MARDI 19 JANVIER 2016 DE 9H30 À 18H SALLE DE RÉPÉTITION 1 Master-classes Master-classe de Philippe Manoury 9H30-10H30* : Quatuor Maurice Helmut Lachenmann : Grido 10H45-12H : Quatuor Adastra Philippe Manoury : Stringendo 12H15-13H15* : Quatuor Hillel Anton Webern : Bagatelles et/ou Langsamer Satz Master-classe d Irvine Arditti 14H15-15H45* : Quatuor Maurice Iannis Xenakis : Tetras 16H-16H45* : Quatuor Hillel Anton Webern : Bagatelles 17H-18H* : Quatuor Adastra Philippe Manoury : Stringendo * en anglais En partenariat avec ProQuartet-CEMC, dans le cadre de la 7 e Biennale de quatuors à cordes.
Quatuor Maurice Georgia Privitera, violon Laura Bertolino, violon Francesco Vernero, alto Aline Privitera, violoncelle Le Quatuor Maurice se forme avec Andrea Nannoni à l École de musique de Fiesole (Italie), où il est diplômé en 2009. Dans le cadre de l ECMA (Académie Européenne de Musique de Chambre), il rencontre Piero Farulli (Quatuor Italiano), Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg), György et Marta Kurtág, András Keller (Quatuor Keller), Peter Cropper (Quatuor Lindsay), Vladimir Mendelssohn (Quatuor Enesco), Andrea Nannoni et Milan Skampa (Quatuor Smetana). Il étudie également avec Christophe Giovaninetti et Josef Klusoň. Le Quatuor Maurice se spécialise dans la musique contemporaine avec Roham de Saram (Quatuor Arditti), Francesco Dillon (Quatuor Prometeo) et Helmut Lachenmann. Son répertoire inclut des œuvres de György Ligeti, Helmut Lachenmann, Ivan Fedele, Fausto Romitelli, Georg Friedrich Haas, Stefano Scodanibbio, Philip Glass, Matteo Franceschini, Andrea Agostini, Valerio Murat, Kristian Ireland. Il crée des œuvres de Marco Momi, Ryan Carter, Chia-Ying Lin (création mondiale), Odd Sneeggen, Mayke Nas, Guido Baggiani (création italienne), Andrea Portera. Le Quatuor Maurice se produit dans de nombreux festivals et salles à travers l Europe : Biennale de Venise 2013, Minifest II à Strasbourg, Encontres de Compositores à Majorque, International Music Festival Fajr à Téhéran, Italian Academy de l Université Columbia à New York, Théâtre Dal Verme à Milan, Festival dei Due Mondi à Spoleto, Théâtre Quirino à Rome Dans le cadre du programme de formation ProQuartet- CEMC, le Quatuor Maurice interprète Tensio de Philippe Manoury pendant le festival ManiFeste-2015 de l Ircam, après avoir travaillé l œuvre avec Franck Chevalier (Quatuor Diotima) et Grégoire Lorieux (Ircam). Quatuor Adastra Julien Moquet, violon Émilie Gallet, violon Marion Abeilhou, alto David Poro, violoncelle Formé en 2013 au sein de l Académie Supérieure de Musique de Strasbourg (structure appartenant à la Haute École des Arts du Rhin), le Quatuor Adastra se produit régulièrement en concert dans différentes salles en France (Théâtre Européen du Maillon à Strasbourg, La Filature à Mulhouse ) ou encore dans des lieux d exception comme la salle de la Bourse de Strasbourg, le Château de Fontainebleau, l Abbaye de Cluny et le Château de la Baronnie de Lafrançaise. Le Quatuor Adastra participe à de nombreux festivals tels que les Rencontres d été de musique de chambre de Strasbourg (Ensemble Accroche Note), le festival Cordes en ballade (Quatuor Debussy), le festival Musiques-en-Voûtes (Quatuor Manfred), le festival de musique contemporaine Musica de Strasbourg. En 3
2015, la formation devient boursière du Festival et Académie Musique à Flaine, intègre la classe du Quatuor Debussy et se produit avec celui-ci en octuor à Lyon. Le Quatuor Adastra collabore avec des personnalités comme le compositeur Philippe Manoury : il interprétera lors d un concert avec l ensemble Accroche Note en janvier 2016 son quatuor Stringendo, après l avoir travaillé avec lui lors de cette masterclasse. Le Quatuor s associe également à des projets l emmenant au-delà du cadre classique, et ce jusque dans les mondes du jazz, du théâtre ou de l art contemporain. La formation reçoit régulièrement les conseils des quatuors Parisii, Manfred et Debussy, et a également bénéficié de l enseignement des membres des quatuors Danel, Ysaÿe et Alban Berg. Quatuor Hillel Benjamin Adler, violon Bridget O Donnell, violon Elizabeth Woolnough, alto Bethan Lillicrap, violoncelle Le Quatuor Hillel s est formé au Conservatoire de Sydney (Australie) en 2012. Il a reçu l enseignement d Alice Waten, Andrew Haveron, Dene Olding, Georg Eggner, Julian Smiles, John Harding, Ole Bohn et Robin Wilson. Le Quatuor Hillel s est produit au Sydney Convention Centre, à la Government House et à l Université de Sydney, sur demande du Vice-Chancelier. En juillet 2014, le Quatuor Hillel participe à l inauguration du Sydney Conservatorium European Summer Music Festival, pendant lequel il donne des concerts à Vérone et à Mantoue. En août, il remporte le 2 e Prix de musique de chambre du Sydney Eisteddfod Musica Viva. Il participe ensuite au programme de l Australian Youth Orchestra Chamber Players à Melbourne, où il reçoit les conseils des membres du Trio Eggner et se produit au Melba Hall du Melbourne Conservatorium. Depuis 2014, le Quatuor Hillel a donné des concerts au Conservatoire de Sydney ainsi qu à l église anglicane St James, King Street, dans le cadre de sa série de concerts de midi. Il a également joué au City Recital Hall, Angel Place, à l invitation de Musica Viva. En février 2015, le Quatuor Hillel est le premier à recevoir la bourse du programme Westheimer String Quartet Fellowship du Conservatoire de Sydney. Le Quatuor Hillel participe aux formations ProQuartet- CEMC en janvier 2016 avec Paul Katz. Philippe Manoury Né à Tulle en 1952, Philippe Manoury jouit d une reconnaissance incontestée en tant que compositeur mais est également considéré comme l un des pionniers dans la recherche et le développement de la musique électronique en temps réel. Malgré sa formation complète de pianiste et de compositeur il étudie à l École Normale de Musique et au Conservatoire de Paris (CNSMDP), chez Max Deutsch, élève de Schönberg, Gérard Condé, Michel Philippot et Ivo Malec, il se dit autodidacte. Ainsi, c est parallèlement à ses études musicales qu il fait ses premiers essais sur le terrain de la composition et participe dès l âge de 19 4
ans aux principaux festivals et concerts de musique contemporaine. La création de son œuvre pour piano Cryptophonos par Claude Helffer en 1974 le fait connaître du public. Sa rencontre avec la musique de Karlheinz Stockhausen a eu une influence décisive sur son écriture, qui s inscrit par ailleurs souvent dans des modèles mathématiques. Cet intérêt le conduit à l Ircam après deux années d activités d enseignement au Brésil. À partir de 1981, il y participe activement au développement de MAX-MSP, un langage informatique pour la musique avec électronique interactive en temps réel, avec le mathématicien Miller Puckette. À partir de ces recherches, il compose entre 1987 et 1991 Sonus ex machina, un cycle de quatre pièces mettant en scène l interaction entre instruments acoustiques et musique électronique en temps réel : Jupiter, Pluton, La Partition du ciel et de l enfer et Neptune. Depuis cette période, il ne cesse de poursuivre ses recherches parallèlement à son activité de compositeur. Dans le cadre de différentes fonctions artistiques et pédagogiques, il dirige le département pédagogique de l Ensemble intercontemporain (1983-1987), enseigne la composition au CNSMD de Lyon (1987-1997), dirige l Académie de composition du Festival d Aix-en-Provence (1998-2000) et est nommé compositeur en résidence à l Orchestre de Paris (1995-2001) ainsi qu à la Scène nationale d Orléans (2001-2003). Il est professeur émérite de l Université de Californie San Diego où il a enseigné la composition de 2004 à 2012. En 2013, il s installe à Strasbourg, où il est nommé professeur de composition à l Académie Supérieure de la Haute École des Arts du Rhin. Il fonde en 2015 sa propre académie de composition dans le cadre du festival Musica à Strasbourg. En plus d œuvres pour grand orchestre comme Sound and Fury, le concerto pour violon Synapse (2009), Echo-Daimónon pour piano, électronique et orchestre (2012) et In situ pour ensemble et orchestre spatialisé (Donaueschingen 2013, Prix de l Orchestre Symphonique de la SWR), les créations des dernières années incluent quatuors à cordes (Stringendo et Tensio en 2010, ainsi que Melencolia en 2013) et œuvres pour instruments et électronique (Partita I pour alto, 2007, Partita II pour violon, 2012, et Le temps, mode d emploi, 2014). La saison 2015-2016 voit la création d une série de nouvelles œuvres pour orchestre ainsi que de musique de chambre. Pour ne citer que quelques temps forts, Gautier Capuçon a créé son concerto pour violoncelle Bref aperçu sur l infini (2015) avec l Orchestre de Chambre de Paris à l automne 2015 ; son quatrième quatuor à cordes, Fragmenti (2015), est créé par le Quatuor Arditti en janvier 2016 dans le cadre de la Biennale de Quatuors à cordes à la Philharmonie de Paris ; enfin, une première œuvre de la Trilogie Köln, vaste triptyque pour orchestre spatialisé, sera créée par le Gürzenich-Orchester Köln sous la direction de François-Xavier Roth au printemps 2016 à la Philharmonie de Cologne. Les exécutions d In situ et d une troisième œuvre suivront en 2017 et en 2018. Philippe Manoury travaille actuellement 5
sur un Thinkspiel pour acteurs, chanteurs musiciens et électronique d après Kein Licht d Elfriede Jelinek en collaboration avec le metteur en scène Nicolas Stemann. La pièce sera créée à la RuhrTriennale et à l Opéra-Comique en 2017. Philippe Manoury s est vu décerner de nombreux prix, dont le Prix de la Ville de Paris et de la SACEM, et a été récompensé aux Victoires de la musique classique 2012 en tant que compositeur de l année. Son opéra K, créé à Paris en 2001, a obtenu le Grand Prix de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques, le Grand Prix de la critique musicale et le Prix de Composition musicale de la Fondation Prince Pierre de Monaco. En 2014, il a été nommé officier dans l ordre des Arts et des Lettres. Philippe Manoury est membre du comité d honneur du Fonds franco-allemand pour la musique contemporaine/impuls Neue Musik. Il a été nommé membre de l Académie des Arts de Berlin à l été 2015. Les écrits de Philippe Manoury sont consultables sur son blog : www.philippemanoury.com Irvine Arditti En parallèle à sa carrière en tant que premier violon du Quatuor Arditti, Irvine Arditti continue de se produire comme soliste. Né à Londres en 1953, il se forme à l Académie Royale de Musique où il entre à l âge de seize ans. Il intègre le London Symphony Orchestra en 1976 et en devient co-concertmaster deux ans plus tard, alors qu il n a que vingt-cinq ans. Afin de se consacrer pleinement au Quatuor Arditti qu il avait formé alors qu il était encore étudiant, il quitte l orchestre en 1980. Irvine Arditti a créé un nombre impressionnant d œuvres qui lui ont été dédiées : Dox Orkh de Iannis Xenakis et Landscape III de Toshio Hosokawa, toutes deux pour violon et orchestre, Terrain de Brian Ferneyhough, Riti Neurali et Body Electric de Luca Francesconi, Vernal Showers de James Dillon, Scena de Jonathan Harvey, Señales de Hilda Paredes, Vita Nova de Brice Pauset, Aspiration de Roger Reynolds, Le Stagioni artificiali de Salvatore Sciarrino, pour violon et ensemble. Il s est produit auprès d orchestres et ensembles de renommée internationale, parmi lesquels l Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, l Orchestre Symphonique de la BBC, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l Orchestre Royal du Concertgebouw d Amsterdam, la Jung Deutsche Philharmonie, l Orchestre Philharmonique de Munich, le Residentie Orkest (La Haye), l Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l Asko Ensemble, Avanti, l Ensemble Contrechamps, le Nieuw Ensemble, le Nouvel Ensemble Moderne, l Oslo Sinfonietta, le Schoenberg Ensemble. Ses interprétations des concertos pour violon du répertoire contemporain lui ont valu les éloges de leurs compositeurs, notamment György Ligeti ou Henri Dutilleux. Irvine Arditti a enregistré plus de 200 CD avec le Quatuor Arditti et s est également bâti une imposante discographie soliste. Son disque consacrés aux pièces pour violon seul d Elliott Carter, Brian Ferneyhough, Franco Donatoni et Julio Estrada, ainsi que l enregistrement de La Lontananza 6
de Luigi Nono, tous deux chez Montaigne Auvidis, ont reçu de nombreux prix. Son disque consacré aux Freeman Etudes de John Cage, qui fait partie de l intégrale de la musique pour violon de John Cage publiée par le label américain Mode, a marqué l histoire du disque. Les concertos pour violon de Luciano Berio, Iannis Xenakis et Rafael Mira, enregistrés en collaboration avec l Orchestre Philharmonique de Moscou, sont parus sous le label BIS. L arrangement pour quatuor à cordes des 44 Harmonies from Apartment House de John Cage a été gravé pour Mode et publié par les Éditions Peters. L intégrale des Sequenze de Berio pour Mode, à laquelle Irvine Arditti a contribué, a remporté le «Deutsche Schallplattenpreis 2007» et a été désigné meilleur enregistrement de musique contemporaine par le magazine italien Amadeus en 2008. En juillet 2013 est paru, aux Éditions Bärenreiter, The Techniques of Violin Playing, un livre d Irvine Arditti et du compositeur Robert Platz. 7
PHILHARMONIE DE PARIS 01 44 84 44 84 221, AVENUE JEAN-JAURÈS 75019 PARIS PHILHARMONIEDEPARIS.FR RETROUVEZ LA PHILHARMONIE DE PARIS SUR FACEBOOK, TWITTER ET INSTAGRAM RETROUVEZ LES CONCERTS SUR LIVE.PHILHARMONIEDEPARIS.FR RESTAURANT LE BALCON (PHILHARMONIE DE PARIS - NIVEAU 6) 01 40 32 30 01 - RESTAURANT-LEBALCON.FR L ATELIER ÉRIC KAYSER (PHILHARMONIE DE PARIS - REZ-DE-PARC) 01 40 32 30 02 CAFÉ DES CONCERTS (CITÉ DE LA MUSIQUE) 01 42 49 74 74 - CAFEDESCONCERTS.COM PARKINGS Q-PARK (PHILHARMONIE DE PARIS) 185, BD SÉRURIER 75019 PARIS VINCI PARK (CITÉ DE LA MUSIQUE) 221 AV. JEAN-JAURÈS 75019 PARIS Photo de couverture : Thierry Ardouin / Tendance flou E.S 1-1041550 - 2-1041546 -3-1041547 Imprimeur BAF.