pinaud, Joseph Mouton, Mathieu Mercier et Amel Nafti Le programme 5/7 est une proposition de réponse à la constitution d un 3 e cycle spécifique de l enseignement supérieur artistique. Forte de son expérience et de la spécificité de sa structure, qui rassemble en un même lieu école supérieure d art, centre national d art contemporain, bibliothèque d étude et de recherche et résidences d artistes, la a débuté en septembre 2013 un programme de 3 ans destiné à tester les conditions d une formation à la recherche fondée sur les formes d expérimentations propres à la création artistique. Ce programme accueille 5 artistes pour une durée de 2 ans in situ prolongée par une année hors les murs. Durant les 2 premières années, les artistes auront comme objectif de développer leur travail artistique dans un cadre conçu pour leur permettre d approfondir leurs recherches personnelles et d en présenter les résultats dans le cadre d une exposition au centre d art de la. La dernière année sera consacrée à la diffusion des recherches artistiques sous forme d édition dont le format et la nature seront également questionnés. Livret de l étudiant 2014 I 5

15 Conditions d admission et inscription 2 Conditions d admission et inscription Livret de l étudiant 2014 I 5

16 Conditions d admission et inscription Concours d entrée en 1 re année 16 Les conditions d admission Un concours d entrée en 1 re année est ouvert aux titulaires du baccalauréat et aux lycéens en classe de terminale. L admission est effective après la réussite au concours sous réserve de l obtention du baccalauréat. Pour les étudiant-es étranger-es, les diplômes obtenus doivent obligatoirement être traduits par un traducteur assermenté et certifiés conformes aux originaux. Une dérogation est possible pour les candidats non bachelier pouvant justifier d un parcours professionnel et artistique. La demande de dérogation doit être adressée au directeur de la Villa accompagnée d une lettre de motivation, un CV et un dossier artistique au format A4 au plus tard le 2 mars Candidature La fiche d inscription peut être téléchargée sur à partir du mois de janvier, ou retirée sur place de 9h à 17h, du lundi au vendredi. Une convocation est adressée aux candidat-es à la suite de sa demande d inscription (début avril). Les droits d inscription sont fixés à 37, tarif réduit 19 pour les candidats boursiers, sur justificatif. Retrait des dossiers de candidature à partir du 5 janvier 2015 Clôture des inscriptions : le 16 mars 2015, cachet de La Poste faisant foi. Concours d entrée : les 14, 15 et 16 avril 2015, sur convocation pour l un de ces trois jours. Modalités d inscription au concours 1. Les candidat-es doivent faire parvenir à la : la fiche d inscription complétée et signée et accompagnée des pièces à joindre (indiquées au dos de celle-ci) une lettre de motivation détaillée présentant l intérêt du candidat pour des études d art et ses expériences et connaissances en rapport avec l art et le monde artistique. le règlement des frais d inscription par chèque bancaire à l ordre de la régie de recette EPA Livret de l étudiant 2014 I 5

17 Conditions d admission et inscription Entrée en cours de cursus 2. Pour les candidat-es étranger-es, le TCF (test de connaissance du Français) niveau B2 est obligatoire. 3. Les candidat-es sont convoqué-es individuellement pour une épreuve plastique ainsi que pour une épreuve écrite de culture générale et de langue vivante, suivies de l examen de l ensemble de leurs travaux personnels (dossier obligatoire) lors d un entretien avec un jury. 4. Les admissions sont prononcées en fonction de la qualité de la motivation, des épreuves et un dossier présenté par chaque candidat-e, compte tenu du projet pédagogique spécifique de la et des places disponibles. Résultats Les résultats du concours d entrée sont proclamés par affichage à la et sur le site internet. Chaque candidat-e en est informé-e personnellement par courrier. Les candidat-es admis-es sont avisés des les modalités d inscription administrative début juillet. Les conditions d admission en équivalence Le passage devant la Commission d admission est ouvert aux étudiant-es issus d une école d art, titulaires des titres correspondants dans d autres établissements sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication, soit : 1 re année pour entrer en 2 e année Certificat d Etudes d Arts Plastiques pour entrer en 3 e année Diplôme National d Arts Plastiques pour entrer en 4 e année Certificat d études supérieures d Arts plastiques pour entrer en 5 e année. Il est également possible d accéder à l école en cours de cursus à partir de l Université, section Arts Plastiques ou d autres formations artistiques. Si nécessaire, la Commission nationale d équivalence peut être sollicitée par la Commission d admission pour assurer une médiation. Retrait des dossiers de candidature à partir du 5 janvier Clôture des inscriptions : le 31 mars 2015, cachet de La Poste faisant foi. Commission d admission : les 20 ou 21 mai 2015, sur convocation pour l un de ces deux jours. Les droits d inscription à cette commission d admission sont fixés pour 2015 à 37, tarif réduit 19 pour les candidats boursiers, sur justificatif. 17 Livret de l étudiant 2014 I 5

18 Conditions d admission et inscription 18 Modalités de passage Le passage devant la commission nécessite l examen préalable du dossier du candidat et sa validation par une commission de présélection qui se réunit en avril. 1. À faire parvenir à la : la fiche d inscription complétée et signée, accompagnée, des pièces à joindre (indiquées au bas de celle-ci) ; un dossier illustré (impression papier), de leurs travaux personnels (non restitué au candidat) ; le dossier scolaire des années précédentes, mentionnant les crédits ECTS et les diplômes obtenus, doit être obligatoirement fourni. le règlement des frais d inscription par chèque bancaire à l ordre de la régie de recettes EPA. 2. Les candidats inscrits et présélectionnés sont convoqués pour une présentation de leur dossier, lors d un entretien avec le jury de la commission d admission. Les candidats non retenus sont avisés par courrier. 3. Pour les candidats étrangers, le TCF niveau B2 (Test de connaissance du Français) est obligatoire. Les admissions sont prononcées en fonction des qualités manifestées par chaque candidat, compte tenu du projet pédagogique spécifique de la et des places disponibles. Candidat-es titulaires de diplômes étrangers Les étudiant-es titulaires de diplôme(s) étranger(s) et domiciliés à l étranger doivent envoyer le même dossier qui est évalué par la commission de présélection. (Ces dossiers ne sont restitués que si une enveloppe de réexpédition avec adresse et affranchissement correspondant est fournie). La date limite de réception du dossier de candidature est fixée au 31 mars Les candidats doivent fournir impérativement, au moment de l inscription, une photocopie de chaque diplôme (baccalauréat ou équivalent, études d art), traduite et certifiée conforme à l original par un traducteur assermenté. Ils doivent également fournir une attestation du niveau de diplôme étranger, document à demander à leur établissement d origine. Tout étudiant-e étranger (hors francophonie) doit être obligatoirement en possession du TCF niveau B2 (test de connaissance du Français). Livret de l étudiant 2014 I 5

19 Conditions d admission et inscription Formalités administratives Frais d inscription Les frais d inscription sont fixés pour l année à 433. Les étudiant-es titulaires d une bourse d études sont dispensés du versement de cette somme. Sécurité sociale Les étudiant-es âgés de moins de 28 ans, quelle que soit leur nationalité, bénéficient du régime de sécurité sociale étudiant-e. L affiliation à ce régime est obligatoire et son montant est forfaitaire. Cependant, le choix du centre de gestion (LMDE ou MEP) reste à l appréciation du candidat. à titre indicatif, le montant de la cotisation est fixé à 213 pour l année scolaire 2014/2015. Le paiement des droits d inscription et l affiliation à la sécurité sociale s effectuent au moment de l inscription administrative, début octobre. La couverture sociale ou assurance médicale est obligatoire : tout étudiant-e âgé de plus de 28 ans devra obligatoirement fournir à la rentrée une attestation de sa couverture sociale ou médicale. Assurance scolaire L étudiant-e devra fournir au moment de l inscription une attestation d assurance scolaire couvrant tous les risques. Cette assurance est obligatoire. Si l étudiant-e ne possède pas d assurance de type scolaire couvrant les risques de responsabilité civile et individuelle accidents, les mutuelles étudiant-es (LMDE ou MEP) proposent une adhésion couvrant l accès aux ateliers de l école, les stages en entreprises, les voyages d études en France et à l étranger. Bourses d études / logement universitaire Les étudiant-es français ou étrangers, dont les parents déclarent leurs revenus en France depuis au moins deux ans et qui souhaitent obtenir une bourse d études ou un logement étudiant-e, doivent en faire la demande selon une procédure unique, le Dossier Social Etudiant (DSE). Le DSE doit être constitué chaque année. L étudiant-e, ou futur étudiant-e, doit faire sa demande du 15 janvier au 30 avril, pour la rentrée universitaire suivante, avant même d avoir le résultat de ses examens. Les étudiant-es de la peuvent prétendre à un logement universitaire dès la 1 re année, selon les places disponibles au CROUS et les ressources de leurs parents. Ces demandes sont à effectuer sur CROUS (Centre régional des œuvres universitaires et sociales) 18 avenue des Fleurs Nice cedex 1 T. +33 (0) La met en outre à la disposition des étudiant-es 20 chambres. Les demandes d hébergement sont soumises à la décision d une commission qui se réunit début juillet. Les demandes sont à faire auprès du secrétariat pédagogique immédiatement après les résultats du concours d entrée. La médecine préventive Tous les étudiant-es entrant en 1 re année et tous les nouveaux entrants à la sont convoqués, dans le courant du mois de février à une visite médicale obligatoire qui valide l autorisation de passer les évaluations et les examens. Celle-ci se passe au Pôle Universitaire Saint Jean d Angély, avenue des Diables Bleus à Nice. Restauration - Le Café Arson La dispose d une cafétéria ouverte du lundi au vendredi. Les étudiant-es peuvent y déjeuner (sur présentation d une carte nominative qui leur est délivrée dès l inscription et après dépôt d une caution). Restaurants universitaires Le restaurant universitaire le plus proche de l école est le RU Montebello Campus Sciences (à 15 mn de la en tramway, station Valrose). Autre restaurants Universitaires Sur le Campus de Lettres : restaurant et cafétéria Carlone Sur le Campus de Droit : restaurant et cafétéria Nice-Centre sur le Campus de Sciences : Restaurant et cafétéria Montebello Sur le Pôle universitaire de Sain-Jean D Angely. 19 Livret de l étudiant 2014 I 5

20 Conditions d admission et inscription 20 Informations pratiques École nationale supérieure d art Contacts Secrétariat pédagogique Nathalie Balmer T. +33 (0) Murielle Barrabino T. +33 (0) ensa@villa-arson.org Livret de l étudiant 2014 I 5