OFPPT OFPPT MISE A NIVEAU EN ROYAUME DU MAROC RESUME THEORIQUE & GUIDE DE TRAVAUX PRATIQUES MODULE N :2 ART PLASTIQUE SECTEUR : BTP

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1 OFPPT OFPPT ROYAUME DU MAROC Office de la Formation Professionnelle et de la Promotion du Travail DIRECTION RECHERCHE ET INGENIERIE DE FORMATION RESUME THEORIQUE MODULE N :2 MISE A NIVEAU EN ART PLASTIQUE SECTEUR : BTP SPECIALITE : TECHNICIEN SPECIALISE PATRIMOIN DESIGN NIVEAU : TECHNICIEN SPECIALISE AVRIL 2007

2 ISTA.ma Un portail au service de la formation professionnelle Le Portail Que vous soyez étudiants, stagiaires, professionnels de terrain, formateurs, ou que vous soyez tout simplement intéressé(e) par les questions relatives aux formations professionnelle, aux métiers, vous propose un contenu mis à jour en permanence et richement illustré avec un suivi quotidien de l actualité, et une variété de ressources documentaires, de supports de formation,et de documents en ligne ( supports de cours, mémoires, exposés, rapports de stage ). Le site propose aussi une multitude de conseils et des renseignements très utiles sur tout ce qui concerne la recherche d'un emploi ou d'un stage : offres d emploi, offres de stage, comment rédiger sa lettre de motivation, comment faire son CV, comment se préparer à l'entretien d embauche, etc. Les forums sont mis à votre disposition, pour faire part de vos expériences, réagir à l'actualité, poser des questionnements, susciter des réponses.n'hésitez pas à interagir avec tout ceci et à apporter votre pierree à l'édifice. Notre Concept Le portail est basé sur un concept de gratuité intégrale du contenu un modèle collaboratif qui favorise la culture d échange et le sens du partage entre les membres de la communauté ista. Notre Mission Diffusion du savoir capitalisation des expériences. Notre Devise Partageons notre savoir Notre Ambition Devenir la plate-forme leader dans le domaine de la Formation Professionnelle. Notre Défi Convaincre de plus en plus de personnes pour rejoindre notre communauté et accepter de partager leur savoir avec les autres membres. Web Project Manager - Badr FERRASSI : - contactez :

3 REMERCIEMENTS La DRIF remercie les personnes qui ont contribué à l élaboration du présent document. Pour la supervision : M. Khalid BAROUTI Chef projet BTP Mme Najat IGGOUT Directeur du CDC BTP M. Abdelaziz EL ADAOUI Chef de Pôle Bâtiment Pour la conception : Mme BENADADA Ouissal ISMTB/FES Centre Nord Pour la validation : Mme GUNINA Fatna Formatrice animatrice au CDC /BTP Les utilisateurs de ce document sont invités à communiquer à la DRIF toutes les remarques et suggestions afin de les prendre en considération pour l enrichissement et l amélioration de ce programme. DRIF

4 SOMMAIRE page Présentation du module 6 Résumé de théorie I. Apprendre à observer. I.1. Identifier la notion de regard 8 I.2. Déterminer le principe de croquis 10 I.3. Expérimenter l analyse et la décomposition 12 I.4. Définir les rapports et les proportions 14 II. III. Etudier les notions de base en dessin artistique. II.1. Connaître les bases de dessin artistique (point, ligne, 16 Surface, volumes, matières, lumière, contour) Maîtriser les techniques de dessin (selon les compétences des stagiaires) III.1. Identifier (L aquarelle, crayon de couleur, pastel, fusain, 21 gouache) Résumé théorique 23 Guide de travaux pratique I.TP1 Apprendre à observer. I.1. Expérimenter les rapports et les proportions 25 II.TP2 Etudier les notions de base en dessin artistique. II.1. Maîtriser les notions de base en dessin artistique 26 III.TP3 Maîtriser les techniques de dessin (selon les compétences des stagiaires) III.1. Elaborer un travail plastique mettant en œuvre les techniques 27 dessin Résumé pratique 31 Evaluation de fin de module 33 Liste bibliographique 34 Annexes

5 2 MODULE 02 : Durée : 30 H OBJECTIF OPERATIONNEL DE PREMIER NIVEAU DE COMPORTEMENT COMPORTEMENT ATTENDU Pour démontre sa compétence, le stagiaire doit avoir un niveau en arts plastiques Selon les conditions, les critères et les précisions qui suivent : CONDITIONS D EVALUATION A l aide d un support (papier, calque, matériau, ), A l aide d instrument (crayon, plume, pinceau, couteau, etc.) CRITERES GENERAUX DE PERFORMANCE Conformité avec les exigences. Utilisation convenable des instruments et supports d expression Initiation et créativité 2

6 3 OBJECTIF OPERATIONNEL DE PREMIER NIVEAU DE COMPOTEMENT PRECISIONS SUR LE COMPORTEMENT ATTENDU CRITERES PARTICULIERS DE PERFORMANCE A/ Savoir observer 1-Regard. 2-Croquis. 3-Analyse et décomposition. 4-Rapport et dimensions. B/ Notion de base en dessin artistique 1-Point/ligne/surface. 2-Volumes/matières. 3-Lumière/conteur. C/ Initiation aux techniques de dessin (selon les compétences des stagiaires) 1-Aquarelle. 2-Crayon de couleur. 3- Fusain. 4- Gouache 3

7 4 OBJECTIF OPERATIONNEL DE SECOND NIVEAU LE STAGAIRE DOIT MAITRISER LES SAVOIRS, SAVOIR-FAIRE, SAVOIR- PERSEVOIR OU SAVOIR-ETRE JUGES PREALLABLES AUX APPRENTISSAGES DIRECTEMENT REQUIS POUR L ATTEINTE DE L OBJECTIF DE PREMIER NIVEAU, TELS QUE : Avant de savoir observer (A): 1. Avoir la volonté d apprendre 2. Avoir le sens de l observation et de la précision. Avant d avoir les notions de base en dessin artistique (B): 3. Avoir la volonté d apprendre 4. Avoir certaines connaissances élémentaires du dessin, formes et couleur Avant de s initier aux techniques de dessin (C): 5. Avoir certaines connaissances élémentaires de la peinture et du graphisme 4

8 5 PRESENTATION DU MODULE - Le présent document intitulé «Mise à niveau en art plastique» fait partie du programme de la filière «Patrimoine Design» niveau technicien Spécialisée - Ce module de compétence générale consiste à connaître les bases des arts plastiques.il sera étalé sur une durée de 9 semaines du 1er semestre du programme de formation à raison de 6h/2h par semaine. - A l issu de ce module, les stagiaires auront acquis des connaissances et compétences techniques de base sur l observation, le dessin artistique, ainsi que les différentes techniques de dessin. - La durée de ce module est de 30h. Il est conçu de prévoir 26,66% de la durée de la formation pour la théorie et 56,67% pour la pratique et 16,67% pour l évaluation. 5

9 6 Module 2 : MISE A NIVEAU EN ART PLASTIQUE RESUME THEORIQUE 6

10 7 OBJECTIF : A / Apprendre à observer Durée : 1h Objectif poursuivi : Identifier la notion de regard Description sommaire du contenu : Ce résumé théorique à pour but de faire apprendre aux stagiaires à identifier la notion de regard Lieu de l activité : La classe. Directives particulières : Une bonne connaissance du système d observation RESUME DE LA THEORIE PERSPECTIVE ET OBSERVATION La photographie est maintenant un moyen rapide et commode de fixer les images des objets dont on veut conserver le souvenir. Voici deux photographies : elles représentent une assiette et une roue d automobile qui sont des objets circulaires (fig1). (fig1). Or, ces photographies ne nous montrent pas des cercles, mais des formes courbes aplaties, l une dans le sens horizontal, l autre dans le sens vertical. Nous reconnaissons cependant une roue et une assiette, non seulement par les détails qui permettent de les identifier, mais aussi parce que nous sommes habitués à ces déformations. Regardons maintenant cette photographie d une volière cylindrique (fig2) (fig2) - Le cercle 1 est vu de dessus ; - Le cercle 2 est vu au niveau de l appareil photographique ; - Le cercle 3 est vu de dessous Remarquons que, dans un cas (cercle2), un cercle nous apparaît comme une ligne droite Regardons ensuite la photographie (fig3) 7

11 8 (fig3) -Le disque 1 est à gauche de l appareil ; - Le disque 2 est vu dans l axe de l appareil -Le disque 3 est à droite de l appareil Remarquons que, dans ce cas aussi (disque 2), le cercle nous apparaît comme une ligne droite. Dans toutes les autres positions, le cercle nous paraît plus au moins aplati. Les mathématiciens nous apprennent que sa forme apparente est celle d une ellipse. Une ellipse est une courbe dans laquelle il n ya aucun arc de cercle ; une ellipse a deux axes de symétrie. Voici quelques ellipses (fig4), (fig4) Regardons enfin cette dernière photographie d un cylindre ; il est vu en bout, de face (fig5). (fig5). Les cercles de devant et du fond nous apparaissent, comme des cercles, mais le plus éloigné semble plus petit que l autre/ 1- Nous percevons un cercle comme un cercle quand il est perpendiculaire à la direction de notre regard. 2- Il nous apparaît d autant plus petit qu il est éloigné de nous. CONCLUSION : A/ La forme apparente d un objet dépend : 1. De sa position par rapport à la direction de notre regard ; 2. De son éloignement. B/ Un cercle nous apparaît le plus souvent comme un ellipse 8

12 9 RESUME DE LA THEORIE OBJECTIF A / Apprendre à observer Durée : 1h Objectif poursuivi : Déterminer le principe de croquis Description sommaire du contenu : Ce résumé théorique à pour but de déterminer aux stagiaires le principe de croquis. Lieu de l activité : La classe. Directives particulières : Sensibiliser les stagiaires sur la technique de croquis. RESUME DE LA THEORIE LE CROQUIS : I/ Définition : - dessin sommaire réalisé pour donner une idée de l'objet représenté Synonyme: esquisse - dessin ou schéma descriptif à caractère fonctionnel II/ Les techniques La méthode du carroyage : Elle permet de transformer rapidement un dessin préliminaire en sujet principal, à une échelle différente mais aux mêmes proportions (fig1) (fig1) 9

13 10 Travailler à partir des photos : Les photos utiliser judicieusement, sont une source de référence très utile, en particulier pour les objets évoluant rapidement, tels que les changements de lumière, les animaux ou les gens. Elles peuvent servir de documents en conjonction avec des croquis exécutés sur place et des notes. Les photos peuvent être utilisées pour identifier les points d observation intéressants et des idées de composition. Une série de photos prises autour d un sujet, en s approchant et en s éloignant de lui poursuit le même but que les croquis de préparation. Il est bon de photographier aussi les détails de texture, de structure et de couleurs.en atelier, ils seront combinés pour former la peinture finale. Le dessin d étude : Le carnet à croquis étant portable, il encourage le dessin en extérieur. Des dessin d études, annotés de couleurs sont effectués sur place puis retravaillés en atelier. Vous développerez peu à peu vos propres méthodes mais vos dessins n auront pas besoin d être totalement finis III/ Support Le carnet de croquis : C est l outil personnel et inestimable de tout artiste. Le mot «croquis» a un côté superficiel et trivial, alors que se carnet est utilisé pour collecter des informations, observer, analyser, développer des idées, prendre des notes, griffonner, et produire des expériences imaginaires spontanées avec les couleurs et surtout différentes techniques. Le carnet de croquis est un outil de travail essentiel.il existe de plusieurs tailles, dans différentes qualités de papier. On peut l emporter facilement et l utiliser n importe où. 10

14 11 OBJECTIF A / Apprendre à observer RESUME DE LA THEORIE Durée : 1h Objectif poursuivi : Expérimenter l analyse et la décomposition Description sommaire du contenu :Ce résumé théorique à pour but de faire apprendre aux stagiaires à analyser et décomposer les formes. Lieu de l activité : La classe. Directives particulières : sensibiliser les stagiaires au principe de la composition. RESUME DE LA THEORIE Le dessin entendu dans sa signification la plus générale, est l art de représenter par des traits et des ombres de la forme des êtres et des objets, réels ou imaginés. Le dessin d après nature n est pas une simple imitation mécanique de ce qui est placé devant nos yeux : il convient avant tout de réfléchir pour comprendre. Ainsi, un objet, si compliqué soit- il, sera plus facile à dessiner. Schéma et caractère : 1- C est le «schéma»qui matérialisera ce travail de l esprit. Le schéma est une forme simplifiée servant à la démonstration ou à la compréhension. C est en quelque sorte un «Résumé dessiné». Il exprime la structure générale des objets et permet d en comprendre la construction, le volume et la forme. Quelques exemples : Le schéma d une foliole d acacia (robinier)(fig1) se dessinera suivant une courbe ovale, le schéma de la feuille elle- même étant constitué d un certain nombre d ovales. Le schéma d une feuille de trèfle aura l aspect de trois ovales égaux (fig2) Pour une paire de lunette, vue de face, on utilisera deux ovales côte à côte (fig3) Le schéma d une paire de ciseaux nous indiquera comme ils sont constitués, s ils sont ouverts ou fermés (fig4) Des objets, ayant même fonction ou même utilisation, ont souvent la même structure, donc le même schéma. Des clefs, par exemple, peuvent toutes se schématiser se la même façon, même si les têtes sont plus ou moins rondes et ouvragées, les tiges plus ou moins longues et ornées de bagues, les pannetons plus ou moins importants ou découpés (fig5) Les volumes, eux aussi, peuvent être exprimés schématiquement Celui- ci (fig6) concerne aussi bien un parapluie ouvert qu un champignon Nous retiendrons donc que tout objet, tout être, en mouvement ou non, peut être représenté par un schéma qui exprime sa structure Ce schéma constructif constitue en quelque sorte le lien entre la fonction et la forme ; il est un élément indispensable dans l élaboration de dessin. 2- Après l analyse de la structure générale, notre second souci sera de caractériser ce que nous voulons représenter. Le «caractère» est avant tout la marque distinctive des objets ou des êtres qui se différencient par un certain nombre de particularités : proportions, directions, formes, couleurs, matières qui feront l objet d études séparées. On dégagera plus facilement le caractère d un objet en le comparant à un autre objet de même nature, mais différent de proportions. Le contraste affirmera le caractère particulier de chacun d eux. En dessinant, il faut donc dégager, en l affirmant, le caractère dominant du modèle. 11

15 12 (fig1) (fig2) (fig3) (fig4) (fig5) (fig6) (fig7) 12

16 13 RESUME DE LA THEORIE OBJECTIF A / A Apprendre à observer Durée : 1h Objectif poursuivi : Définir les rapports et les proportions Description sommaire du contenu :Ce résumé théorique à pour but de faire apprendre aux stagiaires à définir les rapports et les proportions. Lieu de l activité : La classe. Directives particulières : sensibiliser les stagiaires aux principes de dessin.. RESUME DE LA THEORIE Perspective et observation En regardant cette photographie (fig1) nous constatons en particulier que les piliers les plus éloignés nous paraissent plus petits que les autres. Leurs dimensions, hauteur et largeur, semblent diminuer en s éloignant de nous. Sachant donc que plus un objet s éloigne, plus il nous semble petit, nous pouvons étudier les différentes vues d un même cube (fig2) Nous remarquons que la face du cube la plus éloignée nous paraît plus petite que la face la plus en avant. Les faces latérales qui les relient sont donc déformées. Notons que, lorsqu une face du cube est vu par sa tranche, c est parce qu elle est juste dans l axe du regard. Elle nous paraît comme une ligne droite. Si le cube est juste en face de l observateur, la diminution apparente de la face la plus éloignée est évidente. Observons maintenant la (fig3).si les arêtes verticales semblent diminuer en s éloignant, les arêtes horizontales qui les relient semblent donc se rapprocher les unes des autres en s éloignant. Seules, les arêtes de face nous apparaissent verticales ou horizontales.des droites parallèles semblent donc concourantes quand elles s éloignent de nous. Observons à nouveau la (fig1) : regardons la convergence des lignes architecturales. 1- Un carré nous apparaît comme un carré quand il est perpendiculaire à la direction de notre regard ; 2- Il nous apparaît d autant plus petit qu il est plus éloigné de nous ; 3- Des droites parallèles nous apparaissent concourantes quand elles s éloignent de nous (fig1) 13

17 14 (fig2) (fig3) CONCLUSION A/ La forme apparente d un objet dépend de sa position par rapport à la direction de notre regard et de son éloignement B/ Des droites parallèles s éloignant de nous, nous apparaissent concourantes 14

18 15 RESUME DE LA THEORIE OBJECTIF B / Etudier les notions de base en dessin artistique. Durée : 2h Objectif poursuivi : Connaître les bases de dessin artistique (point, ligne, surface, volumes, matières, lumière, contour) Description sommaire du contenu : Ce résumé théorique à pour but de faire apprendre aux stagiaires à connaître les bases de dessin artistique. Lieu de l activité : La classe. Directives particulières : sensibiliser les stagiaires sur la nature des formes. RESUME DE LA THEORIE Point/Ligne/Surface I/ Le point Définitions : - En géométrie : le point est l intersection de deux lignes ; la ligne est l intersection de deux surfaces ; le trait est l intersection de deux surfaces ; le trait est la matérialisation de la ligne. - En décoration : le point a une étendue. C est un figure de très petites dimensions (cercle, carré, triangle, étoile, etc.) II/Ligne 1- La ligne droite : est définie géométriquement comme le plus court chemin d un point à un autre. Nous nous en rendons très bien compte en dessinant. Nous matérialisons une ligne droite par un fil tendu : le fil à plomb en est un cas particulier. Remarquons que ce sont uniquement des fragments de lignes droites que nous pouvons observer et représenter ; c est ce qu en géométrie nous appelons des segments de droites. Des segments de droites placés bout à bout dans des directions différentes dessinent une ligne brisée. 2- La ligne courbe : Il existe un très grand nombre de courbes différentes. Nous connaissons déjà le cercle. L aspect d un arc de cercle dépendra non seulement de sa longueur, mais aussi du rayon du cercle.un certain nombre de courbes sont formées de fragments de cercles qui se raccordent : ovales,oves, ondulations et spirales peuvent se dessiner au compas(fig1) (fig1) 15

19 16 III/Surface 1- Teinte unie : Surface réduite (Quelques centimètre carrés) : On exécute d abord le pourtour, pour terminer par la partie centrale. La position du pinceau est déterminante :il doit être incliné vers l intérieur de la surface à couvrir(fig2) (fig2) Surface importante :Le «fond» a) Au pinceau : humecter le papier à l eau claire. A l aide d un gros pinceau chargé de la couleur choisie, balayer la feuille horizontalement de haut en bas ; il faut procéder rapidement pour que chaque bande de couleur se fonde partiellement avec la précédente. Le travail est facilité quand on peut, sans danger, déborder des limites du cadre( on fera un cache à l aide de scotch crépon ou la surface peinte sera recoupée aux dimensions voulues) (fig3) (fig3) b) Au rouleau à peindre, on obtient sans aucune difficulté un fond rigoureusement égal( en croisant les passages du rouleau) (fig4) 16 (fig4)

20 17 2- Teinte dégradée Dégradé discontinu On commence, en haut de la feuille, par peindre au pinceau une bande horizontale de valeur foncée. Puis, on ajoute un peu de blanc à la couleur initiale pour obtenir un ton clair. On en recouvre une deuxième bande horizontale, juxtaposée rigoureusement à la précédente. On ajoute encore un peu plus de blanc et on peint une troisième bande ; ainsi ; de haut en bas, on recouvre progressivement la feuille de papier d un dégradé dis- continu, qui évolue du ton foncé d une couleur au ton le plus clair (fig5) Dégradé continu (fig 6) (fig5) (fig 6) Le principe est le même, mais d une exécution plus délicate ; en effet, la séparation entre les bandes horizontale de valeurs différentes ne doit plus être visible ; il faut un passage progressif d un ton à l autre. Parmi les différentes méthodes possibles, on peut choisir la suivante ; nous l appliquerons pour réaliser un exemple précis : le dégradé du noir au blanc (fig7) (fig7) 17

21 18 - Incliner le support et humecter légèrement le papier à l éponge ; - Dans la partie supérieure de la feuille, peindre une première bande horizontale de noir pur ; - Ajouter un peu de blanc au noir ; le gris obtenu, encore très foncé, couvrira une deuxième bande de même largeur, en chevauchant partiellement la précédente ; - Avec un deuxième pinceau, propre et humide, balayer la limite entre les deux tons, de gauche à droite et de droite à gauche, plusieurs fois s il le faut, pour que les deux couleurs se fondent ; - Ajouter un peu de blanc au gris et, avec ce ton plus clair, peindre une troisième bande, toujours de même largeur, qui empiétera sur la précédente ; réaliser à nouveau le «passage» entre les deux tons en balayant la limite avec le pinceau propre et humide ; - Renouveler l opération avec des tons de plus en plus clairs, jusqu au blanc pur ; - Pour réussir : il faut travailler rapidement «dans l humide», pour que chaque ton se mélange au précédent. Il faut aussi pouvoir déborder largement, à droite et à gauche de la surface prévue pour l exécution du dégradé ; on peut donc, là encore, utiliser un cadre en scotch- crépon ou découper par la suite la feuille peinte aux dimensions choisies. IV/Volume/ Matière 1/ La perspective des volumes Voici une règle facile à retenir pour la perspective des formes prismatiques : en dessous de al ligne d horizon, le point le plus près est le plus bas : au- dessus, le point le plus près est le plus haut. Donc, pour dessiner un bloc, tracez d abord la verticale la plus rapprochée. De la position de celle- ci par rapport à la ligne d horizon, dépend toute la perspective du bloc. A partir des deux extrémités de cette droite, on trace les droites qui montent ou descendent vers les points de fuite situés sur la ligne d horizon. Puis, les verticales qui délimitent les faces latérales et enfin les fuyantes qui achèvent la base visible (fig8) (fig8) 18

22 19 Il est à noter que : - Les verticales restent toujours verticales ; - Les frontales (parallèles au front) restent frontales ; - Les droites parallèles semblent converger vers un point de fuite situé sur la ligne d horizon. Ce point de fuite de fuite est au centre, si elles sont perpendiculaires à vous ; d un côté ou de l autre du point principal si elles sont horizontales. Plus elles sont éloignées de la ligne d horizon, plus l angle avec celle- ci sera marqué 2/ MATIERE Dans le domaine du Design il est nécessaire de prendre en compte toutes ces sensations provoquées à la fois par la couleur et la perception que l on a de la matière qui va servir de support à la couleur- le bois, par exemple est plus chaud que le marbre et la laine plus chaude que le métal. C est or cela, qu il faut être prudent de prendre des distances par rapport aux grands principes fondamentaux sur la couleur. si on prend la mise en scène des couleurs, on sait que les couleurs s intensifient par les contrastes, mais aussi s harmonisent, s apaisent. Avec une harmonie il est possible de créer une atmosphère de paix ou de tension. Lorsqu il s agit de complémentaires, il ne peut être question de l emploi unique de deux couleurs complémentaires. Imaginez votre bureau (murs, plafond, sol, mobilier) en rouge et vert. Le résultat serait désastreux! Une maison n est pas un tableau. La répartition ne peut se faire de la même façon, car la vision de l espace est globale. L importance est donc la répartition et le dosage. exemple : une teinture murale ou une moquette peuvent comporter deux colorie. La vision globale, l aspect laineux et pelucheux du matériau peuvent donner alors un effet coloré agréable. Il en va de même pour les ambiances chaudes et froides. Dans la décoration, la classification n est pas aussi formelle. Par exemple lambrissé teintée de bleu, dont le sol est gris pâle et les rideaux très pâles également peut dégager une atmosphère chaleureuse. Si à cela s ajoute un éclairage intime, des tapis laineux et une disposition très personnelles du mobilier, l(effet de confort sera renforcé. V/Lumière/ Contour Selon l heure de la journée et l emplacement du modèle par rapport au soleil, l éclairage est ou peut être frontal, latéral ou à contre jour. La seule heure qui ne convienne pas est le milieu du jour, lorsque le soleil est au zénith et que le modèle est éclairé de haut en bas, ce qui donne un éclairage désagréable, sans relief. La qualité de la lumière compte également, selon qu il s agit d une lumière diffuse ou d une lumière directe ; la première est la lumière répandue par un soleil à demi caché par les nuages et qui tend à diminuer les couleurs stridentes, à les griser. Cet effet est accentué lorsque le ciel est totalement couvert et plus encore lorsqu il pleut. Mais en ce qui concerne les effets d ombre et de lumière, les facteurs qui conditionnent le modèle des corps ont aussi leur importance, c'est-à-dire : les zones que frappe la lumière, où la couleur sera la couleur même du sujet ; l ombre propre qui correspond à la partie opposée à la lumière et où, soit dit en passant, la couleur bleue devra toujours intervenir. La lumière reflétée, sorte d ombre comportant de la lumière, mélange de la couleur la plus claire de l ombre de la couleur du corps qui provoque le reflet ; et l ombre portée, qui apparaît sur la surface où se trouve le corps. Cette ombre est composée de la couleur de cette surface, avec le bleu en plus. 19

23 20 RESUME DE LA THEORIE OBJECTIF C/ Maîtriser les techniques de dessin (selon les compétences des stagiaires). Durée : 2h Objectif poursuivi : Identifier (L aquarelle, crayon de couleur, pastel, fusain, gouache) Description sommaire du contenu : Ce résumé théorique consiste à faire apprendre aux stagiaires les différentes techniques de dessin. Lieu de l activité : La classe. Directives particulières : Sensibiliser les stagiaires sur la théorie des couleurs. RESUME DE LA THEORIE I/ L aquarelle : 1- Consistance de la couleur : La pâte, prélevée en petite quantité est largement additionnée d eau : on obtient ainsi un liquide coloré et fluide. 2- Mode d emploi : Le support, papier torchon ou papier à dessin épais peut être mouillé à l éponge douce avant l emploi de couleur, posée au pinceau souple, se répand dans limites du dessin et les teintes voisines fusionnées souvent pour donner des mélanges nouveaux. On observe le blanc du papier pour traduire les valeurs les plus claires. 3- Aspect : La transparence et la luminosité des couleurs donnent à l aquarelle une fraîcheur particulière. C est le principal avantage de cette technique. 4- Inconvénients : Ils sont nombreux. Cette fraîcheur caractéristique disparaît à la retouche, lorsqu on superpose une couche à une autre. Certes, on peut obtenir des résultats intéressants, des des vibrations raffinées, en jouant avec superposition de teintes.mais il faut une très grande pratique et une réelle sensibilité. 5- Utilisation : Croquis d après nature, paysage, illustration II/Crayon de couleur : La grande facilité d utilisation des crayons de couleur permet des applications très variées en peinture, dans l illustration et la publicité. On peut les utiliser dans de nombreux cas, allant du croquis et de l ébauche rapide réalisés en quelques traits à l œuvre minutieusement achevée dans tous ses détails. Et ils permettent d aller de l académisme achevé dans tous ses détails. Et ils permettent d aller de l académisme le plus pur et le plus rigoureux au dessin humoristique et à la caricature.et le crayon de couleur a une qualité qu il ne partage avec aucun autre matériau : avec lui, on peut réellement dessiner (tracer des lignes) et on peut réellement peindre (mettre des taches de couleur) 20

24 21 III/Pastel : petit bâton de minerai tendre utilisé pour dessiner ou pour écrire. Les crayons naturels sont la pierre noire, la craie et la sanguine. Lorsqu'un artiste les utilise dans un même dessin, on appelle celui-ci «dessin aux trois crayons». Les crayons artificiels comme le pastel, les crayons de couleur ou le crayon lithographique sont obtenus à partir d'une substance métallique ou terreuse mélangée à de la cire, de la colle ou de la gomme arabique. IV/Fusain : Se présente en bâtonnets. Il est noir, mais très friable. En gras, le fusain doit être traité très largement. En sec, il permet des dessins précis (notamment les dessins d après plâtre) Une bonne technique consiste à commencer par une construction assez large faite de grandes lignes directrices et de masses d ombres sans détails (cligner des yeux).passez légèrement sur le dessin avec une aile (en général, aile de pigeon vendue avec le matériel de dessin). Brouillez ce qui est trop dur ou trop géométrique, puis, reprenez, en poussant plus le dessin. Lorsque celui- ci est presque terminé, fondez les hachures trop marquées avec le doigt ou en passant l aile très légèrement. Achevez le dessin avec quelques accents noirs et quelques coups de gomme ou de mie de pain pour les blancs. Ce dessin doit être fixé. V/Gouache : 1- Consistance de la couleur : La pâte colorée doit être plus épaisse que pour l aquarelle ; la proportion d eau est moindre et la consistance du mélange doit rappeler celle d une crème 2- Mode d emploi : Sur le support, papier à dessin épais et sec, la couleur, bien couvrante, est posée en touches franches. Les valeurs claires sont obtenues par adjonction de blanc. 3- Aspect : La gouache est mate, opaque, parfois épaisse d aspect. Le papier ne joue pas par transparence 4- Avantages : Ce pouvoir couvrant de la gouache permet toutes les retouches, la couleur nouvelle se superpose à la pellicule sèche de la précédente et la cache entièrement. En raison de ces facilités d emploi, elle s adapte très bien aux exigences du travail scolaire 5- Utilisation : Dessin d observation, décoration, dessin d imagination 21

25 22 Le résumé théorique : Evaluation théorique:/20 Durée : 1h Questions : 1) La représentation d objet en situation modèle, d une scène vivante ou d un paysage naturel ou urbain, quelles sont les notions fondamentales qu il faut prendre en considération?.../07. 1) Quels sont les notions de base en dessin artistique?.../07 3) Quelle est la différence entre l aquarelle, le fusain, et la gouache sur le plan pratique?.../06 22

26 23 Module 2 : MISE A NIVEAU EN ART PLASTIQUE GUIDE DES TRAVAUX PRATIQUES 23

27 24 EXERCICE PRATIQUE OBJECTIF A/ Apprendre à observer Durée : 5h Objectif poursuivi : Expérimenter les rapports et les proportions Description sommaire de l activité : Le stagiaire doit savoir maîtriser les rapports et les proportions. Lieu de l activité : L atelier. Liste du matériel requis: crayon, papier. Directives particulières : La maîtrise de croquis. EXERCICE PRATIQUE EXERCICE : Sur papier kraft format A3, réaliser des dessins d observation d après, (nature morte, scène vivante, document.) en croquis. 24

28 25 EXERCICE PRATIQUE OBJECTIF B/Etudier les notions de base en dessin artistique. Durée : 5h Objectif poursuivi : Maîtriser les notions de base en dessin artistique. Description sommaire de l activité : Le stagiaire doit utiliser les notions de base du dessin artistique Lieu de l activité : L atelier. Liste du matériel requis: crayons gomme- papier à dessin. Directives particulières : Avoir une connaissance en dessin artistique. EXERCICE PRATIQUE EXERCICE Présenter sur papier canson, format A3, des différentes perspectives d un paysage, (à l extérieur d atelier) en respectant toutes les bases de dessin artistique. 25

29 26 EXERCICE PRATIQUE OBJECTIF C/Maîtriser les techniques de dessin(selon les compétences des stagiaires. Durée : 7h Objectif poursuivi : Maîtriser les techniques de dessin (selon les compétences des stagiaires). Description sommaire de l activité : Le stagiaire doit savoir utiliser les techniques de dessin. Lieu de l activité : La classe. Liste de l activité: pinceaux crayons gomme- peinture - fusain Directives particulières :. Avoir une bonne connaissance des techniques de dessin. EXERCICE PRATIQUE EXERCICE Sur papier canson Format A4, représenter le document devant vous (donner par le formateur), avec les techniques suivantes : - Aquarelle - crayon de couleur - pastel - fusain - gouache 26

30 27 I TP 1 : intitulé du TP I.1. Objectif (S) visé (S) : - Expérimenter les rapports et les proportions. I.2. Durée du TP : 5h I.3. Matériel (Equipement et matière d œuvre) par équipe : a) Equipement : -crayon - papier kraft A3. b) Matière d œuvre par stagiaire : - 5 papiers kraft A3 I.4. Description du TP : - Demander aux stagiaires de réaliser des dessins d observation I.5. Déroulement du TP - Suivre les recomendations donner au cour 27

31 28 II. TP 2 : intitulé du TP II.1. Objectif (S) visé (S) : - Maîtriser les notions de base en dessin artistique. II.2. Durée du TP : 5h II.3. Matériel (Equipement et matière d œuvre) par équipe : a)equipement : - Papier canson format A3 - Crayon N (B6 ; HB2) - Gaume b) Matière d œuvre par stagiaire : - 5 Papier canson format A3 II.4. Description du TP : Avec le matériel du dessin sur papier canson dessiner dans l ordre donné : - regardez attentivement l objet que vous voulez reproduire. - Choisissez une mesure de départ - Tenez votre crayon perpendiculairement au bras tendu et limitez avec votre pouce la dimension choisie II.5. Déroulement du TP - prendre connaissance des notions de base en dessin : Point/ligne /surface Volumes/ matière Lumière/ contour 28

32 29 III.TP 3 : intitulé du TP III.1. Objectif (S) visé (S) : Maîtriser les techniques de dessin (selon les compétences des stagiaires III.2. Durée du TP : 7h III.3. Matériel (Equipement et matière d œuvre) par équipe : a)equipement : - pinceaux crayons de couleur gomme - Aquarelle - gouache - fusain b) Matière d œuvre d œuvre par stagiaire : - 5 Papier canson format A4 - Peinture à eau (rouge, bleu, jaune, blanc, noir) III.4. Description du TP : Sur papier canson le stagiaire fait la représentation le document artistique, avec les différentes techniques de dessin III.5. Déroulement du TP - mise en page - le dessin - Recherche des couleurs sur palette - Distribution des couleurs sur le document 29

33 30 Le résumé pratique : Evaluation pratique:/20 Durée : 1h Questions : 1-Techniquement, quelle est la différence entre le fusain et le crayon?... /06 2- Décrire les étapes à suivre pour réaliser une aquarelle.../07 3-Qulle est l importance de la lumière dans la représentation volumique?.../07 30

34 31 Evaluation de fin de module 3h 1.DIRECTIVES ET RENSEIGNEMENTS GENERAUX 1 La durée de l épreuve est de 3h, ce qui devra être suffisant pour effectuer le travail demandé. 2 L utilisation des notes de cours ou d autre documents non autorisés est interdite. 3 Toute communication verbale ou écrite ainsi que toute forme d aide entre les stagiaires est interdite. 4 S il se produit un bris en cours d épreuve, en aviser immédiatement l examinateur. 5 Répondre à chacune des questions dans le cahier ou effectuer le travail demandé selon les directives qui y apparaissent. 6 Avant d inscrire une réponse ou effectuer le travail demandé, lire attentivement l énoncé. 7 En cas de difficulté avec une question, ne pas s y attarder et revenir plus tard. 8 Une fois l évaluation terminée, remettre le cahier au surveillant. 31

35 32 FICHE DE TRAVAIL Nom du stagiaire : Etablissement : Date de passation de l épreuve : EPREUVE : Sujet ou questions Réaliser une étude documentaire d un emballage. (La technique au choix) Critères d évaluation Rapport lumière conteur../ 08 pts Rapport volume matière... / 08 pts Rapport du proportion... / 08pts La maîtrise du technique utilisé. / 12 pts Mise en page../ 04 pts 32

36 33 Liste des références bibliographiques. Ouvrage Auteur Edition Comment peindre avec José M.ParramÓn Bordas des crayons de couleur Initiation aux arts plastiques (1 er livre) Monique Baqué Pierre Baqué Yves Becmeur Sylvain Bernard Jacques Cordeau Henriette Gonse Maurice Laroche Hélène Mars André Servois Claude Troger Bordas La découverte de l aquarelle Le guide marabout du dessin Rosemary Willims Rose- marie de prémont nicole philippi PML Marabout Les bases du dessin Jordi SegÙ Bordas NB : Outre les ouvrages, la liste peut comporter toutes autres ressources jugées utiles (Site, Internet, Catalogues constructeurs, Cassettes,CD ) 33