Christophe PRADAL œuvres sur papier 2004-2013 L œil du vingtieme I
Christophe PRADAL Né à Paris en 1964, Christophe Pradal poursuit des études d arts plastiques (Centre Saint-Charles, Paris I), puis étudie la peinture au sein de l académie de Port-Royal sous l égide de J.-M. Relange et C. Schürr. PRINCIPALES EXPOSITIONS PERSONNELLES Institut social du travail, Montrouge, 1992. Centre municipal de Gentilly, 1995. Fondation Taylor, Paris, 1998. Bateau Daphné, Paris, 2001. Cloître des Billettes, Paris, 2002. La Voie Ferrée, Nonancourt, 2005. Exposition Voisinage avec le violoniste Y. Teicher, Paris, 2007. Écho-musée avec le plasticien J. Maes, Paris, 2009. Galerie L Œil du Vingtième, Paris, 2012. Galerie Grashey, Constance, Allemagne, 2013. Expose en permanence depuis 2010 chez Gérald Calaber, Paris. PRINCIPALES EXPOSITIONS COLLECTIVES Modri Pavillon, Tchécoslovaquie, 1993. Assemblée nationale, Paris, 1994. Château des Izard, Périgueux, 1994. Palauceska Stansni Sporitelna, Prague, 1995. Château Conti, L Isle Adam, 1996. Carré d arts de Saint-Germain-des-Près, 1996. Mairie du IX ème arrondissement, Paris, 1998. Fondation Taylor, Pari, 1999. Espace Niemeyer, Paris, 2000. Salon des 109, 2001. Jeune création, Fête de l Humanité, La Courneuve, 2003. Galerie l Art et la paix, Saint-Ouen, 2004. Cloître des Billettes, Paris, 2005. Galerie le 11 d Hortense, Angers, 2005. Exposition pour la paix, avec A. Guzman, A. Ségui, J. Villeglé, Paris, 2006. Nuit blanche, place de l Europe, Paris, 2007. Écho-musée, Paris, 2009. II III
Descriptif des oeuvres 1 Encre, acrylique sur papier recyclé 32 x 45 cm 2012 2 Encre sur papier 40 x 60 cm 2011 3 Encre sur papier kraft 28 x 24 cm 2013 4 Pastel sur papier recyclé 25 x 37 cm 2010 5 Encre, pastel sur papier 30 x 40 cm 2012 6 Pastel, acrylique sur papier 30 x 40 cm 2004 7 Encre, pastel sur papier 30 x 40 cm 2012 8 Encre sur papier recyclé 25 x 36 cm 2006 9 Encre sur papier recyclé 25 x 36 cm 2009 10-13 Encre sur papier recyclé 36 x 25 cm 2008 14 Pastel, acrylique sur papier marouflé 40 x 60 cm 2009 15 Encre sur papier kraft 22 x 30 cm 2012 16 Pastel, acrylique sur papier marouflé 120 x 80 cm 2006 17 Colorant noir sur papier kraft 40 x 60 cm 2010 18 Encre sur papier recyclé 36 x 25 cm 2006 19-22 Pastel, acrylique sur papier 40 x 30 cm 2006 23 Pastel sur papier recyclé 36 x 25 cm 2006 24 Pastel, acrylique, coll age sur papier 30 x 40 cm 2004 25 Encre sur papier d emballage 38 x 57 cm 2011 26 Acrylique sur cahier d écolier 22 x 17 cm 2010 27 Encre sur papier recyclé 37 x 25 cm 2006 28 Pastel, acrylique sur papier 40 x 60 cm 2009 29 Pastel sur papier 30 x 40 cm 2010 30 Encre, collage sur papier journal 43 x 28 cm 2012 31 Pastel, acrylique sur papier recyclé 37 x 50 cm 2010 32 Encre sur papier 60 x 40 cm 2009 33 Encre sur papier recyclé 40 x 30 cm 2008 34 Pastel, acrylique sur papier 33 x 50 cm 2009 35 Encre de chine sur papier 37 x 45 cm 2011 36 Sérigraphie sur papier recyclé 40 x 30 cm 2009 37 Pastel sur papier 30 x 40 cm 2010 38 Encre de chine sur papier d emballage 57 x 38 cm 2011 39 Pastel, acrylique sur papier 40 x 60 cm 2010 40 Encre de chine sur papier recyclé 32 x 44 cm 2012 41 Pastel, acrylique sur papier 40 x 30 cm 2011 42 Pastel sur papier 40 x 30 cm 2011 43 Colorant noir sur papier recyclé 25 x 37 cm 2011 44 Pastel, acrylique, collage sur papier 33 x 50 cm 2008 45 Encre de chine, acrylique sur p. recyclé 32 x 45 cm 2012 46 Acrylique, encre sur papier 42 x 60 cm 2011 47 Encre sur papier 40 x 60 cm 2012 48 Pastel sur cahier d écolier 39 x 49 cm 2011 49 Encre de chine sur papier recyclé 40 x 60 cm 2012 50 Pastel, acrylique sur papier 40 x 60 cm 2012 LIGNE ET COULEUR Par Jochen Kelter L art contemporain, la peinture contemporaine doivent se réinventer en permanence, se définir dans le geste concret. Ils ne peuvent plus invoquer d iconographie, plus poursuivre de tradition formelle ou thématique. Ils ne peuvent plus révolutionner l image de l homme et du monde comme l a fait l époque de la Renaissance ou l époque moderne classique. Ces deux époques ont subi ou suivi d énormes bouleversements économiques, sociaux, idéologiques et politiques. La peinture postmoderne se comprend certes en référence à la Renaissance, à son image de l homme et à sa remise en question par la modernité classique, mais elle n en est en aucun cas la prolongation. L époque moderne classique s est achevée par la désagrégation des conceptions de style et des conventions de représentation. L artiste contemporain ne peut ni ignorer les acquis du passé ni les réactiver. L image du monde et de l homme forgée par la modernité a implosé il y a un demi-siècle. La société actuelle ne possède plus d image du monde, l art non plus. Il y a longtemps que les arts plastiques ont fait éclater la sculpture, que les peintures ont quitté leurs cadres. Anything goes. Ainsi, on nous fait passer pour de l art toutes sortes d artefacts, de bibelots ready-made réchauffés, d objets dada recyclés, de bricoles kitsch de designers, de gags épisodiques et d extraits privés d archives familiales. Ainsi, l épouse de l ancien directeur de la Banque nationale suisse vend dans sa classieuse galerie zürichoise une Vespa surdimensionnée en vannerie et autres objets du même acabit. Autrefois travail intellectuel et intuitif, l art s est transformé en une technique de marketing. Christophe Pradal nous fait découvrir, dans le présent catalogue, des peintures sur papier exécutées entre 2004 et 201, c est-à-dire à peu près la période durant laquelle j ai suivi sa création picturale et que je connais donc au moins un peu. Pradal est un authentique peintre contemporain qui se plie aux exigences de son métier, sans concession et avec succès, dans les difficiles conditions que je viens d évoquer. Il résiste au marché, à ses stratégies, à ses tentations et, prouesse intellectuelle autant qu artistique, il s efface en tant que personne, ne faisant confiance qu à son intuition, sa recherche, son savoir-faire, son plaisir de l expérimentation, son coup de pinceau, ses couleurs, son papier. Et il réinvente littéralement la peinture pour lui-même et pour nous. Ce sont des compositions abstraites de signes et de couleurs qui peuvent pour origine, ou pour centre, une tache de peinture, un point, un trait, une ligne. Pradal teste, dans chaque commencement, le geste du peindre et se laisse guider par son élan, sa dynamique jusqu à parvenir à ce qu il ressent comme l aboutissement du tableau. Et lors de l expérience picturale suivante, de la série de tableaux suivante, s il s appuie sur ce qu il a réalisé auparavant, il conserve néanmoins cette audace de la ligne et de la couleur dans leur alternance un exercice de corde raide recelant toujours le risque d une chute, sans filet. Christophe Pradal assume ce risque dans les tableaux ici présentés. Il reste fidèle à sa ligne, ne se laisse pas détourner du secret de sa réussite, imperturbable, il ne cherche pas comme tant d autres à se forger une «marque de fabrique» qui le désignerait comme IV V
2 l 40 x 60 cm
3 l 28 x 24 cm 4 l 25 x 37 cm
10-13 l 36 x 25 cm
14 l 40 x 60 cm 15 l 22 x 30 cm
17 l 40 x 60 cm 18 l 36 x 25 cm
19-21 l 40 x 30 cm 22 l 40 x 30 cm
23 l 36 x 25 cm 24 l 30 x 40 cm l 2004
25 l 38 x 57 cm