Nomination des Maîtres d art novembre 2008 à 11h00

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1 Nomination des Maîtres d art novembre 2008 à 11h00 Exposition du 25 novembre 2008 au 4 janvier 2009 Galerie des Gobelins Contacts presse Ministère de la culture et de la communication Département de l information et de la communication Service de presse [email protected] Délégation aux arts plastiques Département de la communication Marie-Christine Hergott [email protected] Alambret Communication Florence Ménard [email protected]

2 M a î t r e d a r t S o m m a i r e Editorial de Christine Albanel, ministre de la Culture et de la Communication p.3 Communiqué de presse p.4 Les nouveaux Maîtres d art 2008 p.5 Christian Adrien p.6 Georges Alloro p.8 Patrice Cloud p.10 Pierre Corthay p.12 Hervé Debitus p.14 Françoise Hoffmann p.16 Lionel Hück p.18 Raffaele Ilardo p.20 Michel Jamet p.22 Joël Laplane p.24 Phillipe Nicolas p.26 Etienne Rayssac p.28 Alain de Saint-Exupéry p.30 Nelly Saunier p.32 Eric Seydoux p.34 Le Conseil des métiers d art p.35 La Mission des métiers d art p.36 Les formations aux métiers d art p.37 L implantation des Maîtres d art en France p.38 Le ministère de la Culture et de la Communication et les métiers d'art p.43 Informations pratiques p.44

3 MEditorial a î t r e de d Christine a r t 2Albanel, ministre de la Culture et de la Communication Qu est-ce qu un «Maître d art»? C est un artisan virtuose, doté d un savoir-faire d exception, dans des domaines aussi divers que la gravure de sceaux, la broderie, la verrerie, la céramique, la facture d instruments, la restauration de meubles anciens Le ministère de la Culture et de la Communication décerne ce titre à vie, à la fois pour mettre en valeur ce patrimoine extraordinaire et tous ceux qui en sont aujourd hui les dépositaires, mais aussi pour encourager sa transmission. Les Maîtres d art sont en effet investis d une mission pédagogique. Ce sont ainsi 89 professionnels d excellence qui transmettent aujourd hui leur art à une nouvelle génération, permettant à des savoir-faire ancestraux de se perpétuer et de se renouveler, assurant l articulation réussie entre patrimoine et création Je tiens à saluer très chaleureusement les quinze Maîtres d art qui ont rejoint cette prestigieuse assemblée cette année et qui se distinguent dans des disciplines aussi variées que la mode, le livre d art, la joaillerie ou encore l ébénisterie. Je me réjouis tout particulièrement de la nomination de deux techniciens d art du musée du Louvre et de la manufacture nationale de Sèvres. Le ministère de la Culture et de la Communication dispose en effet d ateliers intégrés dans les musées nationaux, les manufactures, le mobilier national, les bibliothèques, la Comédie française, les opéras de Bastille et Garnier. Dans les coulisses de ces hauts lieux de notre histoire et de notre patrimoine, des professionnels restaurent et créent de nombreuses pièces exceptionnelles et je suis heureuse qu ils soient mis en lumière cette année. Les quinze nouveaux Maîtres d art présenteront pendant un mois plusieurs de leurs œuvres à la galerie des Gobelins, pour une exposition prélude à la grande manifestation dédiée aux métiers d art qui aura lieu en Le grand public pourra découvrir, à cette occasion, la richesse et la beauté de ces métiers qui sont avant tout des métiers de passion. Christine Albanel Ministre de la Culture et de la Communication 3

4 Nomination des maîtres d art 2008 Exposition du 25 novembre 2008 au 4 janvier 2009 Galerie des Gobelins Communiqué de presse Christine Albanel, ministre de la Culture et de la Communication, décernera le 24 novembre 2008 le titre de «Maître d art» à des professionnels d exception des métiers d art. La nomination en qualité de maître d art vient soutenir les métiers d art et la transmission des savoir-faire. Cette procédure existe depuis 1994 et distingue des professionnels d excellence. Les maîtres d art sont reconnus et sélectionnés par leurs pairs pour leur expérience, leurs talents et leurs compétences pédagogiques. Porteur d une compétence rare, le maître d art s engage à transmettre ses connaissances et son tour de main à un élève qualifié afin qu il le perpétue. Cette formation de haut niveau dure trois ans, moyennant une allocation annuelle de l Etat d un montant de euros. Cette année, sur cent trente dossiers reçus, quinze candidats représentant dix métiers sont nommés au titre de maître d art dont deux artisans d entreprises membres du Comité Colbert : Contact presse Département de l information et de la communication [email protected] Alambret Communication Florence Ménard [email protected] Christian Adrien, joaillier chez Cartier (au titre du Comité Colbert) Georges Alloro, facteur d instruments nouveaux Patrice Cloud, tourneur de porcelaine à la Manufacture nationale de Sèvres (professionnel des ateliers d établissements publics sous tutelle du ministère de la Culture et de la Communication) Pierre Corthay, bottier pour homme Hervé Debitus, verrier, spécialisé dans la protection des vitraux Françoise Hoffmann, feutrière textile Lionel Hück, tapissier - décorateur au musée du Louvre (professionnel des ateliers d établissements publics sous tutelle du ministère de la Culture et de la Communication) Raffaele Ilardo, premier d'atelier tailleur Haute Couture chez Christian Dior (au titre du Comité Colbert) Michel Jamet, restaurateur, ébéniste Joël Laplane, luthier en guitare classique et flamenco Philippe Nicolas, graveur, sculpteur sur pierre Etienne Rayssac, sculpteur sur bois, ornemaniste Alain de Saint-Exupéry, serrurier d art Nelly Saunier, plumassière Eric Seydoux, sérigraphe d art Il est à noter que pour la première fois, deux professionnels des ateliers d établissements publics sous tutelle du ministère, Patrice Cloud et Lionel Hück, sont nommés maîtres d art. Ces deux établissements publics sont membres associés du Comité Colbert. À l occasion de ces nominations, des pièces uniques des nouveaux maîtres d art seront présentées au public pour la première fois, du 25 novembre au 4 janvier 2009, dans le salon Carré de la Galerie des Gobelins, sous le titre «Maîtres d art : Promotion 2008». Une édition actualisée du catalogue, publiée en novembre 2008, réunira les 89 maîtres d art nommés par le ministère de la Culture et de la Communication, avec une maquette et un format nouveaux. Sa riche iconographie et ses textes rédigés par des spécialistes en feront un ouvrage de référence. Exposition au Salon Carré du 25 nov au 04 janvier avenue des Gobelins Paris- 1er étage Tous les jours de 12h30 à 18h30 sauf le lundi et le 25 décembre Plein Tarif : 10 - Tarif réduit : 7,50 Valable pour l ensemble des expositions des Gobelins

5 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Christian Adrien Joaillier chez Cartier Le métier de joaillier Le joaillier est l artisan d art qui transforme un dessin rehaussé de gouache en objet d art précieux. Christian Adrien se consacre à la mise en valeur des gemmes grâce à un support de métal précieux. Pour cette mise en valeur d exception, il façonne la monture en l intégrant de façon à la rendre presque «invisible» tout en élaborant une composition bien équilibrée, harmonieuse, subtile, solide, facile à porter et surtout précieuse et rare. Le parcours de Christian Adrien Christian Adrien est né le 15 mai Après l obtention de son CAP Bijouterie-Joaillerie, en 1971, au sein de l établissement Giard André de Paris, il entre chez Schwartz-Parcineau comme bijoutier-boîtiste. Il poursuit sa carrière au poste d ouvrier joaillier chez Mathon, puis chez Auradel et Vassort. C est enfin chez Bouder qu il accède à la distinction de chef d atelier de l atelier prestige de haute joaillerie. En 2002, il intègre la maison Cartier où il occupe le même poste. En 2006, il devient responsable pédagogique de l Institut de Formation Cartier. Christian Adrien a rejoint le corps pédagogique de l Institut Cartier en septembre Il est chargé d enseigner et transmettre des savoir-faire de haut niveau non seulement à de jeunes élèves sélectionnés par un jury de professionnels, dans des conditions d apprentissage optimales mais également à des professionnels souhaitant approfondir leur niveau de compétences. Les réalisations Christian Adrien a réalisé de nombreuses pièces uniques, créées pour de grandes maisons de joaillerie. Pour la société Vassort : une montre-cygne, un cygne pavé de diamants blancs, monté sur un bracelet serti d émeraudes. Le cygne se soulève et laisse apparaître une montre. Christian Adrien a été sélectionné par cette société pour sa dextérité et sa performance. Alors qu il travaillait pour la société Bouder, il réalise pour la maison Chanel les colliers géodes constitués de deux colliers (l'un de deux rangs et l autre de trois rangs) qui, mis l un sur l autre forment un collier de cinq rangs et se portent de trois façons différentes. En or blanc, sertis de saphirs bleus calibrés en taille suiffée ; des étoiles pavées de brillants constellent les rangs. En tant que chef d atelier chez Cartier International, il réalise le bracelet «Tutti-Frutti» entièrement fait à la main ; une broche perroquet, également sur le thème «Tutti-Frutti» réalisée en platine (corps de l oiseau positionné sur son «perchoir» avec la tête tournée de ¾ ; le bec, sculpté dans 2 blocs, est de nacre noire). Photos : DR Le projet pédagogique Christian Adrien tient fortement à perpétuer la tradition joaillière en transmettant aux élèves les techniques traditionnelles tout en faisant évoluer le métier grâce aux nouvelles technologies. Les élèves reçoivent un enseignement individualisé où leur créativité est fortement sollicitée. Chaque élève occupe un poste de travail et peut solliciter Christian Adrien, en cas de difficulté ou lorsqu il a besoin d'information complémentaire. Rigueur, concentration et sérieux sont, dans la transmission de ces savoir-faire hors du commun que cultivent l entreprise, les objectifs à atteindre. Salarié d une entreprise du luxe, Christian Adrien ne percevra pas l allocation allouée dans le cadre de la nomination des maîtres d art. 5

6 Le matériel L or 18 carats Le platine Les pierres précieuses : diamants, rubis, saphirs, émeraudes Pierres fines, perles La Maison Cartier La maison Adolphe Picard est reprise, en 1847, par Louis-François Cartier. En 1853, l atelier s ouvre à la clientèle privée. Désireux de perpétuer la tradition, Louis-François Cartier enseigne le métier à son fils Louis-François-Alfred, en fait son associé et lui confie la direction de la maison en A son tour, en 1898, il s associe avec son fils aîné Louis. En 1899, Cartier s'installe à l'adresse prestigieuse du 13, rue de la Paix. Dès lors, Alfred confie à ses trois fils l'avenir international de la maison Cartier. Louis est alors responsable de la maison parisienne ; Pierre s'installe à New York et Jacques s'établit à Londres. C est la consécration : le prince de Galles, futur Edouard VII, proclame Cartier «joaillier des rois, roi des joailliers». Louis Cartier a toujours su s entourer de collaborateurs talentueux : des dessinateurs tels que Charles Jacqueau et les meilleurs maîtres horlogers comme Maurice Couët pour les pendules, Edmond Jaeger pour les montres Cet héritage culturel bâti par quatre générations fait qu'aujourd'hui encore, Cartier demeure le numéro un mondial de la Joaillerie. L atelier Cartier International 11 rue de la Paix Paris Téléphone : Courrier électronique : [email protected] 6

7 M L ea s î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0 e s 8 d a r t Georges Alloro Facteur d instruments nouveaux Avant d être facteur d instruments, Georges Alloro était guitariste de jazz. Afin de compléter sa pratique de la musique, il s est intéressé aux musiques de l Inde mais aussi à celles des autres grandes civilisations non-occidentales. C est ainsi qu il a entrevu des possibilités d évolution se concrétisant par la transformation de guitares : déplacement et ajout de cordes, adjonction de cordes sympathiques de résonance et de cordes rythmiques, remplacement des chevalets traditionnels par des chevalets «plats» (ou chevalets harmoniques)... Le métier de facteur d instruments nouveaux C est un métier qui n existe dans aucune nomenclature. Tel que l exerce Georges Alloro, il est à la croisée de la pratique de la musique, d une formation technique de haut niveau, de la recherche et de l innovation. Grâce à sa formation technique et sa maîtrise des métiers du bois, du métal, des cuirs, des matières synthétiques, des polymères, des vernis et des traitements de surface, Georges Alloro s est tourné vers la création d instruments nouveaux pour explorer d autres espaces sonores. Le parcours de Georges Alloro Georges Alloro est né le 11 mai Après son certificat d étude, il intègre un CAP d artisan plombier, puis complète sa formation auprès de différents maîtres artisans des métiers du bois, des métaux et des matières synthétiques. Il actualise maintenant régulièrement ses connaissances et ses techniques sur les nouveaux matériaux et procédés, appliqués à la physique des sons et à la facture instrumentale. Les réalisations Georges Alloro est l'un des membres fondateurs du Groupe Horde catalytique pour la Fin ( ) puis du Groupe Arthéa (1974) pour lesquels il concevra un instrumentarium original regroupant une cinquantaine d instruments nouveaux : cordes, vent, percussion, générateurs acoustiques de sons. Il participe régulièrement depuis 1974 à de nombreuses expositions, animations et concerts dans le cadre de l association Arthéa. Il a également créé des instruments pour des artistes aussi différents que le batteur du groupe Scorpion (rock allemand), Ustad Mohiuddin Dagar, le grand maître de la tradition Dhrupad (Inde du Nord) ou Bruno Caillat (musique de la Renaissance) etc. Photos : Sophie Brandstrom Le projet pédagogique Pour Georges Alloro, l objectif central de cette formation est de transmettre à son élève l ensemble de ses savoir-faire et surtout le goût de la recherche instrumentale, de la création de formes nouvelles afin de pérenniser des techniques, les enrichir, mais aussi garder l esprit novateur dans lequel il le pratique. Il a d ailleurs l habitude de recevoir des stagiaires, mais cette fois-ci il a l ambition de donner de l ampleur à l activité ; utiliser les compétences en communication de son élève Gontran Onraedt, 26 ans, pour faire connaître et commercialiser les instruments, proposer aux musiciens de nouvelles possibilités à étudier et à réaliser ensemble dans l atelier, soumettre aux facteurs d instruments des innovations. 7

8 Le matériel Matières végétales : toutes les variétés de bois européens et exotiques (bambou, calebasse africaine). Métaux : ferreux, alliages, inoxydables, des aluminiums et alliages ainsi que les titanes. Matières animales : os, peau, corne, écaille. Matières synthétiques : polyethilmétacrylate, polycarbonate, époxydes. Les ateliers Le Bourg Baillou Téléphone : Le Prado 55 avenue Yves-Emmanuel Baudoin Grasse Tel : Courrier électronique : [email protected] 8

9 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Patrice Cloud Tourneur de porcelaine à la Manufacture nationale de Sèvres Le métier de tourneur de porcelaine Ce métier, hérité du XVIIIe siècle, est exercé sur le tour en rotation ; le tourneur à la Manufacture est chargé de façonner par tournage, d après un dessin d exécution réalisé en interne par le dessinateur d épure - qui dessine et/ou reprend les épures des pièces tournées dites de révolution -, toutes les pièces rondes de petites, moyennes et parfois grandes dimensions en deux étapes successives : l ébauchage et le tournassage : - L ébauchage : la pâte, sous la forme d une balle de pâte préparée à l atelier, est travaillée pour être homogénéisée, puis elle est transformée en ébauche, forme massive mais précise en diamètre et en hauteur par rapport au dessin. - Le tournassage : après séchage à l air, l ébauche est taillée dans la masse afin de lui conférer ses formes intérieures et extérieures définitives, avec le plus de précision. Ces deux opérations sont réalisées sur la même pièce par le même tourneur. Dans la plupart des cas, le support de cuisson en porcelaine est tourné pour chaque pièce, afin de l accompagner au feu et de subir avec elle le retrait (diminution des dimensions) qui caractérise la porcelaine à la cuisson. A Sèvres, le tourneur grave ensuite ses marques sur la pièce tournée. Le parcours de Patrice Cloud Patrice Cloud est né le 13 mars 1960 et découvre les métiers de la céramique à l âge de 15 ans. Il intègre le grand atelier de la Manufacture nationale de Sèvres en tant que tourneur en Dès 1982, son talent créatif est salué puisqu il obtient la médaille d argent du concours des Meilleurs Ouvriers de France et, en 1987, la place d honneur au concours européen Coffee cup avec son service «Eclat» en porcelaine de Sèvres. Détenteur d un savoir-faire exceptionnel en matière de céramique, il en connaît toutes les arcanes et maîtrise notamment le façonnage des pâtes toujours en usage à la Manufacture, comme la pâte tendre. Il est, dans le même temps, doué d un réel talent de concepteur de formes, comme en témoignent les pièces qu il a conçues pour la Manufacture et qui font aujourd hui partie de son répertoire, illustrant ainsi la tradition de création interne de l institution qui existe depuis le XVIIIe siècle et permet de mêler le talent des artistes invités ponctuellement à celui des céramistes de la maison. Les réalisations Patrice Cloud a créé, pour la Manufacture de Sèvres, un service à café «Eclat» réalisé en pâte tendre, un cendrier «Impact», une cuillère «Eternel gourmand», une boîte à pastilles Il a collaboré aux créations d artistes de renom tels Ettore Sottsass, Jean-Luc Vilmouth, Vincent Dupont-Rougier, Borek Sipek, Marina Karella, Erik Dietman, Jean-Pierre Bertrand, Fance Franck, Jim Caswell, Arthur-Luis Piza, Louis Gosselin et réalisé des pièces emblématiques comme celles de Jacques-Emile Ruhlmann ou Hans Arp qui font l objet d expositions en France comme à l étranger. Photos : DR Le projet pédagogique Patrice Cloud souhaite transmettre à son élève, Sébastien Buguet, 31 ans, toute la complexité de ce métier si rare. ll désire prendre plus particulièrement en charge, durant trois ans, l élève déjà formé par la Manufacture pour réaliser, par tournage, une œuvre de maîtrise d un artiste contemporain invité à la Manufacture. Du fait qu il soit technicien d art d une structure d'etat, Patrice Cloud ne percevra pas l allocation allouée dans le cadre de la nomination des maîtres d art. 9

10 Le matériel La Manufacture fabrique au moulin, à partir des matières premières (quartz, feldspath, kaolin) quatre pâtes de porcelaine : la pâte tendre, la pâte dure, la pâte nouvelle et la PAA (pâte Antoine d Albis) ainsi que du grès. Le tourneur à Sèvres dispose d un tour, dans le Grand atelier, et travaille à partir d une balle de pâte de porcelaine plastique (barbotine dont on a retiré l eau au moulin). Il utilise des outils en acier munis de manches en bois, dont il assure l entretien, comme de multiples compas qui permettent de comparer les dimensions par rapport au dessin, le «tournassin» qui permet de tailler dans la masse, le trusquin qui définit les hauteurs, l «estèque» qui définit les diamètres ; la finition est opérée avec les profils, gabarits en acier affûtés sur place sur une meule à eau et ajustés au dessin. La Manufacture nationale de Sèvres Depuis 1740, la Manufacture d abord royale, puis impériale et enfin nationale, s emploie à maintenir vivants les savoir-faire d excellence qui font la qualité de sa production de porcelaine en assurant leur valorisation, leur transmission et en préservant l esprit de création qui, dès l origine, a toujours déterminé la stratégie de l institution. Tout au long de son histoire, la Manufacture de Sèvres n a jamais cessé de s associer aux meilleurs artistes de son temps. L inventivité, la curiosité et les défis que proposent les artistes sont probablement, depuis plus de deux siècles et demi, les moyens les plus sûrs de remplir ses missions. L atelier Manufacture nationale de Sèvres Place de la Manufacture Sèvres Téléphone : poste 4442 Courrier électronique : [email protected] 10

11 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Pierre Corthay Bottier pour homme L'homme qui entre dans l atelier du bottier a de multiples souhaits. Le confort, bien sûr, est une évidence. Au-delà du confort «métrique» et induit par les mesures proprement dites, Pierre Corthay est très attaché (et c est sans doute LE premier facteur de réussite) à ce qu il nomme le confort subjectif. Le confort est une notion très personnelle. Pour certains, il faut être à l aise, les pieds doivent pouvoir bouger sans entrave, pour d autres, la «tenue» du pied est un élément essentiel. C est la parfaite adéquation entre la silhouette, l allure, la corpulence, la forme du visage, tout un ensemble de petits détails de la personnalité qui feront la réussite du soulier. Le métier de bottier pour homme Le bottier doit pouvoir faire l alliance entre le confort et le style, appelé «chic» aujourd hui, car un vêtement de haute couture se pense en terme de chic. Le modèle doit parfaitement correspondre au sujet. Il est donc essentiel de juger à travers le dialogue, l observation et l écoute, les éléments fondamentaux de cette recherche. Pour Pierre Corthay, le grand plaisir de ce métier est de créer, de concevoir, de réaliser un objet techniquement très complexe et dont l usage va générer de réelles émotions et des plaisirs physiques difficiles à exprimer. C est la combinaison de «l humain» et de l objet dans son interaction avec le corps qui rend ce métier passionnant. Le parcours de Pierre Corthay Pierre Corthay est né le 10 avril Après l obtention d un CAP de cordonnier bottier, il fait la fabuleuse expérience du Tour de France au sein de l Association ouvrière des Compagnons du devoir, de 1979 à En 1990, il reprend un atelier de bottier créé en 1947, avec pour activité principale la fabrication de chaussures sur mesure pour hommes. Photos : Magali Delporte Les réalisations Pierre Corthay réalise des modèles uniques pour des artistes et des créateurs connus dans le monde entier tels Yohji Yamamoto ou Dior Haute Couture pour qui il a créé des bottes en agneau et en crocodile pour les défilés, en 2001 et en 2002, à l Orangerie de Versailles. Il confectionne 140 paires de souliers sur mesure (ville, cérémonie, loisir) pour le Sultan de Brunei, ainsi que pour la maison Lanvin, de 1992 à Il crée cinq souliers en crocodile, en cinq couleurs, pour l exposition de l Association des Grands Ateliers de France au Couvent des Cordeliers, du 3 au 13 juillet Reconnu pour son travail d exception, Pierre Corthay a été l'heureux lauréat des Talents du luxe et de l élégance en

12 Le projet pédagogique Pierre Corthay souhaite préserver les techniques et l'esprit perfectionniste du métier de bottier en transmettant personnellement à Antoine Debridiers, 24 ans, tout son savoir-faire. Il veut former ce jeune professionnel déjà bien expérimenté pour assurer la relève. Son objectif est ainsi d'allier les techniques traditionnelles ayant fait la renommée de ce métier, aux techniques innovantes maîtrisées par cette nouvelle génération et pouvant apporter un nouveau souffle à cette profession exceptionnelle. Le matériel Cuir de veau principalement utilisé dans la fabrication des souliers hommes. Cuir de chevreau utilisé soit en doublure, soit pour des travaux souples et légers. Crocodile, serpent : cuirs précieux aujourd hui réglementés. Éléphant : peau très solide avec un aspect très grainé. L'atelier 1 rue Volney Paris Téléphone : Télécopie : Courrier électronique : [email protected] 12

13 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Hervé Debitus Verrier, spécialisé dans la protection des vitraux Depuis l époque mérovingienne, le vitrail a été utilisé pour clore les baies des églises et parfois d autres bâtiments. Cette technique artistique, complexe et riche en effets esthétiques, met en œuvre le verre teinté dans la masse et peint à la grisaille, coupé et assemblé par des plombs. L art des maîtres verriers a rivalisé de tous temps, depuis le Moyen Age jusqu à l époque moderne, avec celui des peintres ou des orfèvres. Depuis les origines, ces artistes étaient probablement itinérants, et ce n est qu au XVème siècle que l on voit apparaître les premiers ateliers structurés et installés dans les villes. Dans la France du Moyen Age et de la Renaissance, la grande peinture monumentale s'exprime à travers le vitrail. Avec la redécouverte des «secrets perdus», le XIXème siècle est marqué par un renouveau remarquable. Cet art est aujourd hui toujours florissant, autant en ce qui concerne la restauration de vitraux anciens que la création. La spécialité de l artisan La protection extérieure des vitraux par une verrière est indispensable pour la conservation à long terme de ce patrimoine. En Europe, la plupart des vitraux étaient déjà protégés par des verres simples ou des vitraux incolores. En France, ces matériaux de protection ne satisfaisaient pas les inspecteurs et les conservateurs des monuments historiques. Hervé Debitus a été chargé par le LRMH (Laboratoire de recherche des monuments historiques) de travailler sur un produit qui respecterait mieux l'architecture et les vitraux de nos édifices. Cette étude a débouché sur les verrières de protection thermoformées dont l'esthétique se conjugue avec l architecture des édifices ; elles permettent ainsi une parfaite lecture des vitraux. Depuis, ont été réalisés dans son atelier, plus de 2500 m² de verrières de protection sur les vitraux les plus prestigieux de France. Le parcours d Hervé Debitus Hervé Debitus est né le 7 juillet Titulaire du baccalauréat en 1972, il travaille pendant quatre ans dans l atelier de Michel Petit, maître verrier à Thivars et Maître d art, puis poursuit sa carrière dans l atelier LORIN, à Chartres. Il crée son propre atelier à Tours, en Il collabore ensuite au groupe de travail sur les peintures pour vitrail de la SFIIC (Section Française de l International Institute of Conservation) et au Laboratoire de recherche des monuments historiques. Hervé Debitus intervient régulièrement dans différentes écoles pour transmettre ses connaissances sur les peintures vitrifiables (Ecole nationale supérieure d Arts Appliqués Olivier de Serres, Lycée du verre Lucas de Nehou, Ecole supérieure régionale des métiers d'arts d'arras, Plateforme verrière de Vannes-le-Chatel). Il est également intervenu au forum pour la conservation-restauration des vitraux de Liège (1996), aux journées d études sur le vitrail à Chartres (1991), ainsi qu au colloque de l inventaire général des monuments historiques à Rouen (1987). Photos : Sophie Brandstrom / DR Les réalisations Hervé Debitus collabore avec de nombreux établissements publics ou privés pour la protection des vitraux. Pour la Direction régionale des affaires culturelles Centre, Conservation régionale des monuments historiques: verrières de protection des cathédrales de Chartres, Bourges et Tours et dans les églises de Mézières-en-Brenne et Saint-Pierre de Chartres. Pour la Direction régionale des affaires culturelles Ile-de-France, Conservation régionale des monuments historiques: verrière de protection de la Sainte-Chapelle de Paris. Pour la Direction régionale des affaires culturelles Pays de la Loire, Conservation régionale des monuments historiques : verrière de protection de la cathédrale d Angers et du Mans, église Saint-Georges d Angers et église de Sablé. 13

14 Pour la Direction régionale des affaires culturelles Poitou Charente, Conservation régionale des monuments historiques : verrière de protection de la cathédrale de Poitiers. Pour la ville de Sully-sur-Loire : réalisation des vitraux pour l église Saint-Jean par l artiste Bernard Calais. Pour la ville de Marcé-sur-Evres: réalisation de vitraux de l'église par Norbert Pagé Hervé Debitus a présenté en 2004 ses verrières de protection et ses peintures vitrifiables à Cracovie en Pologne. Le projet pédagogique Hervé Debitus continue à transmettre à son élève et collaboratrice Laurence Cuzange, 41 ans, l ensemble de ses savoir-faire afin de pérenniser les techniques, le métier mais aussi l esprit dans lequel il le pratique, à la fois dans les domaines de la restauration, de la conservation mais aussi de la création et de la recherche. Elle reprendra l activité dans quelques années. C est une condition nécessaire à la sauvegarde de ce métier. Le matériel Verre flou de Saint-Gobain ; oxydes métalliques pour la fabrication des peintures ; pigments minéraux fabriqués pour la plupart par Hervé Debitus ; chambre forte de stockage et travail ; fours électriques pour verre plat de 2,60 m x 1,45 m et 2,10 m x 1 m ; four de fusion pour verre; cabine de sablage ; broyeurs à galets. L atelier 24 rue de la Bourde Tours Téléphone : Télécopie : Courrier électronique : [email protected] 14

15 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Françoise Hoffmann Feutrière textile Experte dans un domaine bien spécifique du textile, Françoise Hoffmann a pour activité la création de textiles originaux à base de feutre «nuno» : amalgame de laine feutrée et autres textiles (soie, velours jacquard, lin, dentelle, coton, pina ). Le terme japonais «nuno» signifie «tissu» ou «étoffe». Appliqué au feutre, le nuno renvoie à une technique d incrustation de tissus lors du feutrage. Le feutre nuno accouple, dans une lutte incertaine, l une des plus anciennes techniques textiles, celle d une étoffe non tissée, d une fibre non encore soumise à la loi du filage ou du tissage, et le tissu. La redécouverte de cette technique manuelle et traditionnelle et sa ré-appropriation par les artistes offrent de nombreuses possibilités à la création contemporaine. Le métier de feutrière textile Métier de tradition et désormais d innovation, il repose sur la maîtrise du geste ancestral de la main qui foulonne la laine et s approprie les spécificités de chaque sorte de fibre. Il est alors possible d anticiper leur réaction, de prendre le risque toujours renouvelé de l amalgame avec des textiles choisis. Le jeu des textures, des teintures et des impressions offre les éléments d un vocabulaire et d une syntaxe plastique comparables à ceux des pigments sur une toile. L amalgame des fibres de laine entre elles rend aussi possible la création de vêtements sans couture, dont le volume et le tombé sont pensés dès la conception. Le parcours de Françoise Hoffmann Françoise Hoffmann est née le 4 juillet Deux domaines sont très présents dans son parcours : le théâtre et le feutre. En effet, elle commence ses études par un cursus à l Institut d Etudes Théâtrales de l université de Paris III la Sorbonne Nouvelle. Elle travaille une dizaine d années comme comédienne et metteur en scène. En 1995, elle décide de se réorienter vers une pratique manuelle. Elle fait alors l apprentissage de la technique du chapeau à l Atelier-Musée du Chapeau de Chazelles à Lyon et dans l Atelier de Philippe Model à Sens. L année suivante, l Atelier-Musée du Chapeau de Chazelles à Lyon organise une exposition «Regard sur le feutre». Ce premier contact avec le feutre traditionnel est déterminant pour Françoise Hoffmann qui se forme, dès lors, à cette technique avec Christina Zofall. Photos : Magali Delporte, DavidDesaleux, AlainRicot Les réalisations Françoise Hoffmann installe son atelier à Lyon sur les pentes de la Croix Rousse. Elle développe sa pratique et acquiert, dans son domaine d activité, une incontestable expérience qui lui vaut la reconnaissance. C est ainsi qu elle collabore en 2004 avec la Maison Bouton Renaud pour la création d un textile original (amalgame de velours jacquard et feutre) pour la maison Lanvin. Ses créations intègrent ainsi les collections de musées : en 2004, le Musée des tissus de Lyon s est porté acquéreur d un ensemble (robe et manteau) ; en septembre 2007, le même musée, sous l'impulsion de sa nouvelle conservatrice, Marie-Anne Privat Savigny, acquiert deux nouvelles créations (robe et manteau). En 2006, trois de ses créations entrent au Musée d Art et d Industrie, La Piscine à Roubaix. Hors exposition, la qualité de ses œuvres est appréciée dans des manifestations ponctuelles : pour Bettina Walter, elle crée en mai 2006 une robe destinée à Waltraud Meier, interprète du rôle d Ortrud pour le Lohengrin de Richard Wagner. Outre ses créations personnelles, elle travaille aussi sur commande, à la demande de particuliers. 15

16 Françoise Hoffmann sera invitée au Cooper-Hewitt, National Design Museum à New York (2 East 91st Street, NY 10128) de mars à juillet 2009 dans le cadre d'une exposition rétrospective de la création contemporaine de feutre. Le projet pédagogique Françoise Hoffmann compte former Charlène Bornard, 22 ans, ayant déjà une bonne expérience dans le domaine du textile, pour en faire une assistante à part entière. Elle souhaite, à travers cette transmission de savoir-faire, donner plus d ampleur à son activité, développer la partie design textile mais aussi la communication. Cela permettra d optimiser les relations avec les artistes et la clientèle. Le projet de formation est progressif. Il représente un réel accompagnement de l élève : de l apprentissage des gestes de base et des techniques, à la maîtrise de la fabrication du feutre, Françoise Hoffmann souhaite, à la fin de ces trois années, inciter son élève à concevoir ses propres créations. Le matériel Laine cardée, et divers textiles : soie, lin, coton, dentelle etc. Création de textiles originaux ( impression jet d encre sur soie). L atelier 5 rue Bodin Lyon Téléphone : Télécopie : Courrier électronique : [email protected] 16

17 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Lionel Hück Tapissier - décorateur au musée du Louvre Au XVIème siècle, les tapissiers - courtepointiers fournissaient des meubles de tapisserie, des lits, et même des équipages de guerre. De nos jours, la formation du tapissierdécorateur est très complète. Elle comprend l'enseignement du dessin, la connaissance des styles, la connaissance des matériaux et fournitures du métier, la pratique des travaux de garniture et des travaux de ville. Le métier de tapissier - décorateur Le tapissier-décorateur est un homme de métier, spécialisé dans la décoration intérieure, en particulier dans la confection des garnitures de meubles, la pose des étoffes, des tentures, des rideaux, des tapis. En outre, il doit être capable de concevoir et exécuter tous les travaux de ville et d'atelier, mais aussi connaître la fabrication des divers éléments du décor qu'il est appelé à mettre en place. Le parcours de Lionel Hück Titulaire d un CAP tapissier d ameublement garniture et décoration puis d un CAP spécialisé couture et décors, Lionel Hück fait un stage d étalagiste puis de broderie à la maison Lesage. Il reçoit également deux prix départementaux de la Société d Encouragement aux Métiers d Art (SEMA). Les réalisations Les talents de Lionel Hück se manifestent dans la restitution ou la reconstitution de nombreux mobiliers réputés inimitables. Il a reconstitué la chambre de madame de Récamier : tenture en soie plissée, décors à l antique, courtepointe et traversin, rideaux en mousseline de soie brodée au fil d or, passementeries, baldaquin orné de câblé avec franges... Au Château de Fontainebleau, il a restitué, à l identique, le mobilier des petits appartements de l Impératrice. Il a restauré un lit Louis XIV à baldaquin ainsi que deux canapés transition Louis XV Louis XVII (menuiserie en siège Le Bas). Photos : DR Le projet pédagogique Lionel Hück compte transmettre à son élève David Belliard, 36 ans, ancien étudiant de l Ecole Boulle, toutes ses connaissances et sa maîtrise dans les domaines de la décoration, la garniture et la couture. Habitué, depuis 1996, à recevoir des stagiaires, il veut transmettre à celui-ci tout l art de la garniture traditionnelle, du XVIème siècle à nos jours, ainsi que les savoir-faire tant techniques qu esthétiques (les matières, les formes différentes par rapport aux styles et aux sièges). Les décors historiques, l histoire des styles et les garnitures en mousse font aussi partie du projet de formation. Du fait qu il soit technicien d art d une structure d'etat, Lionel Hück ne percevra pas l allocation allouée dans le cadre de la nomination des maîtres d art. 17

18 Le matériel : Sangle chevron or standard ; toile forte supérieure, toile d embourrure supérieure, toile blanche supérieure, jacomas, toile de lin standard ou décatie, toile bisonne standard ou décatie, toile gommée, satinette coton, molleton coton double face blanc, corde à guinder, ressorts biconiques, semences onces, crin animal blanc ou noir, duvet d oie, demi duvet plume, fils : de coton, de lin, de soie ; organsin, diverses agrafes pour rideaux et décors, toile à carreaux, ficelle à piquer, ouate, coton, nansouk. L atelier Musée du Louvre 101 rue de Rivoli Paris Téléphone : Courrier électronique : [email protected] 18

19 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Raffaele Ilardo Premier d atelier tailleur Haute Couture chez Christian Dior Le métier de premier d atelier tailleur Le premier d atelier tailleur coordonne l ensemble des activités de l atelier. Chez Christian Dior, Raffaele Ilardo transpose les dessins de John Galliano en volume, choisit les tissus Le parcours de Raffaele Ilardo Raffaele Ilardo est né le 14 mai Après avoir obtenu son baccalauréat en Italie, il étudie à l Ecole de stylisme et de modélisme de son pays natal. En 1989, il entre à l Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture de Paris. Après quelques expériences dans des ateliers familiaux de tailleurs, il entre chez Chanel en tant qu ouvrier puis second d atelier tailleur Haute Couture. Il entre ensuite chez Coccia di Mare (Italie) en tant que modéliste robes de mariée, puis chez Jitrois (Paris) comme responsable de l atelier cuir. En 1999, il intègre la maison Dior où il gravit les échelons : d'abord modéliste tailleur, puis premier modéliste tailleur, puis second d'atelier et enfin premier d atelier tailleur, fonction qu il occupe depuis février Les réalisations Raffaele Ilardo réalise des tailleurs Haute Couture pour des créateurs tels que Karl Lagerfeld ou John Galliano. Pour ce dernier, il réalise les toiles et supervise la confection de tous les tailleurs depuis janvier 2000, soit environ 400 modèles. Il a aussi réalisé des modèles uniques, pour des actrices à l'occasion du Festival de Cannes ou pour des événements comme le concert à Las Vegas de Céline Dion, la soirée Dior avec Sharon Stone, le clip vidéo de Gwen Stefani, les Golden Globes Awards 2006 à Los Angeles pour Charlize Theron ou pour Madame Pompidou et Madame Chirac lors de certains de leurs voyages officiels. Ces pièces uniques font souvent partie d expositions internationales. Enfin, il réalise et coordonne toutes les commandes passées par les clientes du monde entier après chaque défilé. Christian Dior Couture; photos Sophie Carre Le projet pédagogique Raffaele Ilardo veut transmettre à sa seconde d atelier, Laurence Morel, 45 ans, l ensemble de ses savoir-faire et surtout son «savoir-être», afin de pérenniser les techniques. Promue seconde d atelier chez Christian Dior en 1998, Laurence Morel assiste Raffaele Ilardo dans ses fonctions et le remplace quand il est absent. Il souhaite, par cette transmission, qu elle assure parfaitement le relais. Cet apprentissage se fait par l acquisition parfaite des techniques traditionnelles mais aussi par la maîtrise des techniques innovantes (comme l entoilage intérieur des vêtements par mélange des matières). Salarié d une entreprise du luxe, Raffaele Ilardo ne percevra pas l allocation allouée dans le cadre de la nomination des maîtres d art. 19

20 Le matériel Tous les tissus : toile de coton, toile tailleur, tulle, crêpe de laine ou de soie, cachemire, moire, velours, tweed, etc L atelier Christian Dior 30 Avenue Montaigne Paris Téléphone : Télécopie : Courrier électronique : [email protected] 20

21 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Michel Jamet Restaurateur, ébéniste La pratique du métier de restaurateur de mobilier et d objets d art aujourd hui est bien différente de celle en cours il y a trente ans. Au cours des siècles passés, de par leurs utilisations fréquentes, les meubles étaient soit "raccommodés", comme on le disait au XVIIIème siècle, soit "retapés", comme il est encore fréquent de l'entendre. De nos jours, riches des techniques et savoir-faire des différentes époques, on restaure tous les meubles parvenus jusqu'à nous pour les transmettre aux générations futures. Le métier de restaurateur de meubles et de sièges La restauration est un métier à part entière, limité par des contraintes et des principes de conservation basés sur un code de déontologie. Le restaurateur utilise les moyens et les techniques les mieux adaptés aux différents meubles sur lesquels il intervient. Son travail doit être mené dans un esprit de conservation afin de préserver toute l'histoire du meuble et ses éléments constitutifs. Il conserve non seulement les bois, les placages, mais aussi les colles animales anciennes, les finitions, les patines, les dorures témoins des savoir-faire passés. Le parcours de Michel Jamet Michel Jamet est né le 5 novembre Après l obtention de son CAP de Charpentier, il travaille, de 1966 à 1976, dans l atelier EMA qui œuvre principalement pour le Château de Versailles (restauration de boiseries, ébénisterie, mobilier, sièges). A partir de 1982, il est formateur à la conservation-restauration pour les étudiants en master à l Institut National du Patrimoine. Depuis 1976, il dirige un atelier de restauration en ébénisterie. Les réalisations Michel Jamet travaille régulièrement pour des musées. Ainsi, au musée du Château de Versailles, il restaure une commode de Riesener pour la bibliothèque du roi Louis XVI, au musée des Arts Décoratifs de Paris, une grande armoire en marqueterie «Boulle» (écaille et laiton) et au domaine de Vaux-le-Vicomte, deux commodes «Boulle» exposées au château (identiques à celles de Versailles). Il travaille aussi pour les ministères de la Justice et des Affaires Etrangères, ainsi que pour l Ambassade d Allemagne ou celle de Grande-Bretagne. Photos : Magali Delporte / DR Michel Jamet restaure également de nombreux mobiliers de château classés historiques : à Vaux-le-Vicomte, Compiègne, Chambord, Azay-le-Rideau, Maisons-Laffitte, Champs-sur- Marne, Jossigny, Bagatelle, Breteuil, Aulteribe, Châteauneuf-en-Auxois, Bussy-Rabutin, Ferney-Voltaire, Hôtel de Lauzun Il participe, en 2004, à l exposition au J. Paul Getty Museum de Los Angeles : «The Making of Furniture», une chronologie de la fabrication de la table d Oeben exposée au musée selon les techniques, procédés, produits et savoir-faire du XVIIIème siècle. Michel Jamet intervient régulièrement dans des congrès et des colloques sur le thème de la restauration en France et à l'étranger. Le talent de Michel Jamet a déjà été reconnu. En 1994, il reçoit le Prix Départemental des Métiers d Art, en 1992 il est Chevalier de l Ordre des Arts et des Lettres, et en 2006 de l Ordre National du Mérite. 21

22 Le projet pédagogique Michel Jamet compte faire d Alain Gueroult, 49 ans, un restaurateur de mobilier plus que confirmé ; ce dernier étant déjà un professionnel très expérimenté, les travaux se feront donc en totale collaboration. Michel Jamet a pour ambition d améliorer et développer chez son élève l ensemble des techniques actuelles de restauration et transmettre ses savoir-faire, afin de pérenniser les activités de l atelier. Il désire également transmettre l atelier à son élève qui sera le repreneur des machines, des outils et de la clientèle. Le matériel Ecaille de tortue et ivoire, nacre, certains bois exotiques : palissandre, acajou des matériaux en partie réglementés par la Convention de Washington dont les approvisionnements sont très difficiles. Bois indigènes de qualité, massifs ou placages : noyer, chêne, hêtre (dont il reste aujourd hui très peu de fournisseurs à Paris). Marbre (difficile de trouver certaines qualités de marbre à assortir aux meubles). Colles animales, vernis, cires, solvant. L atelier 43 rue des Cloys Paris Téléphone : Télécopie : Courrier électronique : [email protected] 22

23 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Joël Laplane Luthier en guitare classique et flamenco La lutherie fait partie de ces métiers qui conjuguent art et artisanat. Comme pour tout métier d'art, très peu de luthiers réussissent à se faire un nom et une renommée nécessaire à une carrière florissante. Pour Joël Laplane, il est indispensable de transmettre ses techniques à des jeunes de plus en plus intéressés par cette profession, assurant ainsi la survie de cet art. L'ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) et le lycée de Bédarieux proposent un CAP d'assistant Technique préparant au métier de réparateurvendeur et un BMA de technicien spécialisé en réparation et maintenance, abordant aussi la construction des guitares. Mais, il n existe pas encore, en France, de formation enseignant ce métier à un plus haut niveau. Le métier de luthier Le luthier fabrique, répare et restaure les instruments de musique à cordes pincées (guitare, luth, mandoline, cistre, bouzouki ) ou frottées (violon, alto, violoncelle, guitare, cistre, bouzouki...). L'art de ce professionnel commence avec le choix des bois employés, déterminant pour la qualité sonore de l'instrument et se poursuit avec la fabrication de l'instrument proprement dit : manche, table d harmonie, éclisses, fond, assemblage, filetterie, vernissage Le parcours de Joël Laplane Joël Laplane est né le 16 Octobre Après avoir validé sa licence puis sa maîtrise de physique à la faculté de Saint-Charles, à Marseille, il entreprend un DEA (diplôme d études approfondies) en acoustique au CNRS. Il rédige un mémoire sur les propriétés mécaniques du bois d épicéa pour les instruments de musique en En ce qui concerne sa pratique musicale, il possède sa première guitare en 1969 et étudie auprès de monsieur Davalle jusqu à l obtention de la licence de concert en Auprès de monsieur Carbonell, il apprend pendant cinq ans à construire des guitares. Celuici lui transmet son atelier en Photos : Magali Delporte Les réalisations Joël Laplane fabrique des instruments uniques pour un grand nombre d artistes, venant d univers musicaux divers. Il réalise pour le premier disque de Francis Lalanne, en 1976, une guitare transparente faite d un assemblage de bois particuliers et d une sonorité recherchée. Il en réalise une seconde, sélectionnée pour le livre des inventions en Cette guitare sera d ailleurs exposée à la galerie des Gobelins, avec une guitare en bois précieux, modèle Grand Concert, commandée par la ville de Marseille pour son Conservatoire de Musique en Pour Jean-Félix Lalanne, il confectionne une guitare pour ses enregistrements et ses concerts, notamment celui donné au Casino de Paris, en Ses clients sont aussi Turibo Santos, guitariste brésilien, Alvaro Pierri, concertiste uruguayen dans le registre classique, Paco de Lucia et Vicente Amigo, musiciens de flamenco, Joël Laplane restaure aussi des instruments à cordes à valeur historique, comme pour le musée Grobet-Labadie à Marseille. Son travail s est porté également sur des guitares du XIXème siècle et des mandolines. Il crée un violoncelle isocèle pour Jean-Jacques Lemêtre au Théâtre du Soleil - Ariane Mnouchkine. 23

24 Joël Laplane participe régulièrement à des expositions : Montpellier, Marseille, Francfort, Londres ou encore Paris (Salon de la Musique et Musicora). Il est intervenu en Côte-d Ivoire où, à la demande du ministre de la Culture, il a formé quinze stagiaires en sculpture sur bois. Il a été, de 1982 à 1984, vice-président du collège du regroupement professionnel «Avenir Instrumental» à la demande du ministère de l Education Nationale pour élaborer des programmes de formation. Il est membre du jury pour le titre de Meilleur Ouvrier de France en Depuis 1992, il enseigne à l ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) au Mans. Le projet pédagogique Joël Laplane veut transmettre à son élève, Yoann Charbonnier, 25 ans, son savoir-faire pour que celui-ci puisse, à l issue de cette formation, créer sa propre activité de création et de restauration de guitares. Celui-ci apprendra auprès de son maître toutes les techniques traditionnelles relatives à la construction de l instrument (sculpture de la tête, cintrage des éclisses, vernis ) ; il pourra également acquérir des techniques innovantes comme, notamment, les sept innovations déposées par brevet de Joël Laplane : nouveau montage des cordes traversant la table d harmonie au niveau du chevalet pour la libérer leur tension, procédé applicable à tous les instruments à cordes pincées ou frappées (dépôt FR ) ; ouïe d éclisse apportant intelligibilité de la polyphonie et permettant au guitariste une meilleure écoute de son jeu (dépôt FR ) ; procédé de fabrication des tables d harmonie (dépôt FR ) ; barrage de table d harmonie et de fond d une guitare (dépôt FR ) ; pupitre-panneau acoustique pour musicien à l étude ou au concert (dépôt FR ) ; et modification du point d attache des cordes sur la guitare : prolongation du manche à l intérieur du corps de résonance de la guitare pour libérer la table d harmonie de la tension d attache des cordes, et lui transmettre uniquement leur vibration par le chevalet (dépôt FR ). Le matériel Bois : épicéa, cèdre du Canada, cèdre d Amérique du Sud, padouk d Afrique Equatoriale, ébène d Afrique et d Inde, palissandre. Colle, gomme, laque pour le vernis... L atelier 22 rue de l Eglise Saint-Michel Marseille Téléphone : Courrier électronique : [email protected] Site : joel-laplane.com 24

25 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Philippe Nicolas Graveur, sculpteur sur pierre dures et fines Dans les années 1980, quelques ateliers pratiquaient encore le travail de lapidaire «classique», à savoir la taille et l ajustage des pierres pour la joaillerie. La plupart de ces ateliers ont disparu, victimes de délocalisation et de la concurrence, mais aussi du manque de créativité et d adaptation au marché. On dénombre, en France, un atelier à Coulommiers, spécialisé en tournage et en restauration et un ou deux lapidaires qui pratiquent la technique du touret. Mais en sculpture et en gravure artistique, Philippe Nicolas semble être un des derniers spécialistes. Le métier de graveur-sculpteur sur pierres (dures et fines) L'art de sculpter et de graver les pierres dures et les pierres fines, la glyptique, est un travail de taille directe sur un matériau naturel, rare et parfois précieux. Les créateurs s'adressent au graveur-sculpteur pour créer des objets uniques à base de pierres brutes. Il travaille également avec les marchands de pierres facettées, les lapidaires, les fondeurs, les joailliers, les sertisseurs, les graveurs qui arrivent en complément de son savoir-faire. Le parcours de Philippe Nicolas Philippe Nicolas est né le 9 juin Il est diplômé de l Ecole Boulle en 1976 où il a étudié la gravure sur verre. Il intègre ensuite l Ecole Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Paris et se forme dans l atelier de gravure sur pierres fines. Il est diplômé deux ans plus tard, mention très bien, et est l un des derniers élèves à avoir suivi cette formation, l atelier ayant fermé peu après son départ. En 1976, il s'installe à Ivry-sur-Seine dans son premier atelier d'artiste. Il reçoit le Prix des Jeunes Lauréats de la Fondation Salavin-Fournier, membre de la Fondation de France. Grâce à ce prix, il peut faire l'achat de ses premiers outils. C'est le début de la concrétisation de ses projets. Il a depuis acquis un savoir-faire reconnu en acceptant de collaborer avec des grands joailliers et décorateurs. Ces vingt-cinq dernières années de travail, riches en expériences, lui ont apporté une grande notoriété. En 2004, il s'installe à Paris et s'associe avec l'atelier de l'objet dans le but d'embaucher et de former pour transmettre. Photos : Sophie Brandstrom / DR Les réalisations Philippe Nicolas réalise depuis 1984, pour le joaillier JAR, des gravures et sculptures sur pierres dures (argent, bois et autres matières). Pour Cartier, il fait des gravures et sculptures sur pierres fines et sur pierres précieuses pour des commandes uniques et exceptionnelles. Il contribue à la création de l'épée d académicien de Monsieur Babelon avec Christofle (cabochons en cristal de roche, gravure, en intaille, des symboles de l académicien) ; Dior Joaillerie lui demande aussi de créer des pièces uniques en collaboration avec Victoire de Castellane, directrice artistique, et son équipe. Il a participé en 1987 à l exposition JAR S à New York puis, en 2003, à celle de Londres. 25

26 Le projet pédagogique Phillipe Nicolas veut que son élève, Emilie Marques, 23 ans, apprenne les techniques de gravure et de sculpture sur pierres fines et pierres dures. La glyptique étant devenue un savoir-faire rare, il désire transmettre personnellement cette technique et assurer ainsi son avenir et sa pérennité. Le matériel Pierres dures de différentes familles : quartz, jade, feldspaths, Pierres fines: béryls, aigue- marine, morganites, tourmalines, rubellites Pierres précieuses: émeraudes, corindons, saphirs, rubis et pierres de valeur Provenance des pierres : Madagascar et Amérique latine (pierres du groupe des quartz), l Orient (jade et pierres fines), l Australie (jaspes, chrysoprase), les Etats-Unis, l Afrique du Sud L atelier 6 rue du Mont Thabor Paris Téléphone : Télécopie : Courrier électronique : [email protected] 26

27 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Etienne Rayssac Sculpteur sur bois, ornemaniste Le métier de sculpteur ornemaniste sur bois Le sculpteur ornemaniste sur bois maîtrise les différentes techniques artisanales permettant de créer des éléments ornementaux et des motifs de décoration sur des ouvrages en bois : meubles, portes, manteaux de cheminées, pieds de lampes, etc. Le sculpteur ornemaniste confectionne des croquis, puis des modelages en plâtre, avant de réaliser la sculpture finale. Le parcours d Etienne Rayssac Etienne Rayssac est né le 10 décembre Après son baccalauréat, il intègre l'école des Beaux-Arts de Bordeaux en section sculpture et poursuit sa formation théorique à l Ecole Boulle en modelage, perspective et histoire de l art. Il fréquente également la grande Chaumière pour le dessin de nu et l'atelier Rue Faidherbe où il apprend les plans techniques. Il travaille ensuite 10 ans à l atelier Fancelli père. Il a été membre du jury pour le DMA (Diplôme des Métiers d Art) à l Ecole Boulle de 2005 à Les réalisations Etienne Rayssac reproduit, à partir de dessins ou photos, des pièces de mobilier mais aussi des décors entiers, comme la boutique Shiseido au Palais Royal (ces réalisations ont d ailleurs été photographiées pour le magazine Elle - USA), pour le Parlement de Rennes (porte de la salle des pas perdus ), ou pour la boutique Guerlain de la rue de Sèvres, en 2006 (il a eu carte blanche pour réaliser un décor de théâtre sculpté en relief). Pour un immeuble classé «monument historique» place Vendôme, il réalise un décor sculpté sur 4 portes cochères ; il conçoit, pour un particulier à Monaco, deux boiseries en chêne Louis XV et Louis XVI, intégrant la réalisation des plans et de la maquette, les sculptures en atelier et les dessins du mobilier. Il collabore depuis 15 ans pour le cabinet Pinto (architecture d intérieur) : reproductions, d après dessins et photos, et créations. Il a également travaillé pour des particuliers habitant sur le domaine du Palais-Royal (boiseries de deux appartements ), la chapelle de l oratoire du Mans (2004), le château de Trecy (décor sculpté Henri II ), ainsi que pour des clients à l étranger : Arabie Saoudite, USA... Il participe régulièrement à des expositions, notamment au salon «Orlando» aux Etats-Unis, au musée du Louvre, à l exposition DECO H à Monaco ou au Château de Pregny en Suisse (2001). Photos : Sophie Brandstrom Le projet pédagogique Etienne Rayssac tient à transmettre à son élève l ensemble de ses savoir-faire afin de pérenniser les techniques, le métier mais aussi l esprit dans lequel il le pratique. Cette transmission des techniques traditionnelles concerne plusieurs domaines, notamment le dessin de préparation pour la réalisation des sculptures, le modelage de la cire plasticine, la taille sur bois et plus particulièrement l ébauche et la finition des pièces en bois, le moulage. 27

28 Le matériel Bois tendres français : chêne, noyer, tilleul, poirier ; bois fermes d origines étrangères, acajou (Cuba), ébène, ébène de Macassar, buis. Outils spécifiques tels que gouge, massette, racloir. Les outils sont ajustés ou entièrement réalisés à la main du sculpteur ; outils mécaniques tels que défonceuse, scie à ruban, affleureuse. L atelier 8 rue Faidherbe Paris Téléphone : Courrier électronique : [email protected] 28

29 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Alain de Saint-Exupéry Serrurier d art Securitas Publica fut pendant de longs siècles la devise de la corporation des maîtres serruriers, connue en France depuis le XIIIème siècle. Depuis toujours, le serrurier est un artisan reconnu pour sa dextérité manuelle et sa maîtrise du feu, à mi-chemin entre mécanique et orfèvrerie. Le métier de serrurier Le travail du serrurier d art comprend toutes les étapes depuis les plans jusqu'à la réalisation des ouvrages. Il doit avoir le sens des proportions, des dispositions esthétiques et une bonne résistance physique. Le métier est très varié : parfois dessinateur, souvent forgeron, soudeur, ajusteur, monteur, installateur, restaurateur, le serrurier doit posséder de nombreux savoir-faire. Ce métier traite aussi de tous les ouvrages de protection et de construction en ferronnerie des bâtiments garde-corps, rampes, portails, grilles, heurtoirs, crémones Le parcours d Alain de Saint-Exupéry Alain de Saint-Exupéry est né le 29 juin Après des études secondaires, il intègre l école d électricité et de mécanique Violet à Paris. Puis, il suit une formation de compagnon ébéniste restaurateur à l atelier Bonnal de Paris, ainsi qu une formation continue pour apprendre le métier de soudeur à l institut Air Liquide. Il effectue également des recherches en atelier et en bibliothèque, toujours en quête de développement personnel dans un métier qu il maîtrise déjà très bien. Photos : Sophie Brandstrom Les réalisations Pour le musée le Secq des Tournelles à Rouen, Alain de Saint-Exupéry fait une évaluation de la collection de serrures et de clefs conservées en réserve. Il procède à une restauration partielle de la collection à l occasion de l exposition organisée par ce même musée, La fidèle ouverture ou l art du serrurier. Au musée des Arts et Métiers à Paris, il restaure et présente, avec Jean Salis, trois avions représentatifs des débuts de l aviation dont notamment le «Blériot XI», qui effectua la traversée de la Manche, le 25 juillet Ses plus grandes réalisations ont été conçues pour le musée Jacquemart-André où il restaure la serrurerie d une paire d armoires grillagées d époque Louis XIV et reconstitue deux clefs, ainsi que quatre clefs en fer sur un modèle ancien, pour le cabinet dit de la Duchesse de Fontanges, dû à l ébéniste Pierre Golle, en Au cabinet des médailles de la Bibliothèque Nationale de France, Alain de Saint-Exupéry parvient à ouvrir deux serrures dont les clés étaient cassées de l intérieur. Il procède au démontage et à la restauration des serrures et reconstitue deux clefs en fer pour un médailler en placage d amarante. 29

30 Le projet pédagogique Alain de Saint-Exupéry désire transmettre à son élève, son fils, tout son savoir-faire et la maîtrise d un métier fortement lié à la conservation du patrimoine culturel. Cela ne peut s enseigner autrement qu en associant l élève à la recherche, au dessin de création, à l étude préalable et au rapport de conservation et de restauration. En plus de la transmission, l objectif est de favoriser les contacts avec la clientèle afin qu elle s habitue à ce nouvel interlocuteur et envisage de s adresser à lui lors de la reprise de l atelier. Le matériel Fer doux et acier en tôle ou en barre : aspect homogène et bien défini. ; fer doux en tôle ou en barre de récupération : élaboré suivant les techniques anciennes 1850/1950 ; bronze et laiton : entre doux à travailler et avoir une couleur chaude ; or, argent et étain : aspect précieux. Outils : Mètre, réglet, pointe à tracer, trusquin, pied à coulisse, palmer, marbre, lime, taraud, filière, scie au bois montant. Forge, soudure autogène. Tour, fraise, perceuse, rectifieuse. L atelier Château de Fraysse Terrason Téléphone : Courrier électronique : [email protected] 30

31 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Nelly Saunier Plumassière Au XIIIème siècle, le plumassier était nommé «chapelier du paon» ; en 1581 «plumassier de panache» ; en 1692, il est enfin reconnu sur la liste des métiers et devient «Maître panachier plumassier, bouquetier et enjoliveur». La durée de l apprentissage était alors de six ans, complété par 4 ans de compagnonnage. Au XVIIIème siècle, le métier commence à être concurrencé par celui de modiste. Réclamée dans toutes les cours d'europe, Rose Bertin confectionnait les coiffures monumentales, ornées de panaches de plumes pour Marie-Antoinette. Le métier de plumassier En France, l âge d or de la plume se situe dans les années 1860/70, et atteint son apogée au début du XXe siècle. Ainsi, on dénombre 51 plumassiers en 1820, 425 en 1919, plus de 68 après la seconde guerre mondiale, 5 en 1980, 4 aujourd hui. Ce qui a permis le maintien de ce métier dont Paris est encore le centre le plus représentatif, c est à la fois la volonté des professionnels et celle de l Education Nationale de maintenir une formation. Le plumassier travaille pour la haute couture (accessoires, vêtements, chapeaux, sacs), les théâtres, cabarets, opéras ainsi que pour des objets décoratifs, ornementaux ou floraux. Le parcours de Nelly Saunier Nelly Saunier est née le 8 mai Titulaire d un CAP en plumasserie au Lycée professionnel Octave Feuillet, puis d un BTS designer textile à l ENSAAMA Olivier de Serres, elle passe le concours de professeur en matériaux souples au Lycée Professionnel de 2ème grade (PLP2). Elle assure la suppléance d un professeur d atelier en section fleur au Lycée Professionnel Octave Feuillet en 1988, puis enseigne les arts appliqués de 1991 à 1993 au Lycée des Violettes à Rosay-en-Brie ainsi qu aux élèves en «brevet professionnel broderie» de 1994 à De 1996 à 2006, elle est intervenante à l IFROA, Institut Français Rénovation Œuvres d Art, en section Art Textile, Pratique des techniques de la plume. En plus d être actuellement professeur d atelier, section Plumes au Lycée Professionnel Octave Feuillet, elle travaille en indépendante. Photos : Magali Delporte / DR Les réalisations Nelly Saunier a collaboré avec Jean-Paul Gaultier sur huit collections prêt-à-porter et haute couture, pendant dix-sept années d une complicité prolifique. Elle a également travaillé avec Olivier Theyskens pour Nina Ricci lors de son défilé Robes fourreaux, ainsi qu avec Riccardo Tisci pour Givenchy lors du défilé Coiffes noir. Elle réalise aussi des pièces pour les défilés de Paco Rabanne, Nicolas Le Cauchois, Jean- Charles de Castelbajac ou Jérôme Dreyfuss et réalise une pièce pour les bijoux Chanel Coeur St Valentin qui sera exposée dans les vitrines des boutiques de Paris, Londres, New York et Tokyo. Nelly Saunier participe à des expositions, notamment au Salon Maison et Objet en 2001 ; à la SEMA De la plume à la robe, ou au Salon du patrimoine Culturel de Paris. En 2006, elle est l invitée d honneur de Première Classe, salon des créateurs et accessoires de mode. 31

32 Le projet pédagogique Nelly Saunier désire transmettre à son élève Emilie Moutard-Martin, 30 ans, toutes les techniques du métier de plumassier, de la traite de la plume à l acquisition des techniques innovantes essentielles à l approche créative. Elle veut faire de son élève une professionnelle totalement autonome, trouvant son propre style et souhaite l embaucher dans son atelier à la suite de la formation. Le matériel Plumes rares : paradis, héron, aigrette, aigle (Comme ce sont, pour la plupart, des espèces protégées, les plumes qu elle utilise proviennent de stocks anciens récupérés auprès de plumassiers, de brocanteurs, de particuliers). Plumes d oiseaux de basse-cour : canard, faisan, perdrix, pintade, dinde, oie, pigeon (Comme elles proviennent d oiseaux d élevage, elles sont assez faciles à trouver mais de qualité variable). Fils métalliques pour assemblages : laiton, fiche, cep. Différentes étoffes : tissus tissés, non tissés, tricotés. L atelier 47 Boulevard Saint-Jacques Paris Téléphone : Courrier électronique : [email protected] 32

33 ML eas î nt or ue v ed a ua x r t M a2 î t0 r 0e s 8 d a r t Eric Seydoux Sérigraphe d art Le lien avec l artiste, l aspect innovant et qualitatif du procédé, la créativité qu il autorise, sont au cœur de la démarche du sérigraphe d art. Les œuvres que l Atelier Seydoux présente dans les salons ou expositions ou dans son propre Atelier-Galerie sont, avant tout, l'expression des artistes, mais témoignent également des savoir-faire d un atelier. C est pour ces raisons qu il est essentiel pour Eric Seydoux de promouvoir mais surtout de préserver ce métier. Le métier de sérigraphe d art Développée après la Seconde Guerre Mondiale, la sérigraphie est une technique relativement récente qui a connu un développement industriel fulgurant, notamment parce qu'elle permet d imprimer sur tous les supports. Du point de vue artistique, cette technique est un merveilleux moyen de créer des multiples ou de réaliser des œuvres uniques car toutes les audaces sont permises, tant au niveau des supports (papiers divers, cartons, métal, verre, plexiglas ) que des rendus, la recherche industrielle ayant mis à la disposition de ce métier des outils performants adaptés quasiment à toutes les situations. Le parcours d Eric Seydoux Eric Seydoux est né le 23 juin Après avoir obtenu son baccalauréat en philosophie au Lycée Français de New York, il suit durant deux ans des cours de peinture, dessin, et lithographie à l Art Students League de New York. A cette occasion, il travaille en atelier avec le peintre Dan Stacy, enseignant au MOMA de New York. A l âge de 21 ans, il apprend la sérigraphie à l atelier Paris Arts (5ème arrondissement) régulièrement fréquenté par des artistes tels Bernard Rancillac ou Peter Klasen. Il réalise, lors de ces trois ans d apprentissage, des planches pour Jean Dubuffet. En 1974, il crée son propre atelier de sérigraphie d art l Atelier, à Paris. Son expérience et sa maîtrise l amènent à l enseignement : d une part de 1971 à 1979 à l ENSAD, d autre part de 1996 à 1999 en tant que professeur de sérigraphie à l Ecole Estienne. Photos : Magali Delporte Les réalisations Eric Seydoux réalise de nombreux livres d art : celui de Jacques Monory et Tanguy Viel Accidents, dans le cadre de Bibliophilie, une commande publique du ministère de la Culture et de la Communication ou encore l ouvrage de Daniel Buren et Aimé Césaire avec les Editions du Solstice... Il réalise des impressions sur verre pour la Biennale de Venise et effectue régulièrement des travaux pour la galerie Yvon Lambert mais aussi pour l Artothèque de Caen, le Musée d Art Moderne de la ville de Paris, le Centre d art contemporain de Vassivière en Limousin, le Conseil Général de la Seine Saint-Denis, le Festival d Automne et la Galerie Frank de Paris, l Imprimerie Nationale, le Musée d art contemporain MAC-VAL, le Musée Matisse, au Cateau-Cambrésis... Eric Seydoux participe également à de nombreuses expositions : Art-Basel, la FIAC, Artist Book, Showoff, ArtParis. Il a exposé à l Ecole des Beaux-Arts de Quimper, chez Eric Dupont, chez Bernard Jordan, chez Artcurial. Enfin, Eric Seydoux organise des expositions dans son Atelier-Galerie. 33

34 Rappelons aussi qu Eric Seydoux a collaboré avec de nombreux artistes de renom tels que: Arman, Ben, Pierrette Bloch, Pierre Buraglio, Sophie Calle, Paul Delvaux, Jean Dewasne, Jean Dubuffet, Gérard Fromanger, Monique Frydman, Gérard Garouste, Paul Armand Gette, Herbin, On Kawara, Joseph Kosuth, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Peter Klasen, Nam June Paik, Bernard Rancillac, Claude Viallat Le projet pédagogique Eric Seydoux tient à transmettre à son élève, pendant une durée de trois ans, toutes les techniques traditionnelles relatives à la sérigraphie mais aussi les techniques innovantes et plus particulièrement l impression en encres UV qui fait la spécificité de son atelier. Il souhaite pérenniser ces techniques, le métier mais aussi l esprit dans lequel il le pratique car il a l ambition d assurer à cet élève la reprise de son atelier lors de son départ. Le matériel Papiers divers, cartonnage, ou supports spéciaux, verre, plexiglas etc. Encres diverses, UV, traditionnelles, produits de sérigraphie. L atelier 6 rue de l Abbé Carton Paris Téléphone : Télécopie : Courrier électronique : [email protected] Site : 34

35 MN oam î it nr ae t i od n ad re t s M2 a0 î0t r8 e s d a r t Le Conseil des métiers d art Créé en 1994, placé auprès du ministre de la Culture et de la Communication, le Conseil des métiers d'art est un organisme consultatif composé de 30 personnalités (professionnels et experts) nommées par le ministre pour une durée de trois ans, renouvelable une fois. La présidence est assurée par le ministre de la Culture et de la Communication. Les administrations centrales du ministère sont membres de droit ; des représentants des ministères du Commerce et des Entreprises, de l Education nationale siègent en tant que personnalités qualifiées et peuvent être associés aux travaux des cinq commissions du conseil. Les membres du conseil des métiers d'art travaillent en commissions: patrimoine, formation, matériaux et innovation. Ils sont également chargés de présenter, tous les deux ans, au ministre de la Culture et de la Communication, les candidatures au titre de «Maître d'art». Les commissions Les travaux de la commission «patrimoine» concernent actuellement le Code des marchés publics et traitent de la conservation et de la restauration des biens mobiliers et immobiliers. La recherche de vocabulaire trilingue employé dans les secteurs du patrimoine mobilier et immobilier fait aussi l'objet de réunions de travail. Un document d information sortira en 2009 et s adressera aux responsables des monuments et des musées ainsi qu à tous les partenaires. La commission «formations» établit un tableau des formations diplômantes et professionnelles des établissements relevant du ministère de la Culture et de la Communication et du ministère de l'education nationale, participe à la 13e CPC (Commission Professionnelle Consultative), développe des relations avec les établissements spécialisés et entretient des liens avec les entreprises. La commission «matériaux» propose des actions pour simplifier les formulaires et les démarches d'autorisation des matériaux réglementés afin de respecter la biodiversité et protéger les métiers d'art, tels que ceux liés à l'ivoire et à l'écaille de tortue. Elle participe à l'élaboration de textes et décrets pour la protection de la faune et de la flore. La commission «Innovation» recherche des financements et des centres expérimentaux. Elle met en place une base de données expérimentale à propos des réalisations innovantes des maîtres d art. 35

36 MN oam î it nr ae t i od n ad re t s M2 a0 î0t r8 e s d a r t La Mission des métiers d art La mission des métiers d'art du Ministère de la Culture et de la Communication coordonne les actions relatives aux métiers d'art conduites par cinq directions et délégations : Direction des musées de France, Direction de l'architecture et du patrimoine, Délégation aux arts plastiques, Direction du livre et de la lecture, Direction de la musique, de la danse, du théâtre et du spectacle vivant, Direction des archives de France, et l'ensemble des directions régionales des affaires culturelles. Elle a pour fonction d'assurer la préservation et la valorisation de ces métiers au travers de plusieurs actions : > le soutien aux savoir-faire exceptionnels ; > la nomination des Maîtres d'art et leur promotion en France et à l'étranger ; > l'organisation et le suivi des transmissions des savoir-faire des Maîtres d'art à leurs élèves pendant trois ans ; > la mise en place des dispositifs régionaux de transmission des savoir-faire ; > les relations interministérielles ; > l'ouverture au dialogue avec les professionnels des métiers d'art, les artistes, les institutionnels et les organismes internationaux. La Mission des métiers d'art favorise les échanges entre les professionnels, la recherche, la création et les organismes internationaux. Elle assure le secrétariat du conseil des métiers d'art et des commissions spécialisées. La Mission des métiers d'art travaille en coordination avec les ministères concernés : Artisanat, Education Nationale, Affaires étrangères, Commerce extérieur ainsi qu'avec les professionnels du secteur (artistes, plasticiens, designers, architectes, décorateurs, chercheurs). 36

37 MN oam î it nr ae t i od n ad re t s M2 a0 î0t r8 e s d a r t Les formations aux métiers d art Placée sous le signe de la transmission des savoir-faire auprès des jeunes, la nomination des maîtres d art permet à de jeunes passionnés d apprendre un métier pendant trois ans auprès de professionnels d exception. Nombre de jeunes souhaitent innover et s investir dans les secteurs des arts décoratifs, des arts appliqués et des arts plastiques, mais ne savent souvent pas comment s y prendre... Imprimeur, facteur d instrument, sculpteur, créateur textile, verrier, céramiste, maroquinier sont des métiers souvent transmis de génération en génération, mais ils se perpétuent aussi par l apprentissage et la formation dans des écoles spécialisées. Formations Les formations aux métiers d'art proposées par les ministères de l'education nationale et de la Culture et de la Communication sont variées. Certains cursus sont accessibles dès le niveau de la classe de 3ème mais d'autres requièrent le baccalauréat. Des CAP, BEP, BMA (Brevets des Métiers d'art), DMA (Diplômes des Métiers d'art), BTS, Master existent dans presque toutes les différentes filières des métiers d'art et offrent des débouchés dans les arts de la terre et du feu, du bâtiment et de la pierre, du bois et du meuble, du livre, de l'estampe et du graphisme, du métal, du spectacle, du textile et de la mode, de la bijouterie, de l'orfèvrerie et de l'horlogerie, de la facture instrumentale. Ces formations sont aussi dispensées par des écoles supérieures d'art, comme notamment celle de Strasbourg. Les deux ministères précités ont également mis en place la Validation des Acquis de l'expérience (VAE) pour l'obtention des diplômes nationaux en arts plastiques et en arts appliqués. Le site internet Le site des formations aux métiers d'art du ministère de la culture et de la communication recense, sous forme de tableaux interactifs, l'ensemble des diplômes des métiers d'art de ces deux ministères, ainsi que ceux homologués par ces deux institutions. Les diplômes sont classés par domaine, la recherche s'effectuant ensuite à l'aide : > Des tableaux de cursus qui présentent les différents parcours et formations possibles > Des listes de diplômes > Du moteur de recherche D autres sites de formation sont aussi à consulter : -SEMA : -CEREQ (Centre d études et de recherches sur les qualification) : -ENSAAMA Olivier de Serres (Ecole nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d art) : -ONISEP : -AFPA (Association nationale pour la formation des adultes) : -Centre d étude et de diffusion des techniques d expressions : -Commission nationale de la certification professionnelle : -EDUCSOL : réseau des GRETA : -GRETA arts appliqués : -Les compagnon du devoir : -CNAM : 37

38 M a î t r e d a r t N o m i n a t i o n d e s M a î t r e s d a r t L implantation des Maîtres d art en France Légende: Les nouveaux Maîtres dʼart _ Promotion

39 N o m i n a t i o n d e s M a î t r e s d a r t Les 15 nouveaux Maîtres d art 1 Christian ADRIEN > Joaillier chez Cartier 11 rue de la Paix Paris Tél : [email protected] 43 Françoise HOFFMANN > Feutrière textile 5 rue Bodin Lyon Tél : [email protected] 65 Philippe NICOLAS > Graveur, sculpteur sur pierres dures et fines 6 rue du Mont Thabor Paris Tél : [email protected] 2 Georges ALLORO > Facteur dʼinstruments nouveaux Le Bourg Baillou Tél : [email protected] 46 Lionel HÜCK > Tapissier - décorateur au musée du Louvre 101 rue de Rivoli Paris Tél : [email protected] 69 Etienne RAYSSAC > Sculpteur sur bois, ornemaniste 8 rue Faidherbe Paris Tél : [email protected] 18 Patrice CLOUD > Tourneur de porcelaine à la Manufacture nationale de Sèvres Place de la Manufacture Sèvres Tél : poste 4442 [email protected] 48 Raffaele ILARDO > Premier dʼatelier tailleur Haute Couture chez Christian Dior 30 Avenue Montaigne Paris Tél : [email protected] 74 Alain de SAINT-EXUPERY > Serrurier dʼart Château de Fraysse Terrason Tél : [email protected] 19 Pierre CORTHAY > Bottier pour homme 1 rue Volney Paris Tél : [email protected] 49 Michel JAMET > Restaurateur, ébéniste 43 rue des Cloys Paris Tél : [email protected] 77 Nelly SAUNIER > Plumassière 47 Boulevard Saint-Jacques Paris Tél : [email protected] 24 Hervé DEBITUS > Verrier, spécialisé dans la protection des vitraux 24 rue de la Bourde Tours Tél : [email protected] 53 Joël LAPLANE > Luthier en guitare classique et flamenco 22 rue de lʼeglise Saint-Michel Marseille Tél : [email protected] 79 Eric SEYDOUX > Sérigraphe dʼart 6 rue de lʼabbé Carton Paris Tél : [email protected] Les 89 Maîtres d art 1 Christian ADRIEN > Joaillier chez Cartier 11 rue de la Paix Paris Tél : Mail : [email protected] 2 Georges ALLORO > Facteur dʼinstruments nouveaux Le Bourg Baillou Tél : Mail : [email protected] 3 Bernard AUBERTIN > Facteur dʼorgues LʼAncien Prieuré 5, rue de lʼeglise Courtefontaine (Franche Comté) Tél : Mail : [email protected] 4 Jacques BEAUJOIN > Maître tailleur, Costumier de théâtre Promotion Luigi BERGAMO > Fondeur de cloches 10 rue du Pont Chignon Villedieu-les-Poëles (Basse Normandie) Tél : Mail : [email protected] 6 Yves BENOIT Gaufreur, imprimeur et façonneur de velours 35 rue Nationale Querrieu Tél : Mail : [email protected]

40 7 Camille BERTHAUX Dorreur sur cuivre «Le Ria de Milou» 22 chemin du Closis Les Bourdaisies La Tranche Sur Mer (Pays de Loire) Tél : Renato BOARETTO Créateur dʼautomates 6 Les Herbages Mareil-en-France (Ile de France) Tél : Mail : [email protected] 17 Christopher CLARKE > Facteur dʼinstruments anciens à claviers LʼEpinet, Donzy-Le-National (Bourgogne) Tél : Mail : [email protected] 18 Patrice CLOUD > Tourneur de porcelaine à la Manufacture nationale de Sèvres Place de la Manufacture Sèvres Tél : poste 4442 Mail : [email protected] 27 Jean-Marie DELHOUME > Maroquinier 11, rue du Jo Bayet Tél : Mail : [email protected] 28 Henri DESGRIPPES > Restaurateur de meubles anciens Chemin de Marsay Saint-Père-sous-Vézelay Tél : Christian BONNET Ecailliste 60 rue Lepeltier-de-St-Fargeau Sens (Bourgogne) Tél : Mail : [email protected] 19 Pierre CORTHAY > Bottier pour homme 1 rue Volney Paris Tél : Mail : [email protected] 29 Gérard DESQUAND > Graveur, héraldiste 1, rue Messidor Paris Tél : Mail : [email protected] 10 Danièle BOUTARD Costumière 10 Cité Trévise Paris (Ile de France) Tél : Mail : [email protected] 11 Gisèle BRIVET > Lissière en basse lisse (retraitée) 6 rue Sain Jean Aubusson (Limousin) Tél : Olivier COTTET > Facteur de hautbois et bassons historiques Le Bois des Prés Boutigny-Prouais (Centre) Tél : Mail : [email protected] 21 Roland DARASPE > Orfèvre 6 chemin du Tayet Macau (Aquitaine) Tél : Mail : [email protected] 30 Jean-Claude DUPLESSIS > Couvreur ornemaniste Les Bertigneaux 880 route de Chazué Raveau (Bourgogne) Tél : Mail : [email protected] 31 Isabelle EMMERIQUE > Laqueur 5, rue Bouin Colombes Tél : Mail : [email protected] 12 Alain BUYSE > Sérigraphe 12, rue des Vieux Murs Lille (Nord pas de Calais) Tél : Mail : [email protected] 13 Johannes CARDA > Restaurateur de pianoforte Le Bourg Marchainville (Basse-Normandie) Tél : Mail : [email protected] 22 François DA ROS > Typographe au plomb Imprimerie Da Ros 120 rue des Chantereines Montreuil (Ile de France) Tél : Mail : [email protected] 23 Pierre DEBARD (mars 1921 avril 2003) > Chapelier, modiste Promotion Jean Dominique FLEURY > Peintre verrier 4, rue Arzac Toulouse (Midi Pyrénées) Tél : Mail : [email protected] 33 Pierre FOUQUET (nov déc. 2003) > Céramiste 14 Lison de CAUNES > Marqueteur de paille Atelier 20 rue Mayet Paris (Ile de France) Tél : Mail : [email protected] 15 Philippe CECILE > Brodeur - ornemaniste 29, rue Gabriel Cortel Joigny Tel : Mail : [email protected] 24 Hervé DEBITUS > Verrier, spécialisé dans la protection des vitraux 24 rue de la Bourde Tours (Centre) Tél : Mail : [email protected] 25 Bernard DEJONGHE > Sculpteur sur verre et céramiste Route de Cougnet, Le Briançonnet Tél : Mail : [email protected] 34 Pierre GAUCHER > Ferronnier 11 rue Théophile Schuler Strasbourg (Alsace) Tél : Mail : [email protected] 35 Georges GAY > Fondeur de bronze dʼart 30, rue Alexandre Ribot Noisy le-sec (Ile de France) Tél : Mail : [email protected] 16 Pierre CHARIAL > Noteur 43, rue Borromée Paris (Ile de France) Tél : Mail : [email protected] 26 Claude DELHIEF > Glypticien 8 rue de Ridder PARIS (Ile de France) Tél : Mail : [email protected] 36 Jacques GENCEL (retraité, plus dʼactivité) > Chapelier 5 rue des Sablons Gressey (Ile de France) Tél :

41 37 Jean GIREL > Céramiste Les Cadoles Château(Bourgogne) Tél : Mail : [email protected] 38 Bernard GOMOND > Passementier 9 rue des Bergeronnettes Hameau de la Devèze Nérac (Aquitaine) Tél : Jean-Louis HURLIN > Forgeron dʼart (damas) 48, route de Plappeville Le Ban-St-Martin Tél : Mail : [email protected] 48 Raffaele ILARDO > Premier dʼatelier tailleur Haute Couture chez Christian Dior 30 Avenue Montaigne Paris Tél : [email protected] 57 Michel LORENZI > Mouleur statuaire 60, avenue Laplace Arcueil Tel : Fax : Mail : [email protected] 58 Suzanne MAILLOT > Brodeuse 4 rue des Ecoles CILAOS_ LA REUNION Tél : Daniel GONTARD > Fabricant de dorures : passementerie, guimperie Ets Carlhian 47 rue Maryse Bastié LYON (Rhône Alpes) Tél : Mail : [email protected] 40 GOUDJI > Orfèvre 45, rue Lepic Paris Tel : Mail : [email protected] 49 Michel JAMET > Restaurateur, ébéniste 43 rue des Cloys Paris Tél : [email protected] 50 Gilles JONEMANN > Créateur bijoutier 7, rue Emeric David Aix en Provence (PACA) Tél : Raymond MASSARO > Bottier Maison MASSARO 2 rue de la Paix PARIS (Ile de France) Tél : Pierre MEYER > Tourneur figuré sur ivoire 114, rue Alexandre Dumas Romainville (Ile de France) Tél : Jean-Max GUERIN (intermittents du spectacle) > Perruquier, posticheur 17 rue Pelée Paris (Ile de France) Tél : Mail : [email protected] 42 Marcelle GUILLET > Parurier floral 1 bis avenue Daumesnil Paris Tel : / Mail : [email protected] 51 Claude KERN > Doreur au mercure 78 r Dauphine CORBEIL ESSONNES (Ile de France) Tél : Pierre LALLIER - ATélier Georges Leblanc > Imprimeur en taille douce 187 rue Saint Jacques PARIS (Ile de France) Tél : Francis MIGEON > Sculpteur sur ivoire 5 avenue de la Trémouille Saint-Maur-des-Fossés (Ile de France) Tél : Mail : [email protected] 62 René MOREL > Tailleur de pierre 43 Françoise HOFFMANN > Feutrière textile 5 rue Bodin Lyon Tél : [email protected] 44 Anne HOGUET > Evantailliste 2 bvd de Strasbourg PARIS (Ile de France) Tél : Joël LAPLANE > Luthier en guitare classique et flamenco 22 rue de lʼeglise Saint-Michel Marseille Tél : [email protected] 54 Gérard LE FLOCH > Laqueur 1 rue Beauséjour VILLIERS SUR MARNE (Ile de France) Tél : Didier MORISSONNAUD > Tisseur à bras 9, rue de Beau Site Saint Etienne de Chigny Tel : Port : Mail : [email protected] 64 Reinhard von NAGEL > Facteur de clavecins 20 rue Bouvier PARIS (Ile de France) Tél : Mail : [email protected] 45 Martine HOUDET > Modéliste flou 2 rue de la Tour FRANCONVILLE Tél : André LEMARIE > Parurier de haute couture (plumes-fleurs) 8 rue Coquillière PARIS (Ile de France) Tél : Philippe NICOLAS > Graveur, sculpteur sur pierres dures et fines 6 rue du Mont Thabor Paris Tél : Mail : [email protected] 46 Lionel HÜCK > Tapissier - décorateur au musée du Louvre 101 rue de Rivoli Paris Tél : [email protected] 56 Antoine LEPERLIER > Verrier 5 rue Willy Brandt CONCHES (Haute Normandie) Tél : Michel PETIT > Maître verrier 47 rue de Spoir, Thivars Tel : Port : Mail : [email protected]

42 67 Arnaud PHILIPPE > Maroquinier 13 rue Voltaire St-Leu-la-Forêt Tél : Mail : [email protected] 68 Philippe RAULT > Facteur dʼinstruments 42, rue des Côtes Maisons-Laffitte (Ile de France) Tél : Mail : [email protected] 69 Etienne RAYSSAC > Sculpteur sur bois, ornemaniste 8 rue Faidherbe Paris Tél : Mail : [email protected] 70 René REMER (retraité) > Phototypeur 17, rue Henri Dunant Taverny (Ile de France) Tél : Mylène SALVADOR Dentellière Conservatoire de la dentelle de Bayeux 6 rue du Bienvenu Bayeux (Basse Normandie) Tél : Mail : [email protected] 76 Eric SANSON > Marqueteur 9, route du Moulin Fouret Saint-Aubin-le-Vertueux (Haute Normandie) Tél : Mail : [email protected] 77 Nelly SAUNIER > Plumassière 47 Boulevard Saint-Jacques Paris Tél : [email protected] 78 Pietro SEMINELLI > Créateur textile, art du pli Le Loup Pendu - Le Neufbourg Le Molay Littry Tél : Mail : [email protected] 83 Pascal THOMASSET (domicile) > Lapidaire dʼart 90 place de la République Valros (Languedoc Roussillon) Tél /fax : Mail : [email protected] 84 Bernard TISSERANT (retraité) > Bronzier dʼart 9, rue Saint-Sébastien Paris Tel : Mail : [email protected] 85 Stéphane TOMACHOT > Archetier 16, avenue du général Leclerc Paris Tel : Provence : Rue du Mourre Fres Cucuron Tel : Mail : [email protected] 86 Serge VANESSON > Tailleur, graveur sur cristaux 5, rue des Etangs Neufmaisons Tél : Mail : [email protected] 71 Jean RENOUVEL > Sculpteur sur bois 3 rue Elzévir PARIS (Ile de France) Tél : Eric SEYDOUX > Sérigraphe dʼart 6 rue de lʼabbé Carton Paris Tél : Mail : [email protected] 87 Renaud VERNIER > Relieur Place des Fontetes Aix-en-Provence (PACA) Tél : Mail : [email protected] 72 Pierre REVERDY > Coutelier dʼart en acier damassé 5, rue de lʼegalité Romans (Rhône Alpes) Tél : Mail : [email protected] 80 Bernard STEFF (retraité) > Gainier dʼart, doreur à la feuille 17 rue de lʼéglise Niergnies (Nord Pas de Calais) Tél : Mail : [email protected] 88 François VERZIER > Tisseur artisanal de soieries Ets. Prelle et Cie 7 rue Barodet LYON (Rhône Alpes) Tél : Patrick ROBIN > Luthier 15 rue Boutreux Les Ponts de Cé Angers Tel : Port : Mail : [email protected] 74 Alain de SAINT-EXUPERY > Serrurier dʼart Château de Fraysse Terrason Tél : Mail : [email protected] 81 Erhard STIEFEL > Créateur de masques Cartoucherie de Vincennes Route de la Pyramide Paris (Ile de France) Tél : Mail : [email protected] 82 René TAZE > Pressier dʼart en taille douce 70, rue René Boulanger Villa du Lavoir Bâtiment A4 Porte saint Martin Paris Tel : Mail : [email protected] 89 Bernard WERNER > Tourneur sur bronze dʼart 9 rue Elie Chelles (Ile de France) Tél : Mail : [email protected]

43 MN oam î it nr ae t i od n ad re t s M2 a0 î0t r8 e s d a r t Le ministère de la Culture et de la Communication et les métiers d'art «Depuis 1994, le bilan des dispositifs nationaux et régionaux s'avère positif. Plus d'une centaine de jeunes professionnels hautement qualifiés auront ainsi été formés pour favoriser la préservation et la valorisation de ces métiers et quelques-uns d'entre eux ont créé leur atelier». La politique du ministère de la Culture et de la Communication en faveur des métiers d'art a pour ambition, d'une part, de préserver et valoriser ces métiers qui interviennent dans la conservation du patrimoine, la création contemporaine et la diffusion de la culture et, d'autre part, d'assurer la transmission de savoir faire d'exception. La Délégation aux arts plastiques assure le fonctionnement de la mission des métiers d'art. La mission des métiers d'art anime cette politique et suit individuellement les apprentis affectés auprès des Maîtres d art. La Délégation aux arts plastiques mène, par le biais de la commande publique, des actions spécifiques de création et de promotion de certaines techniques. La création, en 1983, à la Délégation aux arts plastiques (DAP), du fonds de la commande publique, est née de la volonté de contribuer à l'enrichissement du cadre de vie et au développement du patrimoine national, par la présence d'œuvres en dehors des seules institutions spécialisées dans le domaine de l'art contemporain. Qu'il s'agisse de vitraux, d'estampes, de sculptures, de céramiques, la participation des artisans d'art est aussi précieuse qu'indispensable. A titre d'exemple, on peut rappeler les vitraux de Pierre Soulages, à Conques, ou la station de métro Cluny par Jean Bazaine, réalisés grâce aux compétences d'artisans du verre ou de la céramique. Les travaux confiés aux professionnels des métiers d'art par la Direction des musées de France concernent essentiellement la poursuite de la restitution d'états historiques dans les musées - châteaux (Versailles, Fontainebleau, Compiègne, Malmaison ), en particulier pour les tissus, les passementeries, la tapisserie - garniture des sièges. Les artisans d'art qui restaurent les œuvres des collections nationales représentent, pour la préservation du patrimoine public, des partenaires essentiels. Il faut souligner, également, l'importance de la contribution des métiers d'art, auprès des architectes et des designers, dans les réalisations muséographiques, tant pour la présentation permanente des collections que pour les expositions temporaires. La Direction de l'architecture et du patrimoine fait principalement appel aux spécialistes de la maçonnerie, la pierre de taille, la charpente et la couverture, la menuiserie, mais aussi l'ébénisterie, la dorure, le vitrail Parmi les travaux de restitution confiés aux artisans d'art, il convient de citer la reconstruction du Parlement de Rennes, le foyer de l'opéra Garnier (tentures, papiers peints, lustrerie et meubles). Enfin, les Monuments historiques sont naturellement le domaine privilégié d'intervention des métiers d'art. 43

44 MN oam î it nr ae t i od n ad re t s M2 a0 î0t r8 e s d a r t Informations pratiques Nomination des Maîtres d art lundi 24 novembre 2008, 11h00 à la Galerie des Gobelins Exposition au Salon Carré de la galerie des Gobelins du 24 novembre 2008 au 4 janvier avenue des Gobelins Paris Ouvert tous les jours de 12h30 à 18h30 sauf le lundi et le 25 déc Plein Tarif : 10 euros Tarif réduit : 7,50 euros Valable pour l ensemble des expositions des Gobelins Mission des Métiers d art 1, rue Berbier du Mets Paris Contact presse Alambret Communication Florence Ménard [email protected] 44