Toutes nos mères sont dépressives

Toutes nos mères sont dépressives

Un spectacle pour ceux qui veulent "sauver" leurs parents. Comment célébrer la femme la plus importante à vos yeux, j ai nommé votre maman, en dix leçons? Prenez: 83 kg de votre meilleur ami; 4 perruques bien fagotées; 2 paires de talons aiguilles; 1 bouteille de rhum en faïencerie de Baudour; 5 personnages dont un coach; 1 pantalon taille basse à fin lignage noir. Remuez le tout. Faîtes revenir à feu doux pendant une heure vingt minutes, et vous obtiendrez un moment de théâtre unique, fait d accidents, d improvisations, de révélations fracassantes et d émotion. Après l homme du câble, retrouvez la compagnie Chéri-Chéri dans son nouvel opus. Impudeur, passions dévorantes, fuite en avant, rien ne sera épargné à vos yeux de spectateurs complices et avertis. Un spectacle à consommer sans modération pour tout qui veut «sauver» ses parents sans perdre trop de temps.

1. Note d intention : Cela fait plusieurs années que Quentin Marteau m accompagne dans mon travail d auteur, de comédien et de directeur de troupe. C est avant tout un ami qui connaît nombre de mes qualités et défauts, un camarade hors pair et un excellent comédien. Après notre cursus au Conservatoire Royal de Bruxelles, nous avons travaillé ensemble à de nombreuses reprises et notamment en tant que comédiens au sein de notre troupe, Chéri-Chéri. Pêle-mêle, citons : Yvonne Princesse de Bourgogne de W. Gombrowicz créé au Parc Royal de Bruxelles (2004), Une pucelle pour un Gorille de F. Arrabal créé aux pieds de l atomium sous chapiteau (2006), et plus récemment L homme du câble (2009) ou Politicovskaia, dans une mise en scène de Peggy Thomas (2010). A chaque fois, notre complicité et notre professionnalisme se sont consolidés. Nous nous épaulons dans les moments délicats que ce métier nous procure et nous partageons également les moments de joie et de travail que nous nous offrons. En 2007, accompagnés de Muriel Legrand, Cécile Vangrieken et Joëlle Franco, suite au choc que Quentin et moi-même avons éprouvé devant un spectacle de Sophie Perez et Xavier Boussiron (El cou du cric andalou), nous avons créé un Cabaret Furieux, joué à l atelier 210. Sur base de textes propres mais aussi de Georges Bataille et de Francis Picabia, nous avons exploré l humour subversif de la représentation et les limites de l impudeur au théâtre. Nous avons accouché d un «ovni théâtral» pour reprendre les dires de Laurent Ancion, critique au journal Le soir Dans cet «otni» (objet théâtral non identifié) coloré et varié, Quentin et moi avions un numéro théâtral des plus étonnants : travestis en direct, nous explorions, sur base d un langage simple et d une véritable caricature assumée, la féminité, ses désirs, son ennui, sa folie. Le résultat, tel que décrit par de nombreux amis et metteurs en scènes, méritait une suite. Aujourd hui, en parallèle à ma carrière d acteur, et après Tripalium, traitant du rapport au travail, j ai entamé l écriture d une trilogie sur la famille : L homme du câble et Politicovskaia, respectivement volets 1 et 2, ont déjà été joués et montés en 2009/2010. Pour effectuer une parenthèse, et parce que je me suis souvenu du plaisir et des thématiques à explorer autour de notre duo, je voudrais reprendre notre collaboration là où nous l avons laissée, tout en invitant Jessica Gazon à être notre regard extérieur. A l époque, nous improvisions face caméra. Puis, je retranscrivais les parties de texte les plus savoureuses et nous élaborions au fur et à mesure de ce travail de plateau notre schéma narratif. Nous voudrions continuer à travailler de la sorte : travail de plateau le matin, 3 jours par semaine et travail d écriture les autres jours de la semaine, et cela sur 6 semaines d atelier. Jessica, qui a joué

dans Tripalium, mis en scène L homme du câble et qui connaît également Quentin Marteau en tant que comédien, nous rejoindra en fin de semaine. Ce travail nous l avons débuté cet été 2010. C est pourquoi, vous trouverez en annexe de ce dossier une vingtaine de pages de texte brut, demandant à être affinées notamment puisque nous avons découvert que ce spectacle se bâtissait sur deux trames narratives. La première est celle de trois amis acteurs (Quentin/Thibaut/Christophe) qui jouent les mères et leur fils, les amis, les coachs... La seconde est celle d une mère (Chantal) rencontrant différents protagonistes révélateurs de sa maternité et de sa féminité. L entrelacs entre les deux sera la volonté de Quentin de «sauver» l image de sa mère par le théâtre là où les deux autres acteurs, invités à cette célébration théâtrale, tenteront de tirer la cérémonie vers l expiation. Il y a un an, Quentin et moi avons eu la chance d aider I. Biliecki dans un travail de chantier, via la bourse SACD qu elle avait obtenue. Le travail fut passionnant et prometteur. Nous nous sommes souvenus de la qualité de travail que l octroi de cette bourse avait procuré à Isabelle et nous nous sentons tout à fait prêts pour en bénéficier à notre tour. 2. Thématiques de travail et d écriture, quelques pistes. 2. 1. L (a)sexualité : Nos deux héroïnes sont traversées par toutes sortes de désirs refoulés. Où sont les hommes dans leur quotidien? Qu est-ce que la féminité si elle n est pas honorée par le mâle? L une d elles s est fait une raison sur l abstinence et les absences de son époux à coups de «C est mieux comme ça. On peut être proche autrement». Dans une société de l über- et de la métro-sexualité, interrogeons le stéréotype du fantasme féminin. Notons enfin que face aux mères, les fils affirment une sexualité épanouie comme autant de gants jetés à celles qui désirent tenir leurs fils en laisse comme des chiens. 2.2. L ennui comme siège du langage : Dès le départ, l économie de mots et leurs répétitions morbides ont guidé nos improvisations, surtout dans le chef du personnage de Chantal. Dans la suite de notre travail, nous voudrions toucher au même degré de langage banal et quotidien (dialogues) alternant avec de véritables exercices de styles à l image des difficultés de communication liées aux limites du langage et à ses enjeux inconscients. Nous sentons que ces envolées seront concentrées dans la bouche de Chantal/Quentin défendant l héroïne du quotidien et dans la scène 3 dite du rêve.

Ch: Viens Entre. Gene: Michel n est pas là? Ch : Non Il travaille Tu as faim? Gene: Non. Ch: J ai fait des pâtes. Gene: Ah! Ch: Tu en veux? Gene : Oui Elles ont l air bonnes. Ch : Elles sont chaudes. Gene : Elles ont l air bonnes. Ch : Elles sont chaudes. Ensemble: Bon appétit! Elles mettent leurs têtes dans leurs assiettes. 2.3. La psychologisation du quotidien : Jos, le coach. Au début de la pièce, pour continuer à donner vie à leurs existences, elles se sont enfermées dans une pensée «rationalo-psychologisante», c est elles qui le disent. A coup de Marabout et de littératures féminines, elle appréhendent les évolutions de leurs vies quotidiennes, sans plus vraiment savoir ce qu est leur quotidien ou même leur vie, «si ce n est une suite de jours égaux à eux-mêmes et indélicats»! Quelles normes la féminité renvoie-t-elle aux mâles? Quels secrets de caste et chastes recèlent la littérature féminine?... Une rencontre primordiale pour ces deux femmes sera celle du coach comportementaliste Jos : il invite Chantal à la suite de Gene à révéler sa féminité de manière assertive, via des recettes et des trucs langagiers. Que penser de ces formules magiques (PNL, communication non violente ) destinées à aider les êtres humains? Nous verrons que pour Chantal, loin de la «soigner», ces formules mettent en places des enjeux inconscients, où le langage deviendra le vrai lieu du combat, jaillissant malgré elles en torrents irraisonnés. 2.4. La masculinité. Il est bien évident qu en miroir à ces deux personnages féminins joués par des hommes, c est tout autant la masculinité qui est au cœur de notre propos : les absents, les éternels insatisfaisants, les héros, les amants, les sensibles, les dévoués aucun qualificatif n échappera à la définition du viril, telle que dressée par elles. Toutefois, quels bénéfices leurs hommes tirent-ils de nos héroïnes en perdition? Quels avantages machistes ont-il à les laisser en friche, en proie à leurs névroses maladives? Le jeu des identités hommes/femmes et de leurs limites, se joue nécessairement à deux. C est aussi via ce duo/quatuor que nous entendons explorer le féminin, quitte à endosser aussi la figure des hommes sur le plateau : trois comédiens, six rôles.

2.5. Le théâtre et la catharsis autobiographique. Quentin, le comédien, interfèrera à de nombreuses reprises avec Thibaut, l auteur acteur. Le premier tentera de sauver sa mère, le second, aidé par son ami Christophe Lambert, le mènera vers le deuil salvateur de l écriture et du jeu. Cette trame du théâtre dans le théâtre entremêle la vengeance, le deuil, les règlements de compte au point d en faire les enjeux réels de ce spectacle. Christophe Lambert, alias Christ-tof, le fils de Chantal prendra part à la dernière partie du spectacle. C est en effet à l issue d un rêve où Chantal rassemble les enjeux des deux premières scènes qu elle tentera d appliquer les formules de Jos face à son fils et son mari, en écho aux ultimes efforts de Quentin pour sauver sa mère face aux regards de ses deux amis comédiens et du public. 2. 6. En conclusion. Vous l aurez compris, ce spectacle est latent en nous depuis trois ans. Différents détours par l écriture et le plateau nous ont menés à la révélation intime de son urgence : se défaire de nos femmes intérieures pour accéder à nos virilités. Formulée crûment, cette maxime renferme toutefois la portée théâtrale et littéraire de l œuvre à venir, faite d intime et de projections mensongères, de théâtre et de vérité. Thibaut Nève, Jessica Gazon, Quentin Marteau, Christophe Lambert. 3. Jessica Gazon, la metteuse en scène. Je travaille avec Thibaut et je soutiens son travail depuis bientôt trois ans. Cette fidélisation m a permis d être au première loge de son travail d auteur, d abord en tant que comédienne (Tripalium) puis comme metteuse en scène (L Homme du câble). J ai découvert Thibaut et Quentin lors d une représentation du Cabaret Furieux à l Atelier 210 en 2006. Une séquence avait fortement retenu mon attention. Il s agissait d un numéro de travestissement (corps féminins languissants mêlés à des dialogues de sourds). Cela a été pour moi un véritable choc. En tant que femme, voir ces deux hommes chercher «leur» féminité (mères, femmes au foyer, femmes modernes, épouses ) en décortiquant ce qu ils ont reçu depuis l enfance, me traverse au-delà du récit, de façon charnelle et troublante. À travers leurs maladresses, leurs prises de paroles tantôt éthérées et simplistes, tantôt terribles et pleines, l humour décalé battait son plein, tout en repoussant les limites du bouleversant et de l obscène. C est cette limite qui m intéresse au théâtre. C est donc avec joie que je prendrai part à ce travail d approfondissement autour d une écriture de plateau orchestrée par Thibaut Nève. Nous espérons aboutir, grâce à cette bourse SACD, à un vrai travail de création, mêlant intime et extravagance, pudeur et outrecuidance, tel que j ai déjà pu les déceler dans l œuvre littéraire de Thibaut. (Tripalium, L homme du câble, Politicovskaia). C est à chaque fois l idole qu on assassine, qu elle soit intime ou littéraire, universelle ou particulière. C est une écriture de

l affranchissement, de la colère et du rire que j entends révéler avec eux. Jessica Gazon. CV : Jessica Gazon Formation : 2004 : Premier prix d Art Dramatique, Conservatoire de Mons Classe de F. Dussenne 2003 : Second prix d Art Dramatique, Conservatoire Royal de Liège Classe de Michael Delaunoy Premier prix de déclamation, Conservatoire Royal de Liège Classe de Jacqueline Wankenne 2001 : Formation musicale (solfège, chœur jazz, ) Conservatoire de Verviers Depuis 2008 :Formation de tango avec Eugénia Ramirez Miori Workshops : 2010 : «La Parole dans l espace» par Philippe Minyana et Monica Espina (La Bellone) 2009 : «L Acteur et ses doubles» par Daniel Danis Workshop sur base de son dernier texte «Yukie» 2008 :«Les Névroses sexuelles de nos parents» de Lukas Bärfuss Direction du workshop 2006 : «La Mer entre les Doigts» de Loredana Bianconi Workshop dirigé par Jean-Michel D Hoop

Expérience professionnelle : 2010 : «La Tempête» de Shakespeare Mise en scène de Jean-Michel D Hoop Manège Mons, Théatre de la place Liège, Varia Bruxelles, Théâtre royal de Namur 2009 : Mise-en-scène de «L Homme du Câble» de Thibaut Neve L Arrière-scène «Carte blanche à Muriel Legrand», Festival du Carré des Arts, Manège/Mons «La Biographie de la faim» de A. Nothomb Mise en scène de Christine Delmotte Théâtre des Martyrs «Les Fourberies de Scapin» (Reprise) Wolubilis, Tournai, Palais des Beaux Arts de Charleroi 2008 : «J ai mangé mon bonheur» d Anne-Bénédicte Bailleux Mise en scène d Alexandre Drouet Arrière-Scène «L Ile des esclaves» de Marivaux Mise en scène de Flore Vanhulst/ Château du Karreveld «Morgane contre Guenièvre» Mise en lecture par Soufian Elboubsi Théâtre de l Ancre «Tripalium» de et mis en scène par Thibaut Neve Centre Culturel des Riches-Claires

2007 : «Atteintes» de et mis en scène par Cécile Boland Atelier 210 «Les Fourberies de Scapin» de Molière Mise en scène de Christine Delmotte Théâtre des Martyrs «Le Flamand aux longues oreilles» de David Scheinert Mise en scène de Stephen Shank Théâtre du Méridien 2006 : «Les Demoiselles de Buenos Aires» de Daniel Veronese Mise en scène de Christian Germain Studio Casanova Ivry-sur-seine (Paris) «Le Noir Quart d Heure» d Hamadi Mise en scène de Claudine Aerts Théâtre forum jeune public (tournée Belgique/France) 2005 : «La Tempête» de W.Shakespeare Mise en scène de Stephen Shank Théâtre du Méridien «Tartare» de René Bizac Mise en scène de Manu Matthieu Théâtre de la Balsamine 2004 : «Premières Rencontres 2004» Mise en scène de Charlie Degotte Théâtre de Poche «Juliettement Vôtre» Cabaret collectif inspiré par Juliette Noureddine Centre Culturel de Binche + divers Café-Théâtre

Thibaut Nève Comédien, auteur, metteur en scène. 2b Avenue Brugmann, bte 5 1060 Bruxelles 00 32 (0) 476/597.507 tiboneve@hotmail.com FORMATION UNIVERSITAIRE : CURRICULUM VITAE 1996-2001 : Université Libre de Bruxelles Faculté de Philosophie et Lettres AESS Langues et Littératures Romanes (G.Dis) Mémoire en linguistique française «L injure à Bruxelles chez les 15-25 ans» FORMATION THEATRALE : 2000-2003 : Conservatoire Royal de Bruxelles Section Art Dramatique, classe de Bernard Marbaix Premier Prix EXPERIENCES PROFESSIONELLES Théâtrale 2010 : Politicovskaia / CC des Riches Claires, Cie Chéri- Chéri/Ecriture et jeu / mise en scène Peggy Thomas 2009 : L homme du câble / Arrière Scène, Cie Chéri-Chéri / Ecriture et Jeu / mise en scène Jessica Gazon 2009 : Antigone, Anouilh / Château de Modave et Lazzi 90 / rôle : Hémon / Mise en scène : Christian Dallimier 2008 : L île des esclaves, Marivaux / Bulles Productions / Rôle : Iphicrate / Mise en scène Flore Van hulst 2008 : Tripalium, écriture et mise en scène Thibaut Nève Centre culturel des riches claires, Bruxelles 2007 : Centre Dramatique d Angers, France. La langue de Marivaux, travail dirigé par Marc Paquien

2007 : La Bellone, Maison du spectacle, Bruxelles. «Bruxelles ça conte», Mise en voix : Pietro Pizzuti 2007 : Atelier 210 / «Le cabaret furieux» cabaret Dada, création collective/ écriture, jeu et mise en scène 2006 : Festival de Théâtre de Spa et Féeries théâtrales de Bruxelles / «Une pucelle pour un Gorille» de F. Arrabal/ Mise en scène Olivier Massart / Rôle : le Bonimenteur 2006 : Atelier 210 / «Le dindon» de G. Feydeau / Mise en scène 2006 : «La nuit de Valognes» de E.E. Schmitt / Mise en scène Patricia Houyoux / Théâtre Royal du Parc / Rôle : Le jeune homme 2005 : «Yvonne, Princesse de Bourgogne» de Witold Gombrowicz / Mise en scène : Philippe Vauchel / Féeries théâtrales, Festival de Spa, Atelier Théâtre Jean Vilar / Rôle : Le prince Philippe 2005 : «La trilogie de Belgrade», Biljana Serbjanovic / Mise en Scène : Yves Claessens / Rôle de Micà, Milos et Dàca / Théâtre des DOMS d Avignon / Prix du théâtre Meilleure découverte 2005 : «Bal-trap» de Xavier Durringer / Zut Théâtre, Théâtre des Martyrs / Rôle de Gino / Mise en scène: Jasmina Douieb 2005 : «Le Nouveau Testament» de S. Guitry / Mise en scène : Pierre Fox / Théâtre Royal des Galeries / Rôle : Fernand Worms 2004 : «L habilleur» de Ronald Harwood Mise en scène : Armand Delcampe / Atelier Théâtre Jean Vilar / Rôle : Albany et Mr. Braun 2004 : «Le Comte de Monte-Cristo», Alexandre Dumas / Théâtre de la place des Martyrs/ Mise en scène : Daniel Scahaise 2004 : «La cagnotte» de Eugène Labiche / Théâtre de la

place des Martyrs / Mise en scène : Daniel Scahaise 2003 : «Roméo et Juliette» de Shakespeare / Château du Karreveld / Bulles Production / Mis en scène par Daniel Hanssens / Rôle de Abraham 2002 : «Dom Juan» de Molière / Daniel Scahaise / Théâtre de la place des Martyrs / Divers rôles muets (suite de Dom Juan, de Dona Elvire ) 2002 : «Le Bourgeois Gentilhomme» de Molière / Château du Karreveld / Bulles Production / Mis en scène par Daniel Hanssens / Rôle d un des deux laquais Depuis 2002 : Création et co-direction de la Compagnie Chéri-Chéri Spectacles en Communauté française de Belgique : Cinématographique 2008 INRACI, «Point d orgue» Fabien Malaval 2006.2007 INSAS, «Thérapies» Léo Médard INRACI Nombreux travaux de fin d étude en Cinéma 2005 : I.A.D. «Voyages Palliatifs» Julie Carrière 2000 : I.A.D. «Le Baby-sitter» Sébastien Rouyet Télévisuelle Août 2004 : "Nom de Code DP" Téléfilm de Patrick de Wolf Rôle du Jeune homme Maeva Février 2004 : K2 productions / France 2 «La fuite de Monsieur Monde» Téléfilm de Claude Goretta Rôle de Simon 2003-2005 : R.T.B.F/ G-nôme, Ca tue!

Rôle récurrent du professeur virtuel et divers rôles Réalisateurs Bernard Halut et Coralie Pastor Autres : Mise en scène de la revue politique «Sois Belge et Tais-toi!», 2008-2009, 2009-2010, 2010-2011 Ecriture : Texte de chansosn et nouvelles 2008, Tripalium 2006, Egarés 2007, Politico-vskaia 2008, L homme du câble, 2009 Nombreuses publicités pour le cinéma et la télévision : Jupiler, Mint, Lotto, Rizla, Mio GPS, plan Marshall, Chaudfontaine, ING, médiatis. Capsules Vidéo pour Murmure Média et Hichec. Intérêt pour les arts plastiques et la vidéo : stages CECN Depuis septembre 2004 Jouteur à la LIGUE d'improvisation belge / Coach d'improvisation, plusieurs fois champion de Belgique et prix Gidel de la meilleure recrue 2004 Intérêt pour la vidéo (CECN) et les arts graphiques.

Contact Pierre-Philippe Fouret +32 496 210 555 Rue Monrose, 26 B-1030 Bruxelles info@7avrilproduction.com www.7avrilproduction.com