Nombre de crédit : 44 Professeurs : Didier Jacques, Élise Neirinck, Paul Van Biesen, Jean-Claude Andernack

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1 BAC 3 Graphisme Atelier Graphisme Nombre de crédit : 44 Professeurs : Didier Jacques, Élise Neirinck, Paul Van Biesen, Jean-Claude Andernack Connaître et avoir expérimenté les éléments essentiels à la conception et à la composition d'un projet graphique. Avoir une réelle culture graphique. Être capable d'exploiter ses propres références. Savoir argumenter ses choix et percevoir les points forts et les points faibles de son projet. Être capable de conceptualiser et d'interpréter graphiquement une approche de communication. Acquérir les compétences professionnelles utiles dans le domaine du graphisme pour formuler un message de manière claire et cohérente. Pour atteindre cet objectif, l'étudiant devra : Comprendre l'énoncé. Observer et analyser. Développer une écriture graphique personnelle qui soit en adéquation avec le message à communiquer. Être capable de combiner ses acquis dans les différentes disciplines de la communication graphique. Déterminer le niveau de faisabilité de son projet en fonction du délai et des contraintes matérielles. Briefings de type professionnel. Développement de la stratégie graphique de communication. Hiérarchie d'un volume d'information important Définition d'un processus de recherche. Varier les exercices longs et courts. Évaluation constante du travail. Lecture du travail argumenté par l'étudiant et critiqué par ses collègues. Travaux interdisciplinaires Favoriser l'autonomie Invitations d'intervenants extérieurs (conférences, workshops) Modalités d évaluation Formative Au fil du temps, c'est l'addition des acquis sous forme de dialogue qui met en avant les points forts et diagnostique les points faibles. Sommative Cotation du travail réalisé au cours d'un temps déterminé (quadrimestriel et annuel) afin de juger le niveau de compétence. B3 Atelier Graphisme 1

2 Critères d évaluation Respect des consignes. Capacité d'évaluation des contraintes matérielles. Capacité de planification du projet. Originalité, cohérence et subtilité du concept. Pertinence du concept par rapport à l'énoncé. Cohérence graphique et efficacité formelle. Niveau de la composition et du cadrage. Qualité formelle de la présentation. Degré d'évolution. Cheminement personnel. Capacité d'argumentation. Assiduité. 1. Mise en Page Professeur : Didier Jacques Bonne connaissance des ingrédients graphiques Être capable de conceptualiser une approche de communication Acquérir un esprit analytique. Développer une stratégie graphique face aux contraintes. Cibler la communication. Décliner le concept initial, à partir d une grille spécifique. Définir des valeurs expressives. Être capable d autocritique. Usage créatif de la typographie (caractères, corps, graisse). Notion de lisibilité autour d un volume d informations à hiérarchiser. Notion de structure rédactionnelle (avec apprentissage de la grille). Cohérence de la stratégie graphique en fonction du support de communication. Les effets physiques de la couleur et quelques notions relatives à la symbolique. Les rapports entre le texte et l image. Les choix esthétiques (les formes, la répartition globale des blancs, les contrastes). Processus de recherche. Essais et erreurs. Concevoir des variations autour des mêmes contraintes. Développer un projet avec thème imposé et plus tard, libre. Travaux interdisciplinaires. Indiquer des spécificités liées aux divers débouchés. Favoriser l autonomie. B3 Atelier Graphisme 2

3 Modalités d'évaluation Formative Au fil du temps, l addition des acquis sous forme de dialogue qui met en avant les points forts et diagnostique les points faibles. Sommative Qui cote le travail réalisé au cours d un temps donné (quadrimestre et annuel) afin de juger le niveau de compétence. Critères d'évaluation Confort de lecture. Gestion du rapport des formes et des contre-formes. Savoir-faire. Qualité de l interprétation. Capacité à présenter la conception du travail. 2. Affiche Professeur : Élise Neirinck Typographie : la lettre, le mot, le texte. Des bases conséquentes de mise en page: comprendre et savoir utiliser une grille, faire des choix typographiques cohérents. Connaitre et avoir expérimenté les éléments essentiels à la conception et à la composition d'une affiche: idée, cadrage, outil et technique, efficacité, slogan, image et texte. Avoir une réelle culture graphique, avoir conscience de ses propres références et être capable de les utiliser à bien. Parvenir à argumenter ses choix et à mettre en valeur les qualités et défauts d'un projet. Parvenir à utiliser correctement ses acquis des années précédentes (techniques, outils, typographie, mise en page, expérimentation autour de l'image, développement d'un concept notamment dans la publicité) lors de la conception d'une ou plusieurs affiches. Acquérir une lucidité quant à ses compétences. Structurer par soi-même ses idées afin de formuler un message de manière cohérente, mettre en pratique les méthodes de travail trouvées au cours des années précédentes. Avoir acquis la maturité nécessaire pour faire ses propres choix et que ceux -ci soient cohérents. Développer une écriture graphique personnelle. Développer un regard critique: observer, analyser, comprendre et enfin créer. Adapter son écriture graphique selon le projet/ thème/ client Mettre à profit sa culture graphique et ses références dans son travail. Parvenir à travailler à partir et par rapport à ses références. Être capable de passer d'une esquisse à un projet final (au niveau du concept et donc surtout de la forme) Parvenir à répondre à un briefing dans les délais imposés. Comprendre le principe de cohérence graphique et l'appliquer dans les projets en "série" qui requièrent cette cohérence: série d'affiches. B3 Atelier Graphisme 3

4 Conception et réalisation d'une affiche. Conception et réalisation d'une série d'affiches cohérentes les unes avec les autres Travail sur un ensemble graphique sur des supports variés (en collaboration avec d'autres professeurs) exemple: affiche, pochette d'album, flyers, logotype. Conception d'une affiche jouant avec des références (artistiques, cinématographiques, littéraires, théâtrales, design, architecturales ) Affiches à partir de briefings précis mais aussi de briefings plus flous face auxquels les étudiants doivent être capables d'analyser le sujet et la situation, de structurer l'information et de mettre à profit cette analyse structurée dans sa proposition au client. Varier exercices longs et courts. Lancement du projet à l'aide d'un briefing (dont la précision varie afin d'obliger l'étudiant à faire avec ou sans contraintes) Suivi du développement d'abord conceptuel, ensuite formel lectures du travail argumentées par l'étudiant Cotation du travail argumentée ou non par l'étudiant selon la situation Modalités d évaluation Cotation évolutive. Des notes sont mises à chaque remise et transmises aux étudiants mais il est donné la possibilité à l'étudiant de faire évoluer son travail selon les critiques émises. Cotation définitive en fin de semestre. Être soumis aux critiques et visions d'autre que soi, faire parler les autres étudiants sur chaque travail. Dans la mesure du possible faire intervenir des invités (autres professeurs et ou professionnels) ce qui se fait de toute façon lors des jurys de fin d'année. Cela permet de prendre conscience des défauts et qualités de son propre travail. Ouverture aux productions des autres. Critères d évaluation Travaux pratiques : Respect des consignes. Originalité et cohérence, subtilité du concept. Pertinence de celui-ci par rapport au briefing. Cohérence graphique et efficacité formelle (au vu du concept). Composition/ cadrage. Gestion du texte. Gestion de l'image. Gestion des rapports entre textes et images. Cohérence conceptuelle et graphique entre texte et image. Cohérence de la série. Travaux théoriques : Respect des consignes. Compréhension de la question. Cohérence et justesse du propos. Réponses complètes ou incomplètes (quelle investigation du sujet). Réponse personnelle (lié à l'originalité). B3 Atelier Graphisme 4

5 3. Publicité Professeur : Paul Van Biesen Bonne connaissance des techniques conceptuelles. Capacité de conceptualiser une approche de communication. Engagement. Cf. Niveau 2. Explorer le briefing créatif. Apporter plusieurs propositions conceptuelles. Synthétiser une stratégie de communication. Déterminer le niveau de faisabilité de son projet en fonction du temps et des contraintes matérielles. Soigner la présentation et la finalisation du travail. Acquérir un esprit analytique. Cibler la communication. Décliner le concept initial, à travers les différents médias du marché. Être capable d autocritique. Formuler un message clair et cohérent. COMPETITIONS/AWARDS : Clash of Talent - Michel Leen Award (CCB) - Young creative Award - STUMPA Award Métiers spécifiques: art director, copy, team, univers du layout. Différents mediums/medias. Briefing de type professionnel (concours national et international). Cohérence de la stratégie en fonction du support de communication. Pertinence du rapport entre le texte et l image. Art Direction dans tous ses détails. Présentation orale des projets. Présentation et finition du document final. Réalisation des projets en respectant les deadlines. Invitation d intervenants. Processus de recherche. Innovation et créativité. Conception des variations autour des mêmes contraintes. Travaux interdisciplinaires. Favoriser l autonomie. Visite d agences et de conférenciers du monde de la publicité. Modalités d'évaluation Présentation des travaux définitifs. Critique active et personnalisée du travail à l atelier chaque semaine. Corrections collectives continues. Cotation du travail réalisé au cours d un temps déterminé (par projet) afin de juger le niveau de B3 Atelier Graphisme 5

6 compétences. Différents jurys des concours et awards. Critères d'évaluation Cohérence de la proposition (message, image, support) liée au briefing. Originalité, cohérence et la pertinence du concept Capacité à présenter le projet. Capacité de planification du projet. Qualité de l expression. Art direction. Finition du travail. Compréhension et synthèse des briefings. Sensibilité. Qualité de la présentation. Capacité d argumentation. Engagement. Respect des deadlines. 4. Traitement graphique de l image Professeur : Jean-Claude Andernack Concevoir un journal expérimental en mettant à profit les expériences des années précédentes. Maîtriser le module page et exploiter les ressources de déploiement de l'information entre les différentes pages. Produire ses propres images et la mise en page finale. Sur base d'une thématique choisie par l'étudiant et liée à une problématique actuelle, proposer une communication interpellante dans un format journal. Choix de textes pertinents, réalisation de ses propres images en fonction du message à faire passer. Ventilation intelligente de l'information (images et textes) dans les différentes pages. Documents de référence. Brainstorming, travaux de recherches préparatoires. Croquis, projets, échanges prof/étudiants. Lecture critique de son propre travail (prendre du recul, comparer...). Prises de risques, audace, tout en visant une communication pertinente. Critères d'évaluation Exploitation optimale des consignes. Audace, créativité, dynamisme. Cohérence du travail fourni, touche personnelle. Niveau de maîtrise technique. Sens de l'autocritique et de l'argumentation. Respect des délais. B3 Atelier Graphisme 6