Evaluation du concept des filières de Bachelor Filière Design industriel et de produits

Evaluation du concept des filières de Bachelor Filière Design industriel et de produits 1. Intégration dans la planification stratégique La Haute école spécialisée de Suisse occidentale (HES-SO) a bâti son modèle de gouvernance à partir de domaines de formation qui regroupent l ensemble des filières (Construction et environnement, Technologies industrielles, Technologies de l information et de la communication, Chimie et sciences de la vie, Economie et services, Design, Travail social et Santé). Un domaine est un regroupement de filières d'études apparentées, implantées dans différentes écoles (sites) de la HES, placé sous la responsabilité d'un conseil. 1.1. Place de la filière d'études dans le portfolio de la HES-SO La filière est rattachée au domaine Design, qui comprend quatre filières: architecture d'intérieur, communication visuelle, conservation-restauration et design industriel et de produits (DI). La filière DI, qui dispense une formation à plein temps, est localisée sur les deux sites de Genève et Lausanne. Pour tirer parti des différences caractéristiques dans la culture de ces deux écoles, de leurs orientations spécifiques, des synergies établies en interne comme en externe et des potentiels spécifiques portés par ces synergies, la HES-SO, appuyée par le président de la CFHES, M. Stephan Bieri, a demandé au Conseil fédéral d autoriser la gestion de deux pôles d activités Design coordonnés en Suisse occidentale, l un à Genève avec une forte orientation artistique, l autre à Lausanne avec une forte orientation industrielle. Genève et Lausanne disposent d un environnement artistique et culturel exceptionnellement riche (MAMCO, Centre d art contemporain, Musée d art et d histoire, mudac, Musée de l'elysée, Musée Olympique, MCBA, Centre pour l'image contemporaine de Saint-Gervais, Cinémathèque suisse, deux universités UNIGE et UNIL, EPFL). Nombre de manifestations internationales, congrès et salons s'y tiennent régulièrement. En outre, l'arc lémanique est un pôle économique et industriel extrêmement attractif, siège de nombreuses multinationales, organisations internationales et PME. La filière Design industriel et de produits a dès lors d'excellentes possibilités d'interaction avec le tissu économique, industriel, culturel et institutionnel de la région. 1.2. Collaborations avec d'autres filières Le site de Genève regroupe trois filières: Architecture d'intérieur, Communication visuelle et DI. Le site de Lausanne, en plus des filières Communication visuelle et DI, offre aussi, dans un domaine très proche, une filière d'arts visuels. Si un certain nombre de compétences et de savoir-faire des différentes filières du domaine présentent des similarités, ces éléments se distinguent toutefois par l angle sous lequel ils sont abordés, le degré d approfondissement de la matière et surtout les débouchés professionnels en regard desquels elles sont conçues. Les filières du domaine design de la HES-SO collaborent néanmoins activement à plusieurs niveaux: offres d'enseignement transversal permettant aux étudiants 1 d'explorer et d'exercer la complémentarité dans des projets pluridisciplinaires organisation commune de workshops et d'expositions participation à la définition et à la mise en place des instituts de recherche en accord avec la HES-SO: signature des conventions d'objectifs HES-SO / établissements participation commune au Réseau de compétences design de la HES-SO (RCSO) participation à la commission Ra&D de la HES-SO participation conjointe au Réseau de compétences national Swiss Design Network (SDN). Dès la rentrée 2005, le domaine de la musique et dès 2006, celui des arts visuels seront intégrés à la HES-SO. Il faut rappeler ici que la Haute école d arts appliqués de Genève collabore déjà étroitement avec l Ecole supérieure des beaux-arts de Genève qui est la plus importante école d art visuel de Suisse. Ce rapprochement structurel élargira encore les possibilités de collaboration déjà largement exploitées actuellement. 1 Pour des raisons de compréhension et de lisibilité, les auteurs du texte ont renoncé à la forme épicène. Il va de soi que les termes génériques utilisés pour des personnes ou des fonctions s'appliquent sans distinction aux deux sexes.

HES-SO Concept de la filière Design industriel et de produits p. 2 2. Nombre d étudiants/demande Nouveaux étudiants Total des étudiants 2003 2004 2005 15.11.03 15.11.04 15.11.05 50 51 53 141 138 151 2.1. Nombre de candidatures, admissions et profil des candidats : rentrée 2005 Nombre de dossiers reçus 96 Nombre de candidatures retenues 2 53 Maturité prof. (ou équivalent : maturité gym. ou EDD) + CFC 5 CFC du domaine "arts appliqués" + exp. prof. + examens d'admission 1 Maturité gymnasiale (ou équivalent) + exp. prof. 43 Autres titres 2 L expérience démontre que ces chiffres correspondent aux capacités d absorption du marché du travail. 2.2. Problématique des genres Le rapport entre étudiantes et étudiants de la filière Design industriel et de produits de la HEAA-SO est le suivant (au 15.11.05) : 40 hommes et 111 femmes, soit un rapport de 26% à 74%. Des orientations de ce domaine comme Bijou-objet et accessoires et Mode style et accessoires à Genève ont toujours eu un attrait particulier auprès des femmes. La filière applique les mesures suivantes en ce qui concerne l égalité entre les sexes : La modularisation et la part importante d études autodidactes et de projets permettent aux étudiants d organiser leurs horaires de formation de façon flexible. Les thématiques de projet et les domaines de recherche sont déterminés de manière à prendre en considération le profil des deux sexes. 3. Internationalisation et mobilité 3.1. Généralités En ce qui concerne les systèmes incitatifs et les programmes d échanges pour les étudiants et professeurs, la filière peut recourir aux moyens financiers et structurels mis à disposition par la HES-SO dans le but d encourager la mobilité. Parmi les mesures prises, il convient de mentionner : le fonds «Échanges internationaux» constitué pour financer les échanges internationaux des étudiants et professeurs et du corps intermédiaire ; le fonds «Mobilité», qui sert à encourager les échanges d étudiants entre sites de HES suisses (petite mobilité), durant un semestre d études; le programme international d échanges Erasmus, géré par le bureau MOVE sur mandat de la HES-SO. En plus de cours de français pour étudiants IN et d anglais pour étudiants OUT, un certain nombre de workshops et de conférences sont donnés chaque année en anglais. La filière évalue les prestations fournies par ses étudiants au moyen d une échelle de notation ECTS. Les attestations sont remises aux étudiants sous la forme d un relevé de notes comportant, pour chaque module, les crédits qui y sont affectés et les résultats obtenus par l étudiant. Le diplômé obtient avec son bachelor le Diploma Supplement, document spécifiant les connaissances et compétences particulières acquises durant ses études. 3.2. Affiliations Les deux sites de la filière participent à des groupements et réseaux de compétences à l échelle nationale et internationale dans les domaines de l art et du design. 2 Les candidats à une filière HES du domaine du Design sont soumis à un test d aptitude cf pt 4.2

HES-SO Concept de la filière Design industriel et de produits p. 3 AIAS Association of independent art & design schools, regroupant les écoles d art européennes et d'outre-mer SDN Swiss Design Network, réseau de compétence national dans le domaine du design ELIA European League of Institutes of the Arts, association regroupant les écoles d art européennes, toutes filières confondues CUMULUS European Association of Universities and Colleges of Art, Design and Media 3.3. Collaborations, échanges avec des écoles Au cours des cinq dernières années, les deux sites de la filière ont mené une politique active de prise de contact avec des hautes écoles d art et de design en Europe et sur les autres continents. Au cours d entretiens exploratoires, de visites, de rencontres ou d expositions, des échanges de vues très fructueux ont pu avoir lieu sur des préoccupations communes telles que pédagogie, structures, recherche, études postgrade, etc. Au travers de ses échanges internationaux, la filière vise à: permettre une évaluation comparative avec les autres écoles (en particulier par la participation réciproque de professeurs aux jurys de diplôme) offrir des enseignements conjoints, voire des cursus multisites promouvoir un certain nombre de manifestations communes (en particulier des conférences, des workshops et des expositions) développer activement la mobilité des étudiants et des enseignants. Dans le cadre de ce dernier point, les deux sites de la filière ont signé dans le cadre du programme d échange ERASMUS, comme en dehors du continent européen, des accords bilatéraux avec de nombreuses institutions 3. Le tableau ci-dessous récapitule les échanges qui ont eu lieu depuis 2002: Etudiants IN Etudiants OUT Enseignants IN Enseignants OUT 82 47 18 28 3.4. Projets d envergure, participations à des événements internationaux La HEAA de Genève, au travers du projet «Jouable» explore l interactivité dans les arts numériques et les nouveaux types de rapport entre auteurs et récepteurs que celle-ci induit. Il est le fruit d une collaboration internationale et se fonde sur l enseignement et la recherche dans le domaine des arts de l interactivité numérique à la HEAA de Genève, à l Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, au Centre interdisciplinaire de recherches sur l esthétique du numérique de l Université de Paris 8 ainsi que dans plusieurs universités et écoles d art et de design au Japon. Ce projet préfigure le développement d'un master dans le domaine de l'interactivité numérique. La HEAA développe une réflexion sur l accessoire contemporain à travers les propos de designers, de chercheurs, de journalistes et d artistes de diverses provenances internationales. Une publication «Access to accessory» sera disponible à l automne 2005. Des contacts sont déjà établis avec la Domus Academy de Milan et l Institut français de la mode à Paris afin d étendre la collaboration internationale. De plus, un colloque international «Les exotismes de la mode» a eu lieu à Genève en 2005 en collaboration avec l UNICEF. L'ÉCAL développe en partenariat avec l Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) un ambitieux programme de recherche commun et un pool conjoint d enseignement sur le thème de la réalité mixte virtuelle et sa relation avec l espace contemporain: «Variable Environment/Interactive City & Crossovers» (déclaration commune du 25 novembre 2003). Ce projet doit à terme déboucher sur un master et inclure à l étranger le MediaLab Europe, (Dublin), le Ravensbourne College of Art (Londres) et le RCA (Londres). Cette collaboration se concrétisera en 2006 par la création d'un institut de design conjoint ÉCAL-EPFL. L ÉCAL a décidé avec la Hochschule für Gestaltung und Kunst de Zurich (HGKZ) de développer une collaboration au niveau de l'enseignement (bachelor et à terme master) de la recherche et du développement et de la participation conjointe à des manifestations nationales et internationales. Une convention dans ce sens a été signée le 30 septembre 2004. Une première exposition, fruit de workshops communs à Zurich et à Lausanne, a été présentée dans le cadre du Salon 3 cf. Annexe no 1 "Echanges internationaux et collaborations avec des écoles hors de Suisse"

HES-SO Concept de la filière Design industriel et de produits p. 4 International du Meuble de Milan en avril 2005. Il est prévu d étendre cette collaboration sur le plan international à la Design Academy d Eindhoven et à l University of art & Design d Helsinki. De manière plus ponctuelle, les deux sites participent chaque année à de nombreux événements sur le plan international, seuls ou en collaborations avec des écoles, institutions ou associations: expositions, publications, colloques. Enfin, un certain nombre de modules d'enseignement et workshops sont conduits en commun avec des Hautes écoles hors de Suisse. 4. 4. Concept de la filière 4.1. Principe fondamentaux La formation en filière bachelor comprend 180 crédits ECTS. Conformément à la mission HES, l'enseignement est fortement axé sur la pratique. Le concept a été entièrement élaboré à partir des compétences qui devront être acquises par les futurs designers au terme de leur cursus. Conformément à la Best Practice, ces compétences ont été catégorisées et distribuées dans les quatre types suivants : professionnelles, méthodologiques, sociales et personnelles (cf. annexe No 3 "Kompetenzprofile", pp. 7 & 8, document valable pour toutes les Hautes écoles de design de Suisse). En appliquant la méthode dite "descendante", les prestations attendues des étudiants ont été décomposées en compétences partielles, lesquelles sont dans un premier temps acquises séparément (cours thématiques ou ciblés), puis de manière intégrée (dans le cadre de projets). L'enseignement dispensé dans chacun des champs d'études est ainsi construit dans le sens d'une progression, du niveau basique vers un niveau de plus en plus élaboré et complexe. Dans le cadre des orientations ou des spécialisations, l approfondissement se poursuit jusqu au niveau le plus avancé dans l'optique d'une qualification professionnelle. Sur le site de Lausanne, la filière est conçue de façon essentiellement généraliste et n'offre pas d'orientations en tant que telles. Au fil des semestres, l'étudiant a en revanche l'occasion, en accord avec les professeurs et le responsable des études, de se spécialiser dans un ou des types de produits pour lesquels il ressent une affinité plus particulière. Sur le site de Genève, la filière offre deux orientations: Bijou-objet et accessoires et Mode, style et accessoires. Ces deux orientations développeront en commun des modules de formation (Corps & apparences ainsi que Design & accessoires). La proportion est d'environ 40% pour la formation généraliste et 60% pour la formation spécialisée. 4.2. Pré-requis La filière accueille des étudiants qui sont au bénéfice de connaissances professionnelles préalables (savoirs et expérience pratiques), attestées par les titres suivants : maturité professionnelle avec CFC correspondant à la filière maturité gymnasiale complétée par un CFC, une année de pratique professionnelle ou une année propédeutique d'une Haute école d'art et de design. Conformément à une spécificité des filières du domaine du design, les candidats sont en outre soumis à un test d'aptitude destiné à vérifier leur potentiel créatif et artistique, leur autonomie au niveau des idées, de la conceptualisation et de la démarche (audio)visuelle, leur capacité à s'exprimer sur des questions esthétiques, leur curiosité et leur ouverture d'esprit dans le domaine de l'image, de l'objet et de l'espace et leur motivation. 4.3. Méthodes, principes didactiques, rapport théorie-pratique L enseignement est centré sur l atelier de création, l apprentissage de la profession s effectuant essentiellement par l expérimentation des conditions de sa pratique. A cet effet, l étudiant dispose d un certain nombre de périodes hebdomadaires pendant lesquelles, sous la conduite d un enseignant, il exécute des projets adaptés à son niveau de compétences, ce qui lui permet d expérimenter la totalité du processus de création: recherche d informations et de documentation analyse du problème, étude ergonomique, élaboration de concepts synthèse mise au point des détails fabrication de modèles ou prototypes 4 cf. Annexe no 2: "Projets internationaux"

HES-SO Concept de la filière Design industriel et de produits p. 5 exécution des dessins techniques présentation. Par ailleurs, des exercices théoriques et pratiques tendent à stimuler et développer le sens de l observation, l imagination et la créativité ainsi que la sensibilité visuelle et plastique. Ils affinent les capacités de recherche, d analyse et de synthèse, le sens critique et l esprit de décision. Enfin, plusieurs projets en relation avec la Ra&D ou la prestation de service (mandats, concours, expositions, etc.), élaborés en relation directe avec le monde institutionnel et l industrie, comme celle du mobilier, du produit, de la mode et du bijou ou de l accessoire, positionnent l étudiant dans un contexte quasi identique à celui auquel il sera confronté à sa sortie de l école. Dans une formation visant à la qualification professionnelle, la théorie et la pratique sont indissociables. Ces deux aspects sont donc largement intégrés de manière interactive dans les modules, les étudiants recevant l'occasion d'appliquer et d'approfondir les notions théoriques dans les exercices et les projets, souvent au sein de la même unité d'enseignement. Des critiques en plénum concluent chaque exercice ou projet et le remettent en perspective. 4.4. Corps enseignant, encadrement Le corps enseignant est composé de professeurs HES, de chargés de cours ou d'enseignements, d'intervenants et d'assistants. Les professeurs HES assument la responsabilité de l'enseignement et de la Ra&D. Ils assurent également, avec les chargés de cours, le tutorat des étudiants Les chargés de cours et les intervenants, tous actifs professionnellement et reconnus sur la scène nationale et internationale du design, garantissent l'actualisation et le renouvellement des cours dispensés ainsi que le contact avec les milieux de la création et de la recherche dans les entreprises. Les chargés de cours ou d'enseignements dispensent un enseignement régulier à temps partiel, tandis que les intervenants sont appelés ponctuellement à conduire des workshops de quelques jours à une semaine au cours de l'année. Les assistants diplômés complètent l'encadrement des étudiants qui, avec un taux moyen de 7 étudiants par EPT enseignant (toutes catégories confondues), peut être considéré comme très bon. 5. Structure des études 5.1. Articulation de l'année académique Dès l'année académique 2006-2007, en conformité avec la décision du 10 mars 2005 de la CRUS, de la CSHES et de la CSHEP sur le plan suisse, le calendrier de la filière s'articulera de la manière suivante: début du 1 er semestre en semaine 38 (mi-septembre) 16 semaines de cours (y compris les évaluations) début du 2 e semestre en semaine 8 (mi-février) 16 semaines de cours, y compris les évaluations Ce calendrier est en tout point conforme aux recommandations de la Best Practice. Au cours du semestre, il y a lieu de distinguer les semaines dites "standard", où l'enseignement se répartit en divers cours, ateliers et projets, et les semaines dites "spéciales" (1 à 2 par semestre), au cours desquelles l'enseignement régulier est suspendu et les étudiants réalisent un projet d'un bloc, du lundi au vendredi. Les périodes entre les semestres sont consacrées aux sessions de rattrapage, aux stages en entreprise, au travail personnel de l'étudiant et enfin au temps libre (vacances, travail pour financement des études, etc.). Les évaluations sont de deux types. Elles interviennent dans certains cas immédiatement à la fin d'une unité d'enseignement, et le plus souvent au terme du semestre, afin de permettre de juger de l'évolution des travaux de l'étudiant sur une période significative. Il n'existe pas de filière en emploi ou à temps partiel pour la filière de design. 5.2. Travail personnel des étudiants Compte tenu de la spécificité propre à l'enseignement du design, le travail personnel joue par définition un rôle essentiel, voire prépondérant dans cette filière. C'est ainsi qu'au fur et à mesure de l'avancement des études, la proportion de l'enseignement présentiel diminue au profit des travaux pratiques encadrés (projets, consultations) et du travail personnel, au cours duquel l'étudiant approfondit ses connaissances par des lectures et des visites d'expositions, d'entreprises, d'ateliers de création et élargit son savoir-faire par des réalisations personnelles et la participation à des concours et des expositions.

HES-SO Concept de la filière Design industriel et de produits p. 6 Le tableau suivant synthétise la répartition entre les trois types de travail: Année Enseignement présentiel (y compris évaluations) TP encadrés Travail personnel 1 43 % 19 % 38 % 2 34 % 22 % 44 % 3 21 % 28 % 51 % Total 1'770 h (moyenne 33 %) 1'230 h (23 %) 2'400 h (44 %) Par travaux pratiques encadrés, on entend les exercices pratiques les ateliers ou workshops (projets conduits par un professeur ou par un designer de renom, avec introduction théorique, critiques intermédiaires et finale et passage des enseignants auprès de chaque étudiant ou de chaque groupe) les consultations (périodes où les étudiants peuvent s'adresser à des professeurs et des assistants pour des conseils, des contrôles, des bilans et des évaluations du travail personnel). Ces travaux pratiques encadrés sont en partie optionnels. Cette approche de coaching vise à exercer l'aptitude au travail personnel (compétence majeure), que les étudiants doivent posséder au terme de leurs études. Cette forme d'accompagnement leur permet de gagner plus rapidement en autonomie, en prenant confiance en leurs capacités propres. 5.3. Enseignement à distance, échanges de programme Le e-learning n'occupe pas une place de premier plan dans la transmission de compétences de type artistique. Toutefois, une possibilité de développement existe avec la constitution d'un centre de compétences en e- learning (ou blended learning), soutenu financièrement par la HES-SO avec l'offt, (projet Cyberlearn développé dans le cadre du Campus Virtuel Suisse). Des échanges de programmes (importation-exportation d'enseignement) ont régulièrement lieu sous forme de modules ou de workshops organisés conjointement avec une ou plusieurs autres écoles 5. Ils sont amenés progressivement à prendre de l'ampleur. 6. Aptitudes professionnelles / caractère scientifique 6.1. Champ professionnel Grâce à une formation rigoureuse sur le plan technique et méthodologique, à une connaissance approfondie des médias, des supports et des matériaux, aux fréquents contacts entretenus avec les milieux professionnels au cours de leurs études et avant tout grâce à leur créativité, les diplômés de la filière ont accès à des fonctions de concepteurs, de conseils et de responsables dans de multiples secteurs tels que l'objet et l'accessoire, le bijou industriel ou de galeries, le meuble, le produit industriel, l'horlogerie, la mode et le stylisme, le textile, le divertissement. Exercés à travailler seuls ou en groupe, ils peuvent aussi bien travailler au service d'une entreprise qu'en qualité d'indépendants dans leur propre agence, atelier ou studio. On doit constater, en Suisse et dans les pays environnants, une relative carence en matière d'enquêtes et de données statistiques officielles sur le marché du travail et l'importance économique du domaine du design. Malgré tout, on peut affirmer que la filière travaille en étroite liaison avec le secteur professionnel relevant et pratique une veille technologique et artistique attentive, à travers différents canaux, tels que: réalisation de mandats pour les entreprises et les institutions création de produits en collaboration avec l'industrie activité professionnelle de la majorité des enseignants et de tous les intervenants expositions et colloques lors de foires internationales, d'événements autour du design participation à des concours lancés par des demandeurs de prestations présentation des produits dans la presse spécialisée 5 cf. Annexe no 2: "Projets internationaux"

HES-SO Concept de la filière Design industriel et de produits p. 7 associations d'anciens étudiants. Le besoin de procéder de manière plus systématique se fait cependant sentir, et il s'agit d'un des objectifs à moyen terme des écoles. 6.2. Organisation de l'acquisition des compétences Partant des compétences à atteindre au terme des études 6 à partir de compétences initiales 7 contrôlables, puisque la grande majorité des candidats provient des années propédeutiques et que tous sont soumis à un test d'aptitude, la formation a été organisée de manière à permettre aux étudiants de se constituer, progressivement et de manière cohérente, leur portefeuille de connaissances, savoir-faire et aptitudes. Dans une première phase, les modules visent surtout à transmettre des compétences pratiques et théoriques de base (histoire et théorie du design, maquettes, informatique, techniques de communication, connaissance et usage des matériaux, ergonomie, marketing) de manière ciblée, mais toujours en relation avec le contexte du design. Parallèlement, une série de projets permettent à l'étudiant de relier ces éléments de base et de leur donner du sens, comme aussi de se familiariser avec le travail en groupe et le partage des compétences, la méthodologie de projet, la gestion du temps, les techniques de présentation. L'atteinte des objectifs est sanctionnée par le jugement des professeurs, l'avis d'experts intervenants, les critiques des designers des entreprises ou institutions mandantes et parfois de jurys de concours, du public et de même des clients. Ces regards extérieurs permettent à leur tour de mettre à jour le contenu des modules de base. Par la suite (3 e, 4 e et 5 e semestre), les modules visent à transmettre des compétences de nature de plus en plus complexes et transversales, à développer l'autonomie comme l'aptitude relationnelle, à affiner la perception esthétique et la créativité et à intégrer la notion de responsabilité professionnelle et le rôle du design dans la société. Ils ont aussi pour but de permettre d'approfondir une orientation ou une spécialisation avec laquelle l'étudiant se sent une affinité particulière, en vue d'une qualification professionnelle plus pointue. Le travail de bachelor constitue le point d orgue de la formation: l'essentiel du 6 e semestre lui est consacré. Par nature, il met en œuvre l'ensemble des compétences acquises et témoigne du degré de leur maîtrise par l'étudiant. Après une recherche personnelle aboutissant à une première esquisse, le futur diplômé réalisera son projet en collaboration avec un atelier de design, une entreprise ou une institution, voire de manière interdisciplinaire avec d'autres filières ou écoles. 6.3. Caractère scientifique de la formation, interaction recherche-enseignement Dans le domaine du design, si certains aspects de la formation ont un fondement scientifique incontestable (connaissance et usage des matériaux, phénomènes de société, marketing, histoire et théorie du design, techniques de communication, méthodologie etc.), d'autres, comme la créativité et le sens esthétique, reposent principalement sur l'intuition ou au talent personnel, même s'ils peuvent être exercés, affinés et développés. La qualité scientifique de la formation est assurée d'une part par les qualifications professionnelles des enseignants, spécialistes réputés dans leur domaine, d'autre part par l'interaction entre Ra&D et l'enseignement 8, enfin par les collaborations avec les autres domaines de formation HES, les universités et l'epfl 9. La qualité esthétique des travaux réalisés et le talent qu'ils manifestent peut quant à elle se mesurer à l'écho qu'ils recueillent dans la presse suisse et internationale, spécialisée ou non, par le biais des expositions dans des manifestations d'importance, souvent sur invitation, et par le succès remporté auprès des producteurs de design. Les enseignants de la filière déploient des activités importantes dans les secteurs de la Ra&D et des prestations de service, en qualité d'experts, de chefs de projet, voire de responsables de la recherche. Ils mènent des projets avec et pour les entreprises, assurant ainsi à la fois un transfert de savoir et de technologie en direction des milieux professionnels et l'actualisation de leurs connaissances. Recherche et enseignement sont ainsi étroitement associés par l'intermédiaire de la même personne. Déjà au niveau bachelor, les étudiants sont quant à eux progressivement familiarisés avec la démarche scientifique et la recherche, par la participation à des parties de projets (brain-storming, discussions, critiques, mais aussi réalisation de divers travaux à leur niveau). Sans pouvoir encore assumer une démarche Ra&D autonome, ils sont amenés à en percevoir les rouages et les enjeux. 6 cf. annexe no 3 "Kompetenzprofile ", pp. 7 & 8 7 cf. chapitre 4.1 et 4.2 et annexe no 3 "Kompetenzprofile ", pp. 4 & 5 (seulement en allemand) 8 Un projet de Ra&D particulièrement exemplaire à ce propos est actuellement en pleine phase de développement: il s'agit de la constitution d'une matériauthèque 9 Quelques professeurs enseignent parallèlement dans la filière HES design et à l'epfl.

HES-SO Concept de la filière Design industriel et de produits p. 8 7. Organisation modulaire/ects La filière a entrepris dès fin 2003 l'élaboration d'un concept global de modularisation et d'introduction des crédits ECTS et dès la rentrée 2004, tous les nouveaux étudiants (1 re année) suivent un programme modulaire assorti de l'obtention de crédits ECTS. Ce système, basé sur les recommandations de la Best Practice, sera donc valable pour l'ensemble de la filière au démarrage du bachelor en 2006. Entre-temps, certains processus ont déjà pu et vont être affinés. 7.1. Descriptif de la modularisation Comme déjà mentionné sous point 6, les modules sont découpés en fonction de l'acquisition de compétences sectorielles au début des études, puis de plus en plus transversales et intégrées. Un certain nombre d'unités ou de modules, sont offerts de manière transversale à tous les étudiants d'un site, quelle que soit leur filière (cours théoriques, workshops pludidisciplinaires). Les modules sont tous conçus sur un semestre au maximum, et leur volume est relativement uniformisé (modules à 3, 6 ou 9 crédits, excepté le travail de bachelor à 15-18 crédits, tous les semestres offrant la possibilité d'acquérir 30 crédits) ce qui permet des combinaisons assez aisées. Chaque module fait l'objet d'un descriptif élaboré sur le modèle de l'annexe 6 de la best practice (crédits ECTS, volume de travail, compétences visées, contenu). 7.2. Evaluation des prestations et octroi des crédits ECTS L'évaluation des modules a lieu soit au cours du semestre, directement au terme d'une unité ou séquence de cours soit durant les semaines ad hoc (soit les deux semaines qui suivent le semestre). Les modules sont validés si la moyenne des unités qui le composent est égale ou supérieure à 4 (des coefficients sont possibles). Le rattrapage des modules échoués s'effectue au cours de deux sessions de rattrapage en février et en septembre. Les modules ne peuvent être répétés qu'une fois, les abandons étant considérés comme échecs. L'obtention du bachelor sanctionne l'accumulation de 180 crédits ECTS (y compris le travail de bachelor), dont la cohérence a été approuvée par le professeur responsable. 8. Equipement, ressources La filière a pris des mesures en vue d'accompagner les étudiants dans leur travail personnel, en augmentant de manière substantielle le nombre d'assistants et en incluant des heures de tutorat dans la feuille de charge des enseignants. Un responsable ECTS par site veille à la mise en place du système modulaire et à son application. La mise en place progressive de connexions informatiques permettra d exiger que chaque étudiant s équipe d un ordinateur portable, donnant ainsi la possibilité de travailler pratiquement en tout lieu et 24h sur 24. Sur le site de Genève, dès la rentrée 05/06, un bâtiment met de nombreuses infrastructures techniques (vidéo, photo, studio d enregistrement et de montage) à disposition des étudiants de la filière. En outre, un atelier maquette et prototype vient d être mis en place et offre des possibilités de transdisciplinarité dans le cadre de projets inter-filières. La mise en activité d un auditoire d une centaine de places est programmée pour la rentrée 06/07. Sur le site de Lausanne, le regroupement de l'ensemble de l'école, à la rentrée 07/08, dans un nouveau bâtiment beaucoup plus vaste et disposant d'un équipement répondant aux dernières exigences, offrira un doublement de la surface utile dévolue à la filière (le site disposera d'une surface totale de 15'000 m 2 ), ainsi qu'une amélioration sensible des services offerts (bibliothèque, locaux d'exposition, etc.) et trois auditoires de 350, 100 et 50 places. 9. Système qualité / encadrement A l'instar de toutes les filières de la HES-SO, la filière Design industriel et de produits est intégrée dans le système qualité de la HES-SO. La qualité de la formation est évaluée au moyen d'indicateurs relevés dans toute la HES-SO. Ces derniers devront être adaptés progressivement afin d'intégrer les aspects propres à la Déclaration de Bologne. La filière procède régulièrement à une évaluation de la qualité des prestations fournies en s'appuyant, entre autres, sur les moyens suivants:

HES-SO Concept de la filière Design industriel et de produits p. 9 bilan annuel des cours/modules lors d'entretiens entre les enseignants, le responsable de la filière et la direction ou au cours de conférences périodiques (conférences de départements, conférence des chefs de département, etc.) questionnaires de satisfaction des étudiants sur les cours/modules et les évaluations entretiens de bilan réguliers, personnels ou par classe, entre étudiants et enseignants et/ou direction; entretiens entre direction et conseil consultatif des étudiants participation de professeurs et d'experts étrangers de renom aux jurys, notamment de diplôme. La HES-SO a émis des directives et mis en place une procédure visant à l'attestation des qualifications didactiques du personnel d'enseignement et de recherche. En outre, les professeurs disposent du 10% de leur charge annuelle totale pour assurer leur formation continue (ce droit leur est garanti). De surcroît, ils peuvent faire appel aux services du conseiller pédagogique de la HES-SO. La filière effectue régulièrement une enquête auprès des milieux professionnels, afin de vérifier l'adéquation du profil de formation aux besoins du marché, et ce notamment au travers d'entretiens et de bilans au terme d'un projet réalisé avec une entreprise de contacts réguliers avec les professionnels et avec les anciens étudiants. Cette démarche devra toutefois être systématisée ces prochaines années, pour garantir la qualification professionnelle des diplômés qui obtiendront le bachelor. Sur chaque site, les étudiants peuvent consulter un responsable qui leur apporte aide et conseils, notamment en matière d'adéquation du parcours, de stages extérieurs ou de possibilités d'échanges internationaux. Les écoles assistent également les diplômés dans la recherche de stages ou d'emplois au terme de leur formation. Annexes: No 1 Echanges internationaux et collaborations avec des écoles hors de Suisse No 2 Projets internationaux No 3 Kompetenzprofile der schweizerischen Hochschulen für Gestaltung und Kunst

Evaluation du concept des filières de Bachelor Filière Design industriel et de produits Annexe no 1 Echanges internationaux et collaborations avec des écoles hors de Suisse I Ecoles avec lesquelles la filière a signé un contrat d'échanges ERASMUS Allemagne - Hochschule für Angewandte Wissenschaften HAW, Hamburg - Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein, Halle - Hochschule,Fachhochschule für Technik, Wirtschaft und Gestaltung, Wismar - University of Applied Sciences, Pforzheim - Fachhochschule München Espagne - Escola Massana, Barcelone Estonie - Estonian academy of arts, Tallinn Finlande - Lappeenranta College of Craft & Design, Lapeenranta - University of Art and Design Helsinki France - Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, Paris - Ecole régionale d art, Saint-Etienne - Ecole supérieure des arts décoratifs, Strasbourg Islande - Iceland academy of the arts, Reykjavik Italie - Libera Università di Bolzano - Alchimia Contemporary Jewelry School, Florence - Istituto statale d arte, Valenza - Università di Palermo - Università di Venezia (UIAV) Pays-Bas - Design Academy Eindhoven - Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam Portugal - Escola Superior de Artes Applicadas-IPCB, Castelo Branco Royaume-Uni - Glasgow School of art, Glasgow - Camberwell College of art and design, Londres - Nottingham Trent University, fac. of Art and Design, Nottingham

HES-SO Concept de la filière design industriel Annexe, p.2 II Ecoles avec lesquelles la filière entretient une collaboration hors du cadre ERASMUS France - Ecole Supérieure Estienne, Paris - Ecole Supérieure d'art et de Design de Saint-Etienne - Ecole Supérieure d'art et de Design de Reims Italie - Politecnico di Milano Slovaquie - Academy of Fine Arts and Design, Bratislava Japon - Kyôto University of art and design, Kyôto Royaume-Uni - Ravensbourne College of Art, Londres - Royal College of Art, Londres USA - Maryland Institute college of art, Baltimore - California College of the Arts, San Francisco - Rhode Island School of Design, Providence

Evaluation du concept des filières de Bachelor Filière Design industriel et de produits Annexe no 2 Projets internationaux Expositions, publications et programmes d'enseignement communs 2002-2004: expositions, (Genève 2002, Kyôto 2003, Paris 2004), workshops et colloques sur le thème «Jouable», art, jeu et interactivité" Genève (HEAA, Centre pour l image contemporaine, Saint-Gervais), Kyôto (Kyôto University of arts &design, SEIAN University of art&design, Otsu, Doshisha Women s College of Liberal arts, Kyôto, Université des arts de la ville de Kyôto, Institute of advanced media arts and science, Gifu) Paris (ENSAD, CIREN Université Paris 8). 2002-2005: Salon international du meuble de Milan une à trois expositions chaque année, souvent en collaboration avec d'autres écoles (2004: Bezalel Academy for Art and Design, Jerusalem / Buckinghamshire Chilterns University College / Istituto Europeo di Design, Milano / Osaka University of Arts / Politecnico di Milano / Rhode Island School of Design / Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe / University of Art and Design, Helsinki / University of South of Wales, Sydney / 2005: Hochschule für Gestaltung und Kunst de Zurich) 2002 & 2004: participation à la Biennale du design de l'ecole supérieure d'art et de design de St- Etienne 2003 workshop commun avec la Design Academy d'eindhoven sur le thème "La chaise portable" à Lausanne 2003-2005: près de 20 expositions de travaux de professeurs et d'étudiants sur le thème "Le Botte-Culs" (Centre Culturel Suisse Milan, Victoria & Albert Museum Londres, University of Art & Design Helsinki, Galerie Binnen Amsterdam, Swissnex San Francisco, etc.) 2004: module d'enseignement commun sur le thème de la signalétique avec l'università di Venezia (UIAV), Werkplaats Typografie Arnehm et le Royal College of Art de Londres (2 semaines à Venise, 5 semaines dans les écoles et 3 semaines à Venise) 2004 & 2005: Salon international du meuble de Cologne participations de l'école, une fois sur invitation, une fois sur concours 2004-2005: 4 expositions ou participations à des expositions de travaux de professeurs et d'étudiants sur le thème "La baguette de chef d'orchestre" (Design Museum Tank, Londres, mudac Lausanne, Forum Omegna, Italie, Exposition universelle Aichi, Japon) 2004-2005: 3 expositions de travaux d'étudiants "B&B Italia & ÉCAL: a collaboration from sketch to production" (Designers' Saturday Langenthal, mudac Lausanne et Salon international du meuble de Cologne) 2005: workshop conduit par un professeur de la fillière au California College of the Arts, San Francisco 2005: "Souvenirs of America", exposition exclusive de travaux d'étudiants au VITRA Store de New York 2005: participation à l'exposition "SAFE: Design takes on Risk" au Museum of Modern Art de New York 2005: participation à l'exposition de design "Swiss Design Now" au Museum of Contemporary Art de Shanghaï 2005: «Les exotismes de la mode contemporaine», colloque international en collaboration avec l UNICEF et l orientation mode et stylisme. Genève 2005: «Access to accessory», Publication développant une réflexion sur l accessoire contemporain à travers les propos de designers, de chercheurs, de journalistes et d artistes de diverses provenances (Canada, Etat-Unis, France, Grande-Bretagne, Hollande, Italie, Suède, Suisse) 2005: exposition exclusive de travaux d'étudiants "ÉCAL design industriel" à la Galerie Kreo et kreo-lights, Paris

Direktorenkonferenz der Schweizer Hochschulen für Kunst und Design (DKKD) Conférence des directeurs des Hautes écoles suisses d art et de design (CDAD) Conferenza dei Direttori delle alte Scuole svizzere d arte e design (CDAD) KoBo Kommission Bologna / CoBo Commission Bologna Kompetenzprofile der schweizerischen Hochschulen für Gestaltung und Kunst Version März 2005 Erstellt durch die Kommission Bologna der DKKD (KoBo) zuhanden der DKKD Bearbeitet durch Claude-Alain Mayor, Tess Klemm und Catherine Sokoloff Genehmigt durch die DKKD am:

2 Einleitung «Der Lernprozess der Studierenden steht im Zentrum.» 1 Ein Kernpunkt der neuen Studiengänge nach Bachelor- und Mastersystem ist die Ausrichtung an Lernzielen beziehungsweise an den Kompetenzen, über welche die Studierenden bei Studienabschluss verfügen sollen («learning outcome»). Die Direktorenkonferenz der Hochschulen für Kunst und Design (DKKD) hat in einem breit abgestützten Prozess die Kompetenzprofile für die Studiengänge in den Bereichen Gestaltung, Kunst und Lehramt erarbeitet. Sie dienen den Hochschulen als Referenz für die Formulierung der Profile der verschiedenen Studiengänge. Die Kompetenzprofile sind gemäss Auftrag der Konferenz der Fachhochschulen Schweiz KFH verfasst und setzen die «Best practice und Empfehlungen» für den Fachbereich Kunst und Design um. Die hier angeführten allgemein gültigen Kompetenzen spiegeln den Konsens unter den beteiligten Hochschulen. Dem Charakter des Bologna-Prozesses folgend, zielen die Empfehlungen auf die Annäherung der formalen Strukturen. Inhaltlich zeichnen sich die Studiengänge heute und in Zukunft durch ihre breite Vielfalt und ausgeprägte Profilierung aus. Die Rolle der Fachkonferenz Die Positionierung der Hochschulen für Gestaltung und Kunst ist im internationalen Kontext und im Vergleich zu den anderen Fachhochschulbereichen einzigartig. Die Studienrichtungen in den Bereichen Kunst und Design haben in der Schweiz keine universitäre Konkurrenz. Die Hochschulen für Gestaltung und Kunst haben somit eine exklusive Stellung als Ort der Lehre und Forschung. Die Direktorenkonferenz der Schweizer Hochschulen für Kunst und Design (DKKD) nimmt in der Bolognareform eine neue Rolle und tragende Funktion ein. Schrittweise etabliert sie Kriterien und Qualitätsstandards für die ganze Schweiz und fördert damit den Kunst- und Designbildungsplatz Schweiz. In Anbetracht des föderalistischen Bildungssystem und der für die Fachbereiche Kunst und Design charakteristischen Kultur der Mehrstimmigkeit und Vielfalt ist dies ein Prozess der «longue durée», der eine zirkuläre Vorgehensweise erfordert: Konzepte, die heute erfunden werden, müssen sich laufend bewähren, erfordern Korrekturen. Auch das vorliegende Dokument versteht sich als «work in progress«. Zur Entstehung der Kompetenzprofile Die DKKD setzte an ihrer Sitzung vom 27. Juni 2003 die «Kommission Bologna Design + Kunst» mit dem Auftrag ein, die inhaltlichen Grundlagen zu erarbeiten und die konzeptionellen Vorarbeiten zu leisten. Die Kommission stand vom Juni 2003 bis November 2003 unter der Leitung von Thomas Sieber, anschliessend von Catherine Sokoloff (HGK Basel). Folgende Mitglieder vertraten die schweizerischen Hochschulen: Polly Bertram (SUPSI-DAA Lugano), Esther Brinkmann (HEAA Genève), Françoise Brunner (ECAV Sierre), Michèle Graf (HKB Bern), June H. Park (FHA-DGK Aarau), Claude-Alain Mayor (HEAA Lausanne), Giaco Schiesser (HGK Zürich), Leza Uffer (HGK Luzern), Nathalie Ducatel (ArC La Chaux-de-Fonds, teilweise). 1 vgl. Die Konzeption gestufter Studiengänge: Best Practice und Empfehlungen. Konferenz der Fachhochschulen der Schweiz KFH www.kfh.ch. Zweite aktualisierte Auflage, Juli 2004

3 Ausgehend vom «Best Practice» der KFH führte die Kommission eine Umfrage bei allen schweizerischen Hochschulen für Gestaltung und Kunst durch 2. Die anschliessenden Arbeitsschritte wurden laufend mit den Hochschulen rückgekoppelt und konnten dadurch direkt in die gleichzeitig entstehenden Studiengangprofile einfliessen. Die Ergebnisse der Kommissionsarbeit sind im ausführlichen Bericht «Stellungnahme zu den Kompetenzprofilen der Bachelor- und Masterstudiengänge in den Fachbereichen Design und Kunst» der DKKD dokumentiert, welchen die DKKD am 3. November 2003 verabschiedete. Die vorliegende synoptische Darstellung fasst die Profile tabellarisch zusammen, kronkretisiert und ergänzt die «Stellungnahme» und dient den Hochschulen als Referenzpunkt bei der Neuformulierung bzw. der Evaluation von Studiengangsprofilen. Zum Inhalt Die Übersicht enthält fachbereichsübergreifend: die Eingangskompetenzen, die zu Beginn eines Studiums an einer Fachhochschule in Kunst und Design gefordert werden; studiengangspezifisch: die Ausgangskompetenzen, über die eine Studentin oder ein Student verfügt, nachdem ein Studiengang in Kunst und Design absolviert wurde geordnet nach den Fach-, Methoden, Sozial- und Selbstkompetenzen; studiengangspezifisch: eine Auflistung von Berufsfeldern und Tätigkeiten, zu welcher das Studium befähigt sie hat Beispielcharakter und stellt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Die Studiengänge in Konservierung und Restaurierung, von der DKKD ebenfalls vertreten, folgen im Bolognaprozess den europäischen Empfehlungen der Fachorganisationen. Diese sind für die Studiengangprofile massgebend und machen ein für die Schweiz spezifisches «allgemeines Profil» überflüssig. Deshalb ist der Studienbereich im vorliegenden Dokument nicht aufgeführt. 2 Die ausgefüllten Fragebogen und die Zusammenfassungen der KoordinatorInnen werden bei der Leitung der KoBo der DKKD archiviert. Ohne Einwilligung der AutorInnen dürfen diese nur von den Mitgliedern der KoBo D+K und der DKKD eingesehen werden; vgl. dazu Protokollnotiz Klausur KoBo D+K vom 25. September 2003 (8. Oktober 2003)

4 Eingangskompetenzen für Bachelor Studiengänge Kunst, Design und Lehramt Eine Ausbildung in Kunst und Design berücksichtigt die spätere Berufstätigkeit im regionalen, nationalen und internationalen Umfeld. Aufgrund der grossen Nachfrage und des beschränkten Angebots der Studienplätze, wird schon anlässlich der Aufnahmeprüfungen eine Selektion vorgenommen, die den hohen Qualitätsansprüchen der Ausbildungen dient und die Studienabbrüche minimiert. Die Eignungsabklärung prüft gestalterische und künstlerische Vorkenntnisse. Der Besuch eines gestalterischen Schultypus oder eines propädeutischen Jahres (zum Beispiel Vorkurs) bietet den Kandidatinnen und Kandidaten in der Regel die beste Voraussetzung, ein gestalterisch/künstlerisches Studium an einer Fachhochschule aufzunehmen. Die kurze Studienzeit bedingt, dass angehende Studierende vor dem Studium bereits hohe Erfahrungen über das Normalmass gesammelt haben müssen, damit das Ziel der Berufsbefähigung erreicht werden kann. Der folgende Katalog von Eingangskompetenzen stellt allgemein verbindliche Kriterien für den Zugang zum Bachelor dar. Die geforderten Eingangskompetenzen setzen bei den Fach-, Methoden-, Sozial-, und Selbstkompetenzen der Institutionen der Sekundarstufe II an und listen das Spezifische für die Studiengänge in Gestaltung und Kunst auf. Rahmenbedingungen Die Voraussetzungen gemäss Fachhochschulgesetzgebung sind erfüllt. Eine Dokumentation eigener Arbeiten liegt vor. Eine Eignungsabklärung wird durchgeführt. Eignungsabklärung: Die Eignungsabklärung lotet Vorkenntnisse und Potential zur persönlichen und künstlerischen Entwicklung aus. Die künstlerische/gestalterische Eignung wird durch folgende vier Merkmale nachgewiesen: 1. Visuelle/audiovisuelle Kompetenz Künstlerisches/gestalterisches Potential Kenntnisse künstlerischer und gestalterischer Techniken «sens de l image»/«sens accoustique», Erfahrungen im Umgang mit Wahrnehmung und visueller audiovisueller Gestaltung Bewusstsein für gestalterische und künstlerische Fragestellungen Erfahrung mit eigenständigen Projekten 2. Eigenart Eigenständigkeit der visuellen/audiovisuellen Ideen, Konzepte oder Vorgehensweisen Kreativität Reflexionsfähigkeit

5 3. Kommunikative Kompetenz Ausdrucksfähigkeit bezüglich ästhetischer Sachverhalte sprachliches Ausdrucksvermögen visuelles/audiovisuelles Darstellungsvermögen Dialogfähigkeit 4. Motivation Wille zur intensiven Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur Neugier und schöpferische Intention Wunsch im künstlerischen/kulturellen Leben eine aktive Rolle zu spielen Eingangskompetenzen für Master-Studiengänge Kunst, Design und Lehramt Die allgemeinen Zulassungsbedingungen für die Master-Studiengänge folgen den Masterkriterien der Genehmigungsinstanzen. Fachspezifische Eingangskompetenzen werden gemäss den Masterprofilen der jeweiligen Studiengänge definiert und innerhalb der DKKD konsolidiert. Die Konzepte sind im Hinblick auf den Start der Masterstudiengänge im Herbst 2008 in Entstehung.

6 Kompetenzprofile für Design, Kunst und Lehramt Bildnerisches Gestalten Vorbemerkung Die folgende Auflistung der Kompetenzen für die Studiengänge Design, Kunst und Lehramt Bildnerisches Gestalten versucht in grafischer Hinsicht eine Logik zu erfüllen, um die analytische Einteilung der Fach-, Methoden-, Sozial- und Selbstkompetenz auf inhaltlich durchlässigen Ebenen einzulösen. Die Differenzierung von künstlerischen und gestalterischen Fähigkeiten und Fertigkeiten in Fach-, Methoden-, Sozial- und Selbstkompetenz lässt die Kunst- und Design-Disziplinen nach Beschreibungen suchen, die nicht den traditionellen kognitiven Lehr- und Lernbereichen folgen. Kunst- und Design-Studiengänge haben seit je her Kompetenzen vermittelt, die in den heute verkündeten «neuen Lehr- und Lernformen» vermittelt werden sollen. Projektarbeit, Workshops, Lernen an Aufträgen, ähnlich dem «problem based learning» (PBL) sind Ausbildungsgefässe mit einer zentralen Bedeutung in der praxisorientierten Ausbildung an Kunst- und Designhochschulen. Gerade bei der Auseinandersetzung mit realen Projekten erarbeiten sich die Studierenden vielseitige Kompetenzen, die sich nicht immer analytisch definieren lassen. Die folgende tabellarische Auflistung soll die Verschmelzung der Fach-, Methoden-, Sozial- und Selbstkompetenzen zulassen. In den folgenden Tabellen bedeuten die Schriftunterscheidungen tendenziell: Wissen (savoir) Fertigkeiten (savoir faire) Fähigkeiten (aptitude)

7 Bachelor Design Le domaine Design comprend les trois filières architecture d intérieur communication visuelle design industriel et de produit. La formation au niveau BA est de type généraliste et se caractérise par une très forte orientation sur le projet. Le BA confère aux étudiants une qualification professionnelle au premier niveau (conception individuelle ou en team, participation à des projets, responsabilités sectorielles, etc.) dans leur domaine (cf. liste des activités et professions). Les compétences énumérées dans les tableaux qui suivent sont largement communes à l ensemble du domaine. Leur importance respective peut en revanche varier dans les différentes filières et leurs orientations. Les compétences ressortissant plus largement aux savoirs ont été marquées en jaune, celles qui induisent plutôt des savoir-faire en bleu et les aptitudes apparaissent en vert. Pour des questions de gain d espace, on a regroupé sur la même ligne des compétences qui ne correspondent pas nécessairement. >

8 SPÉCIFIQUES MÉTHODOLOGIQUES SOCIALES PERSONNELLES Connaissances historiques, culturelles, sociétales, juridiques, basées sur le "state of the art" du domaine, qui permettent de: situer son travail dans un contexte plus large intégrer les notions d'esthétique, de fonctionnalité, d'utilité, d'ergonomie distinguer un original d'une copie ou d'une imitation, la nouveauté de l'existant. Connaissances professionnelles, scientifiques et techniques qui permettent de choisir les supports, les médias, les matériaux, les genres adéquats pour exprimer ses intentions et donner forme à ses concepts. Maîtrise des outils et des savoir-faire communs au domaine informatique, photographie spécifiques à la filière et à l'orientation nécessaires à la réalisation de toutes les étapes d'un travail donné. Connaissance globale des structures, des entreprises et des acteurs de son domaine professionnel, des ressources qu'il offre et des contraintes qu'il impose, y compris sur le plan international. Aptitude à calculer et à prendre des risques, à les assumer et à tirer les enseignements d'un échec. Aptitude à analyser de manière critique son travail et celui des autres, à exprimer ces critiques de manière constructive, à accepter celles des autres et à en tenir compte. Connaissance des règles du travail en groupe et des méthodes y relatives pour assurer une gestion optimale des compétences ou dans l'optique d'un projet pluridisciplinaire. Aptitude à choisir les méthodes les plus judicieuses en fonction des situations, de la nature des problèmes ou des personnalités en présence. Aptitude à remplir plusieurs rôles au sein du groupe. Aptitude à approcher et à comprendre des problèmes de manière intuitive. Connaissance de la notion de projet et de son management: les étapes de sa réalisation, son déroulement temporel, les collaborations qu'il implique, la nécessité de déboucher sur un résultat. Capacité de mise en œuvre d'une méthodologie en rapport. Aptitude à exercer une démarche d'auteur personnelle et créatrice. Connaissances en matière de communication et de marketing permettant de répondre aux attentes des clients, de valoriser leur travail et d'assurer sa diffusion. Connaissance d'un répertoire de stratégies de résolution des problèmes. Aptitude à choisir et à mettre en œuvre la mieux adaptée au contexte et à la personnalité de l'interlocuteur. Aptitude à remettre en question et à renouveler savoirs, méthodes, comportements et attitudes en fonction de l'évolution du marché, de la société et de la technologie. Aptitude à formuler et à développer des solutions créatives et innovatrices aux questions posées et aux problèmes rencontrés, à expliquer et à défendre ces solutions.