Vente aux encheres 2014

Au profit de Fight Aids Monaco Vente aux encheres 2014 Sous le Haut Patronage et en présence de S.A.S. la Princesse Stéphanie

Sous le Haut Patronage et en présence de S.A.S. la Princesse Stéphanie CONDITIONS DE LA VENTE Les conditions de la vente sont les conditions usuelles : La vente sera faite au comptant et sans frais Le plus offrant et dernier enchérisseur sera l adjudicataire Une exposition dans la salle le soir de la vente permettant aux acquéreurs de se rendre compte de l état des œuvres mises en vente, il ne sera admis aucune réclamation une fois l adjudication prononcée Le commissaire-priseur pourra exécuter tout ordre d achat sur réquisition écrite, sans frais supplémentaire L ordre du catalogue sera suivi 2014 Vente aux encheres caritative Tous les objets sont vendus avec leur certificat d authenticité sur demande. En raison du caractère caritatif de la vente (œuvres offertes, association organisatrice à but non lucratif et objectif philanthropique), les acheteurs sont exonérés des frais habituels aux enchères publiques. Il est possible à toute personne absente de la vente, de mandater un responsable de Fight Aids Monaco pour enchérir selon ses ordres. Il est alors indispensable de retourner à l association au plus tard cinq jours avant la vente, la fiche jointe au catalogue dûment complétée. Pour tous renseignements (+377) 97 70 67 97 FIGHT AIDS MONACO Villa Pasteur - 11 boulevard Charles III - 98000 Monaco tél : (+377) 97 70 67 97 - info@fightaidsmonaco.com - www.fightaidsmonaco.com Lundi 1 er décembre 2014 19h00 Salon Atlantique Hôtel Le Méridien Beach Plaza 22 avenue Princesse Grace Monaco 2 3

Monaco, le 1 er décembre 2014 En 2014, la guérison du sida n est plus une utopie, en témoignent les multiples cas récents de guérison fonctionnelle faisant entrevoir une éradication possible en 2020 (pour l ONUSIDA, on est passé du triple 0 de 2015 : 0 nouvelle contamination, 0 décès, 0 discrimination, au triple 90 pour 2020 : 90 % de personnes dépistées, 90 % de personnes «dépistées-soignées» et 90 % de personnes «soignées-contrôlées»). Cette éradication possible repose sur la mise en place de traitements de plus en plus précoces car plus simples à prendre et moins toxiques, nécessitant un dépistage renforcé, s intégrant dans une prévention combinée (modification des comportements à risque, éducation sexuelle précoce, préservatifs, circoncision, dépistage élargi et communautaire, trithérapie : PREP, TASP, Post exposition). Le temps est venu d envisager l «AIDS FREE GENERATION» attendue depuis plus de 30 ans en s impliquant tous, vous, nous, les politiques, le peuple des séropositifs et l expertise associative dans ce combat de la prévention combinée. Ce combat nous le menons, au quotidien à Fight Aids Monaco sous l impulsion de notre présidente S.A.S. La Princesse Stéphanie en associant soutien et accompagnement chez les personnes vivant avec le VIH, à la prévention positive et combinée par l information, l éducation, le dépistage. Plus de 75 % de nos collectes de fonds sert exclusivement à ces missions que ce soit à Monaco, en France à la Maison de Vie ou à l international. Cette vente aux enchères représente comme chaque année plus de 50 % de nos ressources pour l année. Au nom de notre Présidente, du conseil d administration, des permanents, des bénévoles, des affiliés et plus largement des patients vivant avec le VIH, merci de votre soutien sans cesse renouvelé et de votre généreuse implication. Cette année, nous arrivons aux 10 ans de Fight Aids Monaco : 10 ans d engagement en faveur des personnes vivant avec le vih. Ce n est pas un anniversaire que l on souhaite avec cette vente, mais encore l occasion de récolter les fonds nécessaires pour prévenir et accompagner. Votre soutien est précieux. Sans vous, ce combat n aurait pas été possible au fil de ces années. Avec vous, nous pouvons continuer d agir et de maintenir la riposte au sida. Photo Frédéric Nebinger Dr Bruno TAILLAN Vice-Président de Fight Aids Monaco Merci pour votre soutien. 4

INDEX S.A.S. la Princesse Stéphanie de Monaco et les membres du Conseil de Fight Aids Monaco remercient : M. Francesco Grosoli - Barclays Monaco Hôtel Le Méridien Beach Plaza Monaco Me François Tajan, Co-président de Artcurial Paris Etude de Me Escaut-Marquet Monaco Jet-Set - M. Denis Taranto assisté par M. Jean-Yves Douzouer Paris Mme et M. Fabien Hulin Paris Mme Caroline Jelmoni et Kamil - Kamil Art Gallery Monaco Mme Corice Arman, Trustee (Arman Marital Trust) Mme Marietta Corsini - Galerie Maison d Art Monaco Mme Valérie Davidoff - Square Art Galerie Saint Paul de Vence Galerie Guy Pieters Saint Paul de Vence Guerrero Galeria d Art Sitges Fonderies Airaindor Valsuani Le Prince Leonardo Bounatian Benatov Argoutinsky Dolgorouky Mme et M. Pierre Nouvion Madame Mascha Sosno M. Patrick Scheffer Mme et M. Michel Merkt M. Stéphane Philibert M. Anthony Karajan - Anthony Karajan Art Consulting Paris Imprimerie Graphic Service Monaco La Mairie de Monaco La Croix Rouge monégasque M. Nicolas Peretti - Société Monégasque de Transport Monaco M. Cebrian - Optima Monaco Champagnes Mumm Reims ET TOUS LES ARTISTES QUI ONT GENEREUSEMENT OFFERT LEUR NOM ET LEUR TALENT POUR CETTE VENTE. Adresses web des donateurs et artistes : voir notre site : http://www.fightaidsmonaco.com p. 24 ALAIN HANEL p. 35 & 45 ALEXIS REYNAUD p. 25 ALICE BLANGERO p. 59 ALINE DE VILALLONGA p. 48 AMBRAUDE p. 10 ANTHONY ALBERTI / Mr One Teas p. 32 ANTONIO ROJAS p. 38 ARMAN p. 58 ARNAUD COHEN p. 39 BENJAMIN SHINE p. 34 BERNARD BEZZINA p. 52 BRICE HARDELIN p. 50 CELINE CHOURLET p. 42 CHRISTIAN NEEL p. 20 CLAUDE MORIN p. 27 DAVID DAVID p. 57 EL PEZ p. 46 ENITRAM p. 26 ERIK SALIN p. 19 FABIAN EDELSTAM p. 65 FREDERIC LEVEUGLE p. 21 GERALDINE MORIN p. 14 GREGORY BERBEN p. 33 HERVE NYS p. 28 HOLGER ECKSTEIN p. 15 JUAN MANUEL PAJARES p. 62 KENOR p. 16 KENZO TAKADA p. 64 L ATLAS p. 51 LEROY BROTHERS p. 53 LOUIS MAZIERES p. 23 LUC BASSOMPIERRE p. 37 MARCOS MARIN p. 41 MARY LARSSON p. 12 MICHEL DE YOUGOSLAVIE p. 40 MILENA ZEVU p. 31 PASCAL CLAEREN p. 55 PIMAX p. 60 POPAY p. 18 ROB WINNE p. 49 SABALA p. 43 SACHA SOSNO p. 54 SALVADOR DALI p. 61 SAN ONE p. 17 SANDRA DAVID p. 44 SANDRINE FLURY p. 22 SINEM BOSTANCI p. 36 STEPHAN BALKENHOL p. 47 STEPHANE TESTA p. 30 TAKASHI MURAKAMI p. 66 THOMAS CANTO p. 11 VALERIO ADAMI p. 29 VANESSA VON ZITZEWITZ p. 13 YANN ARTHUS BERTRAND p. 63 YASSINE YAZE MEKHNACHE p. 56 YOSHI OMORI 7

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01 - ANTHONY ALBERTI «Einstein = mc2» - 2014 Aérosols sur caisses de vin recyclées et transformées Pièce unique signée devant à droite et authentifiée au dos 120 x 120 cm 2 500 02 - VALERIO ADAMI «Sans titre» - 2005 Sérigraphie sur miroir Edition 50/99 80 x 62 x 0,5 cm 5 000 Don de la Galerie Guy Pieters Anthony Alberti alias Mr OneTeas, s est ouvert à la peinture au détour d une rue. Il s initie d abord au Graffiti à partir de 2005. Autodidacte, il développe son apprentissage artistique au travers de voyages, de rencontres et d échanges en laissant sa trace dans les rues de grandes villes internationales. Avec les années, Mr OneTeas, est devenu un véritable ambassadeur du recyclage en donnant une autre vie aux matériaux et objets de consommation du passé. Il puise son inspiration dans un environnement médiatique, politique et culturel. Détournant images et actualité au service de son Art, il nous offre sa vision critique de la société teintée d humour et d originalité. Valerio Adami (1935) est né à Bologne, mais il se trouve à Milan durant la guerre. Ses premiers dessins sont ceux de maisons dévastées par les bombardements. L atelier de Felice Carena, puis sa rencontre à Venise avec Oskar Kokoschka et ensuite l Académie de Brera avec Achille Funi constituent son itinéraire de formation. En 1958 il entame une existence ponctuée de nombreux voyages en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique latine et en Inde et noue de nouvelles amitiés. Il expose ses tableaux en 1968 au Jewish Museum de New York, en 1970 au Musée d Art Moderne de la Ville de Paris, puis au Mexique, et en 1985 au Centre Georges Pompidou, à Tel-Aviv, à Buenos Aires Depuis il expose fréquemment en Italie, en Allemagne et dans les pays nordiques. En 2000, il crée la Fondazione Europea del Disegno. Les Editions Galilée publient ses Carnets sous le titre «Dessiner». 10 11

03 - MICHEL DE YOUGOSLAVIE «Kissing Trees» - 2012 Photographie numérique N 1/7 avec certificat collé au dos de la photographie Signée par l artiste 67 x 180 cm 1 000-1 500 04 - YANN ARTHUS-BERTRAND «Upper east side, Manhattan, New York» - 2012 Tirage sur papier Hanemühle FineArt Signé au devant, et dédicacé par l auteur à l occasion des 10 ans de l Association F.A.M. 42 x 59,4 cm 500 Michel de Yougoslavie est le petit fils du Régent Paul de Yougoslavie et du Roi Umberto d Italie. Il est basé à Genève et la photographie est une passion qu il aime partager.. Né en 1946, Yann Arthus-Bertrand réalise régulièrement de nouveaux reportages photographiques, toujours très impliqués sur l avenir de la Terre... Parallèlement, il est l auteur de Vu du Ciel, une série documentaire télévisée dont chaque épisode explore une problématique écologique particulière. Il réalise le film «Home», état des lieux de notre planète, sorti le 5 juin 2009 simultanément à la télévision, sur Internet, en DVD et au cinéma dans le monde entier, et le plus souvent gratuitement. Il a été vu par près de 600 millions de spectateurs dans plus de 100 pays. En 2011, il crée Hope Production, société à but non lucratif entièrement dédiée aux grandes questions environnementales internationales. Il y réalise notamment «La soif du monde» et «Planète Océan». Tous les films produits par la structure Hope sont à disposition gratuite des ONG, des associations et des écoles dans le cadre de programmes d éducation à l environnement. En décembre 2012, Yann Arthus-Bertrand a entamé le tournage de son nouveau film «Human». Le film sera disponible courant 2015. 12 13

05 - GREGORY BERBEN «Show Time II» - 2012 Technique mixte sur toile, acrylique, collages, marqueurs Pièce unique signée devant 60 x 60 cm 500 06 - JUAN MANUEL PAJARES «Distrit Fashion» - 2014 Technique mixte Pièce unique 130 x 162 cm 3 000 Don de Guerrero Galeria d Art Né en 1974 à Cannes, Gregory Berben est un artiste totalement autodidacte au parcours atypique puisqu étant issu du monde sportif professionnel. Dès son plus jeune âge, il reproduisait et mettait en scène des personnages de bandes dessinées de façon originale. Ses premiers tableaux, sur bois, remontent au milieu des années 90. Début 2008, il devient artiste permanent du Negresco à Nice. Deux de ses œuvres sont à ce jour référencées dans la prestigieuse fondation de Madame Jeanne Augier, qui est devenue en 2009 sa marraine artistique. Tonitruantes, colorées, vives, ses créations sont une ode à l énergie vitale. Face à la toile nue ou aux matériaux délabrés, l artiste devient un enfant qui transpercerait le papier avec ses crayons de couleur Ses peintures, collages, créations originales à base de recyclage et sculptures voyagent désormais à travers le monde. L artiste a été exposé dernièrement en galeries à New York, Hong Kong, Monaco, Cannes, Paris, Vallauris ou Miami Juan Manuel Pajares s introduit à la peinture grand format avec l usage d acryliques, de collages et des huiles, animé d une créativité insatiable, en cherchant la perfection et en nous transmettant à tout moment la sincérité qui se détache de ses œuvres. Il est un maître de la combinaison de bits de l iconographie dans l espace. Cet espace est souvent une organisation architecturale de couleurs et de lignes qui séparent l image en sections. Les visages occupent une zone isolée mais spécifique de l image. Les combinaisons des visages et de l espace varient selon le travail. Chaque pièce commence par une dynamique différente entre les chiffres et les enceintes de la ligne et la forme. Le style utilisé sépare le chiffre de la texture de l espace environnant. Juan Manuel vit et travaille en Espagne et expose également dans plusieurs villes en Europe, Etats Unis et Asie. 14 15

07 - KENZO TAKADA «Autoportrait» - 2014 Acrylique, huile sur toile Pièce unique 150 x 102 cm 5 000 08 - SANDRA DAVID «Pray4us» - 2013 Résine, fibre de verre, peinture industrielle, vernis Edition : 1/8 60 x 25 cm 2 600, présenté par Square Art Galerie C est en 2010, que le public découvre pour la première fois Kenzo Takada le peintre. Dans le cadre de l exposition collective «Un certain style de vie», le créateur japonais expose à Paris huit autoportraits. Dans sa peinture, expressive et colorée, Kenzo Takada s est représenté en costume traditionnel portant des masques, comme un hommage au théâtre japonais nô. En 2012, l artiste est invité par le galeriste Jean-Jacques Dutko, spécialisé en Art déco à présenter ses coups de cœur en matière d arts décoratifs français et japonais. Lors de cette exposition intitulée : «Kenzo Takada, un certain regard sur le Japon», il présente une sélection de ses propres peintures. Né au Japon en 1939, fondateur de la marque Kenzo, Kenzo Takada tire sa révérence au monde de la mode en 1990. Loin d avoir laissé au vestiaire son insatiable créativité, il s est lancé depuis dans de multiples domaines : design, création de bijoux et d accessoires de mode, ligne d arts de la table, et s est donné plus de temps, notamment pour la peinture. Sandra David, sculpteur plasticienne, est née en 1982 à Montpellier. Professionnelle inscrite à la Maison des Artistes depuis 2007, elle expose dans de nombreuses galeries, Marseille, St Paul de Vence, Paris, Bruxelles, Lyon. Sa démarche artistique se caractérise par une recherche de formes positives à travers la sensualité de la courbe. Elle développe les notions de contact, de dualité et de complémentarité. Sandra David utilise des matériaux composites, résine, fibre de verre, peinture industrielle, vernis, pour réaliser des pièces uniques de toutes dimensions. Son art sublime la réalité grâce à ses figures rondes et colorées, lesquelles incarnent dans un style résolument contemporain, la vie dans toute sa beauté. 16 17

09 - ROB WYNNE «Lust & Sloth» 2 x 65 x 55 cm 3 000-3 500 Don de M. et Mme Pierre Nouvion 10 - FABIAN EDELSTAM «Mick Jagger» - 2008 Technique mixte sur toile Pièce unique, signée devant 160 x 100 cm 4 500 Don de la Croix-Rouge monégasque L art de Rob Wynne (né en 1950) est étroitement lié avec des phrases allusives qu il s approprie de la littérature, de la télévision et des conversations humaines. Une fois extraites de leur contexte et juxtaposées à l imagerie surréaliste et nostalgique de Wynne, elles créent une atmosphère proustienne où des personnalités comme Louis Aragon, Maria Callas, Georges Bataille semblent avoir un dialogue. Dans son travail le plus récent, Wynne chorégraphie de grandes lettres en verre-miroir coulées à la main sur les murs. Fabian Edelstam, né en Suède en 1965, vit et travaille à Paris. Il a suivi sa formation à la Beckman s School of Design à Stockholm puis à l Académie de la Grande Chaumière à Paris. Il reçoit de nombreuses commandes d œuvres, notamment des Nations Unies, du ministère des affaires étrangères suédois, de cinéastes, de l UNESCO, de cabinets d avocats et de grands groupes industriels Il a aussi exécuté de nombreux portraits dont ceux, entre autres de Giorgio Armani et Ralph Lauren. Le Musée Général de Gaulle, à Colombey a fait l achat en 2006 d un triptyque du Général effectué par Edelstam. 18 19

11 - CLAUDE MORIN «Le Bourdon» - 2014 Sculpture originale en fer soudé et laqué Pièce unique, signée sur le côté Socle 40 x 25 x 40 cm 3 000 12 - GERALDINE MORIN «Le Balloon» - 2013 Sculpture en inox et résine Epreuve d artiste - EA 1/IV, signée sur le socle 117,5 x 47,5 x 47,5 cm 3 000 Claude Morin né en 1946 est un artiste qui développe très jeune un goût prononcé pour les Arts Graphiques et un réel don pour la peinture et la sculpture. Il fait ses études aux Arts Décoratifs et aux Beaux Arts. Ses toiles et sculptures séduisent de nombreux collectionneurs et ses œuvres sont exposées dans le monde entier. Il réalise sa première sculpture en aluminium pour le Président Georges Pompidou. En 1986, il installe son Atelier Galerie à Saint Paul de Vence où l on peut découvrir en permanence ses sculptures en bronze et fer soudé laqué ainsi que ses tableaux. Géraldine Morin est née le 10 février 1976 en Lorraine. Sachant à peine marcher, elle manie déjà crayons, pinceaux, tubes de peinture et développe un sens artistique hors du commun. Après les écoles d art, elle se lance dans la création de bustes et jeans en plâtre, de sculptures en bronze contemporaines et de tableaux. Elle expose ses œuvres dans de nombreux pays et séduit les collectionneurs. Son atelier est installé sur la Côte d Azur et son travail est exposé en permanence dans l atelier Galerie Morin à Saint Paul de Vence. 20 21

13 - SINEM BOSTANCI «Fabula 1, 2» - 2013 Photographies et tirages numériques Tirages signés au dos, tous deux numérotés : 1/8 60 x 42,5 cm 14 - LUC BASSOMPIERE «We weren t born killers» - 2014 Photo tirage sur dibon 110 x 128 cm 2 000 600 Don de Mlle Sinem Bostanci, étudiante à E.S.A.P. Monaco Sinem Bostanci est née en 1991, de nationalité turque. Après avoir effectué des études de costume de scène à Cannes, elle a été admise à l École Supérieure d Arts Plastiques de la Ville de Monaco. Elle y poursuit actuellement ses études en 4ème année d art et scénographie. Luc Bassompierre est né en France et a grandi en Afrique du Sud. Principalement photographe de mode et de projets commerciaux, il s est engagé pour les droits de l homme. Exaspéré par les préjugés et les jugements sur la criminalité en Afrique, il réalise une série de clichés destinés à dissiper le racisme et la xénophobie. 22 23

15 - ALAIN HANEL «Ballet de Genève / Cendrillon» Photographie 01/10 - signée au dos 100 x 70 cm 2 000 16 - ALICE BLANGERO «Bernice Coppieters Chloé» - 2013 Jean-Christophe Maillot / Les Ballets de Monte-Carlo Photographie 1/8 40 x 60 cm 800 Alain Hanel est né au Maroc en mars 1949, il apprend la photographie dans les milieux de la mode et de la publicité lors des années «Blow Up» à Paris. Il devient ensuite directeur artistique d agences et de magazines, il créera le premier studio consacré à l industrie du disque en 1974. Il revient à la photographie à l âge de cinquante ans. Il se spécialise dans la photographie de spectacle. Il collabore régulièrement avec l Opéra de Monte-Carlo et les Ballets de Monte-Carlo et devient le photographe officiel du Printemps des Arts en 2008. La danse, la musique, l opéra et le cirque sont ses sujets de prédilection. Sa dernière exposition a été consacrée au Ballet Royal du Cambodge, il a exposé en Avril 2014 une quarantaine de photographies au Métropole Shopping Center de Monaco dans le cadre des 30 ans du Printemps des Arts de Monte-Carlo. Née en 1979 à Monaco, Alice Blangero découvre la photographie par le biais du portrait. De 2005 à 2010, elle travaille à Paris et s immerge dans l univers des acteurs et musiciens. Cette expérience lui donne envie d aller plus loin dans la captation de l intime qui est au cœur de son travail. C est en 2010 en collaborant pour la première fois avec J-C Maillot à l occasion du Monaco Dance Forum qui célèbre le centenaire des Ballets Russes qu elle découvre un univers artistique sensible, révélateur d émotions qui fait écho à sa propre démarche. A partir de 2011, elle commence une collaboration intense avec les Ballets de Monte Carlo et son chorégraphe directeur J-C Maillot qui lui ouvre les portes de l Atelier afin qu elle puisse y capturer les moments les plus rares et les plus complices. 24 25

17 - ERIK SALIN «Rock is my religion» - 2013 Peinture en relief, technique mixte (encre et laque) et bois, résine, cordes, métal Pièce unique, signée au dos du socle 148 x 96 cm 18 - DAVID DAVID «Woman X» - 2014 Technique mixte sur toile, photographie et bombe aérosol Pièce unique, signée en bas à droite 100 x 81 cm 1 500-2 000 3 000, représenté par Square Art Galerie Erik Salin est considéré par la presse spécialisée comme l une des grandes références françaises en termes de «custom painting». Préparateur principalement dédié pour la marque Harley en France et Europe ou pour des événementiels les plus importants, il met son expression au service des plus grandes personnalités du spectacle comme du sport. Mickael Schumacher, Jean Louis Schlesser, Tonya Kissinger, Lagaff, Olivier Panis, Johnny Hallyday. Sur ce support carrossé, il utilise toutes les techniques traditionnelles des grandes référence-écoles comme les plus personnelles les superposant, les mélangeant comme le dessin, l acrylique, l aquarelle, le lavis, le trompe-l œil, la sculpture et le design pour aujourd hui souhaiter sortir une expression sculpturale reconnue. Il se destine à créer des oeuvres murales alliant peinture et sculpture dans une recherche technique qui se veut novatrice. Né en 1981 à Nancy, il vit et travaille dans le sud de la France. Installé dans son atelier à Cannes, l artiste aime à créer dans l intemporel, l atypique, l hétéroclite même, il s amuse du regard porté sur l art. Depuis toujours c est en couchant des formes sur papiers ou en matérialisant ses pensées que cet artiste a appris à s exprimer, à s affirmer. Son éducation quelque peu atypique, lui permet de s imprégner d une vision singulière du monde et de revendiquer un point de vue qui résiste aux schémas conventionnels ambiants. Cette force créatrice singulière parcourt d ailleurs l ensemble de ses œuvres. Par l utilisation de diverses techniques, il guide fréquemment le spectateur vers cette trame créatrice et le positionne sous un éclairage nouveau, celui de son imaginaire, de ses convictions, mettant ainsi de côté les perceptions conformistes. David David nous offre toute la profondeur d une création à l état pur... 26 27

19 - HOLGER ECKSTEIN «Stacy» - 2003 Photographies, cadre noir en bois Edition ouverte 77 x 58 cm 1 350 / Galerie Maison d Art 20 - VANESSA VON ZITZEWITZ «Bare Skin» - 2008 Photographie, digital fine art print Edition 1/5, signée 60 x 80 cm 4 000 Né à Cologne en Allemagne, Holger Eckstein s intéresse très jeune à la photographie ; il étudie les communications visuelles, la photographie et le cinéma à l Université de Bielefeld, où sa vocation de photographe lui apparait évidente alors qu il accumule les prix et autres distinctions. Diplômé, il ouvre son premier studio et se construit une réputation dans le monde de la mode et de la publicité. Aujourd hui Holger est un citoyen du monde. Avec une belle réputation dans le secteur de la mode et auprès des marques, il poursuit son travail en Europe, en Amérique et en Extrême Orient. Holger trouve un équilibre dans son travail de photographe professionnel en se plongeant dans la photographie d art. En 2011, une exposition privée au prestigieux Musée d Art Moderne de Tampa lui rend hommage. En 2012, Holger présente Point of View, une exposition de ses photographies à la galerie Maison d Art à Monaco. Enfin en 2013, deux expositions «New York - Metropolis» et «Rodeo» ont lieu à New York. Vanessa von Zitzewitz est née en 1970 à Hambourg. L artiste a grandi entre les Etats-Unis, la France et Monaco. Elle a étudié dans la prestigieuse «Parsons School of Design» à Paris, où elle a découvert et développé son talent artistique. Très jeune, elle signe de grandes campagnes internationales avec des marques de luxe, telles que Cartier et Graff. Photographe reconnue par ses pairs, elle confirme son talent grâce à ses portraits de personnalités iconiques, qu elles soient issues du monde du cinéma, de la mode, de l art ou des sphères politiques. L artiste a publié ses photographies dans un certain nombre de livres et a exposé à New York, Paris, Rome, Milan, Turin, Londres, Tokyo, Berlin et Los Angeles. Vanessa von Zitzewitz est représentée par la Galerie Berhneimer qui propose ses œuvres dans les plus grandes foires d art à travers le monde. 28 29

22 - PASCAL CLAEREN «Wood Tension» - 2013 Fonderie Aluminium Finition Poli Miroir Epreuve d artiste 65 x 25 x 30 cm 5 000 21 - TAKASHI MURAKAMI «Mister Wink Cosmos Ball» - 2000 Sculpture («colored plastic object» avec CD à l intérieur) Edition : 1/3000 22,5 x 19,1 x 19,1 cm Don de Diva, Monaco 1 500-2 000 Don de MCB Takashi Murakami est né à Tokyo en 1962. Artiste pluridisciplinaire, il s exerce dans la peinture, la sculpture, le design industriel, l animation, la mode et d autres supports et objets de merchandising de la culture populaire. Ses œuvres cherchent à créer une sorte de lien entre une élite intellectuelle et la culture de masse, il inclut des images et références quotidiennes tirées du monde des médias et de la société de consommation japonaise et américaine. Il est l un des artistes japonais les plus influents de ces dernières décennies. Il a produit une œuvre vaste et variée touchant un public très large allant des collectionneurs d art aux plus jeunes accros de jeux vidéos. En récupérant quelques valeurs du Pop Art Warholien, il utilise le terme Superflat pour qualifier son œuvre. Aujourd hui Takashi Murakami fait partie des artistes les plus chers au monde, à 52 ans il est représenté par les galeries les plus prestigieuses comme le parisien Emmanuel Perrotin et l américain Larry Gagosian. Ses œuvres battent des records de vente. Pascal Claeren est un designer, amoureux des formes, du dessin et de la création. Ancien élève de l Ecole Boulle, il y apprend à mettre du volume à ses idées. A la fois «performer», sculpteur et peintre, il devient chef d entreprise dans les années 1990 et réalise de nombreux projets d architecture d intérieur. L élégance et la pureté de ses créations séduisent alors de grandes marques comme, Fauchon, Petrossian, Hediard, Valrhona, Lacoste, Rougié, etc. Il expose aujourd hui son œuvre dans le showroom de DIVA à Monaco.. 30 31

23 - ANTONIO ROJAS «Un Dia Prometedor» - 2014 Acrylique et huile 55 X 81 cm 2 000 24 - HERVE NYS «Arbre à Cames» Bronze à la cire perdue 43 x 24 x 20 cm 1 000 Antonio Rojas (né en 1962), est un artiste espagnol autodidacte qui a exposé pour la 1ère fois dans les années 1980 à Madrid. Il reçoit début 90, la bourse «Une année de résidence» de Delfina Studios à Londres et en 1993, la bourse de l Académie espagnole des Beaux-Arts à Rome. Il a été distingué à plusieurs reprises dans son pays d origine par de nombreux prix (en 2004, 2007, 2010). L aspect figuratif et quelque peu néo-surréaliste ou métaphysique de la lumière jointe à l espace lui donne le désir de transcender la peinture au-delà de la surface de la toile et sont quelques-unes des constantes de son travail. Hervé NYS est né en 1960 à Cagnes-sur-Mer. Il fait ses études dans la mécanique agricole puis s engage dans l aéronavale en tant que mécanicien avion : du Massey Ferguson au Super-Etendard, il acquiert ses connaissances mécaniques. Il poursuit, dans la maroquinerie où il conçoit dessins et matrices pour l impression sur différentes matières, se mettant ainsi au contact de l univers de la mode et de la création. Pour perfectionner sa technique, il devient ciseleur dans une Fonderie d Art à cire perdue. Durant 10 ans, il acquiert la maîtrise du bronze (moulage, ciselure, patine,...) et travaille pour de nombreux sculpteurs. Il continue son parcours en devenant l assistant de Sacha SOSNO (École de Nice) artiste de renommée internationale. La fusion de cette maîtrise technique et de la mécanique donne naissance à des sculptures inédites dans l art contemporain. Ses créations peuvent être vues chaque année à Rétromobile Paris, Epoqu auto Lyon, Genève, Le Mans Classique, Monaco Motor Legend. 32 33

25 - BERNARD BEZZINA «Sans titre» - 2014 Huile sur papier déchiré rouge Pièce unique 123 x 92 cm 11 000 26 - ALEXIS REYNAUD «Inversions BKK52-1» Photographie 110 x 110 cm 5 000 Don de M. Michel Merkt Bezzina, plasticien sculpteur et peintre Français est né en 1956. Il se partage entre ses ateliers en France (Var) et en Italie à Pietrasanta (Toscane). Bezzina tient à la notion de «DIVITION» à laquelle l ont conduit ses recherches sur la matière. Il déconstruit, fragmente, fait voler en éclat la structure pour ensuite procéder à une ré-union fondamentale. L artiste réalise ses sculptures monumentales en bronze, marbre, acier Corten, résines...et affectionne la matière dans ses toiles et papiers déchirés. Alexis Reynaud est un artiste et photographe suisse né en 1975 à Genève. Après plusieurs années en tant que photographe publicitaire il oriente sa pratique vers des travaux plus personnels tendant à centrer son approche artistique sur des questions de situations humaines. Après avoir passé plusieurs mois à Bangkok pour approfondir sa recherche et élargir son territoire artistique, il se fait remarquer par le Comité de Selection Art Basel en 2011. Des collectionneurs réputés commencent à faire l acquisition de ses travaux. Sa recherche artistique s articule autour de la thématique des référentiels que l individu se fait de sa propre existence terrestre et du sens qu il tente de lui donner, de l identité d un espace au confinement de son esprit. De cet espace géométrique, graphique, urbain ou organique, une cartographie photographique en ressort, véritable matrice référentielle d un plan projeté en grand format pour exprimer l essence humaniste au cœur des propositions d Alexis Reynaud. 34 35

27 - STEPHAN BALKENHOL «Sans titre» - 1978 Dessin 21 x 14,5 cm 1 800 Don anonyme 28 - MARCOS MARIN «Picasso» - 2013 Epreuve d artiste signée devant Plexiglas découpé 56 x 32 x 14 cm 6 000 Pendant ses études à l École des Beaux-Arts de Hambourg, Stephan Balkenhol devient l assistant d Ulrich Rückriem et le reste de 1976 à 1982. Dès les années 1980, il travaille à une œuvre figurative. Ses sculptures et ses bas-reliefs en bois constituent un monde particulier, peuplé d hommes et de femmes ordinaires et simples, aux visages inexpressifs, comme l illustre l œuvre «Trois femmes nues», réalisée en 1993, sculpture en bois, où celles-ci ont un visage ne laissant apparaître aucune émotion. Ses œuvres sont peintes à l exception des chairs, suivant ainsi la technique traditionnelle développée au Moyen Âge de la sculpture en bois polychrome. En outre, il prend soin de laisser apparentes les traces soit de son travail, soit propres au matériau, coup de ciseau à bois, fêlures, ou nœuds du bois. Deux de ses œuvres sont conservée au Museo Cantonale d Arte de Lugano. Une de ses œuvres, rendant hommage à Jean Moulin, est installée en gare de Metz. Elle représente le résistant en pied, entouré de trois résistants Les sérigraphies, peintures et sculptures tridimensionnelles combinent lumière et mouvement. Les portraits des célébrités contemporaines s animent dès que l on s en approche et les sculptures extérieures jouent avec le paysage environnant révélant des strates jusqu alors inconnues. Le spectateur se trouve alors placé dans une situation qu il déclenche et transforme, tant sa participation et son implication physique sont indispensables dans le dispositif de l œuvre de Marcos Marin. L artiste joue avec les lois de la perspective et compose une interaction de lumière et mouvement. Sylvie Ferre - Critique d art. L artiste possède plusieurs monuments publics sur la Côte d Azur ; il vit et travaille désormais à Monaco. 36 37

29 - ARMAN «Résister Colère» - 2001 Lithographie Tirage 25 exemplaires + EA Arman Archive Number : APA#1002.01.060 Editeur Atelier Bordas 120 x 60 cm 600 30 - BENJAMIN SHINE «Tulle Flows» - 2013 Tulle sur toile 7 x 70 x 70 cm 9 000-10 000 et de sa famille Don de Corice Arman Trustee / Arman Marital Trust, New-York Arman (1928-2005) est l un des artistes les plus importants du 20ème siècle, son œuvre est très prolifique. Le travail d Arman est influencé par les mouvements surréaliste et dadaïste puis sa peinture devient plus abstraite. Arman s intéresse à l art africain. Il expérimente la peinture au tampon intitulée «Cachets». En 1953, il participe à divers happenings avec Yves Klein. En 1959 apparaissent les premières «Accumulations» d objets, monumentales. Il s agit d objets fondus dans du plexiglas : haches, violons, ou même voitures. En 1961, il réalise ses premières «Combustions». L artiste est à l origine d un timbre pour la poste française, d une œuvre monumentale en hommage à Ferrari, de «Venus interactives» en bronze. Dès 1960, il fonde avec Yves Klein, César, Martial Raysse et d autres, le groupe des Nouveaux Réalistes. Aujourd hui, les œuvres d Arman sont exposées dans les 90 plus grands musées du monde. Benjamin Shine a reçu sa formation de styliste à l Institut d Art du Surrey, puis à la Central Saint Martins de Londres. En 2003 il ouvre son propre studio de création artistique où foisonnent des concepts structurels, techniques et matériaux divers aboutissant à un catalogue riche en œuvres multidisciplinaires. Les œuvres de Shine trouvent une clientèle fidèle parmi les fabricants de grandes marques de vêtements, de produits de luxe et de mobilier. Il entretient des rapports étroits avec des institutions telles que The Crafts Council (Royaume Uni) et The New York Museum of Arts and Design. Des enseignes de renommée internationale font appel à lui : Givenchy, Barclays Wealth, MTV, Eurostar, Deutsche Bank, Coca-Cola et Google. A ce jour, Shine a reçu le prix de la Red Dot Design, celui de l Enterprising Young Brit ainsi que les honneurs de la fondation Courvoisier, réservés aux 500 jeunes artistes les plus prometteurs du moment. 38 39