Monstre sacré de l art du XXème siècle

Monstre sacré de l art du XXème siècle

Dès l âge de 8 ans Ce tableau «le Picador» est le premier qu il ait exécuté à l âge de 8 ans.c est une huile sur Bois. Picasso,le conserva toute sa vie bien qu il fût un peu abimé

À 9 ans Premiers dessins de pigeons à l âge de 9 ans. Le fils copie le père qui peint beaucoup d oiseaux et pour lui servir de modèle, il élèves des colombes et des pigeons qui volent librement dans toute la maison. On peut comprendre que Picasso gardera une tendre prédilection pour les colombes tout au long de sa vie.

À 14 ans «La première communion» Ce tableau aux lignes académiques qui joue sur le fort contraste entre le fond sombre et la blancheur presque éblouissante des habits et de la nappe d autel. On y retrouve ici les modèles familiaux récurrents à ses débuts,son père en particulier debout derrière la fillette.

À 15 ans «Portrait de sa Mère» Ce portrait témoigne du lien affectif solide entre l artiste et la mère. Ce portrait plutôt traditionnel dans sa structure (hormis l âge du peintre) traduit avec une grande habileté la douceur de l étoffe,de la peau rosée et des cheveux attachés sur la nuque. Pablo prendra plus tard le nom de sa mère «Picasso»

À 15 ans «Portrait de son Père» Aquarelle peinte sur papier.

À 16 ans «Science et charité» La science ( représentée par un médecin) et la charité (symbolisée par une religieuse) sont invitées au chevet d une malade dont elles s efforcent de soulager la souffrance. Le médecin n est autre que son père José Ruiz Blasco qui prend le pouls. Ce tableau montre l habileté de Picasso à 16 ans!!! à gérer une scène de grande taille ( La malade et l enfant,c est une mendiante avec son enfant qu il engagea pour 10pesetas)

A 16 ans premier départ! Pablo a le sentiment aigu qu il lui faut échapper aux influences trop proches. Pablo part seul pour Madrid et se présente au concours de l académie royale. Succès aussi éclatant qu à Barcelone! A 16 ans Pablo a épuisé toutes les épreuves des écoles des beaux arts d Espagne. Pour la première fois il se retrouve seul et sans argent. Il se met à la peinture après avoir trouvé un petit logement dans le centre ville,sans se chauffer,sans feu,et c est l hiver! Sans grande chose à se mettre sous la dent, enfiévré par sa nouvelle indépendance.il travaille trop et ne mange pas assez, l hiver est dur et dure trop longtemps. Pablo tombe gravement malade et regagne Barcelone.

A 17 ans première invitation & premier contact avec la campagne Eté 1898, Son ami peintre Manuel Pallarés l invite à venir se rétablir dans sa sauvage région de l Ebre (Horta de San Juan) Premier contact de Pablo avec la campagne. Il apprend les travaux des champs, les animaux, la nature, la lune, le pressoir à huile, la lenteur des charrettes à ânes chargées d amandes. Quand la chaleur devient intolérable, les deux jeunes peintres s installent dans une grotte après avoir acheté leur nourriture dans une ferme. Là, dans l ombre et la fraicheur ils peignent des jours entiers. Plus tard Picasso dira encore village de Pallarés» «Tout ce que je sais, je l ai appris au

19 ans,au«quatre Gats»Première Exposition! En référence au chat Noir de Montmartre le patron de la taverne de Barcelone l appela «Els quatre gats» (Lieu artistique et littéraire à deux pas du «Barrio chino» grand lieux des cabarets,joyeux et sordides ) C est là que Picasso expose pour la première fois 150 dessins épinglés sur les murs gras et enfumés de la longue salle.( Pour la plupart des croquis de ses amis artistes, poètes et musiciens) Picasso en devient très vite le personnage central. On peut dire qu il ya ceux qui l admirent et ceux qui le détestent. Le caractère de Pablo n est pas facile. Tout noir ou tout blanc! Taciturne et secret ou débordant de joie de vivre! En sommes,ceux qui l aiment,l aiment pour cela.ceux qui le détestent aussi.

SES PRINCIPAUX AMIS du 4 Gats Le poète décadant «Jaume SABARTHES» Carlos CASAGEMAS

20 ans, à moi PARIS! Année 1900 «Début des folles années» Au bout de quelques mois, Pablo connaît tous les musées de Paris sans exception. Il passe de longues heures devant les impressionnistes du Luxembourg; au Louvre il découvre Ingres,Delacroix, étudie avidement Degas, Toulouse Lautrec,Van Gogh,Gauguin. Il est fasciné par l art des phéniciens, Egyptiens qui à cette époque était considéré comme inintéressant et «barbare». Les sculptures gothiques du musée de Cluny l émerveillent.il aime les estampes japonaises. Il est curieux de tout!

Un aller et retour Le petit Goya Quelques mois plus tard, il retourne à Barcelone avec son ami Casagemas. Première gloire, une revue catalane salue se retour par un article enthousiaste se terminant «Ses amis artistes français l ont surnommé :le petit Goya!». Pablo,retourne à Paris,une nouvelle époque s annonce pour lui! Première douleur pour Pablo son ami (Casagemas s est suicidé de désespoir amoureux se tirant une balle dans la tête).

20 ans! Nouvelle période,nouvelle adresse à Paris Période Bleu Picasso peint en bleu, voit,en bleu,s habille en bleu de chauffe et vit la nuit. Sa nouvelle adresse :une petite chambre 130, Bd de Clichy ou il vit,peint, mange et dort. C est aussi la chambre bleu (Tableau)qui annoncent la période «bleu» Première rencontre lumineuse :Max Jacob Poète et critique d art rencontré lors d une exposition de toiles de Picasso chez Ambroise Vollard. Picasso est immédiatement séduit par Max Jacob, sa justesse, son autonomie de jugement,sa fougue brillante. Une grande amitié de noue!

La bande à Picasso Culture et pauvreté Max jacob accueille Picasso et «sa bande» tout un groupe de jeunes peintres espagnols,dans une petite chambre d hôtel enfumée par le tabac des pipes.ils sont là assis, par terre,n ayant pas ôté leurs manteaux tant le froid de l hiver est vif et s immisce partout. Ils écoutent lire jusque tard dans la nuit ses poèmes et ceux de poètes qu il aime, Rimbaud,Verlaine et Beaudelaire. La nuit, la «bande» fait de fréquentes visites aux cabarets de Montmartre comme le Chat Noir et quand on peut se payer des billets,au Moulin Rouge. C est très rare, fréquentant des cafés plus modestes.leur quartier général est appelé le Zut, petit cabaret bohème de Montmartre qui attire par les prix bas la clientèle sans le sou!

21 ans, retour à Barcelone! Isolement ou recherche des racines Dans cet hiver de 1902, on dirait que Picasso ne parvient à rester ni ici ni là, aimant d amour une ville autant que l autre, ayant besoin de Barcelone que de Paris. Il écrit à Max des lettres (En mauvais français et forte saveur espagnole) et plein de croquis de courses de Taureaux. Picasso travaille beaucoup et s amuse. Le voilà de retour fin 1902 pour la troisième fois en 2 ans.

1901.La buveuse d absinthe Picasso réalise ce tableau à l'automne 1901, lors de son deuxième voyage à Paris, alors qu'il n'avait que 22 ans. Le thème de la solitude, d'isolement et de la vacuité dans un café, n'est pas nouveau. Dans la seconde moitié du 19e siècle, on peut le trouver dans les œuvres de Degas ou de Toulouse-Lautrec. Mais dans les tableaux du jeune peintre espagnol, on ne trouvait pas jusqu'alors ce sens du drame. Notre héroïne solitaire est assise à une table dans un café ou l'arrière-plan, un mur rouge sale renforce le sentiment d'inconfort. La planéité de la toile, la couleur des murs et le ton bleuâtre de la table de marbre semblent indiquer un espace intérieur enfermant la femme dans sa solitude désespérée. La distorsion expressive de la main droite, semblent redoubler la tension intérieure. Au dos du tableau, caché sous de lourds repeints en bleu et jaune, apparait la tête d'une femme, probablement un fragment d'œuvre qui ne satisfesait pas l'artiste.

1902. Femme aux bras croisés

1904. Femme au repassage

1905. NU ASSIS Ce tableau est un tour de force de légèreté de la touche, où le dégradé entre ocres pâles et plus soutenus disent toute la tristesse de la chair du modèle nu. On reconnaît Madeleine saisie dans un moment de désespoir total. Evocation de la perte du bébé dont Picasso avait salué prématurément l arrivée au monde. Le modèle gracile, presque maladif est encore traité à la façon maniériste des personnages des tableaux bleus. Le visage fin aux lèvres minces d un rose blafard et la main aux doigts démesurés ressortent sur le bleu sombre du fond et sur la teinte bistre du carton qui sert de support

1905. Famille d acrobates avec singe Madeleine était l amie de Picasso fin 1904, début 1905 Picasso et elle ont failli avoir un enfant. Tendresse d Arlequin caressant un bébé sur les genoux de sa mère aimante. Famille dont Picasso a rêvé après son espoir de paternité avec Madeleine. Madeleine a joué dans la peinture de Picasso un rôle important lors du passage de la fin de la période bleue à la période rose Fernande prit le relais au printemps 1906 Fernande étant jalouse de son titre de première maîtresse Picasso ne révéla l existence de Madeleine qu après la mort de Fernande.

1905.Le garçon à la pipe un homme, habillé tout en bleu, une pipe à la main gauche. Des fleurs oranges sont présentes dans ses cheveux bruns. Son regard semble exprimer de la tristesse, de l'ennui. En arrière-plan, des fleurs sont présentes sur le mur marron. Le 5 mai 2004, C'était le tableau vendu le plus cher du monde. Il fut adjugé à 104,168 millions de dollars chez Sotheby, à New York, dans une vente publique.

1906. Meneur de cheval nu Picasso acheva Meneur de cheval nu au printemps 1906, au moment où il rencontrait Matisse. Ses efforts tendaient alors à affranchir son œuvre de la sentimentalité d'inspiration romantique des premières représentations de saltimbanques, pour lui infuser la force hiératique et la gravité de la sculpture grecque archaïque. Cette scène aux tonalités sombres traduit un rejet délibéré des couleurs vives qui étaient alors la marque distinctive de Matisse. L'œuvre fut acquise par Leo et Gertrude Stein, chez qui, à Paris, les deux artistes avaient eu souvent, avant la Première Guerre mondiale

1907. Les demoiselles d avignon Il y a peu de coups d'etat dans l'histoire de l'art. Les demoiselles d'avignon est l'un d'eux. Ce tableau est considéré à juste titre comme le début de l'art moderne. Pour la première fois en effet, un peintre a radicalement transformé l'espace pictural. Après plusieurs mois de travail, des centaines de dessins et d'études, Picasso a réalisé début mai le premier état de cette immense toile. Il l'achève en juillet. Lorsqu'il la dévoile, c'est la consternation. Gertrude Sein en témoigne : "ce fut un véritable cataclysme. Je me souviens de Stchoukine, qui a tellement aimé la peinture de Picasso, se trouvant chez moi, me dit en pleurant : "quelle perte pour l'art français!". Le tableau reste dans l'atelier de nombreuses années la face tournée contre le mur. En 1937, il est enfin révélé au grand public.

1906. Portrait de Gertrude STEIN Ce portrait est le fruit laborieux de trois mois de séances de pose. Il y en aurait eu quatre vingt dix, et d une finition tardive qui donne au visage l aspect d un masque. Inspiré par les leçons des sculptures ibériques archaïques, découvertes au cours d un voyage à Gosol, et par l incapacité de l artiste à maîtriser la personnalité complexe et rébarbative du modèle. Gertrude Stein, poétesse, écrivaine américaine 1874-1946. Elle vécu la majorité de sa vie en France. Dans leur hôtel du 27, rue de Fleurus, à Montparnasse, les Stein accueillent toute l'avant-garde artistique et littéraire, constituant une collection d'art moderne. Gertrude tente d'appliquer les principes cubistes à l'écriture créant un style fragmenté, répétitif, abstrait, axé sur le présent et quasi sans ponctuation - illustré dans 'The Making of Americans' (écrit en 1906, publié en 1925). Picasso et Gertrude deviennent ami : Gertrude lui consacre un livre, "Picasso" (1938), et il peint le portrait de Gertrude.

1909. Carafe,cruche et coupe de fruits Le cubisme, qui s'est développé en années cruciales de 1907 à 1914, est considéré comme l'un des styles artistiques le plus innovateurs et influents du 20ème siècle. Un moment décisif de son développement survient pendant l'été de 1911, quand Georges Braque et Pablo Picasso peignent côte à côte à Céret, dans les Pyrénées, chaque artiste produisant des peintures qui sont difficiles parfois pratiquement impossibles d'attribuer à chacune d'eux. La nature morte de Picasso "La Carafe, la Cruche et la Coupe à fruits", peinte deux étés auparavant, montre une étape précédente de ce style. Les formes ne sont ne sont pas encore complexement fragmentées ; elles conservent toujours une illusion de volume ; et la perspective, quoique radicalement raccourci, n'est pas effacée.

1910.Jeune fille à la mandoline Picasso a utilisé un jeune modèle professionnel, Fanny Tellier. La fragmentation des formes laisse apparaître la grâce du modèle, l onde de sa chevelure, l élégance d un sein et quelque chose du regard. Picasso a rabattu le profil caché du visage sur le plan de la toile ce qui offrait un passage avec le fond du tableau découpé également en facettes

1914. Nature morte sur fond vert Explosion du vert saturé qui emplit la période heureuse du séjour à Avignon avec Eva avant la guerre. Baignée de vert cette composition se situe dans les expérimentations parodiques de cette époque pleine de liberté et d humour. L assemblage disloqué des objets aux formes baroques se pare d un pointillisme décoratif qui a fait donner à cet œuvre le qualificatif de "cubisme roccoco". Chaque élément est peint au comble du lyrisme décoratif du moment : la grappe de raisin à droite ; le verre baroque ; la bouteille ; le titre du journal en pointillé comme la nappe. Echappent à ce traitement pointillé : la composition à gauche et le paquet de tabac. Des amorces de cadre structurent le fond du tableau.

1915. Arlequin Lorsqu'il découvrit le célèbre Arlequin de Picasso, Henri Matisse confia à son voisin : " Mes poissons rouges ont conduit Picasso ". Il se référait précisément àpoissons rouges et palette de l'automne, où la force du noir et la puissante articulation des surfaces rectangulaires préfigurent en effet certains aspects de l'arlequin. Cependant, Poissons rouges et palette est l'une des œuvres où l'influence du cubisme sur Matisse commence à se faire sentir ; la rigueur de la structure y témoigne de l'enseignement que le peintre avait pu tirer des collages et peintures de Picasso des années 1913-1914. Poissons rouges et palette et Arlequin sont des autoportraits symboliques, empreints l'un et l'autre d'une gravité liée aux heures noires de la guerre et qui représentent chacun, pour son auteur (comme les admirateurs s'en sont avisés), une de ses réussites majeures les plus originales. C'est l'un des exemples les plus lumineux du bénéfice que tirèrent Matisse et Picasso de l'attention soutenue qu'ils se portaient réciproquement et qui, pour chacun, favorisa la création d'un tableau profondément personnel au sein de son œuvre tout en étant extrêmement novateur.

1918. Pierrot assis au loup Picasso l a surmodelé par la couleur non seulement pour accentuer les plis du vêtement au point que celui-ci cesse d être blanc mais pour produire une atmosphère recréant un clair-obscur dramatisé

1923. Mère et enfant Dans cette version de la mère et l'enfant, différente de celle de 1907 et de celle de 1923, l enfant a les yeux fermés et donne l impression de s abandonner davantage.

1925. La danse Au printemps 1925, Picasso rejoint Diaghilev et Massine à Monte Carlo pour une brève saison de ballet. L'espoir d'un nouvel âge d'or, partagé par beaucoup après la guerre a disparu pour céder la place à al frustration. La vie intime de Picasso avec Olga se déteriore. De plsu il vient d'apprendre la mort de son ami, Ramo, Pitxot. Le profil d'homme immobile et sombre qui se découpe à droite est le fantôme du peintre catalan. Il sembke présider ce spectacle où le rituel de la danse s'ordonen comme uen crucifixion. La danseuse centrale aux bras écartés en est l'axe. La violence éclate sous le pinceau, rappelant les propos surréalistes d'andré Breton : "la beauté sera convulsive ou ne sera pas. Au cours des années qui vont suivre, la forme humaine va être disloquée, non pas au moyen d'une dissection méticuleuse comme à l'époque du cubisme analytique mais avec une violence rarement égalée dans l'oeuvre de l'artiste.

Crucifixion

1932. Le rêve Picasso médite devant le sommeil de sa jeune conquête, Marie-Thérèse Walter. Visage vert vu de profil et, avec l'ajout rose dans le prolongement de la moulure de la pièce, vu de face. Même jeu de couleur pour les bras et le corps. Alors que le jaune et le rouge s'opposent pour le fauteuil et le collier. Le rêve a été acquis par le milliardaire de Las Vegas, Steve Wynn, en 1997 pour 48,4 millions de dollars.

1932. Nu au plateau de sculpteur Le "Nu au plateau de sculpteur" ou "Nu, feuilles vertes et buste" de Pablo Picasso, une toile peinte en mars 1932, a été adjugée chez Christie s New York pour la somme de 106 millions de dollars en mai 2010. Il représente Marie-Thérèse Walter, sa compagne d alors. Ce tableau de Picasso était la pièce maîtresse de la collection de Sidney et Frances Brody née Lasker, une philanthrope de Los Angeles. Le Couple Brody l avait acheté au marchand d art Paul Rosenberg, le grand-père de la journaliste Anne Sinclair, en 1950 pour un montant de 17.000 euros. Il n avait été exposé qu une seule fois en Californie en 1961

1937. GUERNICA Le bombardement de la petite ville de Guernica le 26 avril 1937 a causé à Picasso une émotion sans pareille. Aussitôt, il exécute les premiers dessins et met en place les principaux éléments de l'œuvre : le taureau impassible, le cheval agonisant, le combattant étendu sur le sol, la porteuse de lumière. Le 11 mai, Picasso commence l'œuvre sur toile. Il tâtonne, exécute sept versions, photographiées par Dora Maar. Ce témoignage de la genèse de l'œuvre est exceptionnel. Guernica est peint en noir et blanc. Les principales lignes de force du tableau forment un triangle. Au centre, le cheval agonisant, transpercé d'une lance, domine le combattant blessé. La partie gauche est occupée par l'inébranlable taureau dont l'origine artistique et mythique remonte à l'âge minoen. Il symbolise la force. Trois femmes forment un chœur tragique : celle de droite tombe dans une maison en flamme, la deuxième s'enfuit en courant et la dernière, une mère, hurle avec son enfant dans les bras. Guernica est un immense cri. Toutes les têtes sont béantes et, sauf celle de la femme témoin et du taureau, tournées vers le haut. Le thème, qu'on retrouve d'ailleurs dans tous les tableaux guerriers de Picasso, jusqu'à L'enlèvement des Sabines, est celui du massacre des innocents

1941. Dora Maar au chat Dora Maar est assise sur un fauteuil, coiffée d'un de ses chapeaux dont elle raffolait. Les mains tordues sur les accoudoirs du fauteuil, des ongles bleus inquiétants comme des griffes de tigre, elle est placée de trois quarts. Derrière elle, sur le dossier du siège, figure un petit chat. Picasso a réalisé de nombreux portraits de sa compagne, mais celui-ci reste l'un des plus beaux. Jamais vu depuis 40 ans, il a été vendu aux enchères le 3 mai 2006 chez Sotheby's à New York pour 101,8 millions de dollars. Il frôle ainsi le record d'une œuvre de Picasso jusque-là détenu par Le garçon à la pipe cédé, également à New York, 118,9 millions de dollars en mai 2004.

1942. L aubade Le spectateur qui cherche à discerner dans l obscurité les multiples aspects de la figure, découvre une chambre mouvante, décrite non seulement au moyen de lignes qui rendent compte de son espace intérieur mais aussi de celles que suit le regard en s y déplaçant. En remodelant ainsi à son gré les corps et les lieux, Picasso offre au spectateur une expérience très troublante.

1954. Jacqueline avec des fleurs

La Coiffure Tableau unique en son genre par ses tons de rose et de vert tendre et par son thème qui rappelle le «Harem» de 1906 Torsion du nu qui présente à la fois sa face, son dos et son profil La liberté du pinceau, les empâtements de la matière font de ce tableau un précurseur du style tardif

Claude dessinant, Françoise et Paloma Dans un style décoratif et Matissien il peint ses enfants Claude et Paloma En quelques traits noirs ou blancs d une grande justesse, sur des aplats contrastés de couleur, cette toile célèbre la famille reconstituée le temps des vacances

Les femmes d Alger Cette œuvre est inspirée par le tableau de Delacroix «Les femmes d Alger» Matisse est mort le 3 novembre 1954 et Picasso a le sentiment d être le seul désormais à assurer la responsabilité de la peinture moderne L insurrection en Algérie a débuté en novembre 1954 Picasso a réalisé quinze versions des «Femmes d Alger» Dans cette dernière version l espace fortement géométrisé exalte les contrastes de rythmes Picasso cadre simultanément plusieurs plans différenciés selon plusieurs angles La femme de gauche aux seins nus (Jacqueline) contraste avec sa compagne étendu sur la droite, la servante emportant le plateau et la figure dans l encadrement de la porte ou du miroir ; toutes trois entièrement nues et pareillement construites sur des plans et sous des angles différents

Jacqueline en costume turc (20 novembre) Picasso acheta et occupa de 1955 à 1961 la villa «La Californie» au bout de la baie de Cannes Avec Jacqueline c est leur première maison commune C est une villa de style mauresque Il offrit donc à Jacqueline un costume turc aux broderies vivement colorées

L atelier de La Californie Picasso a aménagé la vaste salle de séjour de La Californie en atelier Les objets présentés sont aisément reconnaissables : le petit tabouret escalier, l armoire brune, le plat africain, la toile de Jacqueline en costume turc, la découpe Art Nouveau des fenêtres, motif très plastique et source de variations infinies On aperçoit les arbres du splendide jardin exotique qui entourait la villa

Les Ménimes 1957 Picasso était fasciné depuis l enfance par Velasquez Il a repris le célèbre tableau «Les Ménines» et en a réalisé 44 variations Picasso montre le peintre dans sa fonction de peintre, palette et pinceaux en mains, devant son chevalet et face à son sujet, le couple royal, qui est à la place du spectateur mais se réfléchit dans le miroir sur le mur du fond La situation du peintre est inversée par rapport au modèle devenu accessoire Autour de lui interfèrent, tout autour de l Infante, les ménines, les pages et les animaux familiers Les ménines sont les dames attachées au service d une princesse espagnole Imbrication des plans successifs et emboîtement des espaces continus et discontinus

Les ménines ( Suite)

L Infante L Infante est une petite reine corsetée dans ses vêtements rigides mais aussi par les traits nerveux du peintre qui emprisonnent les taches de couleur La robe est d une couleur chaude de soleil espagnol mais le visage vert et bleu nous dit que dans ses vêtements anguleux la petite princesse est aussi une petite fille qui ne s amuse pas

Baie de Cannes.1958 Picasso porte son regard sur la baie de Cannes avec les grands immeubles, les voiliers, les îles de Lérins, la mer et la lumière méditerranéenne On trouve peu de paysages dans son œuvre et presque tous sont des paysages urbains dans lesquels l architecture des maisons joue un rôle essentiel laissant peu de place à la nature Dans cette toile les immeubles-tours ne font pas que structurer la composition ; ils sont aussi une allusion aux ravages immobiliers qui sévissent sur la côte d azur et dont Picasso sera la victime Menacé par ces très grandes constructions qui troublaient son intimité et bouchaient sa vue il quitta en septembre La Californie Les volutes des collines et les ondes de la mer sont soulignées avec insistance Picasso dira «Ce n est pas le sujet, c est le blanc qui m intéresse»

Nature morte à la dame Jeanne Œuvre abstraite et énigmatique Mur vert et cigale colorée dans la bouteille L impressionnante dame Jeanne est nettement séparée de la bouteille et du verre succinctement dessiné La dame Jeanne domine la composition par sa taille, le motif de son clissage et la surface rouge brique sur laquelle elle repose Le goulot semble une bouche qui hurle comme si elle appartenait à un humain prisonnier de l enfer Le tressage large de la jarre accroît l impression d impuissance pathétique, peut-être une allusion à la solitude de Vauvenargues

Le déjeuner d après Manet (5 mars 1961) Picasso a ressenti le besoin de se confronter à Manet Picasso a respecté : - la position des figurants ainsi que l environnement (les arbres, la clairière, la rivière) - la dominante bleue et vert - les détails comme la nature morte au premier plan Accent mis sur la relation entre le causeur à droite et la femme assise, monumentale à gauche Il retrouve le dialogue, pour lui essentiel, entre le peintre et son modèle Ecriture serrée en festons qui lui permet d intégrer les personnages au fond décoratif A Vauvenargues Picasso se met au vert en peignant des paysages Cette scène de nu répond aussi aux «Grandes Baigneuses» de Cézanne qui voulait intégrer les corps au paysage

L enlèvement des Sabines. Octobre 1962 Cette toile est inspirée du célèbre tableau de David Tableau réalisé au moment de la crise de Cuba et de la tension qui fait craindre un conflit mondial C est un cri d horreur contre la guerre, l image d une panique collective en présence du crime aveugle et généralisé L allégresse de l impérialisme romain révèle l image de notre époque Sur fond de ville antique, un cavalier porteur d un bonnet phrygien rouge semble soustraire une femme au grand guerrier menaçant à droite Picasso insiste sur les bébés piétinés ou tués Entre les jambes du guerrier on retrouve la mère de Guernica qui hurle avec son enfant mort

Portrait de Jacqueline. 1961 Depuis 1961 Picasso est établi au mas Notre Dame de Vie à Mougins Jacqueline est un modèle qui se plie à toutes ses fantaisies Ici, elle arbore un visage serein, émerveillé avec ses grands yeux et ses longs cheveux noirs Harmonie de verts rehaussés de blancs qui évoque Matisse Traits d une pureté toute classique Le buste est esquissé à larges paraphes noir

Le peintre et son modèle Picasso était fasciné par le thème du peintre et son modèle Il nous montre le peintre armé de ses attributs, palette et pinceaux, la toile sur le chevalet, le modèle nu assis Ce n est pas la situation réelle de Picasso qui peint sans palette et sans chevalet sur une toile posée à plat Plus qu une évocation de son propre travail il s agit d un résumé de la profession Ici, on voit le peintre de profil, en gros plan, avec son regard scrutateur Du regard qui scrute au regard qui convoite la distance est peu mesurable

Carnets. 1966 Picasso ne se séparait jamais de ses carnets Toute sa vie il dessinait à tout moment ; une courbe lui inspirant une femme, un drapé, un personnage en costume A sa mort on découvrit 175 carnets de tailles différentes (7.000 dessins) qui étaient autant de journaux intimes Ce dessin réalisé en 1966 prépare la série des Mousquetaires Les personnages du 16ème ou 17ème siècle inspirés par Velasquez ou Rembrandt sont avant tout des espagnols Dans ces années où culmine sa vie il crée tout un monde étrange d espagnols Picasso revient à sa terre d origine

Nu couché. 1967 La stature monumentale de ce corps de femme exposé frontalement montre à quel point, pour Picasso, la peinture c est le corps de la femme La véhémence du pinceau dit bien la vitalité de la peinture de Picasso dans ses années tardives. Il a 86 ans

Homme et femme. 1968 Picasso dit «L art est dangereux» La chasteté dans l art est en cela contradictoire que l artiste est celui qui s inscrit hors norme Sa vision du monde est une transgression qui met en danger l ordre établi Sa capacité à transcender le réel le place au-dessus du commun des mortels Il défie les pouvoirs Il est l homme à abattre Toute sa vie Picasso s est interrogé sur les mystères de l amour physique

Homme assis. 1970 Ce vieil homme assis qui nous dévisage d un regard dilaté ne parle pas Sa petite bouche est muette Mais droit et stoïque sur son siège il nous crie par le vif de la couleur que la peinture c est la vie mais aussi que vivre c est regarder le destin en face comme un espagnol qui regarde la mort sans biaiser

Le matador. 1971 On reconnaît le matador à la résille qui retient sa chevelure C est un gentilhomme qui fume un gros cigare et porte jabot de dentelle Vifs contrastes de couleur : orangé et bleu La manière est rapide En peignant Picasso murmurait «Je me dépêche je me dépêche»

Vieil homme assis. 1971 C est la pose du jardinier Vallier peint par Cézanne à la fin de sa vie - le chapeau de paille de van Gogh - la manche de la blouse peinte par Matisse - le poing déformé de Renoir à la fin de sa vie Ce vieil homme est un hommage aux maîtres de l art du 20èmesiècle La vie va se défaire : le moignon dit que le corps est atteint, la peinture qui dégouline brouille le visage, le regard éteint est bordé du cerne blanc des grands vieillards

Autoportrait (30 juin 1972) Grande crudité de cet autoportrait au visage ravagé, émacié, où les yeux et le nez prennent une place démesurée Dans cette ultime effigie le peintre n est qu un regard Regard angoissé «intensifié» par l approche de la mort

Autoportrait (4 juillet 1972) Reprise de l autoportrait du 30 juin par un découpage en facettes et un jeu de hachures violentes Picasso a 91 ans Lucide il regarde en face son avenir Il n adoucit pas, il n arrange pas, il ne triche pas Comment ne pas partager son angoisse?

Femme nue couchée et tête Le soir du 7 avril 1973, Picasso travaillait sur ce tableau Le lendemain, 8 avril, à midi, son cœur cessait de battre