Photo Jaïr Sfez Lauréat 2007 DOSSIER DE PRESSE Coordination du projet : CONTACT RELATIONS PRESSE PICTO Natacha Dubsky Tel : + 33 6 35 20 92 79 @ : natachad@picto.fr FETART - Audrey Turpin Tel : + 33 6 07 59 86 38 @ : audrey@fetart.org
1. PRÉSENTATION DU PRIX Créé en 1998, le prix de la jeune photographie de mode organisé par Picto a pour objectif de mettre en lumière et de faire émerger le travail de jeunes photographes de mode dans un univers où il n est pas toujours aisé de se faire remarquer. Le prix est décerné chaque année par un jury de personnalités issues du monde de l art et de la mode qui désigne un lauréat (et selon les années une mention spéciale) parmi un grand nombre de dossiers. Le prix Picto offre au lauréat, parmi d autres récompenses, une exposition l année suivante dans un lieu prestigieux à Paris. Depuis dix ans, le prix de la mode de Picto a su s ancrer comme le rendez-vous de référence pour de nombreux professionnels de la mode, de la publicité et du luxe venus soutenir les jeunes artistes et découvrir de nouveaux talents. Cet événement est aussi une occasion pour les photographes de montrer leur travail. En effet, tous les books proposés au jury sont présentés lors d une après-midi professionnelle. A l issue de cette journée, une soirée est organisée réunissant les professionnels liés au monde de la mode : agents, photographes, journalistes, publicitaires, annonceurs, directeurs artistiques Cette année, le prix Picto de la jeune photographie de mode fête ses dix ans et organise pour l occasion une rétrospective de tous les lauréats. Dossier de presse Septembre 2008 2/27
2. EDITION 2008 Rétrospective du prix Picto de la jeune photographie de mode L édition 2008 célèbre les dix ans du prix. A cette occasion, Picto présente une rétrospective de l ensemble des lauréats du prix depuis sa création au total, 14 artistes seront exposés. L occasion de voir le chemin parcouru par ces jeunes artistes qui exposeront leurs derniers travaux. Cet événement aura lieu le mercredi 22 octobre 2008 dans le cadre prestigieux de l hôtel de Sauroy, 58 rue Charlot dans le 3 ème arrondissement de Paris, situé en plein cœur du Marais. L exposition se tiendra du mercredi 22 au vendredi 24 octobre 2008. Elle se poursuivra ensuite dans les espaces de Picto Bastille jusqu à la fin de l année 2008. La journée du 22 octobre sera rythmée par plusieurs temps forts : 1. Réunion du jury et choix du lauréat 14h Cette année, le jury de professionnels qui se réunira pour choisir le lauréat 2008 sera composé de : - Bénédikte Chesneau, Responsable Production/Booking - Eric Colmet-Daage, Rédacteur en chef du magazine PHOTO - Louis Decamps, Photographe - Jérémy Dumont, Planneur stratégique, POURQUOI TU COURS? - Caroline Géraud, Responsable Service Photo, VOGUE - Antoine Jarrier, Directeur du Patrimoine et du service Image, VUITTON - Véronique Kolasa, Directrice Le Book - Carole Lambert, Agent de photographes - Michel Mallard, Directeur Artistique, Photographe, Commissaire / Festival de Hyères, Photographie - Raphaëlle Stopin, Commissaire / Festival de Hyères, Photographie Dossier de presse Septembre 2008 3/27
2. Lectures de book en présence du jury et cocktail privé 16h30/19h Une après-midi professionnelle suivra la sélection du jury. À cette occasion, tous les books étudiés par le jury pour la sélection du lauréat du prix pourront être librement consultés par les professionnels de la mode, de la publicité et de la presse. Ce temps sera l occasion unique d une rencontre entre professionnels et photographes autour d un cocktail privé. L occasion également pour les marques de mieux se faire connaître auprès des artistes et des professionnels. 3. Vernissage de l exposition et soirée évènementielle - 19h/23h La journée se terminera par le vernissage officiel de l exposition et le lancement de la soirée évènementielle. Picto et le Studio Daguerre sont heureux de s associer à l événement de la soirée pour le lancement de la structure «So Digital», spécialisée dans la capture numérique. Cette offre, qui comprend la capture et la postproduction numérique (retouche technique et créative, edito), s adresse à tous les professionnels de l image. sont partenaires de l événement Dossier de presse Septembre 2008 4/27
3. Les artistes Les lauréats 2007 Exposition du lauréat et de la mention spéciale 2007, après l exposition d Arles. Jaïr SFEZ Lauréat 2007 Kourtney ROY Mention spéciale 2007 La rétrospective : Elene USDIN Lauréate 2006 Henrike STAHL Mention spéciale 2006 Vincent GAPAILLARD Lauréat 2005 Stéphanie ERARD Lauréate 2004 Marjolijn DE GROOT Lauréate 2003 Hermanna PRINSEN Mention spéciale 2003 Sofia SANCHEZ et Mauro MONGIELLO Lauréats 2002 Camille VIVIER Mention spéciale 2002 Christian LESEMANN Lauréat 2001 Dmon PRUNNER Lauréat 2000 Danièle TEDESCHI Mention spéciale 2000 André WOLFF Lauréat 1999 Louis DECAMPS Lauréat 1998 Marcus MAM Mention spéciale 1998 Valérie MATHILDE Mention spéciale 1998 Dossier de presse Septembre 2008 5/27
JAÏR SFEZ - LAURÉAT 2007 Série : Nature Project Jaïr Sfez est né en 1978 à Paris. Quand on lui demande comment il a commencé à photographier, un mot revient : l'observation. Son univers est pétri de romantisme, mais un romantisme sincère, sans mièvrerie. Un monde présenté comme idyllique, forcément dans une certaine nostalgie. Il règne souvent un parfum d'inquiétude dans ces photos où les modèles sourient rarement et où parfois ils semblent envahis par l'univers qui les entourent. Jaïr aime mélanger les techniques. Selon le lieu, le support ou la série, Jaïr choisit le moyen qui sera le plus approprié à son idée, à ses photos. Il invente, selon les cas, travaille à chaque série en reprenant ses obsessions, ses observations, mais toujours en évitant de se limiter. «Fasciné par les comportements des animaux, Jaïr a commencé par photographier des éléphants au Burkina Faso. Des heures à attendre le bon moment, l'instant précis». Dossier de presse Septembre 2008 6/27
Son intérêt pour la mécanique animale se transforme vite en curiosité qui dure jusqu'à maintenant pour la complexité de l'être humain. Jaïr commence alors la série de portraits sur laquelle il travaille toujours. Cherchant toujours à capturer le temps suspendu derrière une expression, un regard, un geste, Jaïr travaille pendant un an comme reporter au New Morning, où il prend en photo des concerts de Jazz pour la presse spécialisée. Pour se perfectionner et oublier la technique au profit de ses sujets, Jaïr assiste différents photographes d'horizons très variés : Laurent Monlau pour le Portrait, Hervet Haddad pour la Nature Morte, et Marcus Mam, Camille Vivier, Vanina Sorrenti, Matt Jones, Manuela Pavesi (liste non exhaustive) pour la Mode. Le goût de la mise en scène s'affine et se précise. Tout prend sa place au coeur du cadre. Toujours cette observation quasi-documentaire des personnages qui sont au centre de l'image. Le sujet a sa place, tout autant que les vêtements ou les accessoires qu'il met en scène. Jaïr observe, ajuste, mais toujours du point de vue du photographe complice qui vient saisir quelque chose du réel sublimé, saisi dans son cadre comme dans un filet. C'est pour cela que les images de Jaïr semblent toujours raconter une histoire. La mise en scène, le choix des modèles, leurs visages, leurs regards, pris dans des lieux et des couleurs qui semblent faits pour eux, et en même temps les rattache au monde si particulier de leur photographe, Jaïr Sfez. Aujourd'hui, Jaïr publie régulièrement des séries et des portraits dans des magazines tels que : Jalouse, Glamour, 20 ans, Standard, Blackpool, Dealer de luxe, Androgyny Magazine. Dossier de presse Septembre 2008 7/27
KOURTNEY ROY - MENTION SPÉCIALE 2007 Entre fiction et mode, ces autoportraits mis en scène donnent à Kourtney Roy le contrôle total de la narration. Ces images sous tension racontent les femmes iconiques et troublantes gravées dans la Mémoire. Elles s'offrent alors à nos propres scénarii. Kourtney Roy est née le 5 août 1981 à Northbay au Canada ou elle a grandi. Elle commence à faire de la photo à l'âge de 17 ans quand elle s'offre son premier canon 35 mm. Ensuite, elle fait les beaux-arts d'abord pour étudier la peinture et le dessin. Au bout d'un an, elle réalise que le medium photo suscite son intérêt, pour son immédiateté et son lien très fort avec le réel. Elle se dirige alors vers la photographie conceptuelle, l'histoire et la théorie ; tout sauf la technique! Après son diplôme à l'école d'art Emily Carr Institute de Vancouver, Kourtney Roy, 25 ans, est venue à Paris pour avancer sur son portfolio tout en travaillant comme assistante photographe aux studios Pin-up. C'est seulement en arrivant en France et en travaillant comme assistante qu'elle se met à la technique. Son travail est à la frontière de l'art et de la mode, montrant les influences croisées de ces deux genres. Ses photographies, souvent des autoportraits, explorent les aspects sublimes et étranges de la vie quotidienne, les enveloppant d'un halo de tension et de mystère Expositions : Avril 2008 - Screening Awards à Berlin Juillet 2008- "Expanded Unreal" Exposition à Tolentino Italie, du video clip "Wrong Baby" Magazines, Vogue pelle, Above, Esquire, Booklet, Palace Dossier de presse Septembre 2008 8/27
ELENE USDIN - LAURÉATE 2006 «Nita» «Mahaut» Mes images naissent intuitivement, comme des rêves éveillés, au hasard des lieux, par des associations d idées, le détournement d objets, comme on joue en poésie avec les mots, pour toujours mettre en scène le corps dans une histoire fantasmée. Depuis 1996 date de sa sortie de l Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Elene Usdin est illustratrice pour la presse et l édition (Elle, Télérama, Le Seuil, Actes Sud ). Pendant dix ans, elle va placer dans l espace peu profond de la page les acteurs de ses histoires. Princesses, fées et sorcières, puis dans un rapport très personnel, filles perdues dans des lieux désertés. En 2003, elle part seule pour un week-end à Marseille avec son appareil photo. C est là dans l ambiance désuète d un hôtel que naît l envie de se mettre en scène face à l objectif. L expérience l enthousiasme. Désormais, elle va se servir de la photographie pour planter ses histoires, et libérer son univers intimiste liant douceur, étrangeté et sensualité. Contraint ou libéré, le corps s approprie un lieu. Il articule, recompose l espace autour de soi en travestissant les objets, s en habillant, s en défaisant. Le matelas devient manteau, le collant une cagoule, les coussins une armure... Accessoires et vêtements s appliquent à camper le personnage du drame qui se joue, une robe de petite fille trop ajustée, un sexe d homme en tricot, des cornes de cerf... Comme sur une scène de théâtre, tout ce qui se donne à voir contribue à la construction d un univers artificiel prédéfini, où la lumière s implique comme un acteur. Depuis 2004, ce travail se prolonge par la réalisation d'affiches pour l'opéra National du Rhin au sein du collectif Hartland Villa. Grâce à cette collaboration, ses autoportraits ont passé le relais aux portraits. Elle a collaboré récemment avec Le Monde 2/Paris, De L'air /Paris, Sleek Magazine/Berlin, Twill/Milan et Eyemazing/Amsterdam. Dossier de presse Septembre 2008 9/27
Expositions : Juin 2008 - Px3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS Lauréate major catégorie portrait - 1ere place portrait enfant / 1ere place autoportrait Galerie Acte 2, rue d Artois. Paris Mai 2008 - TRANSPHOTOGRAPHIQUES 2008 Galerie Le Carre - Rue de la Halle - Lille www.transphotographiques.com Octobre 2007 - EXPOSITION ARE YOU SUPERSTITIOUS? Galerie AOP. Leonard street. Londres Juin-Septembre 2007 - EXPOSITION DU PRIX PICTO 2006 Hôtel Scribe, rue Scribe. Paris Juillet 2006 - RENCONTRES INTERNATIONALES D'ARLES/ Mas de la chapelle, Arles, France Dossier de presse Septembre 2008 10/27
HENRIKE STAHL - MENTION SPÉCIALE 2006 Série : On the origin of species Née en 1980 en Allemagne, Henrike travaille entre Berlin et Paris en tant que photographe de mode, ainsi que dans l'art et le portrait. Elle se consacre à la photographie depuis 2000 et expérimente aujourd hui de nouveaux moyens d'expression. Henrike cherche à mêler subtilement projection, graphisme ou peinture. Une fois la photo prise, elle essaye de créer des oeuvres uniques à partir de ses photos en les retravaillant avec ciseaux, cutters et pinceaux. Son oeuvre est très proche de la nature et de la nature humaine. Elle essaye d'y retrouver du respect, de l'amour, de la tendresse, et surtout de la finesse, créant des oeuvres à plusieurs niveaux, qui se dévoilent de plus en plus à mesure que le spectateur s en approche. Têtes d animaux, coucous suisses, insectes en premier plan ou presque cachés, des petits riens deviennent des merveilles et créent ainsi l étonnement. Elle aime aussi révéler la magie et la force dans ce qui semble banal, et s étonner des choses invisibles. Elle a reçu la Mention Spéciale du Prix Picto 2006. Son travail " On the origin of species " (peinture d'huile sur tirage lambda), petit clin d'oeil à Darwin, est extrait d'une série de mode photographiée pour STANDARD Magazine. Son travail est paru dans de nombreux magazines de mode et d'art en France et en Europe comme Hekmag (D), Sleekmagazine (D), Dazed & Confused (GB), Style100 (D), Celestemagazine (MX), 20Ans (F), Muteen (F), Spray (F), Flavor (F), Youngmiss (D), Beauxartsmagazine (F), Page (D), Standard (F). Expositions : 2008 - Transphotographiques de Lille 2008 - Groupexhibition Berlin / Anja Wiroth 2007 - Prix Picto / Hotel Scribe 2007 2006 - Rencontres internationales d'arles/ Mas de la chapelle, Arles, France Dossier de presse Septembre 2008 11/27
VINCENT GAPAILLARD - LAURÉAT 2005 mousse & sacs à main juxtapositions Pas de mannequins sur les clichés de Vincent Gapaillard mais des objets, accessoires ou vêtements qui prennent la pose dans une lumière naturelle. Au corps humain le photographe préfère des éléments suggérant une présence : des culottes encadrées dans une chambre au lit fait, des sacs à main collés sur la façade d une villa. Vincent Gapaillard propose des compositions léchées qui flirtent avec l insolite. On pourrait être tenté de parler de natures mortes, mais ses clichés malicieux, débordant de vitalité, réinventent un genre. Né à Rennes en 1971, Vincent Gapaillard passe une adolescence baladée entre Caraïbes et banlieue parisienne. Attiré un temps par la publicité, il suit les cours d une école de communication avant de se tourner vers la presse de mode. Séduit par l effervescence des shooting, l énergie des défilés et l ambiance électrique des rédactions, il collabore durant cinq ans à Citizen K en tant que styliste free lance. Là, il se fait un œil, développe un goût pour les images colorées, fraîches et pétillantes. L envie d immobiliser des atmosphères poétiques sur pellicule le pousse à suivre les cours de l école des Gobelins pour assimiler l aspect technique de ce médium. Dans le cadre du prix Picto de la jeune photographie de mode, dont il fut le lauréat en 2005, La Galerie Acte 2 à Paris présenta son travail lors d une exposition intitulée «Superfolk». En mai 2008, il a été invité au Festival Culturel Français de Jakarta ou il a présenté l ensemble de son travail sous le titre : «French Kiss». Ses images ont été publiées dans les pages de revues comme British Vogue, Vogue Nippon, Mixte, Amica italia ou Citizen K. Il réalise des catalogues pour les maisons Hermes, Louis Vuitton et Sonia Rykiel, les champagnes Ruinart et les grands magasins américains Saks 5th Avenue. Vincent Gapaillard est représenté par IDM à Paris et Rep Limited à Londres. www.vincentgapaillard.com Exposition : 2008 - FRENCH KISS Dossier de presse Septembre 2008 12/27
STEPHANIE ERARD - LAURÉATE 2004 «De quelle manière le corps s approprie, exalte, dissout, articule l espace dans lequel il s inscrit? Comment l espace absorbe et métamorphose le corps qui l occupe ou le traverse? Le corps, l espace, interagissent. Ils forment un langage intarissable ; un discours plastique dont mes images traduisent la quête.» L expérimentation est partie prenante de cette démarche qui s apparente à une perpétuelle redécouverte des lieux et des êtres. En restituant notamment la décomposition des mouvements, le sténopé rend compte de la dimension temporelle dont la photographie se fait l écho. Le corps parcourt cet espace à la fois imperturbable et distancié. Autre outil : le décor, un jeu de superposition entre projection de photos et décor réel, qui offre une alternative où le corps est soustrait à un espace omniprésent. Inévitablement, le regard oscille entre le visible et l imperceptible, entre ce qui est voilé et ce qui est révélé. D un côté du miroir, la présence du corps est vacillante, fantomatique, à l image de l espace onirique qu il arpente sans fin. De l autre, le corps est évanescent, l espace " latent ". Dénudé, il se fond dans les strates de l image, se voile du décor, devient motif parmi les motifs. A travers ces dimensions, une seule obsession : le corps au féminin. Une silhouette qui telle une empreinte marque chaque composition de son empreinte et nous entraîne en territoires incertains. Dossier de presse Septembre 2008 13/27
MARJOLIJN DE GROOT LAURÉATE 2003 Série : Crime Mortel Née à Eindhoven aux Pays-Bas, Marjolijn de Groot, 34 ans, est diplômée de l'école des Beaux-Arts de Maastricht. Elle prend ses premiers cours de photo à Paris, puis se forme auprès du photographe Pagie Deponte à New York. A son retour, elle devient assistante de plateau au studio Pin Up durant un an et demi, et se lance ensuite comme free-lance. Elle développe alors un travail personnel de photographie d'art. Un univers poétique et féminin servi par une lumière douce et subtile qui révèle son style délicat et chargé d'émotions. Lorsqu'elle photographie ses sujets, qu'elle morcelle dans des cadres, elle se dit guidée par son instinct et par l'instant, provoquant le contraste entre la rigueur du découpage et la douceur diffuse. Les portraits de Marjolijn de Groot, apparaissant tout à la fois extraordinairement intimes et familiers, traduisent pourtant une constante authenticité. Dossier de presse Septembre 2008 14/27
HERMANNA PRINSEN MENTION SPÉCIALE 2003 Série : Mediolanum Cette Hollandaise de 33 ans, aux allures de Louise Brooks des temps modernes, qui partage sa vie entre Rotterdam et Paris, propose un univers très cinématographique. Elle puise son inspiration dans les films, la vidéo, la peinture et l architecture. Ses séries sont découpées comme des mini-scénarios inspirés du climat des films de David Lynch ou de Quentin Tarantino. Les mises en situation étranges de ses personnages dans des lieux quotidiens manipulent les liens entre fiction et réalité. Hermanna cherche dans ses réalisations à jouer du contraste entre des thèmes comme réalisme/surréalisme, présent/passé Son travail a été exposé en 2005 au FOAM, le musée de photographie d Amsterdam. Elle travaille pour plusieurs magazines de mode hollandais et shoot à Paris et à Milan. Dossier de presse Septembre 2008 15/27
SOFIA SANCHEZ & MAURO MONGIELLO - LAURÉAT 2002 Tous deux Argentins, ils travaillent ensemble depuis 12 ans. Leurs photos représentent souvent des jeunes filles qui n ont jamais voulu grandir et qui se sont vues entraînées sans le vouloir dans le tourbillon d exaltation d un monde trop réel. Inspirés de l écrivain Julio Cortazar, pour qui le double fut une constante dans son œuvre, Sofia Sanchez et Mauro Mongiello composent leurs photos en opposition répétitives : Exhibition-Honte, Libertinage-Peur, Groupe-Solitude, soulignant la confusion de leurs modèles. La lumière voilée et la couleur poudrée de leurs photos laissent une place importante aux détails, souvent cachés et perturbants. Dossier de presse Septembre 2008 16/27
CAMILLE VIVIER - MENTION SPÉCIALE 2002 Série : Ceci est la couleur de mes rêves Née à Paris en 1977, Camille Vivier a commencé la photo alors qu elle assistait au magazine Purple. Après des études aux Beaux-arts de Grenoble et à Saint-Martin, elle se consacre entièrement à son medium et travaille à la fois dans le champ de l art et celui de la mode. En 1998, elle gagne le prix photo du 12 e Festival de Hyères, en 2002 elle obtient une bourse de la Villa Médicis hors-les-murs. Elle a contribué à différents magazines : Numéro, I-D, Dazed&Confused, Mixte, Purple magazine, Purple Journal, Crystallized, Ten, Self service mais a aussi réalisé des photos pour des pochettes de disques : Air «Tre storie western», «Cherry blossom girl», Royksopp «The Understanding», Poni Hoax...et des créateurs comme Stella MacCartney, Isabel Marant, Callaghan, Loewe... Elle a exposé son travail en France, dans différentes galeries et institutions comme l espace Electra («Le voyage intérieur»), la Galerie 213, Galerie Kamel Mennour, à la Maison européenne de la photographie («Enquête d identité»), lors des rencontres d Arles ainsi qu à l étranger (Japon, Italie, Espagne, Allemagne, Pays-Bas entre autre et cette année au Musée d art contemporain de Shanghai). Ce qui intéresse Camille c est l idée d étrangeté dans la beauté, une mise en scène ritualisée des choses, le mythe, l objet Dossier de presse Septembre 2008 17/27
CHRISTIAN LESEMANN - LAURÉAT 2001 Sans titre Depuis qu il a fait ses premiers pas sur la scène internationale en 1999, le photographe allemand Christian Lesemann poursuit une vision photographique subtile et originale. Adoptant le point de vue d un rôdeur, d un chasseur ou d un paparazzi ou même d un simple touriste - Lesemann invite le voyeur qui est en nous à le rejoindre pour découvrir et redécouvrir la banalité du glamour et le glamour dans le banal. Dans ses «histoires» qu il raconte dans plusieurs magazines européens consacrés à la mode, à l actualité et à l art de vivre, Lesemann subvertit les catégories de la fiction et de la réalité, du reportage et de l art, se détachant des notions académiques de la composition pour faire place à la perfection du «moment imparfait». Lauréat du prestigieux prix Picto de la Jeune Photographie de Mode, il a participé à des expositions collectives en Europe et au Japon et a fait une exposition individuelle à la Air Galerie à Paris. Il collabore avec des magazines tels que Big (USA), Intersection (UK), Dazed and Confused, (UK), EXIT (UK), Wallpaper (UK), Beaux-Arts Magazine (FR), Cosmopolitan (FR), Taste (FR), Blast, (FR), Die Weltwoche (Suisse), Jetzt Magazin (Germany), SZ Magazin (Bavaria), NEON (Germany), Babel, (Germany), Sepp (Germany), Zeit Leben(Germany). Expositions individuelles et prix : 2002 - UNLEASH LESEMANN, Gallery de Surface to Air, Paris, France 2001 - PRIX PICTO DE LA JEUNE PHOTOGRAPHIE DE MODE, Picto Bastille, Paris et Espace Mode Méditerranée, Marseille, France 2001 Expositions collectives : WIRKLICH WAR, Realitätsversprechen von Fotografien,Ruhrlandmuseum Essen, Germany 2004 Dossier de presse Septembre 2008 18/27
DMON PRUNNER LAURÉAT 2000 Sans titre Agé de 31 ans, le photographe Dmon Prunner est né et a grandi en Islande. Il a commencé la photographie à 14 ans et shoote pour des magazines tels que ID et Spoon depuis l âge de 18 ans. Il travaille pour beaucoup de grandes éditions parmi lesquelles Elle, Glamour et Vogue. Ses clients récents sont des marques comme Armani, L Oréal et Universal Records. Il apporte régulièrement sa contribution à des projets de livre et d expositions. Il travaille actuellement sur une série de portraits. Dossier de presse Septembre 2008 19/27
DANIELE TEDESCHI MENTION SPÉCIALE 2000 Senza Titolo Senza Titolo Après une brève expérience d assistant pour Paolo Roversi, ce turinois de 33 ans se consacre à la photographie de mode privilégiant une approche conceptuelle. En 2000, il gagne le Prix Picto-Kodak pour la photographie de mode. Il réalise intégralement les suppléments mode du Figaro en 2001 et du Time en 2002, fait la couverture de Crash, publie une image pour Prada dans Dazed&Confused et un portfolio pour le concept store parisien de Comme des Garçons dans Purple. On retrouve ses images dans de nombreuses revues de renom comme Collezioni Uomo, Le Figaro, Time, Purple, Dazed & Confused, Harper s Bazaar, Label, Elle, Vogue Grèce, Muteen, Bil Bo K, L officiel Grèce, Mixte, Esquire Hong Kong Son travail se caractérise par des contrastes de lumière très marqués et l exploitation plastique des ombres portées. En 2004, il crée avec Artus, Edouard Salier et Dirloz un mouvement artistique dénommé Art Posthume Internationale, écrivent un manifeste et le propulsent sur la scène artistique en invitant et exposant chez Artcore une centaine d artistes dont ils publient les œuvres dans le livre éponyme API sorti en 2006 chez Agnès B. Ses installations sont composées de photos, vidéos et de musique. Il cherche à créer des lieux de vie physiques et conviviaux avec des œuvres proches de l Arte Povera mais côtoie également une esthétique baroque avec ses teintes lumineuses rouges. Il a été exposé dans plusieurs galeries parisiennes (Yvon Lambert, Artcore, Galerie Patricia Dorfmann, Public, Agnès B, Plume, ). Dossier de presse Septembre 2008 20/27
ANDRE WOLFF - LAURÉAT 1999 De nationalité suédoise, à 36 ans, André Wolff est spécialisé en photographie documentaire et s inspire de réalisateurs comme Bergmann et Hitchcock. Il a développé un style extrêmement cinématographique avec ses mises en scène de personnages de rue ou de couple isolé. Il mêle action, émotion et rêve, crée des ambiances qui brisent l'image de la mode conventionnelle puisque son regard va au-delà des apparences. Ses modèles ont une personnalité et une histoire. Dossier de presse Septembre 2008 21/27
LOUIS DECAMPS - LAURÉAT 1998 Tour de France 15 août Né en 1972, Louis Decamps passionné dans un premier temps par la photographie d architecture -se lance à l âge de 25 ans dans la mode. Il est attiré par la mise en scène et l'atmosphère romanesque qui composent un individu, un vêtement et un lieu. Ses mises en scène surréalistes et la manière de diriger ses personnages ouvrent notre regard vers un monde débordant d humour. En 1998, il est le 1 er lauréat du prix Picto de la Jeune Photographie de mode. Son exposition chez Colette lui permet de montrer ces photographies en galerie comme «My reality things» au Japon ou encore «Heads on the table» à la galerie DUO à Paris. Aujourd hui, la galerie Alain Blondel présentera ses derniers travaux du 8 au 29 novembre 2008. Il a travaillé pour de nombreux magazines comme Citizen K, Elle (italien, allemand et Russe), Play Boy, Quest, WWD, Wound, New york Times Depuis quelques années, la photographie de Louis s intéresse à l univers des enfants dans des séries ludiques et recherchées, vues souvent dans Milk ou encore Citizen K. Publicité : Absolut Vodka, Cacharel, La redoute, Danone, Minelli, LU, Printemps homme, Vicini, FNAC, Laser, Thalys, Air France, Diesel, Heinz, Giorgio Beverly Hills, Rover, Barny s, Volkswagen. Dossier de presse Septembre 2008 22/27
VALERIE MATHILDE MENTION SPÉCIALE 1998 BIU masque LUCIE papillons Née en 1970, Valérie Mathilde commence la photo à l âge de 19 ans après un séjour d un an aux Etats Unis. Elle a été l assistante de Patrice Veres, photographe de nature morte puis d Emmanuel Galante sur un projet d architecture. Elle a poursuivi l assistanat au Studio Pin up. C est là que se révèle son véritable intérêt pour la photographie de mode. Elle expose ainsi en octobre 1995 au Carrousel du Louvre dans le cadre du festival international de la photo de mode. Elle a été lauréate de la mention spéciale du prix Picto de la mode en 1998. Elle travaille également beaucoup sur l univers des enfants. Elle a travaillé récemment pour la presse, comme Extra-small, Diva, Modzik, Trendi Finlande, Bubble, Marie-France, Gala et également pour le Comptoir des Cotonniers, Le Printemps, Edf, Monoprix, Herta ou encore Blédina. Dossier de presse Septembre 2008 23/27
MARCUS MAM - MENTION SPÉCIALE 1998 Model Laura Kenner for French Playboy, Paris, 2008 American Actor Brady Corbet for French Playboy, Paris, 2008 Né aux Etats-Unis en 1974, Marcus Mâm commence par suivre un cursus artistique à «The school of the Art Institute of Chicago». A l occasion d un échange d étudiants, il quitte son Amérique natale il y a une douzaine d année pour un court séjour à Paris qui se prolongera jusqu à aujourd hui. C'est dans cette ville qu'il découvre sa passion pour la photographie et la mode. Dès ses premiers pas il se fait remarquer avec le Prix Picto, au Festival de Hyères et chez Colette, qui lui ouvrent les portes de nombreux magazines comme Visionnaire ou The New York Times Magazine. Marcus consacre aujourd'hui son talent à la photographie de mode et aux portraits de célébrités pour Vogue, Rolling Stone, Interview, Dazed, Playboy, le Figaro Madame ou Studio, entre autres. Dossier de presse Septembre 2008 24/27
4. Informations pratiques La rétrospective et l édition 2008 du prix Picto de la jeune photographie de mode aura lieu du mercredi 22 octobre au vendredi 24 octobre 2008 à l hôtel de Sauroy. Elle se poursuivra, en partie, chez Picto Bastille, 53 bis rue de la Roquette (11 e ) jusqu au 30 novembre 2008. Mercredi 22 octobre 2008 A partir de 14h Réunion du jury et choix du lauréat 2008 A partir de 16h30 - Après-midi professionnelle Lecture de books et rencontre avec les photographes A partir de 18h00 Cocktail privé en présence des photographes A partir de 19h00 Vernissage de l exposition rétrospective des 10 ans du Prix de la Mode Lieu Hôtel de Sauroy, 58 rue Charlot, 75003 PARIS Horaires Tous les jours de 11h-20h Toutes les informations sur : www.picto.fr et www.fetart.org. Des visuels en haute-définition sont à votre disposition sur simple demande. Dossier de presse Septembre 2008 25/27
5. Les organisateurs Fondé en 1950 par Pierre Gassmann, passionné de photographie, le laboratoire Pictorial Service fait partie intégrante de l histoire de la photographie. Fréquenté par les plus grands photographes du moment, le laboratoire devient d emblée la référence en matière de tirages photos. Ce métier d origine a bâti la réputation de l entreprise. Au fil des ans, Picto évolue. En intégrant la couleur et ses techniques complexes en 1959, Picto s adapte également aux publicitaires, à la communication et aux magazines grâce à des prestations telles que le traitement de la diapositive et le photomontage. Dans les années 90, à une époque où peu de professionnels étaient capables de percevoir les évolutions du numérique, Picto introduit les activités de retouche numérique. L entreprise prend un nouveau départ. Le grand laboratoire parisien devient véritable professionnel du traitement de l image : du tirage photo traditionnel à l agrandisseur au tirage numérique, toutes les options sont envisageables! Aujourd hui Picto, dirigé par Philippe GASSMANN, petit-fils du fondateur, continue sa mutation pour accompagner l évolution rapide des pratiques photographiques, artistiques ou commerciales. Il est ainsi possible d imprimer une image ou un fichier numérique sur de multiples supports comme les différents papiers couleurs, le papier baryté, les papiers Fine Art ainsi que tous les supports du jet d encre sur adhésif, toile, bâche, etc Ainsi, Picto allie savoir-faire artisanal et intégration des nouvelles technologies au service d une belle ambition : Voir avec le regard de l autre. CONTACT RELATIONS PRESSE PICTO Natacha Dubsky/Chargée de projet Tel : + 33 6 35 20 92 79 @ : natachad@picto.fr PICTO Alexia Blanchard/Service communication Tel : + 33 1 44 37 50 60 @ : alexiab@picto.fr Web : www.picto.fr Dossier de presse Septembre 2008 26/27