Le Portrait Introduction Session 2014-2015 Photoclub d Epinay sur Orge
Quelques remarques Le portrait photographique est en lignée directe du portrait peint ou dessiné. Il est une interprétation plus ou moins forte de la réalité. La photographie, notamment numérique, en a fait un exercice (trop) faussement facile. Il faut simplement réfléchir au but d'un portrait: de la photo d'identité au portrait Harcourt, il y a belle différence.........
De nombreuses questions... Lorsque l'on décide de réaliser un portrait, certaines questions sont essentielles: Qui est le sujet? Quel est le sujet? Dans quel but prendre la photo? Dans quel lieu? Quel rapport avec le sujet? Quelle importance dans la scène? Quelle est ma position, mon rôle, mon lien avec le sujet? Le sujet participe-t-il? La prise est-elle sur le vif? etc. Quelle est la finalité du portrait? Décors? Souvenir? Témoignage? Et la technique dans tout ça? Un bon portrait nécessite-t-il une bonne technique? Les trois types de photos (brut, améliorée, artistique) La part du ressenti, de l'émotion dans le portrait? Le public... Vous...
Un peu de technique? Rien de neuf sous le Soleil... - La composition Rester classique, s'inspirer des grands portraitistes, etc. La règle des tiers, la géométrie, le nombre d'or et les autres. Abuser des règles pour s'en affranchir. - L'éclairage Naturel? Artificiel? Lumière douce ou dure? Directe ou indirecte? Réfléchie ou non? Les sources (nombres, types, etc.) - Le traitement ou son absence Importance du traitement en fonction du sujet. Les différents traitements.
Les règles? Oui... Mais...
L importance du traitement
L importance du traitement
Quelques citations... Ce n est de l art que si les clichés sont le produit d une démarche artistique. La démarche artistique: définition du but, cohérence de la démarche et de la composition des oeuvres entre elles. C'est l'expression d'une pensée profonde. Le marché (<=> les concours) est soumis à des phénomènes de mode. La mode n'est pas le beau. Le beau n'est pas soumis aux lois du temps. Shootez en rafales des millions de clichés au hasard, statistiquement il y en aura toujours un de génial. "la photo est créative mais ne peut se comparer à la peinture (ou à la sculpture) qui se conçoit à partir de rien" Ceux qui font de "belles photos" techniquement parfaites, mais qu il vous semble possible de faire vous-même si vous en aviez les moyens techniques, financiers et marketing sont des artisans. Être artisan s apprend.
Apprendre......... Apprendre, c'est accepter de ne pas tout connaître, que cela soit impossible. Le rapport à la connaissance est un rapport d'humilité... Ce qui n'est jamais le cas de notre rapport aux autres et encore moins à leur travail. Aujourd'hui, tout le monde se croit photographe. Chacun prend des photos ce qui est contre-productif à l'image même de la photo. Elle a été terriblement dévaluée, à cause d'une surabondance de clichés. La photographie, ce n'est pas juste prendre une photo, appuyer sur un bouton, avoir les bons paramètres. Pour être un bon photographe, il faut d'abord être un bon technicien, un bon artisan. Cela est facile et ne demande que du temps, de l'argent et de l'envie. Ensuite, il faut trouver son art. C'est plus dur et cela demande du temps, de l'argent et de l'envie... Et quelques (kilo)grammes de talent. "Comme on apprend à lire, écrire et imaginer des histoires, on doit apprendre à photographier. La technique est le support de l'art, mais l'art n'est rien sans technique."
Les Ateliers Quatre ateliers répartis sur plusieurs mois pour aborder toutes les bases du portrait Et pousser la réflexion un peu plus loin. Du portrait sur le vif, nous irons jusqu au portrait studio. 1. Atelier #1: Le visage 2. Atelier #2: Le matériel et la composition 3. Atelier #3: L éclairage (en studio) 4. Atelier #4: La direction du modèle Les ateliers seront un mélange de cours théoriques et d exercices pratiques avec ou sans les appareils photos! A l issue de ces ateliers, vous devriez avoir une vision nouvelle du portrait et, surtout, être devenus plus dynamiques dans vos prises de vues.
Atelier #1 Le Visage Session 2014-2015 Photoclub d Epinay sur Orge
Apprendre à lire Cet atelier a pour but de vous apprendre à décrire précisément un visage et, ainsi, de repérer ses points forts, ce qui fera son originalité. 1. Les différentes parties d un visage et leur importance Quelles sont les différentes parties d un visage? Pour chaque partie, quels sont les adjectifs la décrivant? Comment les parties s articulent-elles? 1. La définition de la beauté Comment définir la beauté? La beauté est-elle intemporelle? Quels sont les critères actuels du beau? 2. Beauté vs force Comment définir la force? Quelle(s) partie(s) du visage apporte(nt) le plus de force? Pourquoi? Quelques exemples
Les pistes de réponses! Les différentes parties d un visage et leur importance La forme du visage (ovale, long, rond, carré, etc.) les yeux (en amande, bridés, ronds, cernés, etc.) La bouche (charnue, tombante, fine, etc.) Le nez (court, long, large, épaté, avancé, retroussé, aquilin, busqué, cassé, crochu, etc.) La peau (lisse, marquée, couleur, etc.) Les sourcils (fins, épais, etc.) Les joues (rebondies, joufflues, tombantes, saillantes, etc.) Le menton (fuyant, en galoche, pointu, double, etc.) Les cheveux (crépus, frisés, chauve, longs, courts, etc.) Le front (haut, bombé, ridé, large, etc.) Les oreilles (collées, décollées, grandes, petites, etc.) La moustache, la barbe (fine, touffue, longue, courte, etc.)
Les pistes de réponses! La définition de la beauté Le beau ou la beauté est une notion abstraite liée à de nombreux aspects de l'existence humaine. Ce concept est étudié principalement par la discipline philosophique de l'esthétique, mais il est également abordé en partie par d'autres domaines (histoire, sociologie, psychologie, art). Le beau est communément défini comme la caractéristique d'une chose qui au travers d'une expérience sensorielle (perception) procure une sensation de plaisir ou un sentiment de satisfaction ; en ce sens, la beauté provient par exemple de manifestations telles que la forme, l'aspect visuel, le mouvement, le son (wikipedia). Le beau évolue à travers les âges! L exemple des femmes rondes à la peau blanches de la Renaissance jusqu à nos mannequins actuels minces à l extrême. La beauté parfaite, intemporelle n existe pas!
Les solutions! Beauté vs force Je vous invite à découvrir un photographe: Lee Jeffries. Ne cherchez pas à faire de beaux portraits Cherchez à faire des portraits FORTS!
Exercice pratique A1#1 Très simple, sans avoir besoin d'un matériel évolué: Sur 3-4 semaines. Se donner un thème de portrait précis et le formuler (à discuter ensemble). Réaliser une dizaine de portraits par semaine. Dans des conditions variées (maison, travail, transport, partout). Varier les angles, varier les cadrages, varier les personnes. Se forcer à prendre plusieurs photos de la même personne. Sélectionner une et une seule photo par personne photographiée. Être capable de présenter 10 photos à la fin des 4 semaines. Conserver les circonstances, les raisons et les paramètres des clichés sélectionnés (dans un carnet par exemple). Exposer ses photos au groupe en expliquant sa démarche.
Exercice pratique A1#2 Pendant la séance: Chaque participant doit prendre des clichés d autres participants. Ne prendre qu une partie du visage à chaque cliché (nez, yeux, etc.). Réaliser ensuite un montage avec ces clichés, un visage composite des participants. Après la séance: Prenez le même type de clichés chez vous. Mélangez les âges, couleurs, etc. Réaliser ensuite un montage avec ces clichés.
Atelier #2 Le matériel et la composition Session 2014-2015 Photoclub d Epinay sur Orge
Exercice pratique A1#3 Suite au premier atelier, vous avez 5 minutes pour: Etudier le visage du formateur. Définir les 3 points forts et les 3 points faibles de son visage. Définir les qualités que vous mettriez en avant dans son portrait. Proposer un cadrage, un fond, etc. Réaliser une prise de vue unique du formateur. A l issue du temps, présentation des photos et discussion autour des choix proposés. L exercice peut-être réalisé avec un des participants et/ou seul, chez soi, devant un miroir.
Apprendre à écrire Cet atelier a pour but de vous apprendre à paramétrer votre appareil, à utiliser les accessoires de base et à composer votre portrait. Après une courte présentation, vous réalisez des portraits des autres membres. 1. Les paramètres La focale (longue, normale ou courte?) L ouverture (grande ou petite) La ou les sources de lumière 1. La composition Le format (carré, 3/4, 2/3, etc.) Le cadrage (d ensemble, américain, serré, horizontal, vertical, - contre - plongée) La position du modèle dans l image L importance du fond ou de son absence La position des yeux Les vêtements et les accessoires La tonalité et les couleurs - leur symbolisme / la roue des couleurs
La composition (1) Le format de la photo et le type de cadrage doit être adapté au sujet La position du sujet, son orientation et votre position sont critiques Les bases: Le 3 sur 4 comme standard. Le carré si le portrait est graphique. Remplir le cadre si le fond n a pas d intérêt. Position du modèle: de face, de profil, etc. La MAP TOUJOURS sur les yeux!!! Les règles de base (tiers, nombre d or, lignes de force, etc.) La symbolique: Vers la gauche: force, stabilité, enracinement dans le passé, détermination. De face: disponibilité, présence, jeu, robustesse. Vers la droite: dynamisme, futur, mouvement. Plongée: douceur, affection, vue adulte, domination. Contre-plongée: présence, force, paternalisme.
La composition (2) Le fond L ajouter s il apporte une meilleure lecture. L ajouter s il apporte du peps (couleur). Un fond vide peut-être un plus pour l image L équilibre des masses est crucial. Flou ou net Les accessoires Pour renforcer le message, le sujet, l idée. Pour meubler le portrait (enrichir). Pour fermer le cadre.
Le cercle chromatique
Symbolique et couleurs Primaires Tertiaires Bleu + = rêve, sagesse, sérénité, vérité, loyauté, fraicheur - = mélancolie Noir + = élégance, sobriété, force, rigueur, simplicité - = mort, deuil, tristesse, mélancolie Jaune + = fête, joie, chaleur, ego, puissance - = traîtrise, mensonge, tromperie Blanc + = pureté, innocence, virginité - = vide Rouge + = amour, passion, chaleur, sexualité, ardeur, triomphe - = colère, danger, sang Gris + = calme, douceur - = tristesse, solitude, monotonie Secondaires Rose + = féminité, romantisme, séduction, bonheur - = faiblesse, fragilité Vert + = espoir, chance, stabilité, concentration, nature - = échec, infortune Orange + = joie, créativité, renouveau, sécurité, optimisme - = désuet, kitch Violet + = délicatesse, calme, amitié - = mélancolie, solitude, spleen Tertiaires Marron + = rêve, délicatesse, paix, amitié, terre, stabilité - = mélancolie, solitude Or + = richesse, fortune, fécondité, pouvoir - = égoïsme, folie.
Exercice pratique A2#1 La partie pratique de la séance est consacrée à la réalisation de portraits: Pensez à régler votre appareil en fonction des conditions lumineuses. Thème #1: réaliser une photo pour le trombinoscope du club (quel fond, quels paramètres, quelle position, etc.). Thème #2: par deux, réaliser des portraits en faisant varier la PDC et les PDV. Thème #3: même exercice que A1#3 par groupe de deux. A l issue de la séance: faire le point sur les PDV qui fonctionnent bien, sur les paramètres qui vous conviennent, etc. Et pour creuser un peu: http://www.galerie-photo.com/portait-avant-photographie.html
Les sages paroles «Compulser les règles de la composition avant de prendre une photographie, c est comme consulter les lois de la gravité avant de partir en randonnée» - Edward Weston «Les prétendues règles de composition photographiques sont, à mon avis, invalides, hors de propos et sans substance» - Ansel Adams «Tu ne prends pas une photographie, tu la crées.» - Ansel Adams «Si ta photographie n'est pas bonne, c'est que tu n'étais pas assez près.» - Robert Capa «Cela fait partie du travail du photographe de voir plus intensément que la plupart des gens. Il doit avoir et garder en lui quelque chose de la réceptivité de l'enfant qui regarde le monde pour la première fois ou du voyageur qui pénètre dans un pays étrange.» - Bill Brandt
Atelier #3 L éclairage (en studio) Session 2014-2015 Photoclub d Epinay sur Orge
Atelier #4 La direction du modèle Session 2014-2015 Photoclub d Epinay sur Orge
Apprendre à diriger Cet atelier, exclusivement pratique, a pour but de vous sensibiliser à la direction d un modèle et à la gestion de votre séance photo. Nous réaliserons des portraits de plusieurs membres avec un thème fixé en début de séance ou lors de séances précédentes. Vous construirez vos sets lumière, composerez vos portraits et réalisez vos retouches pendant la séance. Nous discuterons également de vos photos, pour en analyser les forces et les faiblesses.
Jérôme Zakka Bajjani Artiste Photographe - Paris www.jeromezb.com +33 (0)6 79 29 77 82 zakkaj@gmail.com pro@jeromezb.com