MARS 2015 MULLOVA CLASSIQUE & JAZZ samedi 07 18h30 Lille Auditorium du Nouveau Siècle (After Stradivarius in Rio Viktoria Mullova and Friends : 07/03 à partir de 21h) Hector Berlioz (1803-1869) Les Francs-Juges, Ouverture (13 ) Félix Mendelssohn (1809-1847) Concerto pour violon n 2 en mi mineur, op.64 (25 ) 1. Allegro molto appassionato 2. Andante 3. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace ENTRACTE Serge Prokofiev (1891-1953) Symphonie n 6 en mi bémol mineur, op.111 (41 ) 1. Allegro moderato 2. Largo 3. Vivace Direction Mark Shanahan Violon Viktoria Mullova Violon solo Ayako Tanaka En partenariat avec Télérama Nous vous demandons de bien vouloir respecter le plus grand silence pendant le concert notamment en éteignant vos portables. Merci également de ne pas prendre de photographies et de ne pas filmer.
HECTOR BERLIOZ Les Francs-Juges, Ouverture Berlioz n a pas encore vingt-trois ans lorsqu il songe à écrire, en collaboration avec son fidèle ami Humbert Ferrand, un drame lyrique, Lénor ou les Derniers Francs-Juges, sur le thème de la confrérie de la Sainte-Vehme, qui au Moyen Age en Allemagne, avait érigé des tribunaux secrets. Berlioz est enthousiasmé par le livret de Ferrand : jamais je crois on n aura présenté de poème d opéra aussi original et aussi bien écrit. Durant l automne 1826, le compositeur s attelle à l écriture de l ouverture, et ébauche le deuxième acte de l ouvrage. Les deux acolytes tentent de présenter leur sujet à l Opéra de Paris, mais en vain car le livret déplait. Ils abandonnent finalement leur projet et l œuvre reste inachevée. Quelques fragments subsistent néanmoins, certains passages étant d ailleurs repris dans des œuvres ultérieures comme la Symphonie fantastique. Seule partie terminée, l Ouverture est alors considérée comme une œuvre de concert à part entière. Elle est créée avec succès le 26 mai 1828 au Conservatoire de Paris, lors d un concert uniquement consacré à des œuvres de Berlioz, et devient ensuite rapidement populaire en Allemagne, ce qui contribue à la renommée du compositeur français outre-rhin. Comme dans ses autres ouvertures, Berlioz divise sa pièce en deux parties. À une introduction lente qui illustre la toute-puissance des Francs-Juges succède un allegro dont les thèmes évoquent tour à tour la lutte et la délivrance du héros Lénor. L orchestration à la fois claire et subtile témoigne déjà du génie visionnaire de Berlioz qui, avec son Traité d orchestration en 1843, révolutionnera l écriture orchestrale. FÉLIX MENDELSSOHN Concerto pour violon n 2 en mi mineur, op. 64 Le Concerto en mi mineur de Mendelssohn est un des sommets de la littérature concertante pour violon. Ebauchée dès 1838, la partition est achevée en 1844 mais Mendelssohn, malade, ne pourra assister à sa création, le 13 mars 1845 au Gewandhaus de Leipzig, par Ferdinand David. Le compositeur aura néanmoins la joie d entendre l interprétation de son concerto par le jeune Josef Joachim en octobre 1847, un mois seulement avant de mourir, à l âge de 38 ans. Dans cette œuvre, dont la perfection formelle n a d égale que la limpidité du discours, le violon soliste frappe par son éloquence. À la fois lyrique et virtuose, il est le personnage central de l œuvre, véritable héros dont on suit l histoire et qui chante ses états d âme successifs, soutenu par un orchestre délicat soulignant chaque courbe, chaque inflexion de sa voix.
Respectant la forme classique du concerto en trois parties, l œuvre inverse néanmoins l ordre d entrée traditionnel des protagonistes (l orchestre d abord, le soliste ensuite) pour faire jouer d abord le violon, avec son célébrissime thème, nostalgique et passionné, l orchestre rentrant par la suite en tutti. Un deuxième thème, introduit par un choral des bois, met en valeur la virtuosité du soliste, toute emprunte de grâce et de légèreté. Le deuxième mouvement s apparente à un Lied sans parole, où le violon exprime tour à tour la sérénité ou l angoisse. Le concerto se termine par un final en forme de rondo, où le violon volubile semble libéré de ses craintes, et chante son bonheur avec entrain et facétie. SERGE PROKOFIEV Symphonie n 6 en mi bémol mineur, op. 111 Dédiée à la mémoire de Beethoven, la Sixième Symphonie de Prokofiev voit le jour au cours de l hiver 1946-1947, alors que le compositeur et sa femme se ressourcent dans leur datcha de Nikolina Gora. Composée au lendemain de la victoire, cette œuvre a néanmoins des accents tragiques, qui viennent rappeler les horreurs de la guerre : À présent, nous nous réjouissons de notre grande victoire avoue le musicien, mais chacun de nous porte des blessures incurables. L un pleure ceux qui lui étaient chers, un autre a perdu sa santé. Nous ne devons pas oublier cela. La création de l œuvre a lieu à Leningrad sous la direction d Evgeni Mravinski, le 11 octobre 1947, dernière année de relative tranquillité pour le compositeur, avant que le régime soviétique ne s en prenne aux créateurs avec la campagne anti-formaliste de 1948. La Symphonie n 6 comprend trois mouvements que Prokofiev définit lui-même en ces termes : Le premier mouvement est d un caractère agité, tantôt lyrique, tantôt rude ; l Andante est plus serein et chantant ; le finale est rapide, en mode majeur, et pourrait se comparer à celui de la Cinquième symphonie s il n y avait les rudes échos de la première partie. Avec ses mélodies plaintives, le premier mouvement traduit en effet un profond pessimisme qui contraste avec l atmosphère plus paisible du second. Le finale, par ses mélodies vives et dansantes, apporte à l ensemble des couleurs nouvelles et porteuses d espoir. Cependant les réminiscences du thème inquiet du premier mouvement viennent assombrir cet optimisme, illustrant ainsi les sentiments contradictoires du compositeur au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Laure Lalo
Mark Shanahan Direction D origine irlandaise, Mark Shanahan étudie à l École de musique de Chetham à Manchester, à l Université de Londres et à la Royal Academy of Music, puis remporte le Concours de direction d orchestre NAYO. Il a fait des enregistrements et donné des concerts avec notamment la BBC, l Orchestre national symphonique d Irlande, l Orchestre de la RTE, l Orchestre philharmonique de Gran Canaria, l Orchestre philharmonique royal de Londres, l Orchestre symphonique de Stavanger, l Orchestre philharmonique du Nord de l Angleterre et l Orchestre philharmonique Georges Enesco. Il est le directeur artistique de l Orchestre philharmonique de Forest. Au Royaume-Uni, il dirige Otello, La Bohème, Le Barbier de Séville, La Force du destin, Ernani et Tosca pour l English National Opera. Il s est également produit avec l Opéra d Irlande, et ses engagements internationaux comprennent entre autres Tosca, Mort à Venise, Nabucco et Simon Boccanegra pour l Opéra de Francfort, le Mikado à la Fenice de Venise. Il fait ses débuts en France à l Opéra de Nantes-Angers avec une production de Jenufa récompensée par le Prix Claude-Rostand en 2007. Il y retourne pour des productions de Falstaff, Così fan tutte, le Viol de Lucrèce et l Affaire Makropoulos. Il a fait ses débuts à l Opéra de Marseille avec Jenufa. Il est le principal chef invité de l Orchestre symphonique des Pays-Bas.
Viktoria Mullova Violon Viktoria Mullova fait ses études au Conservatoire de Moscou et remporte le Premier prix du Concours Sibelius à Helsinki en 1980 et la Médaille d or au Concours Tchaïkovski en 1982. Depuis, elle se produit avec les plus grands chefs d orchestre et orchestres internationaux dans les festivals les plus réputés. Son répertoire éclectique va du répertoire baroque et classique jusqu à la musique contemporaine. Son intérêt pour une approche authentique de la musique l a conduite à collaborer avec des ensembles jouant sur instruments d époque, tels que l Orchestre de l Age des Lumières, Il Giardino Armonico, le Venice Baroque Orchestra ou l Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Passionnée par Jean-Sébastien Bach, elle a enregistré nombre de ses œuvres, disques unanimement acclamés par la critique. Très impliquée dans la création musicale, elle grave plusieurs albums qui explorent musique du monde, jazz, classique et musique tzigane. Elle a été artiste en résidence notamment à la Southbank de Londres et au Konzerthaus de Vienne. Elle donne des concerts cette saison avec l Orchestre national de France et part en tournée avec l Orchestre de l Age des Lumières à New York et en Grande Bretagne. Elle se produit également en récital avec Katia Labèque dans toute l Europe et l Amérique du Sud. Elle joue le Stradivarius Jules Falk de 1723 et un Guadagnini.
orchestre national de lille Depuis sa création en 1976, grâce au projet ambitieux de Jean-Claude Casadesus, l orchestre national de lille s est imposé comme un orchestre de référence ouvert à tous les publics avec la volonté de porter la musique partout où elle peut être reçue. Il se produit chaque année dans l auditorium du Nouveau Siècle à Lille (entièrement rénové et inauguré en 2013), en région Nord-Pas de Calais, en France et à l étranger. Il rentre de sa troisième tournée en Chine (septembre 2014). Fidèle à sa mission de diffusion, il interprète le répertoire symphonique, l opéra mais aussi la musique de notre temps grâce notamment à l accueil de compositeurs en résidence (Yann Robin cette saison). Parallèlement, il innove avec ses cycles ciné-concerts live et famillissimo, ses concerts Must du Classique, ses concerts flash 12h30 et lille piano(s) festival. Dans toute sa programmation, l orchestre invite des chefs et solistes internationaux confirmés ainsi que des jeunes talents à promouvoir. Il place le jeune public au centre de son projet en développant une large palette d actions participatives. Au fil des années, l orchestre national de lille a enregistré une trentaine de disques salués par la critique et récompensés par de nombreux prix. Ugo Ponte / o.n.l.
les musiciens de l orchestre national de lille Violon solo Fernand Iaciu Violons Stefan Stalanowski / Lucyna Janeczek / Marc Crenne / Waldemar Kurkowiak François Cantault / Alexandre Diaconu Bernard Bodiou / Sylvaine Bouin Benjamin Boursier / Bruno Caisse / Anne Cousu / Noël Cousu / Delphine Der Avedisyan Hélène Gaudfroy / Inès Greliak / Xin Guérinet / Thierry Koehl / Olivier Lentieul Marie Lesage / Brigitte Loisemant / Catherine Mabile / Filippo Marano Sylvie Nowacki / Stéphane Pechereau / Pierre-Alexandre Pheulpin / Franck Pollet Ken Sugita / Thierry Van Engelandt / Françoise Vernay / N. / N. Altos Philippe Loisemant / Paul Mayes Jean-Marc Lachkar Cristina Blanco-Amavisca Jean-Paul Blondeau / Véronique Boddaert / Benjamin Bricout / David Corselle François Cousin / Anne Le Chevalier / Thierry Paumier / Mireille Viaud Violoncelles Jean-Michel Moulin / Gregorio Robino Sophie Broïon Edwige Della Valle / Dominique Magnier / Claire Martin / Alexei Milovanov Johanna Ollé / Jacek Smolarski / N. Contrebasses Gilbert Dinaut / Mathieu Petit N. Lucas Henri / Yi Ching Ho Kevin Lopata / Julia Petitjean / Christian Pottiez Flûtes Chrystel Delaval / Christine Vienet Pascal Langlet / Catherine Roux (piccolo) Hautbois Cyril Ciabaud / Baptiste Gibier Daniel Schirrer / Philippe Gérard (cor anglais) Clarinettes Claude Faucomprez / Christian Gossart Jacques Merrer (petite clarinette) Raymond Maton (clarinette basse) Bassons Clélia Goldings / Jean-Nicolas Hoebeke Henri Bour / Jean-François Morel (contrebasson) Cors Alexandre Collard / Sébastien Tuytten Christophe Danel / Frédéric Hasbroucq Éric Lorillard / Katia Melleret Trompettes Cédric Dreger / Denis Hu Fabrice Rocroy (cornet solo) Frédéric Broucke (cornet) Trombones Jean-Philippe Navrez / Romain Simon Christian Briez / Yves Bauer (trombone basse) Tuba Hervé Brisse Timbales Laurent Fraiche Percussions Romain Robine Christophe Maréchal / Dominique Del Gallo / Aïko Miyamoto Harpe Anne Le Roy Petit... orchestre national de lille Ivan Renar Président association subventionnée par : le Conseil régional Nord-Pas de Calais, le Ministère de la Culture et de la Communication, Lille Métropole et la Ville de Lille.
À NE PAS MANQUER CASADESUS DIRIGE BIZET MARDI 24 / JEUDI 26 MARS 20H CONCERT FLASH O.N.L. JEUDI 26 À 12H30 Inva Mula Berisha Bizet Symphonie en ut Carmen (extraits) Clovis et Clotilde Direction Jean-Claude Casadesus Soprano Inva Mula Ténor Leonardo Caimi Basse Jacques-Greg Belobo En 1855, Bizet a 17 ans et compose sa Symphonie en ut, qui allie la grâce et une parfaite maîtrise de l écriture orchestrale. Pourtant, le musicien la considère comme un simple exercice et la partition finira au fond d un carton, ne sortant de l oubli qu en 1932. Après une première tentative pour décrocher le Prix de Rome en 1856, le compositeur obtient la récompense suprême l année suivante avec Clovis et Clotilde. Avec Carmen, créé en 1875 en plein ordre moral, Bizet se heurte à l incompréhension du public parisien. Très affecté par ces réactions hostiles, le compositeur s éteint dans la nuit de la 33 ème représentation. Il faudra attendre 1883 pour que l œuvre reçoive à Paris un accueil triomphal.