DESIGN DE MODE FASHION & TEXTILES DESIGN

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1 DESIGN DE MODE FASHION & TEXTILES DESIGN HIGHER NATIONAL DIPLOMA FASHION ET TEXTILES DESIGN NIVEAU III (BAC + 2) ECTS Expertises : concepts, créativité et style, CAO, modélisme, culture de la mode, techniques de conception, marketing et business de la mode, communiquer, concevoir une collection Le monde du luxe, de la mode et du design, porté par le dynamisme des marchés émergents (Chine, Brésil, pays du Golfe, en tête), est aujourd hui en transformations permanentes, profondes et durables. Nouvelles technologies, nouvelles tendances, nouveaux modes de commercialisation et de communication, et nouvelles opportunités. Ce programme est conçu pour découvrir les nouvelles tendances et l'industrie de la mode en général, tout en développant les compétences essentielles en design de vêtements et conception d accessoires. En fil conducteur, la réalisation pour chaque apprenant de sa propre collection qui constituera son projet de diplôme et sera présentée devant un jury professionnel sélectionné. Il vise également à faire acquérir une compréhension culturelle de l'environnement marketing et retail de la mode. Les trois métiers principaux de la création que sont le stylisme, le modélisme et le design textile sont abordés et approfondis selon vos choix d unités de spécialisation (stylisme de mode, design textile, bijoux et accessoires, costumes de spectacle ). INFOS PRATIQUES Format : mix learning Workshops présentiels : 4 Admission : bac, entretien en ligne et dossier de travaux Durée indicative : 24 mois Inscription : à tout moment de l'année Stage : mission en entreprise de 3 à 6 mois en France ou à l'international (non obligatoire) Tarif : Les étudiants font partie d'une communauté de designers innovants qui envisagent de nouvelles façons de faire de la mode esthétique, durable, responsable et pertinente!

2 CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE Au travers de ce programme en ligne, selon vos unités spécialisées, vous apprendrez à : Appréhender les méthodes contemporaines et la langue de la mode. Développer votre créativité et votre style, en progressant du croquis, au modélisme et couture, à l adaptation à la haute couture et aux techniques spécialisées. Vous façonner une culture solide de la mode (son histoire, ses mouvements, son actualité). Développer des techniques et des processus pour communiquer vos «idées de mode» de manière professionnelle, et participer à des concours internationaux. Maîtriser les domaines d'application du processus de design de mode, nécessaires à la mise en œuvre et au développement d'une collection de mode/ accessoires complète. Comprendre les techniques de confection, de coupe et de couture de vêtements. Connaître, distinguer et évaluer les différents types de vêtements et de tissus (et leur composition) pour comprendre leur applicabilité et la performance en relation avec les produits de mode. Mener des recherches indépendantes, à analyser et définir des marchés (prévisions de tendances, salons). Connaître les éléments essentiels de la commercialisation et concevoir un book mature qui présente non seulement vos qualités d exécution mais exprime votre vision et signature. Concevoir votre collection de mode/textiles personnelle, que vous présenterez devant un jury professionnel et international en tant que projet de diplôme. CONTENU DU PROGRAMME / 120 ECTS Ce programme HND en Design graphique est réparti sur 16 unités pédagogiques (6 obligatoires et 10 de spécialités au choix) et divisé en 8 sessions successives. Au total, il représente 960 h d'apprentissage guidé* et h de travail personnel** environ. Il a été spécifiquement conçu pour répondre aux exigences de ceux qui ont une disponibilité de temps limitée et qui ne possèdent pas de compétences spécifiques. Il est réalisable sur une durée de 24 mois à raison d une session tous les 3 mois, selon le rythme de travail de chacun (allongement possible jusqu à 36 mois). Un rythme moyen de 10 à 15 h de travail hebdomadaire est conseillé (cours guidés et travail personnel compris) * Les heures d'apprentissage guidé sont les temps d'échange entre un apprenant et mentor (enseignant), qu'il soient synchrones (en direct) ou asynchrone (différé), individuels ou collectifs, ou les temps où l'apprenant est

3 accompagné : cours en ligne, tutoriels, classes virtuelles, conférences, études dirigées (workshops physiques et numériques, TD, projets, "challenge design", échanges avec les mentors au travers des examens et évaluations... ** Les heures de travail personnel représentent l'étude par l'apprenant au travers de ses différents ressources d'apprentissage et ses recherches et travail pratique sur les exercices, travaux et projets de son parcours. PREMIÈRE ANNÉE / 60 ECTS UNITÉS OBLIGATOIRES / 3 UNITÉS 22,5 ECTS AD-DM / Communication de projet Visual Communication in Art and Design - 7,5 ECTS AD-DM / Concept Ideas Generation and Development in Art and Design - 7,5 ECTS AD / Histoire de l Art et culture Contextual and Cultural referencing in Art and Design - 7,5 ECTS UNITÉS SPÉCIALISÉES / 5 UNITÉS AU CHOIX 37,5 ECTS AD / Dessin et techniques Drawing Techniques and Processes in Art and Design - 7,5 ECTS AD / CAO pour le design de mode et textile CAD-CAM for Fashion and Textiles - 7,5 ECTS AD / Design textile Design Application in Textiles - 7,5 ECTS AD / Technique et process du textile Techniques and Processes in Textiles - 7,5 ECT AD / Recherches en design de mode Design Exploration in Fashion - 7,5 ECTS AD / Design de mode en application Design Application in Fashion - 7,5 ECTS AD / Techniques et process en design de mode Techniques and Processes in Fashion - 7,5 ECTS AD / Techniques de production en mode Production Techniques in Fashion - 7,5 ECTS AD / Pattern Drafting Pattern Drafting in Fashion - 7,5 ECTS AD / Conception de costumes Concepts for Costume Design - 7,5 ECTS AD / Chapeaux et coiffes Millinery and Headdresses - 7,5 ECTS AD / Culture de la mode Cultural Understanding in Fashion - 7,5 ECTS ANGLAIS CONFÉRENCES 2 WORKSHOPS PRÉSENTIELS 2 CHALLENGES DESIGN 2 MASTERCLASSES ONLINE Il est possible d ajouter des unités supplémentaires ainsi que des workshops de manière optionnelle. SECONDE ANNÉE / 60 ECTS UNITÉS OBLIGATOIRES / 3 UNITÉS 22,5 ECTS AD-DM / Pratique professionnelle Professional Practice in Art and Design - 7,5 ECTS ND-DM / Dossier artistique, book Visual and Personnal Presentation - 5 ECTS AD-DM / Projet de diplôme Project Design, Implementation and Evaluation - 10 ECTS

4 UNITÉS SPÉCIALISÉES / 4 UNITÉS AU CHOIX 37,5 ECTS AD / Atelier numérique Digital Image Creation and Development - 7,5 ECTS AD / Photographie de mode Fashion Photography - 7,5 ECTS AD / Bijoux, accessoires et ornements Jewellery, Accessories and Body Adornment - 7,5 ECTS AD / Recherches en design textile Design Research in Textiles - 7,5 ECTS AD / Réalisation d une collection en design textile Textile Collection Realisation - 7,5 ECTS AD / Opérations de fabrication textile Textile Manufacture Production Operations - 7,5 ECTS AD / Techniques et process en textile Specialist Textiles Techniques and Processes - 7,5 ECTS AD / Recherches en design de mode Research and Development for Fashion Design - 7,5 ECTS AD / Modèles Pattern Construction in Fashion - 7,5 ECTS AD / Fabrication Garment Manufacture - 7,5 ECTS AD / Réalisation d une collection de mode Fashion Collection Realisation - 7,5 ECTS AD / Opération de fabrication prêt-à-porter Clothing Manufacture Production Operations - 7,5 ECTS AD / Conception de costumes de spectacle Costume Production for Performing Arts - 7,5 ECTS AD / Réalisation de costumes de spectacle Costume Realisation - 7,5 ECTS AD / Design et business Business Practice in Art and Design - 7,5 ECTS AD / Design et process de production Management of the Design and Production Process - 7,5 ECTS AD / Marketing et publicité de la mode Fashion Promotion and Marketing - 7,5 ECTS AD / Stage Work-based Experience 7,5 ECTS ANGLAIS CONFÉRENCES 2 WORKSHOPS PRÉSENTIELS 2 CHALLENGES DESIGN 2 MASTERCLASSES ONLINE ÉQUIPEMENT RECOMMANDÉ Ordinateur avec processeur 64 bits, 3 GHz ou Mac avec Boot Camp V2.0 ou supérieur. Windows 7 ou supérieur, Mac OS 10.7 ou supérieur. Mémoire vive minimum de 4 Go RAM (8 Go RAM recommandé) Carte graphique compatible avec AutoCAD et 3d Studio Max Accès Internet haut débit et webcam Résolution d écran d un minimum de 1080 x 900 (1280 x 1024 recommandé) Carte son, écouteurs et microphone Numériseur à plat (scanner) Appareil photo numérique (ou Smartphone multimédia) Outils et accessoires de base pour le dessin et la couture (précisions fournies).

5 LOGICIELS ET TUTORIELS INCLUS Le programme inclus les tutoriels professionnels parmi les plus performants du marché. Selon les unités spécialisées, les logiciels utilisés sont : Illustrator, Photoshop, Acrobat Pro, WordPress, Premiere Pro, 3ds Max, LightRoom (non exhaustif). Les logiciels nécessaires à votre programme et aux unités de spécialisation que vous choisissez sont inclus en version complète étudiante en Cloud ou en téléchargement Les logiciels - sauf exception précisée - dont vous aurez besoin seront accessibles via : Abonnement Adobe Creative Cloud à tarif étudiant inclus dans votre formation (avec les services Typekit, Digital Publishing, ProSite pour créer et gérer votre site portfolio professionnel dans le cadre de votre programme ainsi que BeHance pour présentez vos travaux). Les programme diplômants inclus des mois d'abonnement offerts (cf. CGV). L'accès à l'autodesk Education Community durant toute la durée de votre formation (maximum 3 ans) qui vous permet de télécharger gratouitement les logiciels Autodesk en version étudiante (AutoCAD, Autodesk Maya, Autodesk 3ds Max, Autodesk MotionBuilder...). L'accès à des logiciels spécifiques en "open source" ou en licence dédiée seront accessibles en téléchargement via la plateforme The Open Design School. PROFIL Personnes présentant un vif intérêt pour la mode et le design de manière générale, connectées au pouls de cet univers, qui ont des idées, de l'imagination, de la curiosité, une ouverture d'esprit et la vocation à entreprendre, et qui souhaitent amorcer une carrière en design de mode, se perfectionner, ou encore mettre à jour leurs compétences dans ce secteur. DÉBOUCHÉS Domaines d application : mode femme, mode homme, mode enfant, design textile mode, linge de maison, ameublement et décoration, accessoires de mode, costumes pour l évènementiel (théâtre, cinéma, spectacle, événements), visual merchandising (point de vente et display), marketing de la mode, consultant en image et style. Où : industries de la mode et du textile, industries du luxe, du linge de maison, bureaux de tendance, bureaux de création, industrie de la beauté/cosmétique, des tissus d ameublement, agences de design d intérieur, maison de haute-couture, industriel du prêtà-porter, atelier de créateur, industriel de la confection, marque magasins ou e-commerce.

6 Fonctions : fashion designer, styliste de mode, styliste tendance, styliste conseil, designer coordinateur de collection, styliste vêtement, modéliste, illustrateur vêtement, dessinateurinfographiste mode, styliste textile, designer matière, designer couleur, designer textile, fashion retail manager, attaché de presse, acheteur. Poursuite d études vers un Bachelor of Arts (BA) en France ou à l étranger, en design de mode et textile par exemple. CONTACT Nos programmes de cours démarreront en novembre Les préinscriptions sont ouvertes dès aujourd hui à des conditions exclusives. Contactez nous dès à présent pour évoquer ensemble votre projet et répondre à toutes vos questions :