Sans musique la vie serait une erreur Nietzsche. Concerts. 3 e édition du Concours de piano des jeunes talents parrainé par Martha Argerich

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1 Sans musique la vie serait une erreur Nietzsche 5 e édition du Festival Les Sommets du ClassiquE Crans-Montana Valais, Suisse 5-17 août 2008 Concerts 3 e édition du Concours de piano des jeunes talents parrainé par Martha Argerich Ecole de théâtre musical Festival organisé par Christine Rey et l association Festival Les Sommets du classique / Les Virtuoses du futur sous la direction artistique de Mark Drobinsky avec le soutien de l Etat du Valais, de l Office du tourisme, des 6 communes, de la Loterie Romande de la Fondation du Casino de Crans-Montana Contact presse Suisse : Lorenzo Paravincini 1

2 Sommaire Présentation générale du Festival et de l organisation Programme du Festival Concerts Ateliers pour enfants En exclusivité Ecole de Théâtre Musical Biographie des artistes Association «Virtuoses du futur» Informations pratiques 2

3 Dans le cadre majestueux de Crans-Montana, le Festival «Les Sommets du ClassiquE» présente une nouvelle fois les plus grands noms de la musique classique ainsi que les jeunes virtuoses du futur : Mischa MAISKY, Orchestre russe (Primavera), Polina LESCHENKO, Olga et Irina PACK, Gabriel BALDOCCI, Lyda CHEN-ARGERICH, Mélodie ZHAO, Eléonora BAN, Trio BENDAYAN, Adrien FRASSE-SOMBET, Brigitte BALLEYS, Jean-Daniel CASTELLON, Orchestre de Jeunes de Zürich (100 musiciens), Mark DROBINSKY, Vincent BARRAS, Vincent THEVENAZ, Orchestre symphonique de BELGOROD, Boris SPASSKY, Clara MELONI. Ce jeune festival qui a connu un vif succès lors de ses quatre premières éditions se distingue par l originalité de son programme, son ambition et son engagement en faveur des jeunes talents. L association «Les Virtuoses du futur» créée par Christine Rey en 2004 lors de la première édition des «Sommets du ClassiquE», a pour objectif de faire jouer de jeunes musiciens avec de grands artistes, de les soutenir financièrement à l aide de bourses pour leur permettre de vivre de leur art et de les faire connaître dans le monde de la musique ainsi qu auprès du public. L année dernière, 3 bourses d un montant total de CHF ont été distribuées à 3 jeunes musiciens : Elvire TORNAY, Gabriele BALDOCCI (présenté par Martha ARGERICH à la Tonhalle de Zurich ce printemps) et Iftah BENDAYAN. Cette année le festival a donné des bourses d un montant total de CHF aux jeunes talents : Mélodie ZHAO, Adrien FRASSE-SOMBET, Elvire TORNAY, Eleonora BAN. Pour cette 5 e édition, le festival affirme sa vocation en faveur des jeunes talents en organisant la troisième édition du Concours de piano du Valais destiné aux moins de 25 ans parrainé par Martha Argerich. La troisième édition du concours de piano des «Virtuoses du futur» est organisée par l Association «Festival Les Sommets du ClassiquE / Les Virtuoses du futur» et aura lieu du 10 au 14 août 2008 à la salle du Régent à Crans-Montana. Parrainé par Martha ARGERICH, il se déroulera sur quatre jours en présence du public et d un jury international présidé par Michel BOURDONCLE, Brigitte MEYER, Jean-Luc ANDRE, Véronique MARMOUSET, Gregorio ZANON, Mayumi KAMEDA.. Cette année le jury a décidé de remettre trois prix d un montant total de CHF 10'000.- Premier prix CHF 5'000.- deuxième prix CHF 3'000.- et troisième prix CHF 2'

4 Des ateliers pour enfants de 5 à 10 ans et Ecole de théâtre musical «Les Notes Magiques» accompagnent la programmation du festival. Elles proposeront des leçons de piano, de violon. Il y aura également l école de Théâtre musical dirigée par Lucinée Vantsian de Piccolo Opera avec cours de danse, de musique, de claquettes (comédies musicales) Christine Rey, créatrice et organisatrice du festival D origine valaisanne, Christine Rey, est née à Lausanne. A 19 ans, elle part en Roumanie dans les orphelinats. A 22 ans, elle séjourne en Inde à Calcutta pendant plusieurs mois afin d aider les plus démunis auprès de Mère Térésa. Ensuite, elle obtient un Master de philosophie à l Université de la Sorbonne à Paris. La philosophie est aussi pour elle un questionnement sur la beauté (qui sauvera le monde, selon Dostoïevski). Elle organise dès 1999 des concerts de musique classique. Ses choix artistiques étant reconnus, elle crée le festival «Les Sommets du ClassiquE». La première édition qui a eu lieu en août 2004 a réuni à l affiche de grands noms de la musique classique tels que Shlomo Mintz, Yuri Bashmet. Pour la cinquième édition, le festival a l honneur de présenter à l affiche Mischa Maisky, Polina Leschenko, Mark Drobinsky et Gabriele Baldocci. Face à un monde en perte de valeurs, Christine Rey a construit une plateforme culturelle et éducative qui propose des concerts et des ateliers pour enfants consacrés à la musique et au dessin, sur le Haut-Plateau valaisan de Crans-Montana. (Prenez l air des sommets, amis du beau du vrai et du bien). Bien-être évidemment grâce à ces talentueux musiciens qui embellissent le monde. 4

5 Programme des concerts du 5 au 17 août 2008 et présentation du festival Samedi 12 juillet à la salle du Régent avec un concert exceptionnel d une jeune pianiste virtuose de 13 ans soutenue par le festival Le festival «Les Sommets du ClassiquE» organise un concert à Crans- Montana le 12 juillet 2008 avec l orchestre symphonique russe de Belgorod (36 musiciens), dirigé par un jeune chef André Galanov et Mélodie ZHAO (piano) Premier concert avec orchestre pour cette jeune virtuose de 13 ans présentée par le Festival les Sommets du ClassiquE qui, a pour objectif de soutenir les jeunes talents. L ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BELGOROD Programme du 12 juillet 2008, 19h00 Ouverture MENDELSSOHN Songed une nuit d été BEETHOVEN Concerto no 1 pour piano et orchestre, soliste Mélodie ZHAO, 13 ans Entracte VIVALDI Concerto pour violoncelle et cordes, soliste Mark Drobinsky MOZART Symphonie NO 40 en sol mineur L Orchestre symphonique de Belgorod, formé en 1994, est composé de musiciens venant de toute la Russie. L orchestre fait partie de la Philharmonie d État de Belgorod. Le répertoire de l orchestre est très large et varié. Il inclut dans un éventail large aussi bien de la musique classique russe que celle d autres pays. L orchestre présente de 3 à 4 nouveaux programmes par mois, interprétant des oeuvres orchestrales, des opéras, des opéras comiques, des messes et des cantates. L Orchestre symphonique de Belgorod élargit chaque année ses horizons. L idée de permettre à de jeunes musiciens de monter sur scène, prolonge dans le cadre du "Festival Les Sommets du ClassiquE», l esprit et la philosophie que défend notre association dans les «Concerts des Jeunes Talents que nous avons démarrée en En 2001, 2006 et 2007 l orchestre a déjà effectué des tournées en France. Il a fait cette année son début de tournée, en février 2008 à Colmar, ainsi qu en Suisse aux "Classiques de Villars", sous la baguette de Rachit Nigmattoulline. ANDREI GALANOV (Chef d orchestre) Andrei GALANOV est né à Mogilev, Biélorussie le 15 octobre Dès l âge de 11 ans, en complément de ses études classiques, il étudie la trompette et le piano et suit les cours de solfège, d harmonie, de littérature musicale et théorique de la musique. Il obtient le diplôme du collège musical en Puis il poursuit les études de chef d orchestre symphonique et d opéra auprès 5

6 des Professeurs Engelbrecht et Provatorov à l Académie biélorusse de musique, jusqu en 1995 et obtient le diplôme de Magister de musique De 1990 à 1993 il occupe les fonctions de soliste auprès de l orchestre d instruments à vent de la ville de Minsk, ainsi que celui d assistant chef d orchestre à l Opéra et Ballet National de la République de Biélorussie à Minsk puis celui de chef d orchestre en janvier 1994 ; il est également nommé chef d orchestre de l orchestre symphonique et de l orchestre de musique de chambre du Philharmonique Orchestra. Il est aussi promu Professeur de chefs d orchestre à l Académie biélorusse de musique depuis En 1999 il est nommé Chef d orchestre principal et Directeur de la production scénique auprès de l Opéra Ballet et Théâtre de la ville de Rostov-sur-Don (Russie). Sa principale fonction est la gestion des chefs d orchestre. Il réalise en première des œuvres de Bizet, Pagliaccio, Rossini, Rimski-korsakov, Strauss, Adam, En 2000 il obtient la distinction d homme de l année par la ville Rostov-sur-Don. Depuis 2003 il occupe le poste de chef d orchestre auprès le l Opéra et Ballet National de la République de Biélorussie à Minsk. UN PEU DE GÉOGRAPHIE : BELGOROD? Belgorod ou Bielgorod est une ville de Russie, chef-lieu de l'oblast de Belgorod. Elle se trouve à 575 km au sud de Moscou et à 35 km de la frontière ukrainienne. Sa population s'élève à habitants. MELODIE ZHAO (Piano) Programme du 12 juillet h00 BEETHOVEN Concerto pour piano no 1 avec orchestre Pianiste suisse d origine chinoise, Mélodie Zhao est née en Gruyère en septembre A deux ans et demi, elle désire apprendre le piano. Son grand-père chef d orchestre lui apprend alors les bases du solfège et sa grand-mère lui donne les premières leçons de piano. Dès l âge de 3 ans, Mélodie suit des cours privés auprès de Jiaquan Chen, spécialiste de l enseignement pianistique aux jeunes enfants, du Conservatoire Central de Musique de Chine à Pékin. En 2003, Mélodie entre à l Ecole de musique du Conservatoire de Genève dans la classe de Mayumi Kameda. A 12 ans, elle a achevé le cours de solfège supérieur des classes professionnelles avec la meilleure note du Conservatoire. En octobre 2007, à 13 ans, Mélodie débute son Bachelor à la Haute Ecole de Musique du Conservatoire de Genève, dans la classe de Pascal Devoyon qui est également professeur à l Université des Arts de Berlin. Elle bénéficie régulièrement de conseils des grands professeurs notamment le Chanoine Georges Athanasiadès en musicologie, Jean-Jacques Balet en musique de chambre, Lin Yaoji et Wu Ying en technique et interprétation musicale. Mélodie est assistée quotidiennement dans son travail musical par son père, ancien professeur de violon du Conservatoire Central de Musique de Chine. Mélodie connaît les joies de la scène dès l âge de 6 ans, lors d un concert de Noël du Lycée Français de Pékin où elle recueille une ovation et des demandes d autographe. A 8 ans, elle donne un demi récital solo avec son père violoniste. A 10 ans, elle donne son premier récital solo à la Salle des Abeilles du Palais de l Athénée à Genève, avec un programme de 70 minutes. Au même âge, elle se produit avec l Orchestre de l Ecole de musique du Conservatoire de Genève en tant que Lauréate Première nommée du «Concours de Concerto Bach» de l établissement. 6

7 Radio Suisse Romande La Première a invité Mélodie à jouer à l émission «Forum», en direct, pour fêter le 250e anniversaire de la naissance de Mozart, fin janvier Les invitations des festivals suivent, notamment celles des Sommets du ClassiquE de Crans-Montana, Klangart Concerts de Burgdorf. Mélodie a interprété en concert à 12 ans le Concerto pour piano «Fleuve Jaune», lequel est qualifié par Eugène Ormandy d une des plus exigeantes œuvres pianistiques. En janvier 2008, Mélodie a collaboré avec l Orchestre de Chambre de Zurich sous la direction de Muhai Tang. Mi-avril 2008, France 2 a invité Mélodie sur le plateau du magazine télévisé «Toute Une Histoire» pour témoigner son parcours musical de jeune talent. Automne 2008, Mélodie Zhao sort un CD des 24 Etudes op.10 & op.25 de Chopin (Editions Université de Communication de Chine). Enregistrer ce sommet du répertoire pianistique à l âge de 13 ans constitue une première mondiale. 7

8 PROGRAMME du 5 au 17 août MARDI 5 août Crans Salle du Régent En ouverture du festival 19h30 : Récital du lauréat du concours «Virtuose du futur» 2007, Ashot KHATCHATOURIAN (piano) avec orchestre russe Primavera, suivi d un concert de Mischa MAISKY (violoncelle) avec orchestre, (20 cordes), sous la direction de Roustem ABIAZOV MERCREDI 6 août Crans Salle du Régent 19h30 : Concert de Polina LESCHENKO (piano) avec l orchestre russe Primavera, sous la direction de Roustem ABIAZOV JEUDI 7 août Crans- Chapelle St-Christophe 17h00 : Récital de chant de Clara MELONI (Soprano) et son pianiste Olivier Reboul Crans Salle du Régent 19h30 : Concert Mark DROBINSKY (violoncelle), Olga et Irina PACK (2 violons) avec l orchestre russe Primavera, sous la direction de Roustem ABIAZOV VENDREDI 8 août Crans Salle du Régent 20h30 : Orchestre Symphonique des Jeunes de Zürich (100 musiciens) SAMEDI 9 août Crans Chapelle St-Christophe 17h00 : Récital de violon d Eleonora BAN, 7ans, (1 er prix des Jeunesses Musicales Suisses 2008) DIMANCHE 10 août Crans Salle du Régent 19h30 : Air d opéra avec Brigitte BALLEYS (soprano) et son pianiste Eric Cerantola MARDI 12 août Crans Salle du Régent 19h30 : Récital de José-Daniel CASTELLON (flûte ) ancien 1 er flûtiste de l Orchestre de chambre de Lausanne et sa pianiste Mira Wollmann. MERCREDI 13 août Crans Salle du Régent 19h30 : Récital de piano de Gabriele BALDOCCI (a joué avec Martha ARGERICH à Livorne en février 2008) JEUDI 14 août Crans Salle du Régent 19h30: Trio BENDAYAN et Lyda CHEN-ARGERICH (alto) SAMEDI 16 août Crans Chapelle St-Christophe 17h00 : Récital de violoncelle d Adrien FRASSE-SOMBET (boursier de l Association du Festival) Crans Salle du Régent 19h30 : Récital de piano de Mélodie ZHAO DIMANCHE 17 août Crans Eglise du Sacré-Cœur 16h30 : Concert avec Vincent Thévenaz (orgue) et Vincent Barras (saxophone) 8

9 Atelier pour enfants (5 15 ans) Stage de théâtre musical "AVANT-SCENE" Du LUNDI 6 au SAMEDI 16 août Lucinée Vantsian, musicologue, pianiste, enseignante à l'école "Piccoloopera" à Genève Eléna Braito, organisatrice de concerts et spectacles, expérience de mise en scène au Théâtre musical Nejdanova à Moscou Rosemary Wakeling-Besama, danseuse, chorégraphe,spécialiste de claquettes à l'ecole de danse Jean Martinelli à Nyon Kyrill Zvengstov, pianiste, prendront en charges les enfants à partir de 5 ans afin d'étudier avec eux différentes facettes du monde de la musique, ses côtés mélodiques et rythmiques et découvrir ensemble les coulisses d'un théâtre, ses décors et costumes, afin de préparer un spectacle "chantant et dansant". La présence de Mme Wakeling notamment les emmènera vers un style spécifique de la comédie musicale. PROGRAMME Tous les matins de 09h00 à 13h00 à la salle du Régent. 1 er groupe (5 à 10 ans) 09h00/13h00. Mise en scène de la comédie musicale de la «Mélodie du bonheur» 2 ème groupe (10 à 15 ans) 11h00/13h00, Mise en scène de la comédie musicale «West Side Story» Les comédie musicales auront lieu le samedi matin à la salle du Régent pour le groupe de 5 à 10 ans et à 14h00 pour le groupe 10 à 15 ans et sera suivi d un cocktail. Prix pour les 10 jours : Frs Distribution des prix le 15 août lors du souper de gala au Grand Hôtel du Golf à Crans. Réservations et renseignements au 027/ ou 079/

10 Biographies des artistes ORCHESTRE LA PRIMAVERA (20 musiciens) Programme du 5 août 2008, 19h30 en ouverture du festival, sous la direction du chef d orchestre Roustem ABIAZOV BACH - Concerto Brandebourgeois MOZART Concerto pour piano et orchestre. no12. KV 414. A-DUR / Ashot Khatchatourian (piano) Entracte BOCCHERINI Concerto en Ré majeur TCHAIKOVSKY Nocturne BLOCH "Kol Nidray" Mischa MAISKY (violoncelle)et orchestre L Orchestre de Chambre de Kazan La Primavera, l un des meilleurs ensembles musicaux de Russie, commença ses activités en Il fait maintenant partie de la Philharmonie de Kazan. La Primavera se distingue par une combinaison de musicalité sophistiquée, un haut niveau professionnel et le dynamisme d un groupe de jeunes musiciens doués. Tout ceci est l œuvre de Rustem Abyazov, le fondateur et chef de l orchestre, Ouvrier Honoré des Arts de la Fédération Russe, Artiste du Peuple et Ouvrier Honoré des Arts de la République du Tatarstan, Prix G. Tukay de Littérature et Arts de la République du Tatarstan. En réunissant de jeunes enthousiastes de la musique, le maestro a obtenu en peu de temps des résultats extraordinaires qui ont assuré la popularité de l orchestre aussi bien auprès d un large public que chez les experts. Le répertoire de l orchestre inclut environ 600 compositions : des œuvres importantes de compositeurs européens occidentaux, russes et tatars. En fait, La Primavera couvre tous les genres musicaux du baroque au jazz et rock et, dans ce cadre si large, les musiciens arrivent toujours à donner une note stylistique individuelle à chaque pièce. La plus grande partie du répertoire est enregistrée sur 11 CD, souvent utilisés par les stations de radio russes Majak et Orphey. La Primavera a été applaudi au Palais Royal de Stockholm, au Coliseum de Tunis, à la Foire Internationale de Hannover et dans beaucoup d autres salles de concert en Russie, Ukraine, Allemagne, Suède, Suisse, Tunisie, Grèce, Chine et Turquie. Un travail d équipe des musiciens, la délicatesse du son et une précision d orfèvre, une virtuosité enchanteresse et un sens parfait du style ont été soulignés par différents critiques comme étant les qualités principales des interprétations de l Orchestre de Chambre de Kazan. Un effort continu pour mettre à jour le répertoire, l introduction d œuvres nouvelles ou rarement jouées et l universalité de style de La Primavera sont la toile de fond de différents projets avec des musiciens classiques renommés, comme I. Bochkova, M.Yashvily, I.Frolov, M. Drobinsky et ceux qui jouent de la musique pop, du jazz et du rock - I.Butman, D.Kramer, A.Shilkloper, N.Noskov, N.Baskov, K..Hensley. Tout ceci prouve que les horizons de La Primavera sont illimités. Concerts dans les villes de Russie : Moscou, St Petersbourg, Kazan, Almetyevsk, Aznakaevo, Cheboksary, Chelyabinsk, Lipezk, Naberezhnye, Chelny, Nizhnekamsk, Nurlast, Saransk, Ufa, Urussy, Yelabuga, Yekaterinbourg, Yoshkar-Ola. Concerts à l étranger : Allemagne (1993, 1995, 2000), Suède (1999, 2000,2004), Grèce (2001), Tunisie (2002), Chine (2002), Ukraine (2003), Turquie (2004), Kazakhstan (2004), Suisse (2005, 10

11 2007). Participation à des festivals internationaux : International Festival "Stars of the White Nights" (St Petersbourg) 1996, Académie de Musique "Novoe Peredvizhnichestvo" (Kazan, 1996; Yelabuga, 1999; Kazan - Moscou, 2005); Académie de Musique International Festival "Europe-Asia" (Kazan, 1996, 1998, 2000, 2002, 2005); International Festival "Christmas Musical Meetings in Palmira of the North" (St.-Petersburg, 1997); 5-th Festival of Symphonic and Choir Music (Ufa, 1998); Royal Palace Music Festival (Sweden, Stockholm, 1999, 2000); Week of Music and Arts "Unsele-99" (Sweden, 1999); The Festival of Music and Art "Junsele-99" (Sweden, 1999); Festival of Ancient and Contemporary Chamber Music (Ufa, 2001); Volos International Music Festival 2001 (Greece); XVII International Festival of Symphony Musik D'el Jem (Tunis 2002); II Music Festival "Youth Academy of Russia" (Kazan - Yekaterinburg - Moscow, 2004); Kammar Music Festival (Stenungsund, Sweden, 2004); Music och Konst Junsele, Sweden, 2004); Music vid Dellen (Sweden, 2004); Les Classiques de Villars (Switzerland, 2005). MISCHA MAISKY (Violoncelle) Au programme du 5 août 2008, 19h30 en ouverture du Festival Né en 1984 à Riga, Mischa MAISKY débute au Conservatoire de sa ville natale avant d entrer en 1962 au Conservatoire de Leningrad. Surnommé le «Rostropovitch du futur» après ses débuts en 1965 avec le Philharmonique de Leningrad, il remporte le concours Tchaïkovski, et émigre en Israël en 1971 après 18 mois d emprisonnement dans un camp de travail près de Gorki. Prix Caspar Cassado en 1973, il débute avec l orchestre de Pittsburgh au Carnegie Hall de New York sous la direction de William Steinberg et reçoit d un admirateur anonyme le Montagnana du XVIIIe sur lequel il joue encore aujourd hui. Sa carrière est jalonnée par des rencontres fructueuses: Gregor Piatigorsky, le deuxième maître, Martha Argerich, partenaire idéale pour ses sonates de Bach, Schubert, Franck, Debussy et Beethoven; ensemble avec Gidon Kremer, ils livrent une interprétation désormais célèbre des trios de Chostakovitch et Tchaïkovski. Citons aussi récemment Pavel Gililov, Sergio Tiempo, Itamar Golan, Lily Maisky, sa fille, Julian Rachlin et Nobuko Imai avec lesquels il vient d enregistrer les Variations Goldberg. Premier violoncelliste à avoir enregistré l intégrale de l œuvre de Bach chez DGG, il est récompensé à deux reprises par la Record Academy de Tokyo. 11

12 ASHOT KHATCHATOURIAN (piano) Au programme du 5 août 2008, 19h30 en ouverture du festival Ashot Khatchatourian est né le 15 mars 1984 à Bakou en Arménie. Il commença le piano à l âge de 5 ans au centre d étude Charles Aznavour. Il étudia avec Valentina Nikolaevna. Il donna son premier concert à l âge de 8 ans (Rhapsodie in Blue de Gershwin). Depuis ce moment, il a joué de nombreux concerts comme soliste et avec orchestre de chambre. A 10 ans, il a fait sa première tournée en Russie, sous la direction de Valery Poljansky. Il donna plus de 10 concerts avec l Orchestre Symphonique de Moscou En 1998 Ashot a joué les concertos de Liszt et le quatrième Concerto de Beethoven. Il a interprété brillamment le premier et second concerto de Rachmaninoff au théâtre du Bolshoi à Moscou, en Il a été acclamé par le public et par les critiques. L année d après il a joué le troisième Concerto de Rachmaninoff au théâtre du Bolshoi, à nouveau avec l Orchestre Symphonique de Moscou. Depuis il a rejoué le troisième concerto à de nombreuse reprises, notament sous la direction de Kurt Masur à Milan, Italie, Paris, Londres et en 2006 avec l Orchestre symphonique de Bâle, sous la direction de Rodolfo Fisher. Khatchatourian a joué pour la Radio Suisse Romande et DRS de Bâle. En temps que musicien de chambre, il est très demandé à Bâle, Genève, Zürich, Vienne, Amsterdam, Salzburg et de nombreuses autres villes. Il a aussi joué avec Yuri Bashmet. Ashot a réussi a réussi son diplôme de soliste avec félicitations au Babadjanian Music Academy in Armenia (Class of E. Galoustova). En 2001 Ashot a été remarqué par Paul Coker, (pianiste) et plus tard par le violoniste Yehudi Menuhin. La même année il est venu étudier à Neuchâtel.. En 2003, il poursuit ses études avec Pierre Goy à Lausanne. En 2005 Ashot étudie à l Académie musicale de Bâle avec les Professeurs Laszlo Gyimesi et Gerard Wyss. Ashot a suivi des masterclasses avec Elisabeth Leonskaja, Dimitri Bashkirov, Elisso Versaladze. Il a gagné beaucoup de prix nationaux et internationaux: En er prix du concours de la Fondation Giovanni En er prix du concours de musique de chambre de Bâle. En er prix du concours de piano Les Virutuoses du Futur organisé par le Festival les Sommets du ClassiquE de Crans-Montana et parrainé par Martha Argerich. 12

13 POLINA LESCHENKO (piano) Programme du 6 août 2008, 19h30 sous la direction du chef d orchestre Roustem ABIAZOV VAUGHAN WILLIAMS -Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis (pour orchestre à cordes) CHOPIN "Andante Spinato et Grande Polonaise pour piano et orchestre Entracte TCHAIKOVSKY Souvenir de Florence, op. 70 (version pour orchestre à cordes Polina Leschenko est née en 1981 à St Petersbourg dans une famille de musiciens et commença le piano avec son papa à l âge de 6 ans. Elle joua, à l âge de 8 ans, son premier concerto avec l orchestre symphonique de Leningrad à St Petersbourg. Elle étudia avec Sergei Leschenko, Vitali Margulis, Pavel Gilliov, Alexandre Rabinovitch-Barakovsky et Christopher Elton. A l âge de 16 ans, elle reçut son diplôme avec les félicitations du conservatoire royal de Bruxelles, divers engagements avec orchestres durant cette saison 2008 (Hallé, Russian National, London Mozart Players et l orchestre de chambre d Ecosse). Elle donnera des récitals à Vienne, Minesota, Atlanta, et à New- York. Dans le futur elle jouera au Konzerthaus de Vienne, au Konzertgebouw et à Portland, USA ; une tournée en Amérique du sud avec l orchestre de Hallé est aussi prévue ; un concert avec l orchestre Bruckner Linz et HeinrichSchiff, et une tournée avec la symphonie de Britten. L année dernière Polina Leschenko a joué au Palais des Beaux Arts candidate pour the Echo Rising Stars series. avec le violoncelliste Christian Poltéra ; elle s est produite dans l Europe entière. Vienne, Salzburg, Londres, Amsterdam, Paris, Bruxelles ainsi qu au Carnegie Hall à New-York. Elle a aussi joué avec l orchestre symphonique de Bournemouth et l orchestre Euskadi. Poursuivant ses débuts avec l orchestre de Hallé en 2005/2006 elle a été réinvitée à jouer avec l orchestre à plusieurs reprises sous la direction de Mark Elder, Cristian Mandeal et Joseph Swensen. David Fanning a écrit dans le journal télégraphe, Equally breathtaking. was the young Russian pianist Polia Leschenko, who produced a dazzling firework display in the Weber Konzertstück. En novembre 2006, Polina Leschenko a joué avec l orchestre de chambre The Australian, jouant le double concerto de Mendelssohn sous la direction de Richard Tognetti. La tournée fut un grand succès. Une admirable et performante musicienne de musique de chambre, Polina Leschenko a joué dans plusieurs festivals, Risor, West Cork, Moritzburg et Musiktage Mondsee. Elle joue souvent avec Heinrich Schiff, Ivry Gitlis, Christian Poltéra, David Cohen, Alexander Sitkovetsky, Natalie Clein et Priya Mitchell. Polina Leschenko a enregistré son 1 er CD pour EMI dans la série «Martha Argerich présente» avec les œuvres de Liszt, Chopin, Dreiler/Rachmaninov, Brahms and Bach/Feinberg. The Gramophone described her as having «technical dexterity in abundance, and signs of a major artist in the making». Elle a enregistré un disque de musique de chambre (Prokoviev) avec Martha Argerich, Christian Poltéra et Roby Lakatos, pour Avanticlssic. Et son dernier disque incluant la sonate en B mineur de Liszt a été enregistré l an passé chez Avanti Classic. Martine Dumont-Mergeay écrit dans La Libre Belgique (4 juillet 2007) : Polina Leschenko has matured without having lost any of her freedom. Now even more inspired, she turns her wonderful talents to a brilliant, almost improvisatory reading of the Liszt repertoire. Beautifully acknowledging Bach, Busoni and Gounod s Liszt transcriptions in the first half of the disc, she then offers a unique and personal version of the Sonata _ a visionary reading full of lucidity. Le disque a remporté plusieurs awards : Monde de la Musique, Pizzicato magazine et magazine Crescendo. 13

14 CLARA MELONI (soprano) Programme du 7 août 2008 à 17h00 Chapelle St-Christophe Des œuvres de Cécile Chaminade Maria Malibran Clara Schumann Robert Schumann Hugo Wolf Richard Strauss W.A.Mozart Gioachino Rossini Entracte Clara Meloni est née en Sardaigne en En juin 2006, elle a obtenu son diplôme d'enseignement du chant avec distinction au Conservatoire de Musique de Neuchâtel, dans la classe de Rosa Maria Meister. A présent elle se perfectionne à Paris où elle suit des cours de musique ancienne à Paris avec Howard Crook. Pour l'année elle vient d'obtenir une place à la Guildhall School of Music and Drama à Londres. Depuis ses premières années d'études elle a fait partie de plusieurs ensembles vocaux et chœurs d'opéra: La Sestina, ensemble de polyphonie a cappella de la Renaissance, avec qui, en 2006, elle a enregistré un CD sur les premiers motets de Tomas Louis de Victoria; Ensemble Bogotà, pour la musique contemporaine; Chœur de l'opéra de Lausanne et Chœur de l'opéra d'avenches; Ensemble Les Baroqueries. En 2007, elle a été engagée dans le London Symphony Chorus, à Londres, avec qui elle a chanté récemment pour les Proms sous la direction de Claudio Abbado. Durant les deux dernières années, elle a été invitée a se produire comme soliste au festival "Flâneries musicales" de Neuchâtel, au "Festival Flatus" à Sion, aux "Concerts de Musique Contemporaine" (CMC) à La Chaux-de-Fonds avec l'ensemble Cercles, avec qui elle a été enregistrée par Espace2. Elle a en outre chanté au Musée National des Instruments de Musique à Rome avec le Mortgage Group Ensemble et au "Festival International de Musique Ancienne" de Daroca, en Espagne, avec L'Accademia Musicale "L'Ottocento". Ses expériences sur scène comptent Euridice de Caccini dans le rôle de Ninfa, au Théâtre du Passage à Neuchâtel, La Finta Semplice de Mozart, rôle de Ninetta, au théâtre L'Heure Bleue à La Chaux-de-Fonds, Dido and Aeneas de Purcell rôle de Second Woman. Elle a aussi chanté des extraits d'opéra dans des récitals scéniques, comme Le Nozze di Figaro, Così fan tutte, Die Zauberflöte, La Serva Padrona, Acis & Galatea et Nélée et Myrthis. En 2006 elle a été finaliste à Zurich du concours Le Jardin des Voix. Elle a suivi des cours de maître de Philippe Huttenlocher, Brigitte Balleys, Jonathan Rubin, Nico van der Meel, Robin Bowman, Pierre- André Blaser et Isabelle Henriquez. Parmi ses projets comme soliste pour l'année 2008: Drumming de Steve Reich avec le groupe Minimal, des pièces de Ligeti au Festival Les Jardins Musicaux, la Messe du Pape Marcel de Palestrina avec le groupe La Sestina et le Lobgesang de Mendelssohn à la cathédrale de Canterbury sous la direction de Joseph Cullen. Clara Meloni est soutenue par la Fondation Jean Tanner. OLIVIER REBOUL (pianiste) Pianiste, chef d orchestre Professeur d étude de rôle au CNSMD de Paris Né à Paris le 26 mars 1963, Olivier Reboul poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient les premiers prix de piano et musique de chambre en 1979 et de direction de chant et accompagnement en Grâce au travail entrepris avec la pianiste 14

15 Colette Zérah à partir d avril 1986, ses activités se sont développées sous plusieurs aspects. Dès 1987, il travaille comme chef de chant pour les grandes formations symphoniques parisiennes, ainsi que pour le festival de Vaison la Romaine, l Opéra de Monte Carlo, the New Israeli Opera House, le Théâtre du Châtelet, la Nikikaï Opera Company (Tokyo), collaborant avec les chefs et solistes Ozawa, Boulez, Horne, Altmeyer, Maazel, etc. En 1992, il est choisi par Marius Constant et Peter Brook comme chef de chant et pianiste soliste pour Impressions de Pelléas donné à Paris ainsi qu en tournée en Europe. A partir de 1993, Olivier Reboul se consacre à la direction d orchestre et au piano. De 1994 à 2005, il a été régulièrement invité par l Opéra Bastille et l Opéra de Monte Carlo pour assister les chefs Laurence Foster, Bruno Campanella, Pinchas Steinberg et Antonio Guadagno pour les ouvrages suivants : Eugène Onéguine, Oedipus Rex, le Rossignol, Carmen, Othello, Rigoletto, Roberto Deveureux et le Voyage à Reims. En 2003 / 2004, il est assistant de Christophe Eschenbach à l orchestre de Paris pour le Freischütz et Benvenuto Cellini. Depuis 2004, il assiste Emmanuel Villaume pour de nombreuses productions en Europe (Opéra Real de Madrid, Fenice de Venise, Opéras de Cagliari, etc.) ainsi que chaque année au Festival de Spoleto USA (Charleston) où il a dirigé au court des quatre dernières saisons plusieurs concerts symphoniques ainsi que l opéra Mahagonny (mise en scène Patrice Caurier et Moshe Leiser). Professeur d étude de rôle au CNSMDP, il y assure les répétitions pour Parsifal dirigé par Pierre Boulez à la Cité de la Musique en 2003 et dirige Pelléas et Mélisande (orchestration François Bou) et Albert Herring, repris à l Opéra de Rennes. En février 2008, il dirigera Don Giovanni au CNSMDP et à l Opéra de Besançon. A nouveau invité au festival de Spoleto-USA en Juin 2008, il y assistera Emmanuel Villaume sur l opéra d Anthony Davis Amistad et dirigera un concert composé d une symphonie de Haydn et de la Nuit Transfigurée de Schoenberg. En tant que pianiste, il a enregistré pour la radio en France et en Europe, ainsi que pour les émissions de télévisions d Eve Ruggieri et Alain Duault. Il se produit régulièrement en France et aux USA où ses récitals ont été salués de manière très élogieuse par la critique. MARK DROBINSKY, (Violoncelle) Directeur artistique du Festival Ed Programme du 7 août 2008, 19h30 sous la direction du chef d orchestre Roustem ABIAZOV DVORAK : Sérénade pour cordes ROSSINI-SERVAIS : Fantaisie sur les thèmes de l Opéra Barbiere de Siviglia BACH-Concerto : pour deux violons et orchestre SARASATE : "Navarra" pour deux violons et orchestre BRAHMS : Danses Hongroises Né à Bakou, Mark Drobinsky fut l'élève de Mstislav Rostropovitch au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou. Il obtient ensuite le premier prix au Concours International de Munich. Professeur à l'institut Gnessine, il quitte l'urss en 1974 et se rend en Israël avant de se fixer à Paris. Mark Drobinsky est invité dans les plus grands festivals. Les critiques sont unanimes à reconnaître en lui l'un des maîtres du violoncelle. Partenaire privilégié de Martha Argherich, il enregistre notamment pour EMI. Tout en dominant le répertoire classique, il est passionné par les oeuvres à découvrir et est un ardent défenseur de la musique de notre siècle : Sauguet, Dutilleux, Schnittke, Gubaidulina. Il est le directeur artistique du Festival «Les Sommets du ClassiquE». PRESSE "Ce musicien hors du commun est l'un des plus fabuleux violoncellistes qu'il m'ait été donné d'entendre. Mark Drobinsky a réussi le double exploit de nous faire découvrir des œuvres intéressantes, voire passionnantes et de nous en offrir une interprétation éblouissante, au sens fort du 15