Mot du président d honneur

Mot du président d honneur C est avec une grande fierté que j ai accepté d agir à titre de président d honneur de la onzième édition de la vente aux enchères annuelle du Musée du Bas-Saint-Laurent et je n ai eu aucune hésitation à acquiescer à la demande de l actuel directeur général, Pierre Landry, lorsque ce dernier m a approché à cette fin. En tant qu homme d affaires et à titre de président de la Chambre de commerce de la MRC de Rivière-du-Loup, comme membre d une famille impliquée depuis des décennies dans le développement de notre région, je puis affirmer que la vitalité de notre collectivité tient avant tout au dynamisme de ses citoyens et à la multiplicité des institutions qui la composent. À ce chapitre, je puis témoigner que le Musée du Bas-Saint-Laurent joue un rôle de premier plan au sein de notre communauté, autant parce que notre Musée a su au fil des ans constituer et diffuser un patrimoine imposant, autant parce que l expertise de son personnel constitue un actif des plus appréciables pour notre région. La vente aux enchères annuelle du Musée du Bas-Saint-Laurent est devenue un événement incontournable. C est là l occasion rêvée de se procurer une œuvre d un artiste majeur tout en appuyant une institution et une équipe qui se veulent le fer de lance du développement culturel de notre région. Depuis la première édition de ces enchères, ce sont plus de 600 œuvres qui ont trouvé preneur et qui enrichissent quotidiennement la vie des heureuses personnes qui ont acquis l une ou l autre des pièces offertes. À votre tour d en profiter! De joyeuses enchères à chacun et chacune d entre vous. Mon Musée je le supporte parce que mon Musée j y crois! Christian Pomerleau

Mot du président du Musée du Bas-Saint-Laurent Le Musée du Bas-Saint-Laurent célèbre cette année son 35 e anniversaire. C est en effet en 1975 qu on assiste à l inauguration du Musée d archéologie de l Est du Québec après une longue gestation. Des précurseurs et cher cheurs liés à de nombreuses disciplines telles l archéologie, l ethnographie, la géographie ou l histoire étaient en effet actifs depuis longtemps dans la région et c est eux qui ont été les artisans de la création de ce lieu physique qui abrite aujourd hui artefacts et collections d une valeur inestimable. Difficilement viable en région avec une mission aussi pointue, le Musée s est rapidement tourné vers les arts visuels en maintenant tout de même une très proche relation avec l ethnologie et l histoire régionale et en acquérant notamment les fonds des photographes, amateurs ou professionnels, les plus importants à avoir évolué sur notre territoire. En 35 ans d une présence culturelle marquante et soutenue, notre Musée a bien sûr connu des hauts et des bas. Avec un bassin de population relativement restreint, il n est pas toujours évident d assurer sa pérennité à un équipement culturel de cette envergure. C est cependant grâce au support et à l appui souvent inconditionnels de cette même population que votre Musée est parvenu à traverser les périodes moins fastes. Aujourd hui sur une bonne lancée, le Musée a pu encore au cours de la dernière année compter sur le support des gens de la région dont les contributions auront permis de créer un fonds de dotation de 80 000 grâce notamment à l appariement du Conseil des arts et des lettres du Québec dans le cadre du programme Placements Culture. Et depuis maintenant onze ans, la vente aux enchères annuelle du Musée permet elle aussi d assurer à l institution une source de financement importante. Merci à nos donateurs, qui année après année, font preuve de la même générosité. Merci aux fervents et fidèles amateurs qui affichent toujours présent. Par vos acquisitions, non seulement vous enrichissez votre propre patrimoine, mais vous contribuez de plus de façon significative au maintien et au développement de votre Musée. Merci encore une fois pour un appui indéfectible et un support qui ne se démentent pas. Louis Vadeboncoeur Président du Musée du Bas-Saint-Laurent Vous pouvez consulter ce catalogue et découvrir les œuvres en couleur en vous rendant sur le site du Musée au www.mbsl.qc.ca Merci aux donateurs Un merci tout spécial et personnel aux artistes et donateurs qui ont offert des œuvres pour cette activité bénéfice. Nous tenons à remercier la Galerie Lacerte Art contemporain pour sa collaboration. Nous tenons à remercier sincèrement de leur support tout particulier : Les Encans Fraserville L Hôtel Universel de Rivière-du-Loup Thérèse Bélanger, consultante en arts visuels Le Conseil d administration du Musée, 2009-2010 Louis Vadeboncoeur Christian Allen Drouin Michel Asselin Mario Landry Richard Doutre Raymonde Lamothe Bruno Barry Ont travaillé à la production de cette brochure : Conception graphique : Fanny Madgin Coordination : Céline Attanasio Rédaction : Régis Jean, Céline Attanasio et Thérèse Bélanger Photos : Musée du Bas-Saint-Laurent Merci à tous les employés du Musée du Bas-Saint-Laurent ainsi qu aux bénévoles qui se sont généreusement impliqués dans cette activité. Le Musée du Bas-Saint-Laurent tient à remercier sincèrement les présidents(es) d honneur de ses dernières activités-bénéfice. Monsieur Yves Massé 1994 Monsieur Gilles Bacon 1995 Monsieur Jean-Léon Marquis 1996 Madame Denise Laforest-Pomerleau 2000 Madame Denise M. Levesque 2001 Monsieur Denis Morin 2002 Monsieur Adrien Boucher 2003 Monsieur André Morin 2004 Messieurs Jean D Amour et Bernard Bélanger 2005 Monsieur Renaud Morin 2006 Monsieur Réjean Grenier 2007 Monsieur Gilles Lortie 2008 Madame Denise M. Levesque et Monsieur Michel Morin 2009 Monsieur Christian Pomerleau 2010

A u p r o f i t d u M u s é e d u B a s - S a i n t - L a u r e n t 3 01 La corde du musée n.d., huile sur toile 122 x 91 cm 02 n.d., techniques mixtes sur papier, 60 x 75 cm 03 Femme sur le récif n.d., acrylique sur toile 25,5 x 30,5 cm Aquino, Juan Juan Aquino est né au Pérou, dans la ville de Lima en 1956 où plus tard il étudiera le dessin à l École Nationale des Beaux-Arts. Il émigre au Canada en 1988 et suit un enseignement en arts visuels à l Université du Québec à Montréal où il obtient un baccalauréat. Ses thèmes de prédilection sont le portrait, le paysage et la nature morte. À travers eux, Juan Aquino cherche à exprimer ses «expériences visuelles et leurs transformations imaginaires» et offre ainsi son interprétation picturale d une réalité. Aujourd hui Juan Aquino expose ses créations aussi bien au Canada qu en Amérique du Sud et aux États-Unis. Barrett, Jack Né à Pittsburgh (Pennsylvanie) en 1929, Barrett s inscrit dans un programme spécial pour jeune artiste au Carnegie Institute et obtient un diplôme en Arts Plastiques en 1955. Sa production picturale très variée couvre des champs d expression tels que l illustration, les cartes de sports, les caricatures politiques, etc. En 1960, Barrett débute un enseignement en art à l Ivy School of Art où il publie deux bandes dessinées humoristiques : Hands Down et Laxative. En 1959 il remporte le premier prix d art satirique du Pittsburgh Advertising Artists et en 1971 la troisième place pour ses illustrations dans le Petersburgh Times. Bertounesque, André Né en France en 1937, André Bertounesque s installe à Montréal en 1955 et poursuit les études artistiques amorcées dans son pays d origine où il décède en 2005. Il est impossible de relever le nombre de ses expositions individuelles et de groupes tenues particulièrement au Québec, comme nous ne pourrons nommer la totalité des institutions canadiennes et américaines qui conservent ses œuvres dans leurs collections, entre autres : IBM Canada, Scotia Bank, Jean- Coutu, Imperial Oil, etc. Bertounesque jouit d une réputation enviable pour un peintre figuratif puisqu une multitude de médias écrits et électroniques retiennent son nom.

4 1 1 e V e n t e a u x e n c h è r e s d o e u v r e d a r t 04 Cul-de-sac n.d., huile sur toile 23 x 30,5 cm Blier, Jean-Marc 05 1990, techniques mixtes sur papier, 51 x 32 cm Bourguignon, Michel 06 1978, techniques mixtes sur papier, 28 x 36 cm Né dans le Comté de Kamouraska en 1921 et décédé en 1994, Jean-Marc Blier se forme au métier d ébéniste de son père. Il manifeste également un goût et un talent certain pour le dessin. Tout au long de sa vie, l artiste passe de l un à l autre et garde ces deux univers liés par un goût artistique profond. À partir de 1970 Jean-Marc Blier expose sa production picturale à l occasion d expositions qui le conduisent à tra vers le pays. En 1991 la Société Royale Aubusson de France réalise une tapisserie inspirée de deux toiles de l artiste. Peintre de paysage par excellence, Jean-Marc Blier a su exploiter toute la richesse des couleurs qu offre la nature pour composer des œuvres à son image. Dans ses réalisations picturales, Michel Bourguignon explore depuis plusieurs années le geste et ses capacités expressives. Ses créations ont été présentées dans des dizaines d expositions aussi bien au Canada qu à l étranger. Il a lui-même contribué à la diffusion de plusieurs artistes canadiens puisqu il a été galeriste et créateur des éditions Bourguignon +. Par ce biais, dans les années 1970, il réalisa des éditions de gravures pour des artistes tels que Toupin, Bellerive, Cosgrove, etc. En 2009, plusieurs expositions lui ont été consacrées au Canada. 07 Couleurs d automne 1995, huile sur toile 38 x 48 cm Brennan, Jerry Né en 1941 à Orillia en Ontario, Brennan complète sa formation artistique en étudiant les œuvres des grands maîtres dans les musées et les galeries. Passionné de nature, il peint de vastes paysages et des forêts. «Faire un avec la nature» est le thème récurrent de ses peintures et ses dessins. Ses œuvres sont régulièrement exposées depuis plus de trente ans en Ontario.

A u p r o f i t d u M u s é e d u B a s - S a i n t - L a u r e n t 5 Buchanan, Richard 08 Winter 1974, acrylique sur toile 61 x 46 cm Richard Buchanan est né à Montréal en 1952 et décédé en 2006. Il a été formé au Québec mais a également étudié aux États-Unis au Hamilton College. Sa carrière fut marquée par différentes étapes notables et notamment son installation sur l île de Grenade entre 1991 et 2006. Avant cette période et en tant qu artiste, Buchanan explorait une esthétique et une expression moderniste. À partir de son instal lation, ses préoccupations devinrent humanistes. Il cherchait à conduire le spectateur de son œuvre à penser et sentir l humain, à réfléchir aux pro blèmes créés par les sociétés contemporaines. Ri chard Buchanan fut également actif dans le domaine des arts en tant qu administrateur et en tant que directeur de la galerie Optica à Montréal. Plus tard, son travail de commissaire a été récompensé par de nombreux prix. Il a également enseigné dans plusieurs universités et notamment celles dans lesquelles il a lui-même étudié (Concordia et Hamilton College). Ses œuvres ont été montrées dans des dizaines d expositions collectives et individuelles. Cantieni, Graham Artiste multidisciplinaire, Cantieni est né en Australie en 1938 où il fait ses études au Royal Melbourne Teachers College. En 1968, il émigre au Canada et termine des études en histoire de l art à l Université Concordia. Parallèlement à sa carrière de peintre, il est attaché de recherche au Centre de psychomathématiques de l Université de Sherbrooke puis professeur à l Université du Québec à Trois-Rivières. Membre de l Académie royale des arts du Canada, il a reçu de nombreux prix et bourses et a participé à une multitude d expositions individuelles et collectives. Ses œuvres se retrouvent dans de prestigieuses collections privées et publiques tant au Canada qu en Europe. 09 1995, techniques mixtes sur papier de riz 29,5 x 28,75 cm 10 # 56 2001, huile sur toile 61 x 76 cm

6 1 1 e V e n t e a u x e n c h è r e s d o e u v r e d a r t 13 (fleurs) 2003 pastel sur papier 63,4 x 48,5 cm 11, n.d. sérigraphie 34/75 62,5 x 44,5 cm Carpentier, Albert Albert Carpentier est né en Belgique en 1918 où il devient prêtre Dominicain en 1944. Il vivra plus de 45 ans au Japon où il sera à la fois missionnaire et artiste. Pendant ces années il développa une technique particulière d imprimerie semblable à un processus de gravure sur bois sur un papier très fin appelé «IBOU». Il emploi adroitement sa technique pour créer une riche variété d images liturgiques. Ses impressions instruisent tout en célébrant la religion et la vie. Certains disent de l art d Albert Carpentier qu il «capte l humanité des temps primitifs jusqu au XX e siècle». 12 1969, lithographie Les Éditions Maeght 77,5 x 56,5 cm Chagall, Marc Originaire d une famille juive hassidique de la Russie tsariste, Chagall étudie à l Imperial School of Fine Arts de Petersburg. Il arrive à Montparnasse en 1910 à l âge de 23 ans et décède à Saint-Paul-de-Vence en 1985. À Paris, il fréquente les Fauvistes et les Cubistes. Les critiques le nomment «peintre biblique», «créateur de monstres et de chimères». Il n en demeure pas moins le peintre le plus estimé de la modernité. Il pratique la gravure, la sculpture et réalise la décoration du plafond de l Opéra de Paris. Plusieurs musées et galeries portent son nom et on ne compte plus les églises et cathédrales en Bavière et en Alsace dont les vitraux ont été réalisés par Chagall. Champagne, Michel 14 Le miroir des Alouettes 2005 pastel sur papier 23 x 30,5 cm Formé à l École des beaux-arts de Québec, Michel Champagne en ressort diplômé en 1968. En 2007, Michel Champagne fêtait ses cinquante ans de carrière artistique, une vie au cours de laquelle il a développé une écriture stylistique singulière, passant des natures mortes à une recherche picturale non figurative. Les univers abordés s apparentent principalement aux courants internationaux de l abstraction lyrique et de l abstraction géométrique, tout en se laissant aller à quelques détours figuratifs. Ses œuvres sont aujourd hui conservées dans plusieurs musées à travers le pays et son nom est présent dans plusieurs ouvrages de référence.

A u p r o f i t d u M u s é e d u B a s - S a i n t - L a u r e n t 7 Cosgrove, Stanley 15 1972-78 sérigraphie E.A. I/X 49,5 x 63 cm 16 Sans Titre 1943 huile sur masonite 66 x 28 cm Stanley Cosgrove est né en 1911 à Montréal où il fait ses études à l École des beaux-arts; il poursuivra sa formation aux États-Unis et au Mexique. Tout en exer çant son métier de professeur à l École des beaux-arts de Montréal, il participe à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans certaines galeries importantes tant au Canada qu à l étranger. Ses œuvres font aujourd hui parties des collections des lieux qui ont présenté son travail. Membre de la Société d arts contemporains et de l Académie royale des arts du Canada, son nom est retenu dans une multitude de catalogues, de guides culturels et de médias spécialisés en art. Stanley Cosgrove est décédé en 2002. Day, Howard 17 Winter 2001 2001, huile sur toile 61 x 77 cm 18 Don River East Side 2001, huile sur toile 54,5 x 64,5 cm Né en 1950 et originaire de Manchester (Angleterre), Howard Day vit et travaille à Toronto depuis 1965. Il a fait ses études au Salford College of Art en Angleterre. Il a étudié la peinture et développé ses talents en dessin particulièrement avec Jack Crabtree. Il a aussi perfectionné ses connaissances en thérapie par la couleur avec Denis Milner. Il donne à la peinture une nouvelle vision en mélangeant les influences que sont pour lui les Impressionnistes français comme Monet, les Cubistes comme Picasso et les Minimalistes. Sa facilité à combiner la couleur et le dessin font de Day un créateur unique au talent rafraîchissant.

8 1 1 e V e n t e a u x e n c h è r e s d o e u v r e d a r t 19 La Paloma 1988, huile sur toile 63,5 x 56 cm 20 Tu comptes pour moi 1997, huile sur toile 91 x 76 cm 21 n.d., gouache sur papier 30,5 x 24 cm Després, René Natif de Montréal, Després est un artiste autodidacte qui s intéresse très tôt aux recherches cubistes mais également à l excentricité de Dali. Il prendra le chemin de l abstraction pour trouver sa propre expression au début des années 1980. Il poursuit aujourd hui une œuvre expres sive et dynamique, à la frontière entre figuration et abstraction. Plusieurs fois exposé au Canada depuis les années 1980, René Després a reçu le Prix Gutenberg en 1999 pour l excellence et la qualité d imprimerie pour son livre d art. Dubois-Torres, Francis Peintre et sculpteur né à Boston en 1966, Dubois-Torres a passé son enfance au Nigéria avant de faire ses études à Paris. En 1986, il obtient un baccalauréat en philosophie et lettres, option Art et en 1990, il termine une maîtrise en psychologie, orientation analytique et art thérapie. À travers un sens aigu de la couleur et des textu res, Dubois-Torres conteste la civilisation de la publicité et du jetable. Il a tenu de nombreuses expositions individuelles et collectives et a participé à des symposiums et des salons tant en Europe qu au Canada et aux États-Unis. Dulude, Claude Né à Montréal en 1931 et décédé en 1999, Dulude a milité au sein du groupe des Plasticiens en se liant d amitié avec les Molinari, Goulet et Tousignant. Les médiathèques et bibliothèques de la plupart des musées nationaux conservent une importante documentation en lien avec son travail de peintre, de réalisateur de livres d artistes et de graveur. Membre de l Académie royale des arts du Canada à partir de 1980, les œuvres de Dulude font partie de la collection Lavalin maintenant collection du Musée d art contemporain. Ses œuvres ont été retenues par la plupart des musées nationaux et internationaux où il a réalisé de nombreuses expositions solos ou de groupes.

A u p r o f i t d u M u s é e d u B a s - S a i n t - L a u r e n t 9 22 The Mermaid and the Cat, n.d., acrylique sur toile, 30 x 25 cm 23 Legs on Crescent Street n.d., acrylique sur toile 30 x 25 cm 24 Vertige 1988, huile sur toile 61 x 50 cm Francis, Robert Robert Francis fait des études en adminis tration des affaires puis en arts appli qués à l Université du Québec à Montréal. Attiré par les créneaux de la mode et de la publicité, son travail pictural est fortement influencé par la composition des photographies de mode. Le contraste, la lumière, le mouvement, la sensualité et surtout la couleur constituent les éléments intégraux de son œuvre. Travaillant directement à partir de modèles, il s efforce de donner à ses personnages un véritable sens de la masse et du vo lume, tout en combinant la figuration avec la non-figuration. On a pu voir ses œuvres à travers le Canada et aux États-Unis. Décédé en 2004, la Galerie 2000 à Montréal présente une sélection de ses œuvres. Gendron, Pierre Né à Montréal le 3 juillet 1934, Pierre Gendron a suivi des études à l École des beaux-arts de Montréal et à l atelier de gravure Friedlaender à Paris. En 1960, il obtient le prix de la 6ème Mostra Internationale à Lugano en Italie. Sa peinture explore l expression et les limites de la tache qui prolifère en se multipliant à la surface de ses toiles. Ses œuvres font partie de plusieurs collections d importance comme celle de la Galerie nationale du Canada, le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée d art contemporain de Montréal.

10 1 1 e V e n t e a u x e n c h è r e s d o e u v r e d a r t 25 Festivité 2009, acrylique sur toile, 122 x 91,5 cm Gignac, Céline Artiste originaire de Trois-Rivières, Céline Gignac a fait ses études en arts visuels en Belgique et à l Université du Québec à Trois-Rivières. Elle demeure sur la Côte- Nord jusque dans les années 1980. Elle s installe plus tard à Montréal, où elle s adonne à différentes activités. Aujourd hui, Céline Gignac se consacre à une création picturale au travers de laquelle une expres sivité s épanouit, à l image du monde végétal qui l inspire. La trace d un geste prend également sa place et ses toiles sont empreintes de ce dynamisme. Elle qualifie elle-même son travail comme «une œuvre dépouillée au style abstrait à la limite d une figuration imaginaire». On retrouve les tableaux de l artiste dans des expositions au Canada et à l étranger ain si qu à son atelier installé à Saint-Rémi de Napierville en Montérégie. 26 Paysage canadien 1889, aquarelle sur carton, 37,3 x 54,5 cm Hammond, John Né à Montréal en 1843, et décédé en 1939 à Saint John à l âge de 96 ans, c est une fois installé au Nouveau-Brunswick que John Hammond fait carrière, en tant que peintre de paysage, de marine et de portrait. Au cours de sa carrière il fera partie de l Académie royale des arts du Canada et sera nommé directeur de l Owens Art Institute. Comme beaucoup d artistes au Québec, John Hammond a été fortement influencé par les grands courants euro péens. Lors de ses voyages en France, il côtoie le milieu artistique parisien et rencontre le célèbre Whistler dont il sera fortement influencé. À son image, les tonalités sourdes et brumeuses se répandront sur ses toiles à la manière des nuages et de l eau qu il se plaît à peindre. Par ailleurs, l histoire de l art canadienne se souvient de lui comme le premier artiste de l Est du Canada à avoir dépeint les paysages de l Ouest. A ce titre, le Canadian Pacific lui donna le mandat de réaliser dans les bureaux de la société à Londres, une murale commémorant le rôle du chemin de fer dans l ouverture des routes vers l Ouest canadien. 27 Harder, Rolf Spellbound 1974, sérigraphie 40/75 56 x 56 cm Designer reconnu, Rolf Harder est né en Allemagne en 1929 et étudia à l Académie des Beaux-arts de Hambourg de 1948 à 1952. Il s installe à Montréal en 1959 et en 1977 il fonde Rolf Harder & Asso ciates. Pour beaucoup, Harder est considéré comme une des figures marquantes du design graphique à Montréal. Son importance est soulignée par la renommée de ses clients (Postes Canada; le Centre national des Arts) et par sa participation à de nombreuses expositions, dont la 36 ème Biennale de Venise en tant qu artiste canadien. Ses œuvres se retrouvent dans différentes collections d institutions (MOMA, New York; Archives nationales du Canada; Musée des beauxarts de Montréal, etc.). Harder est membre de l Académie royale des arts du Canada, de l Alliance graphique internationale et membre honoraire de la Société des designers graphiques du Canada. Ici, la sérigraphie est une édition de la maison Bourguignon + et réalisée d après le design graphique de Rolf Harder.

A u p r o f i t d u M u s é e d u B a s - S a i n t - L a u r e n t 11 28 2002, encre sur papier 73 x 58 cm 29 2002, encre sur papier 73 x 58 cm 30 La course en canot 1992, sérigraphie 144/150 51 x 57,5 cm Huet, Jacques Huet est né en 1932 et décédé au mois de fé vrier 2009 à Montréal. Assidu aux ateliers de sculpture à l Université du Québec à Trois-Rivières, il a pratiqué en parallèle les métiers de peintre et de sculpteur. En 1970, il reçoit le prix Concours Artistique de la province de Québec et ses œuvres figurent dans les collections du Musée d art contemporain de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec, etc. Son nom est très souvent retenu par le Gouvernement du Québec dans le cadre du programme d intégration de l art à l architecture et la Commission de la Capitale nationale a acquis l une de ses œuvres pour le Parc de la Confédération en 1983. Les dessins que nous proposons peuvent être perçus comme des études de volumes. Pour Jacques Huet, «la sculpture c est la pensée qui [l habite] au moment de la conception d une œuvre. Une expression pure». www.conseildelasculpture.ca Iacurto, Francisco Né à Montréal en 1908, Iacurto fait ses études à l École des beaux-arts de Montréal d où il obtient une bourse de perfectionnement à Paris. De retour en 1938, il s installe définitivement à Québec où il décède en 2001. Il fait de nombreux voyages à travers l Europe, et de 1965 à 1974, il enseigne la peinture à l Université Laval. Il réalise de nombreuses expositions collectives et individuelles à travers le Canada. Il est membre de l Académie royale du Canada, Chevalier de l Ordre du Mérite de la République italienne et Chevalier de l Ordre national du Québec. Ses œuvres figuratives sont présentes dans certaines collections privées au Québec.

12 1 1 e V e n t e a u x e n c h è r e s d o e u v r e d a r t 31 Étude de rochers sur la Missassagi 1990, huile sur toile 31 x 41 cm 32 Petite chute à Rapid River Algoma 1990, huile sur toile 31 x 41 cm 33 1988, crayon sur papier Rives, 105 x 73 cm Labelle, Fernand Lacroix, Paul Né en 1934, Labelle est un peintre autodidacte dont les toiles sont présentes dans plusieurs collections à travers le pays (Banque Nationale, Bell Canada Québec, Musée du Séminaire de Québec, etc.) En 1981, il publie son premier livre intitulé «Paysa ges de Labelle», titre qui fait référence à son goût pour le paysage. S en suivront une série de conférences à travers le pays où Fernand Labelle parlera de la relation du peintre avec sa toile. Il publiera plusieurs recueils où ses toiles accompagneront, pour les interroger et les illustrer, des textes romancés ou poétiques comme en 1996 avec Le Printemps. Ce livre est un recueil de poèmes signés de Gilles Vigneault accompagnés de vingt-six tableaux de Fernand Labelle. Peintre de la nature, l artiste éprouve dans ses toiles l intensité de la vision que celle-ci lui donne d elle-même. Né en 1929 à Sainte-Marie de Beauce, l artiste vit et travaille à Québec. Il suivra des études en art aux côtés d Alfred Pellan puis à l Académie des beaux-arts de Brera Milan avec Marino Marini. Il est l auteur de grandes murales pour la Banque Royale du Cana da. Le Musée du Québec lui consacre une rétrospective en 1999 et le Musée du Bas-Saint-Laurent a présenté son travail en 2001 dans le cadre d une exposition solo. En 2005, une exposition itinérante inti tulée «Expositions dessins photographies» est accueillie par le Musée d art contemporain des Laurentides à Saint-Jérôme, par le Centre d exposition Expression à Sainte Hyacinthe et par le Musée des beaux-arts de Sherbrooke.

A u p r o f i t d u M u s é e d u B a s - S a i n t - L a u r e n t 13 34 1975 dessin sur papier 102 x 33,4 cm 35 «Le lendemain il» 1976, eau-forte 11/15 56 x 37,5 cm 36 Portrait de René Lévesque 1987, encre sur papier 42 x 32 cm Lagacé, Michel Né à Rivière-du-Loup en 1950, Michel Lagacé vit à Notre-Dame-du-Portage. Il détient un baccalauréat et une maîtrise en arts plastiques de l Université du Québec à Montréal. Paral lèlement à son métier de professeur en arts visuels au Cégep de Rivière-du-Loup, il mène à pas de charge une fort intéressante carrière de peintre. Il est représenté en exclu sivité par la Galerie Graff, Montréal. À plusieurs occasions récipiendaire de prix et bourses, Lagacé jouit également d une grande reconnaissance. Depuis 1977, il a participé à de nombreuses expo sitions indivi duelles et collectives tant au Québec qu à l étranger et son nom a été retenu plus d une fois par le Gouvernement du Québec pour des projets d intégration des arts à l architecture. Laliberté-Bourque, Andrée Née en 1942, l artiste débuta sa carrière au sein d un groupe d artistes de Québec, fondateur de l Atelier de Réalisations Graphiques. En 1977, elle fait partie des onze artistes dont le Musée d art contemporain de Montréal choisit de présenter le travail. Par la suite Andrée Laliberté-Bourque s engagera sur des voix ayant trait à la gestion culturelle. En 1989, elle participe au film de Jacques Giraldeau, Le tableau Noir. Une enquête sociologique sur le système de l art, l argent et les artistes. Ce qui correspond à la période où elle occupe le poste de directrice générale du Musée des beaux-arts de Québec. Peut-être est-ce dans l atelier qu elle possédait dans le Kamouraska qu André Laliberté-Bourque a réalisé l eau-forte «Le lendemain, il». Cette œuvre lui a été inspirée par le célèbre roman d Anne Hébert Kamouraska, publié en 1971 et le titre en est une citation. Lapalme, Robert Robert Lapalme (LaPalme ou La Palme) est né à Montréal en 1908 et est décédé à Longueuil en 1997. Il s installe avec sa famille à Montréal en 1925. Artiste autodidacte, ses premières caricatures seront publiées dans l Almanach de la langue française puis dans l Ordre. Après un bref passage à New York au journal The Nation, en 1943 il devient caricaturiste pour le journal Le Canada. Il côtoie le milieu artistique montréalais et, au contact de Jean-Paul Lemieux et Alfred Pellan, se lancera dans la peinture. Il conti nue sa carrière de caricaturiste pour différents journaux et en 1963, avec l aide de Monsieur Jean Drapeau alors maire de Montréal, lance le salon de la caricature qui deviendra le Salon International de la caricature de Montréal en 1968. Il fut également le premier directeur artistique du métro de Montréal.

14 1 1 e V e n t e a u x e n c h è r e s d o e u v r e d a r t 37 Le Médium n.d., gouache du papier 64 x 47 cm Leclerc, Gisèle Née à Québec en 1931, Gisèle Leclerc fait ses études à l École des beauxarts de Québec (1951-1954) auprès de Jean-Paul Lemieux et de Jean Dallaire. Depuis plus de 30 ans, elle élabore son univers pictural sous les humeurs impulsives de l Expressionnisme. Paysages et personnages écartelés entre figuration et abstraction, entre drame et apaisement, se construisent ou se brisent en formes denses et en couleurs vibrantes. Ses compositions sont des espaces d émotions intenses. Dans ses œuvres, les personnages transcendent tout carac tère régionaliste. Ils surgissent de la toile comme témoins tragiques, dans un climat expressionniste souvent angoissant qui s impose avec une densité magistrale. 38 1982, sérigraphie 4/15 66 x 74,9 cm Lemoyne, Serge Serge Lemoyne naît à Acton en 1941 et décède à Montréal en 1998. Il est connu au Québec pour avoir utilisé l art de la performance comme moyen d expression à partir des années 1960. Impliqué à différents niveaux dans plusieurs regroupement d artistes, il sera notamment membre et président du groupe «Nouvel Age» et organisera des manifestations artistiques comme «La Semaine A» en 1964 et l évènement les «Trente A» en 1965. De nombreuses expo sitions présentèrent son travail performatif et pictural, comme ce fut le cas au Centre Graff dont il signa la sérigraphie de l affiche de la manifestation que nous présentons aujourd hui. En 2008, pour commémorer les dix ans de la disparition de l artiste, le Musée de Sherbrooke présentait une exposition intitulée «Salut Lemoyne!». 39 La nativité 7/150 n.d., sérigraphie 7/150 57 x 37 cm Lemieux, Jean-Paul Jean-Paul Lemieux est né à Québec en 1904 et décédé en 1990. Suite à ses études à l École des beaux-arts de Montréal, il poursuit sa formation à l atelier de la Grande Chaumière de Paris et à l Académie Colarossi. Il devient professeur à l École du meuble de Montréal de 1935 à 1937, puis à l École des beauxarts de Québec de 1937 à 1965. En 1967, le Musée des beaux-arts de Montréal organise une importante exposition de son œuvre, ensuite présentée au Musée du Québec et à la Galerie nationale du Canada.

A u p r o f i t d u M u s é e d u B a s - S a i n t - L a u r e n t 15 40 Morning Glow 1972, sérigraphie 44/80 65 x 100,5 cm Letendre, Rita Rita Letendre est née à Drummondville en 1928; elle vit et travaille aujourd hui à Toronto. Ses études en arts puis sa longue amitié avec le groupe des automatistes de Paul-Émile Borduas lui confirment que sa car rière sera celle d une artiste professionnelle. Ses nombreuses expositions au Canada et à l étranger (France, Italie, Israël et État-Unis) ont fait d elle l une des plus importantes femmes peintres de l après-guerre au Canada. Au Québec, on a présenté ses œuvres en solo pour la première fois en 1955 à la Galerie L Échourie, puis le Musée des beaux-arts de Montréal a exposé de grands formats de Letendre en 1961. Au cours des qua rante dernières années, on lui a consacré une quinzaine d expositions importantes au Québec, ainsi que plusieurs évènements d envergure ailleurs au Canada. Elle est représentée au Québec par la Galerie Simon Blais qui présentait une sélection de son travail au cours d une exposition en 2008. Lewis, Stanley 41 Tatooed Head 1972, gravure 10/40 48 x 39 cm 42 Head with Celestial Light 1972, gravure 11/100 48 x 39 cm Sculpteur, photographe et professeur d art, Lewis est né à Montréal en 1930. Il a dirigé le département de sculpture du Saidye Bronfman Center School of Fine Arts et a enseigné au Musée des beaux-arts de Montréal durant de nombreuses années. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections privées et publiques. En 2006, il fait don d une sculpture monumentale à l École polytechnique de Montréal rappelant les événements de 1989. Lewis est décédé à Montréal en 2006, laissant un très imposant corpus de sculptures réalisées dans des marbres importés d Italie.

16 1 1 e V e n t e a u x e n c h è r e s d o e u v r e d a r t 43 Man Reading n.d. gravure couleur sur papier, 36 x 26,5 cm 44 Woman Tower n.d. gravure couleur sur papier, 14 x 10,5 cm 45 L hiver 1992, acrylique sur toile 20,3 x 25,4 cm Linglet, André Mercier, Monique André Linglet est un artiste français ayant séjourné au Québec au cours des années 1960. Cet illustrateur de renom a participé à de nombreuses publications notamment en signant les images de contes pour enfants tels les Contes de ma mère l Oie en 1942. On retrouve également ses personnages fantaisistes et colorés dans Spirales, un roman de l auteur québécois Robert Gurik publié en 1966. Monique Mercier est bachelière en arts de l Université Laval et diplômée de l École des beaux-arts de Québec. Parallèlement à son métier de professeur d arts plastiques qu elle exerça pendant vingt ans à l Université du Québec à Trois-Rivières, Mercier mène une vie artis tique fort impressionnante en réalisant un nombre incalculable de tapisseries et tableaux sur toile. Ses expo sitions individuelles et collectives sont remarquées au Canada et aux États-Unis de même qu en Tunisie, en Espagne et en Suisse. Plusieurs institutions publiques, privées et d entreprises possèdent ses œuvres et une vingtaine d articles lui sont consacrés dans les revues d art et catalogues d expositions édités au Canada et à l étranger.

A u p r o f i t d u M u s é e d u B a s - S a i n t - L a u r e n t 17 46 1990, acrylique sur toile 44 x 54 cm Pelletier, Clément Né à Cabano en 1948, Pelletier arrive à la peinture après des études en architecture dont il retient le potentiel des formes et des couleurs. En 1966, il s installe à Toronto où il pratique le dessin d architecture et la peinture. De retour à Ottawa, de 1974 à 1987, il exposera au moins une fois par année à The Church, à l Art Space Gallery et à la Mercer Street Gallery de Soho à New-York. De 1988 à 1994, il développe les techniques très sophistiquées de la peinture sur mursculpture-rideau en trois dimensions. À Montréal, l Artothèque possède un grand nombre d œuvres de Pelletier dont les diverses périodes de création illustrent bien l évolution de sa carrière. 47 Picotte, Michel La marchande buronne et son sourcier chinois 1999, lithographie 5/25 46 x 35,5 cm Né le 2 août 1947 à Montréal, Michel Picotte a réalisé depuis 1973 un nombre incomparable d expositions indi viduelles et collectives au Canada, en Caroline du Nord, à New-York, en France et en Italie. Il est récipiendaire de la médaille d or du Cercle des artistes peintres et sculpteurs du Québec en 1998 et finaliste au concours The Charlotte National, Carolina, U.S.A. en 1990. Son nom apparaît dans plusieurs catalogues, revues et rubriques d art spécialisés notamment Vie des Arts et le journal Le Devoir. Également, Pierre Jean Varet, aux Éditions Artcolle, France, lui réserve en 2006 un important article dans L art du collage à l aube du 21 e siècle. Les œuvres de Picotte sont présentes dans certaines prestigieuses collections notamment celles de Loto-Québec, Collection Negri, Milan, Italie, Morehead State University, Kentucky, U.S.A. 48 Rancoulet, Ernest Le retour du marché (titre attribué), n.d. sculpture de bronze 39 x 27 cm Né à Bordeaux en 1870, l artiste est formé à L École française de sculpture de Paris, section Art du XIX e et du XX e siècles. Rancoulet est surtout connu pour ses nombreuses réalisations d œuvres anecdotiques dont certaines monumentales étaient des commandes de notables ou de gouvernements de l époque. Son matériau de prédilection est le bronze dont il a tiré des œuvres d une grande élégance malgré la sévérité ou la légèreté des sujets traités allant des scènes rurales aux scènes galantes en passant par les représentations de grands guerriers. Décédé en 1915, plusieurs catalogues et articles de presse retiennent son nom et ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections.

18 1 1 e V e n t e a u x e n c h è r e s d o e u v r e d a r t 49 Richard, René n.d., sérigraphie 111/170 24 x 31,2 cm 50 Auprès de mon lac (6 e de la suite du même nom) 1985, eau-forte sur papier Japon nacré 19/75, 52 x 67,5 cm Riopelle, Jean-Paul 51 Segal, Seymour Composition 1969, huile sur toile 89 x 99 cm Né en Suisse en 1895, il arrive au Canada avec sa famille en 1909. Il séjourne trois ans à Paris où il prend des cours de dessin et de peinture avec le célèbre peintre Clarence Gagnon. En 1942, il s installe définitivement à Baie-Saint- Paul pour y vivre jusqu à son décès en 1982. Ses œuvres ont été vues dans la plupart des galeries professionnelles du Québec et à l étranger et elles font partie d une multitude de collections institutionnelles et privées. Richard est Membre de l Ordre du Canada et de l Académie royale du Canada. En 1998, dans le Pavillon J.-A. DeSève, l Université de Montréal inaugurait l Espace René-Richard; un lieu exceptionnel dédié à la mémoire de ce grand homme. Jean-Paul Riopelle est né à Montréal en 1929 et décède à l Île-aux-Grues en 2002 après une fulgurante carrière de peintre, sculpteur et graveur qu il mena entre Québec et Paris. D un côté de l Atlantique, en 1948 il signa le manifeste du Refus Global, tandis que de l autre, après un bref passage parmi le cercle des Surréalistes parisiens, il rejoignît les artistes de l Abstraction Lyrique. Riopelle est le plus international de nos créateurs québécois. Ses œuvres ont été exposées sur les cinq continents et une multitude d institutions, tous statuts confondus, en possèdent d importants corpus.. Artiste peintre de réputation mondiale dont la carrière s échelonne sur plus de trois décennies. Il a vu ses œuvres regroupées dans des collections prestigieuses au Canada et à l étranger. Artiste dans toute l acception du terme, Segal fait preuve d une joie de peindre qui déborde de ses toiles et touche le public. Comme l affirme l artiste : «Peindre est la mise en acte de l imaginaire qui permet de découvrir, de définir et de communiquer ce qu on sait de soi-même et du monde.» Depuis 1975, Segal anime des ateliers intensifs pour une clientèle d artistes, d enseignants, de thérapeutes et d administrateurs, visant à développer chez eux le langage visuel comme moyen d expression.

A u p r o f i t d u M u s é e d u B a s - S a i n t - L a u r e n t 19 52 Lumière bleue 1958, huile sur toile 51 x 122 cm Steinhouse, Tobie Née en 1925 à Montréal et formée à New York à l Arts Students League, Steinhouse a perfectionné sa technique à l École des beaux-arts et à l Académie de la Grande Chaumière à Paris où elle a travaillé pendant dix ans. De retour au Canada, elle a exercé son métier avec les Albert Dumouchel, Richard Lacroix et Robert Savoie. Elle a été récipiendaire de nombreux prix et distinctions dont le prix Sterling Trust, la Médaille du Centenaire du Canada en 1967 et en 1999 un prix d acquisition de l Institut Thomas More. Ses œuvres font partie d importantes collections privées et publiques et elle est membre de l Académie royale des arts du Canada depuis 1972. 53 Esquisse No 18 1991, techniques mixtes sur papier 34 x 26,5 cm Terebesi, Matyas D origine Allemande, Terebesi est né à Munich en 1960 et débute ses études en sculpture chez Tibor Vilt à Budapest (Hongrie) en 1978. Il obtient un baccalauréat au Christian-Wirth-Schule Usingern (RFA) et termine ses études de sculpture à l École des Beaux-Arts de Toulouse en 1985. Il s installe à Montréal de 1985 à 1994, année de son retour à Mannheim, dans son Allemagne natale, où il expose régulièrement. Durant son séjour au Canada, il expose dans certaines galeries et participe à différentes manifestations comme le Salon de l Association des galeries d art contemporain de Montréal. Son nom est retenu pour de grandes commandes publi ques en France, en Allemagne et au Cana da dont les sculptures Fontaine Vénus et Arche, installées à Frelighsburg.

20 1 1 e V e n t e a u x e n c h è r e s d o e u v r e d a r t Théberge, Claude 54 Amour d Automne n.d., photo lithogravure 95/450, 60 x 60 cm Né en 1934 et décédé en 2008, Théberge est un artiste originaire de Notre-Damedu-Lac. Il est sorti diplômé de l École des beaux-arts de Québec, a été boursier du Conseil des Arts du Canada et du Gouvernement du Québec et a fréquenté les plus grandes institutions de France dédiées aux beaux-arts et aux arts décoratifs. Il a vécu à Montréal et à Paris, explorant tour à tour l abstraction et la figuration. Il a exercé une grande activité de mentorat auprès d artistes de la relève. Il a réalisé des murales, vitraux et sculptures qui investissent de nombreux lieux pu blics et ses tableaux se retrouvent dans plusieurs collections prestigieuses : Aérospatiale, France; L Oréal/Lancôme; Musée d art contemporain de Montréal; First Canadian Bank, etc. Aujourd hui, la Galerie 2000 à Montréal présente une sélection de ses œuvres. Thibault, Christian 55 Vestiges 2004, acrylique sur toile 61 x 76 cm 56 Dès l aube 2002, huile sur toile 60 x 75,5 cm Né à Montréal en 1953, Christian Thibault s intéresse très jeune à la peinture. Il débu te ses études dès 1960 auprès d Arthur Lismer à l École des beaux-arts de Montréal et du renommé Plasticien Fernand Toupin. Il expose en solo et en groupe, à Montréal et à travers le pays, et on retrouve ses œuvres dans les collections publiques et corporatives de la Société Générale de Financement, de l Hôtel Omni à Montréal, de la Fondation MacDonald Stewart, pour ne citer qu elles.

A u p r o f i t d u M u s é e d u B a s - S a i n t - L a u r e n t 21 Vaillancourt, Armand 57 Ecorce 2000, sérigraphie 68/250 66 x 33 cm 58 Stellaire 2000, sérigraphie 75/250 66 x 51 cm Né à Black Lake en 1929, Vaillancourt fait des études collégiales à l Université d Ottawa puis à l École des beaux-arts de Montréal. Il enseigne l art aux enfants dans les écoles depuis environ 50 ans. Peintre et sculpteur, artiste événementiel très engagé dans la société, il reçoit le prix Paul-Émile-Borduas en 1994. En 2004 un très grand événement marque l importance de Vaillancourt : Sculpture de masse, la plus imposante rétrospective itinérante de son œuvre spatiale est présentée au Musée du Bas-Saint- Laurent et débute une longue tournée à travers le Canada. Ses œuvres sont présentes à Milan, Bruxelles, Paris, New York, Tokyo et dans plusieurs collections publiques et privées au Canada. Son nom apparaît dans certains catalogues spécialisés et dans de nombreux quotidiens canadiens et américains. 59 Café papillon 1994, huile sur toile 81,5 x 66 cm Zamierowski, Gregor Né en Pologne en 1941, il vit et travaille à Montréal depuis quarante ans. L artiste qui se définit comme un émigré politique à la recherche de la liberté, sillonne l Europe et les États-Unis avant d arriver à Montréal en 1972 où il décroche un emploi de concepteur graphique pour un grand magasin. Au fil de ces années, il a exposé à Gdansk, à Washington, à Toronto, à Alexandria et à Montréal. Ses œuvres, essentiellement urbaines, vont parfois jusqu à la violence dans leurs couleurs et leurs formes.

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