TECHNIQUES DE STORYBOARDS Traduction et adaptation Bertrand Perrotin W e n d y T u m m i n e l l o
Table des matières Chapitre 1 Narration par l image et les storyboards.................... 1 La narration par l image.................. 1 Les images face au récit................. 3 Dire............................. 3 Montrer.......................... 4 Les éléments du récit.................. 4 Le périple du héros.................... 5 L exposition.......................... 7 Le développement..................... 8 Le dénouement....................... 8 Pourquoi formater le récit?.............. 9 Format standard....................... 9 Les intitulés de séquence............. 9 La description de la séquence.......... 10 Le dialogue....................... 10 Le découpage sur deux colonnes........... 10 Les storyboards...................... 11 Qui utilise les storyboards?.............. 12 Les campagnes publicitaires........... 13 Les jeux vidéo..................... 13 Les séries télévisées................. 13 Le multimédia..................... 13 La création de sites Internet........... 13 Les films institutionnels.............. 13 Chapitre 2 Les origines du storyboard et les formats d image............... 15 Les débuts du storyboard................. 15 Qu est-ce que le format d image?.......... 20 Historique des formats d image............ 21 Cinerama............................ 21 CinemaScope......................... 23 Panavision........................... 24 Formats d image courants................ 24 Pan & Scan.......................... 25 Letterboxing......................... 26 Calculer le format d image pour un storyboard. 26 Chapitre 3 Les caractéristiques fondamentales du plan............... 29 Le cadrage......................... 30 Le plan de grand ensemble............... 32 Le plan d ensemble.................... 33 Le plan moyen........................ 33 Le plan américain...................... 33 Le gros plan......................... 34 Très gros plan et plan de détail............ 35 Le plan individuel...................... 35 Le plan à deux........................ 36 Le plan d insert....................... 36 Les angles de prise de vues............... 36 La plongée.......................... 37 La contre-plongée..................... 37 Le plan frontal........................ 38 Le plan aérien........................ 38 Le plan incliné........................ 39 Le panoramique vertical................. 39 Le plan de trois-quarts.................. 40 Le plan de face....................... 40 Le plan de profil....................... 41 Le plan avec amorce................... 41 Les mouvements de caméra............... 42 Le plan sur grue....................... 43 Le panoramique....................... 44 Le travelling dans l axe.................. 44 Le travelling d accompagnement........... 45 Le zoom............................ 45 Le plan au Steadicam................... 45
XII I Techniques de storyboards I Le travelling compensé.................. 46 Le point de vue......................... 46 Le plan objectif....................... 46 Le plan subjectif modifié................. 47 Le plan subjectif...................... 47 Exercices........................... 47 Chapitre 4 Du découpage au storyboard finalisé................ 49 Le découpage.......................... 52 Les listes de plans...................... 52 La sélection des plans : facteurs pratiques, esthétiques et psychologiques............. 54 Le diagramme en plan................... 56 Les pictogrammes..................... 56 La numérotation....................... 56 La représentation des mouvements des personnages et de la caméra.......... 57 Les étapes de la création du storyboard..... 58 Se préparer à rencontrer le réalisateur....... 59 Les recherches....................... 60 Les croquis.......................... 60 Les esquisses........................ 60 Le storyboard finalisé................... 62 Quelques suggestions supplémentaires...... 64 Chapitre 5 La composition.......... 67 Le style visuel....................... 68 Les éléments visuels.................. 68 Les lignes........................... 69 Les lignes horizontales et verticales...... 70 Les lignes diagonales................ 70 Les lignes courbes.................. 71 Les lignes accidentées............... 71 Les formes et les volumes............... 72 La composition triangulaire............ 72 Les compositions en cercle ou en arc de cercle.................. 73 Les chevauchements................... 74 Le contraste et la ressemblance........... 74 La texture........................... 76 Les textures lisses.................. 76 Les textures rugueuses............... 76 Les motifs........................... 77 Les espaces positifs et négatifs............ 78 Le cadrage, le mouvement et la signification.. 78 Le cadre fermé....................... 80 Le cadre ouvert....................... 81 La règle des tiers...................... 82 Le centre d intérêt.................. 82 La réserve supérieure (Headroom).......... 83 La réserve avant (Lead room)............. 83 Les types d équilibre..................... 84 La symétrie.......................... 85 L asymétrie.......................... 85 La composition déséquilibrée............. 86 Exercices........................... 86 Chapitre 6 La perspective.......... 89 Le plan image....................... 90 La ligne d horizon et le point de fuite........ 90 La perspective à un point de fuite.......... 92 La perspective à deux points de fuite........ 93 La perspective à trois points de fuite........ 95 La perspective atmosphérique............. 96 La mise aux proportions................. 97 Le chevauchement..................... 98 La variation des textures................. 98 Les cercles en perspective............... 99 L échelle............................100 Le mouvement relatif...................100 La profondeur de champ..................101 Les objectifs.........................102 Les focales normales................102 Le grand-angulaire..................103 Les téléobjectifs....................105 Exercices............................106 Chapitre 7 La lumière...............107 La narration grâce à la lumière.............107 La conception de la lumière pour le cinéma et l animation 3D........................108 L éclairage à trois points.................110 La source principale.................110 La source secondaire ou source d appoint.111 Le contre-jour.....................111 L éclairage en high-key et en low-key.......111 L éclairage en high-key..................112 L éclairage en low-key..................112 Le contraste.........................113 Contraste élevé....................113 Contraste faible....................114 La qualité de la lumière..................114 La lumière dure.......................114 La lumière douce......................115 Le rendu de la lumière dans le storyboard....116 La direction de lumière..................116 L éclairage frontal...................116 L éclairage latéral...................117 L éclairage en contre-jour.............118 L éclairage en contre-plongée..........118 Éclairage réaliste et éclairage stylisé........119 La couleur.............................120 Les principes fondamentaux de la couleur....121 Exercices...........................122
I TABLE DES MATIERES I XIII Chapitre 8 La continuité............125 Les principes de la continuité..............126 La ligne d action...................... Le franchissement de la ligne d action.......129 La direction de mouvement...............130 La direction de mouvement neutre.......130 La direction de mouvement constante....131 Les directions de mouvement opposées...131 Le champ-contrechamp..............132 Le raccord dans le mouvement............133 La direction de regard................134 Les plans de coupe....................134 Les plans de détail.....................135 Le montage alterné....................136 Les transitions........................137 Le fondu enchaîné..................137 Le cut ou coupe franche..............138 Le fondu au noir (ou au blanc)..........138 Le volet..........................138 Le jump cut............................138 Le montage............................139 Exercices..............................140 Chapitre 9 L animation, le film et les effets spéciaux................143 Les storyboards et les longs-métrages d animation............................144 La préparation des vignettes de storyboard...145 Évaluation de la séquence.............147 L animatique...........................148 Les dessins animés pour la télévision.......149 La création d un dessin animé de télévision...150 Le réalisateur......................150 Le département scénario..............151 Des storyboards aux animatiques........151 Des animatiques à l écran.............151 Le long-métrage de fiction................152 Les séquences d action et d effets spéciaux...153 Les clips musicaux......................155 Exercices..............................156 Chapitre 10 Les films publicitaires..157 L équipe...............................158 Le chargé de clientèle..................158 Le directeur de la création...............158 Le directeur artistique...................158 Le concepteur-rédacteur.................159 Le processus de création.............159 Le brief agence.......................160 La cible visée......................160 Le ton...........................162 Les caractéristiques, les avantages et l imagerie du produit...............162 La mise en œuvre du concept..............163 Le scénario..........................164 Le storyboard........................164 Des croquis aux illustrations définitives...165 Le format du storyboard..............168 Le storyboard de tournage............168 Le «Ripomatic»....................169 Exercices..............................170 Chapitre 11 Les nouveaux médias..171 L équipe...............................173 Le directeur de création.................173 Le concepteur........................173 Le producteur........................174 Le scénariste.........................174 Le programmeur......................174 Le réalisateur.........................174 La cible visée..........................174 Les objectifs du projet...................175 Étude de cas : la réalisation d Alida.........175 Le concept........................176 Le scénario.......................177 La jouabilité.......................177 La création des ordinogrammes et des storyboards..................177 La réalisation......................178 La narration............................179 L importance de la conception.............180 Le cahier des charges..................180 La structure du projet...................181 L ordinogramme.......................181 Les storyboards.......................182 Les éléments du storyboard interactif.....185 Les séquences cinématiques..............187 Exercices..............................187 Chapitre 12 Les animatiques........189 Qu est-ce qu une animatique?.............189 Qui utilise les animatiques?..............190 Les types d animatiques.................190 Les animatiques faites à la main........190 Essais au crayon et visualisation du mouvement.....................191 Les vidéomatiques..................192 Les animatiques en 3D...............192 Les animatiques finalisées............193 Les logiciels...........................193 Photoshop...........................193 After Effects..........................194 StoryBoard Quick......................194
XIV I Techniques de storyboards I FrameForge 3D Studio..................195 ShotMaster..........................195 Les scanners........................196 Techniques de numérisation et résolution.....196 Les plans fixes et en mouvement........196 Les plans fixes.....................196 Les panoramiques..................196 Les zooms........................196 Sauvegarde de l image numérisée brute......197 Préparation des storyboards pour les animatiques.....................197 Nettoyage de l image...................197 Détourage des images..................198 Création de calques....................198 Utilisation de la couleur.................198 Importance du minutage..................199 Le processus de minutage...............199 La fréquence......................199 Quelle durée pour le plan?............199 Tout animer ou animer élément par élément?.....................200 La variation du rythme comme moyen d expression......................200 Apprendre à minuter....................200 Mesurer le temps...................201 Que faut-il animer en premier?............202 Le support vidéo......................202 Exercices..............................202 Chapitre 13 Le dessin des personnages et le matériel.......205 Les références visuelles..................206 Simplifier le corps humain................206 Le dessin de geste......................206 Les proportions du corps humain...........208 La tête.............................209 Les mains...........................210 Les formes géométriques.................211 Le corps en mouvement..................212 Le dessin du corps humain en perspective...213 Les vêtements..........................214 Les outils..............................214 Les outils de présentation................214 Le matériel de dessin...................215 Les crayons.......................215 Le fusain.........................215 Les crayons de couleur...............216 Les marqueurs.....................216 Les stylos techniques................217 La gouache.......................217 Les accessoires de dessin................217 Exercices..............................218 Chapitre 14 Le métier de storyboardeur....................219 Le marché.............................219 Les compétences.......................220 Les portfolios..........................220 Portfolio en ligne ou sur papier?...........222 La présentation du portfolio...............223 Stratégies pour décrocher un premier emploi.223 Les projets d école.....................223 Les stages...........................223 Le carnet d adresse....................224 Faut-il un agent?......................224 L entretien d embauche..................225 Index...............................227