Artisanat africain, jeunesse et emploi Partenariat entre le musée Dapper et la 12 e édition du SIAO 29 octobre 7 novembre 2010 Intervenante auprès du jeune public : Depuis plus de vingt ans, à Paris, le MUSÉE DAPPER a pour vocation de faire connaître les arts de l Afrique et de ses diasporas en organisant des expositions. Celles-ci sont accompagnées d ouvrages publiés par les éditions Dapper et qui réunissent des textes de spécialistes. Chacun d entre eux, selon sa vision et son domaine (histoire, histoire de l art, anthropologie ou ethnologie), retrace la vie des objets pour en dégager leur sens ou leur fonction au sein de la société qui les a créés. Le musée Dapper organise des visites commentées pour le jeune public afin de le sensibiliser aux arts et aux cultures de l Afrique. C est une façon de contribuer à l évolution du regard des jeunes visiteurs sur la diversité et la richesse culturelles. 1
L ARTISANAT AFRICAIN : UN PATRIMOINE EN MUTATION 1/ L ARTISANAT : UNE RICHESSE ANCESTRALE Le premier tisserand, c est l araignée ; le premier bâtisseur, c est la fourmi ; le premier artisan, c est le forgeron. Proverbe d Afrique centrale a) Les principales pratiques artisanales abordées Même si certaines productions ont disparu, l artisanat reste encore très présent dans le monde, et notamment sur le continent africain, car il répond depuis toujours à un besoin tant utilitaire qu esthétique. SECTEUR ACTIVITÉ MATÉRIAUX UTILISÉS PRODUCTIONS TEXTILE Tissage Teinture TERRE Poterie Argile Eau Four Ferronnerie Métal MÉTAL Fonte à cire perdue (moulage) Fils : coton, laine de mouton, soie, synthétique aujourd hui métiers à tisser Colorants issus de pigments végétaux (indigo, terre) ; aujourd hui, utilisation également de matières chimiques Tissu Motifs en réserve obtenus après couture, ou application de cire ou de pâte amidonnée à base de farine Four Métal en fusion Terre cuite Cire Pagnes, vêtements, tissus d ameublement Il ne faut pas oublier la tannerie (travail du cuir), la vannerie ou l artisanat alimentaire. Canaris, jarres, plats, cruches Bijoux, sculptures, luminaires, pièces d ameublement, grilles b) Quelle présence de l artisanat africain dans les musées? Ce sont en particulier les arts cultuels et de cour qui ont retenu l attention des conservateurs de musées : statuaire, étoffes, coiffes, bijoux, armes, sièges Ces objets étaient sculptés dans le bois ou l ivoire, modelés dans la terre, façonnés dans le métal. Ils étaient avant tout destinés aux dirigeants et à leurs dignitaires qui étaient parés d étoffes richement ornées. Le travail des artisans de chaque contrée était vu par le plus grand nombre lors des cérémonies importantes. Cela favorisait l émulation des créateurs, ainsi que la circulation des techniques. Aujourd hui très présentes dans les musées, toutes ces productions participent de la connaissance de l artisanat africain d une part, et des cultures africaines d autre part. 2
Quelques exemples d œuvres exposées au musée Dapper et des récits les introduisant Tissu kente Akan, Asante, Ghana L. : 290 cm ; l. : 190 cm Ananse, l araignée, aurait transmis son savoir-faire à des tisserands asante qui essayaient de rivaliser, en vain, avec sa toile aperçue dans la forêt. Le nom de kente, «quoi qu il arrive, il ne se déchirera pas», suggère la robustesse de ces tissus dont certains motifs ne pouvaient être portés que par le roi des Asante, l Asantehene. Statue Fon, Bénin H. : 105 cm Il s agit probablement d un portrait idéalisé du roi Glèlè, se rattachant à l évocation de Gu, dieu de la guerre et du fer. En 1893, voici la description qu on donnait du roi Glèlè, alors âgé d une quarantaine d années : «Il a un physique d athlète, dépassant 1,80 m, souple, agile, la taille mince et de larges épaules, des membres musclés, des poignets bien tournés et des chevilles fines. [ ] La mâchoire puissante rend le visage plus carré qu ovale.» Tête Akan, Ghana H. : 28 cm Chaque fois qu un chef akan ou un personnage important mourait, la tradition voulait qu une vieille potière renommée et douée de clairvoyance réalise une représentation idéalisée du défunt. Ici, il s agit d un portrait de reine mère. Cuiller Dan, Côte d Ivoire H. : 42,5 cm Ce type de cuiller cérémonielle était considéré comme une récompense prestigieuse : sa propriétaire, la «femme la plus hospitalière» d un village, était une cultivatrice qui était capable, avec ses coépouses, de produire une grande quantité de nourriture pour diverses fêtes. L esprit qui venait l aider se manifestait dans sa cuiller. Masque nwantantay Bwaba, Burkina Faso H. : 187 cm On raconte que le visage représenterait Binluio, l être mythique qui aurait tenté d avaler le soleil ; d où la présence des traits près de la bouche, en rappel de cette transgression qui serait à l origine de l apparition de la première femme et du premier homme bwaba. 3
2/ L ARTISANAT AFRICAIN : UN PATRIMOINE EN CONSTANTE ÉVOLUTION «La modernité n est pas l antithèse de la tradition. L artisanat est reconnu par l UNESCO comme La plupart du temps, la modernité, même quand «étant la manifestation la plus matérielle du elle procédait de la rupture, s est construite à patrimoine culturel immatériel. [ ] Le partir de certains éléments de la tradition.» patrimoine est l héritage du passé dont nous Doulaye KONATÉ, archéologue et historien profitons aujourd hui et que nous transmettons aux générations à venir.» De nos jours, des savoir-faire ancestraux se maintiennent. L évolution de la société, due notamment à l urbanisation, permet d élargir le nombre de destinataires des productions artisanales : les chefs ou les personnes riches ne sont plus les seuls à pouvoir profiter d objets utilitaires qui soient beaux. a) La mode : haute couture et prêt-à-porter À la suite de précurseurs comme Chris Seydou (aujourd hui disparu), des couturiers renommés tels que Nawal El Assad ou Karim Tassi, par exemple, continuent de montrer au monde entier que le patrimoine artisanal africain est digne de participer aux défilés internationaux. Car, pour concrétiser leurs idées, ces créateurs ont besoin de divers artisans tisserands, couturiers, brodeurs, mais également tanneurs ou forgerons qui appliquent leurs savoir-faire aux vêtements modernes. NAWAL EL ASSAD, Côte d Ivoire KARIM TASSI, Maroc. L histoire de la tenue créée par Alphadi, et dont la conception du bustier fut confiée à des forgerons traditionnels, illustre cette interdépendance entre différents artisanats. CHRIS SEYDOU, Mali ALPHADI, Niger Tunique, Bénin La haute couture est une vitrine pour toutes les techniques utilisées, même si une minorité seulement a les moyens de s habiller avec ce type de vêtements. Les grands couturiers ont souvent leur propre marque de prêt-à-porter : ils rendent ainsi leur mode accessible à un plus grand nombre de personnes, valorisent le travail des artisans, et montrent comment les productions de ces derniers s adaptent à la vie de tous les jours. Les diverses personnalités africaines qui font appel aux couturiers du continent pour leurs tenues montrent qu elles sont fières de leur patrimoine artisanal. Elles aident ainsi à la diffusion du prêt-à-porter, qui reste cependant à développer localement et pour l export. ASTOU COUTURE Gilet, Sénégal Les mondes du spectacle et du cinéma peuvent offrir d autres possibilités aux créateurs du monde textile et donc aux artisans qui les entourent ; ainsi les Sénégalaises Mame Faguèye Bâ et Oumou Sy ont créé les habits de scène de certains artistes, mais également des costumes de films. OUMOU SY : costume pour le film Hyènes de Djibril Diop Mambéty, 1992 4
b) L aménagement intérieur : design Le but du design est, entre autres, de rendre un objet de la vie courante plus beau. Cette idée n est pas nouvelle en Afrique, elle fait même partie de la tradition, comme nous avons pu le voir à travers les exemples de créations présentes dans les musées. Selon les époques et les lieux, le terme «design» ne recouvre pas la même réalité. Il peut être perçu comme une modernisation de l artisanat car, sur des bases traditionnelles de travail, les objets créés s adaptent aux besoins et aux goûts d aujourd hui, tout en innovant dans la forme, les couleurs et les motifs utilisés. Aujourd hui le design africain est internationalement reconnu, et les diverses manifestations qui lui sont dédiées le prouvent. Citons, entre autres, l exposition internationale et itinérante Design, made in Africa accueillie au SIAO en 2004 et la future exposition du musée des Arts et du Design de New York, The Global Africa Project, qui réunira à partir de novembre 2010 les œuvres d une soixantaine d artistes du continent. ALASSANE DRABO, Burkina Faso Meuble tiroir d Afrique La plupart du temps, la frontière entre artisanat, design, art contemporain et arts appliqués africains reste floue ; cela représente une formidable opportunité : les créateurs peuvent naviguer d une catégorie à l autre en toute liberté, sans restriction pour leur imagination. Ils inventent ainsi de nouvelles alliances de matériaux et de formes pour réinventer les objets du quotidien. Le cas de l ancien artisan frigoriste devenu designer, Ousmane Baye, est ainsi exemplaire : «J ai appris un métier, je l ai transformé et je me suis écouté.» Après avoir séduit le marché occidental, ses meubles, conçus à partir de métaux de récupération, sont maintenant appréciés d'une clientèle africaine. OUSMANE MBAYE, Sénégal Table et chaises CENTRE LUKARÉ, Burkina Faso Banquette tissée SELASSIE TETEUIE, Ghana Chaise YOUNES DURET, Maroc Bibliothèque Zelli 5
c) Les accessoires Les accessoires, comme leur nom l indique, ne sont pas indispensables, mais ils ont leur utilité et enjolivent le quotidien. Ils sont d une taille plus réduite que celle des éléments de décoration intérieure, et leur conception nécessite moins de matières premières : elle rend possible une production à un coût inférieur et donc une vente à un prix accessible par plus de monde. La création de boîtes, bijoux, sacs n est pas une nouveauté, mais, comme pour le design, l évolution de la société africaine permet des innovations : l artisan peut donc exprimer sa créativité de diverses manières, avec les matériau usuels Collier Perles de verre et bronze Togo Porte-crayons Capsules recyclées Sénégal (bois, calebasse, métal ), mais aussi en utilisant des matériaux de récupération. Il ne faut pas perdre de vue que les accessoires africains agrémentent de plus en plus le quotidien des Européens. Cela permet non seulement de faire connaître plus largement la production traditionnelle africaine et de faire évoluer le style des objets selon les goûts d une clientèle à la culture différente. Bracelet Corne Sénégal Boîte de N. Nabayaogo Pneu et bois Centre Lukaré, Burkina Faso Foulard Coton et soie artificielle Éthiopie Boucles Trois métaux Mali Sac Cuir et bogolan Mali 3/ POURQUOI S INTÉRESSER À L ARTISANAT? «C est cette combinaison du travail «Les mondes moderne et traditionnel trouvent de création avec un travail manuel leurs forces dans l échange. Un va-et-vient intensif qui me plaît» qui reste la source d inspiration» N Dary Lo, artiste Nawal El Assal, styliste Boîte Vannerie Guinée a) Enjeux Pour un jeune se lancer dans l artisanat, c est : d abord apprendre un métier, source de revenus ; maîtriser un savoir-faire traditionnel ; selon la motivation, le talent et l inventivité, cette maîtrise fait évoluer le statut de l artisan, dont le rôle de créateur est ainsi mis en valeur. Elle n est donc pas une fin, mais un moyen ; éprouver le plaisir et la fierté de créer de beaux objets en puisant dans la richesse artisanale de sa culture pour répondre aux besoins du monde actuel, urbain et international ; véhiculer une image positive de l Afrique à travers sa culture, son patrimoine, et participer au développement économique de son pays. 6
b) Opportunités Comme nous l avons vu, les activités artisanales touchent des domaines et des publics plus variés qu auparavant. Les changements des mentalités, ainsi que la mondialisation, font que l on recherche aujourd hui des produits originaux, de qualité et dont la production respecte les créateurs et leur environnement. Le marché est local avec les Burkinabè, les expatriés et les touristes, mais il est aussi international, notamment avec : les diverses manifestations organisées sur le continent, comme le SIAO, le Salon du design de la Biennale de Dakar ou le FIMA (Festival international de la mode africaine) à Niamey. Elles montrent une prise de conscience de la valeur des productions artisanales et l importance accordée à l activité des créateurs. Ces évènements donnent l occasion aux artistes d exposer leur travail, mais également de voir ce qui se fait sur le continent et en dehors, d échanger des idées et des techniques. les structures locales visant à la formation des personnes ou à la connaissance du patrimoine sont importantes. Ainsi, le centre Lukaré de Ouagadougou qui «a pour activités, la formation des jeunes, la production et la vente des objets d art utilitaire et décoratif» permet une transmission et un échange de savoir-faire ; c est également un espace d exposition et de vente. Les musées, eux, contribuent à la connaissance d un patrimoine en partie disparu (surtout dans les villes) ; les fréquenter offre la possibilité notamment au jeune public de découvrir la beauté des objets traditionnels et de former son regard, de l aiguiser. Coupe de R. Ilboudou, Calebasse Centre Lukaré, Burkina Faso les structures qui se font les relais des produits artisanaux. Les villages des artisans, les organisations de commerce équitable, les galeries d art touchent une clientèle plus large certes, entre autres avec les nouvelles technologies, mais permettent également de voir des productions différentes et de montrer les siennes pour connaître les goûts, la demande des potentiels acheteurs. J espère que le moment que nous avons passé ensemble t aura donné envie de t intéresser à l artisanat, cette tradition bien vivante en pleine évolution, et pourquoi pas, de te former à l un des métiers que tu auras découverts durant le Salon! 7
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