LES APPLAUDISSEMENTS NE SE MANGENT PAS Maguy Marin ENTRÉE AU RÉPERTOIRE Musique enregistrée MUSIQUE Denis Mariotte CHORÉGRAPHIE ET COSTUMES Maguy Marin DÉCORS Ulises Alvarez, Maguy Marin, Denis Mariotte LUMIÈRES Alexandre Béneteaud Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Plus de vingt-cinq ans après Leçons de ténèbres, créée en 1987 à l'invitation de Rudolf Noureev sur la musique de François Couperin, Maguy Marin revient à l'opéra de Paris avec l'une de ses pièces-phares : Les applaudissements ne se mangent pas, créée en 2002 à Villeurbanne. Synopsis «Les pays d Amérique latine, tous bien particuliers, ont en commun une incroyable richesse humaine et culturelle, des terres accueillantes habitées par des êtres à la chaleur et à la force étonnantes» explique Maguy Marin, «mais ne passons pas sous silence que ces pays subissent tous un sort commun : une incroyable exploitation culturelle et humaine, un asservissement des forces qui habitent ces terres et un strict contrôle de leur émancipation.» Cette nouvelle pièce est née de la nécessité pour la chorégraphe d explorer à travers des possibilités spatiales et corporelles, les situations inextricables, les stratégies de pouvoir et les rapports de force qui régissent le fonctionnement des êtres humains, l un de ses thèmes de prédilection. Huit danseurs huit êtres humains jouent des états de tension pour tenter d en dégager ce qui contribue, de la complexité à l indifférence, à nous faire croire que tel est le destin du monde. Un monde où la réussite de quelques-uns fait face à «l impuissance» de plusieurs milliards d autres.
Dans un décor très coloré, comme assourdi par la musique obsédante de Denis Mariotte, Maguy Marin développe la danse-théâtre qui l'a fait connaître et reconnaître, des deux côtés de l'atlantique. Un spectacle mené sans temps mort, dans une chorégraphie composée avec une précision implacable et lumineuse. Les huit danseurs multiplient les entrées, les croisements fugaces, les effleurements. La colère, le dégoût, la tristesse, la révolte y sont rendus avec force, comme une revendication lancée à la face du monde. Formée à l'école classique, ancienne soliste de Maurice Béjart, Maguy Marin maîtrise parfaitement le tempo qui structure une chorégraphie toute en tension contenue. Pawel Fabjanski, Autofi re, 2010
MAGUY MARIN La danseuse et chorégraphe Maguy Marin est née à Toulouse le 2 juin 1951. Après avoir étudié la danse classique au conservatoire de Toulouse et au ballet de Strasbourg, elle rejoint, en 1970, l'école Mudra à Bruxelles. Elle participe ensuite à un groupe de recherche théâtrale, Chandra. Par la suite, quatre saisons durant, elle est soliste pour le Ballet du XX e siècle sous la direction de Maurice Béjart, et tente ses premières expériences de chorégraphie. Son travail de création s amorce aux côtés de Daniel Ambash et se concrétise par le prix obtenu au Concours chorégraphique international de Bagnolet en 1978. Au début des années 1980, son style se tourne vers un pendant français de la Tanztheater, développée en Allemagne par Pina Bausch, en intégrant de nombreux éléments théâtraux et non dansés dans ses chorégraphies. Elle devient l une des chorégraphes les plus importante de la Nouvelle danse française en créant, en 1981, May B., au Centre national de danse contemporaine d'angers. De 1980 à 1990, portée par la confiance de l équipe de la Maison des arts de Créteil, la recherche se poursuit avec Christiane Glik, Luna Bloomfield, Mychel Lecoq et la complicité de Montserrat Casanova. En 1985, la compagnie devient le Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne. En 1987, une rencontre avec le musicien-compositeur Denis Mariotte amorce une collaboration décisive. Après de nombreuses pièces nées de leur collaboration, leur dialogue prend la forme, en 2004, d un duo intitulé : Ça quand même. Elle prend la direction du Centre chorégraphique national de Rillieux-la- Pape, entre 1998 et 2011. Maguy Marin est l'une des très rares artistes non américaines à avoir reçu l'american Dance Festival Award. En 2008, elle reçoit un Bessie Award à New York pour son spectacle Unwelt présenté au Joyce Theater. En 2012, dans le cadre du Festival d'automne à Paris, un spectacle présente son portrait à travers une mise en scène de tout son parcours artistique. Œuvres principales : Cendrillon (pour le Ballet de l'opéra de Lyon 2012), Faces (pour le Ballet de l'opéra de Lyon 2011), Ça, quand même (duo avec Denis Mariotte, Le Mans 2004), Made in France (La Haye 1992), Cendrillon (pour le Ballet de l'opéra de Lyon 1985), May B. (Angers 1981), Nieblas de Niño (créé au Concours chorégraphique international de Bagnolet en 1978), Yu Ku Ri (Bruxelles 1976).
le Ballet de l Opéra national de Paris 25 ANS C EST LA MOYENNE D ÂGE DU BALLET DE L OPÉRA NATIONAL DE PARIS, L UNE DES PLUS JEUNES COMPAGNIES ACTUELLES. LES DANSEURS Y ENTRENT VERS L ÂGE DE 18 ANS, ET LE QUITTENT À 42 ANS, ÂGE DE LEUR RETRAITE OFFICIELLE DU BALLET. 1661 Fondation de l Académie Royale de Danse. C est la première des académies fondées par Louis XIV, passionné de danse et très bon danseur lui-même. Jusquelà considérée comme un simple divertissement, la danse fait ainsi son entrée dans le cercle des arts. Cette académie va en codifi er les règles et l enseignement. 1669 Fondation de l Académie Royale de Musique, ancêtre de l Opéra de Paris. Plus qu une simple académie, elle possède une troupe de musiciens, de chanteurs et, pour la première fois, de danseurs, les tout premiers danseurs professionnels de l Histoire. 1713 Louis XIV institue le Conservatoire, ancêtre de l actuelle École de danse de l Opéra. Afi n de maintenir le niveau élevé des danseurs de l Opéra, une formation leur est désormais dispensée. C est la plus ancienne école de danse au monde, aujourd hui installée à Nanterre et dirigée par Élisabeth Platel, qui a succédé à Claude Bessy en 2004. 1831 Création de La Sylphide de Philippe Taglioni, qui marque le début du ballet romantique et l apparition du tutu blanc. C est l une des œuvres les plus souvent données, avec plus de 350 représentations à l Opéra de Paris. 2014 Benjamin Millepied est nommé à la tête du Ballet de l Opéra national de Paris et succède ainsi à toute une lignée de directeurs de la Danse, dont Serge Lifar, Rudolf Noureev, Patrick Dupond et Brigitte Lefèvre.
Le répertoire CELUI DE L OPÉRA DE PARIS EST PROBABLEMENT L UN DES PLUS RICHES DU MONDE DE LA DANSE. IL COMPREND AUSSI BIEN DES PIÈCES CLASSIQUES PETIPA ET ROMANTIQUES CORALLI, MAZILIER QUE DES ŒUVRES DES BALLETS RUSSES DE SERGE DIAGHILEV OU DES CHORÉGRAPHIES MODERNES MARTHA GRAHAM, JOSE LIMON. MAIS IL COMPTE ÉGALEMENT DES BALLETS NÉOCLASSIQUES FREDERICK ASHTON, GEORGE BALANCHINE, SERGE LIFAR, KENNETH MACMILLAN, ROLAND PETIT, JEROME ROBBINS, JOHN NEUMEIER, JOHN CRANKO, DES PIÈCES CONTEMPORAINES PINA BAUSCH, MAURICE BÉJART, CAROLYN CARLSON, MERCE CUNNINGHAM, MATS EK, WILLIAM FORSYTHE, ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, JIŘÍ KYLIÁN ET DE NOMBREUSES CRÉATIONS, COMMANDÉES À DES CHORÉGRAPHES INVITÉS OU À DES DANSEURS DE LA COMPAGNIE. 154 DANSEURS + 18 ÉTOILES + 14 PREMIERS DANSEURS + LE CORPS DE BALLET SUJETS, CORYPHÉES ET QUADRILLES LES MAÎTRES DE BALLET L Opéra a longtemps été dirigé par des maîtres de ballet dont la plupart ont marqué l histoire de la danse : Pierre Beauchamp, qui mit au point un système d écriture de la danse au XVII e siècle ; Gaétan Vestris, Jean-Georges Noverre et les frères Gardel, célèbres danseurs et chorégraphes du XVIII e siècle ; enfi n Léo Staats, Serge Lifar ou Raymond Franchetti, qui rénovèrent le Ballet au XX e siècle. CONCOURS La promotion des danseurs se fait chaque année sur concours, classe par classe, devant un jury composé de membres de la Direction et de la Compagnie, et de personnalités du monde de la danse. Seules les Étoiles sont nommées par le directeur de l Opéra, sur proposition du directeur de la Danse. ÉCOLE FRANÇAISE Alors que les grands chorégraphes français comme Jean-Georges Noverre, Charles-Louis Didelot, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon ou Marius Petipa vont dispenser leur art dans toute l Europe, les influences russes et italiennes, notamment, se manifestent en France via la présence d interprètes et de créateurs comme les Taglioni.
STEPHANE LISSNER DIRECTEUR DE L'OPÉRA NATIONAL DE PARIS Né le 23 janvier 1953 à Paris, Stéphane Lissner a dirigé durant toute sa carrière des théâtres, des festivals et des maisons d opéras en France et en Europe. Il monte sa première pièce de théâtre à l'âge de seize ans puis crée, à dix-huit ans, son propre théâtre dans une salle du 7 e arrondissement de Paris, le Théâtre Mécanique, où il travaille notamment avec Alain Françon et Bernard Sobel entre 1972 et 1975. Il y exerce tous les métiers : régisseur, électricien, auteur ou encore metteur en scène. Il est ensuite nommé secrétaire général du Centre dramatique national d'aubervilliers (1977-1978) puis codirige le Centre dramatique national de Nice jusqu'en 1983. En 1984-1985, il enseigne la gestion des institutions culturelles à l'université Paris- Dauphine. De 1984 à 1987, il dirige le festival parisien Printemps du théâtre. Il est administrateur du Théâtre du Châtelet (Théâtre musical de Paris) dès 1983 puis en est nommé directeur général en 1988. Il le restera dix ans, tout en assumant en parallèle la direction générale de l'orchestre de Paris (1993-1995). De 1998 à 2006, il prend la direction du Festival international d'art lyrique d'aix-en- Provence. Il y crée l'académie européenne de Musique, conçue comme un prolongement du festival vers la pédagogie et la promotion de jeunes talents. Parallèlement, il co-dirige avec Peter Brook le Théâtre des Bouffes du Nord entre 1998 et 2005. En 2002, il s'associe avec Frédéric Franck pour reprendre le Théâtre de la Madeleine, qu'il quittera en 2011. De 2005 à 2014, il devient surintendant et directeur artistique du Teatro della Scala de Milan. Il en est le premier directeur non Italien. De 2005 à 2013, il est également directeur de la musique des Wiener Festwochen en Autriche. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec les plus grands chefs d orchestre, metteurs en scène ou chorégraphes parmi lesquels : Daniel Barenboim, Pierre Boulez, William Christie, Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen ; Luc Bondy, Stéphane Braunschweig, Patrice Chéreau, Klaus-Michael Grüber, Claus Guth, Mario Martone, Peter Sellars, Peter Stein, Dmitri Tcherniakov, Robert Wilson ; Pina Bausch, William Forsythe Nommé directeur délégué de l Opéra national de Paris en octobre 2012, il a pris ses fonctions le 1er août 2014. Stéphane Lissner est chevalier de la Légion d'honneur, officier de l'ordre National du mérite et de l'ordre du Mérite de la République italienne.
BENJAMIN MILLEPIED DIRECTEUR DE LA DANSE Très fortement inspirée par la musique, dans la lignée balanchinienne, la danse de Benjamin Millepied s'inscrit aussi dans le sillage de son autre maître, Jerome Robbins. Un style néo-classique, mais singulier par sa subtilité et son désir de s'inscrire dans le présent. Né à Bordeaux en 1977, Benjamin Millepied passe une partie de son enfance au Sénégal. Initié à la danse par sa mère, professeur de danse africaine et contemporaine, il entre à treize ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où il suit l enseignement de Michel Rahn. Durant l été 1992, il effectue un stage à la School of American Ballet qu il intègre en 1993, après avoir obtenu une bourse du ministère français des Affaires Etrangères. Il remporte le Prix de Lausanne en 1994 et la même année, Jerome Robbins le choisit pour interpréter le rôle principal de 2 & 3 Part Inventions conçu pour les élèves de la School of American Ballet. Engagé dans le Corps de Ballet du New York City Ballet en 1995, il est promu Soliste en 1998 et «Principal Dancer» en 2002. Au sein du New York City Ballet, Benjamin Millepied interprète les rôles principaux des ballets de George Balanchine (parmi lesquels Agon, Coppélia, Casse-Noisette, Rubis, Le Songe d une Nuit d été ), Jerome Robbins (Dances at a Gathering, Fancy free, A Suite of Dances, The Goldberg Variations, West Side Story Suite ), Peter Martins (Hallelujah Junction, Le Lac des cygnes), et participe aux créations de Angelin Preljocaj (La Stravaganza), Mauro Bigonzetti (Vespro, In Vento), Alexei Ratmansky (Concerto DSCH) ou Christopher Wheeldon (Mercurial Manœuvres ). Parallèlement, Benjamin Millepied fait ses débuts de chorégraphe avec Passages qu il crée pour les élèves du CNSMD de Lyon en 2001. L année suivante, il présente Triple Duet au Sadler s Wells de Londres, avec son ensemble Danses Concertantes, puis réalise le fi lm Chaconne avec Olivier Simola (2003). Il revient au Sadler s Wells en 2004 avec Circular Motion et chorégraphie, la même année, On the Other Side à la Maison de la danse de Lyon. Suivront Double Aria pour le New York City Ballet sur une musique originale de Daniel Ott (2005), 28 Variations on a Theme by Paganini pour l École du NYCB (2005), Casse- Noisette pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève (2005), Closer au Joyce Theater
de New York (2006), Capriccio pour l American Ballet Theater s Studio Company (2006), Years Later, un solo pour Mikhail Baryshnikov, en collaboration avec Olivier Simola (2006), From here on out (2007) sur une musique originale de Nico Muhly pour l ABT, Petrouchka (2007) pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève, 3 Movements (2008) pour le Pacifi c Northwest Nallet, Without (2008) pour Danses Concertantes, Quasi una Fantasia (2009) pour le New York City Ballet, Everything doesn t happen at once (2009) pour l American Ballet Theatre, Sarabande (2009) pour Danses Concertantes, Why Am I Not WhereYou Are et Plainspoken (2010) pour le New York City Ballet, One thing leads to another (2010) pour le Het National Ballet, The Bartered Bride (2011) pour le Metropolitan Opera, This part in Darkness (2011) pour le Pennsylvania Ballet, Without (2011) pour le Ballet du Mariinsky, Les Sylphides et Le Spectre de la rose (2011) pour le Ballet de Genève, Khovanschina (2012) pour le Metropolitan Opera et Two Hearts (2012) pour le New York City Ballet. À l Opéra national de Paris, à l invitation de Brigitte Lefèvre, directrice de la danse, il chorégraphie pour la Compagnie Amoveo, en 2006, sur une adaptation originale d extraits musicaux d Einstein on the Beach de Philip Glass (scénographie de Paul Cox et costumes de Marc Jacobs) et Triade, en 2008, sur la musique originale de Nico Muhly. Benjamin Millepied a également été directeur artistique du Morris Center Dance à Bridgehampton (New York, 2004-2005,) et «chorégraphe résident» au Baryshnikov Arts Center (New York, 2006-2007). En 2010, il est chorégraphe et conseiller du fi lm oscarisé Black Swan réalisé par Darren Aronofsky. En 2011, il quitte le New York City Ballet et réalise cinq courts-métrages de danse sur des pièces pour violoncelle de Philip Glass et fonde sa propre compagnie à Los Angeles, «L.A. Dance Project», un collectif de créateurs qui cherche à présenter la danse sous toutes ses formes. Une tournée mondiale les mène de Los Angeles à Bordeaux (Novart 2012) avant Paris en mai 2013. Il est également l image du parfum pour homme de Yves Saint-Laurent «L Homme Libre» et de la campagne Air France «L Envol». Il a été nommé par Nicolas Joel, directeur de l Opéra national de Paris, et Stéphane Lissner, directeur délégué de l Opéra national de Paris, pour succéder à Brigitte Lefèvre comme Directeur de la Danse à compter de la rentrée 2014. En 2007, Benjamin Millepied a reçu the United States Artists Wynn Fellowship. Il est Chevalier des Arts et des Lettres (2010).
Durée des spectacles * OPÉRA 1 re PARTIE ENTRACTE 2 e PARTIE ENTRACTE 3 e PARTIE TOTAL MADAMA BUTTERFLY 19.30-20.25 30' 20.55-22.25 2h55 PLATÉE 19.30-20.45 30' 21.15-22.20 2h50 DON GIOVANNI 19.30-21.05 35' 21.40-23.10 3h40 MOSES UND ARON 19.30-21.15 1h45 L ELISIR D AMORE 19.30-20.45 30' 21.15-22.15 2h45 LE CHÂTEAU DE BARBE- BLEUE / LA VOIX HUMAINE 19.30-21.25 1h55 LA DAMNATION DE FAUST 19.30-20.40 30' 21.10-22.20 2h50 WERTHER 19.30-20.20 25' 20.45-21.25 25' 21.50-23.00 3h30 CAPRICCIO 19.30-22.00 2h30 IL TROVATORE 19.30-20.45 30' 21.15-22.25 2h55 IL BARBIERE DI SIVIGLIA 19.30-21.05 30' 21.35-22.35 3h05 DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG 17.30-18.55 45' 19.40-20.40 30' 21.10-23.15 5h45 IOLANTA / CASSE-NOISETTE 19.00-20.30 35' 21.05-22.45 3h45 RIGOLETTO 19.30-20.30 30' 21.00-22.05 2h35 DER ROSENKAVALIER 19.00-20.15 30' 20.45-21.40 25' 22.05-23.05 4h05 LEAR 19.30-20.55 30' 21.25-22.30 3h00 LA TRAVIATA 19.30-20.05 30' 20.35-21.40 25' 22.05-22.40 3h10 AIDA 19.30-20.45 30' 21.15-22.20 2h50 BALLET 1 re PARTIE ENTRACTE 2 e PARTIE ENTRACTE 3 e PARTIE TOTAL BALANCHINE / MILLEPIED / ROBBINS 20.30-21.00 25' 21.25-22.20 1h50 ANNE TERESA DE KEERSMAEKER 19.30-20.25 20' 20.45-21.15 1h45 LA BAYADÈRE 19.30-20.20 20' 20.40-21.20 20' 21.40-22.20 2h50 WHEELDON / MCGREGOR / BAUSCH 19.30-20.00 20' 20.20-20.50 20' 21.10-21.40 2h10 BATSHEVA DANCE COMPANY 19.30-20.30 1h00 BEL / ROBBINS 19.30-19.55 20' 20.15-21.30 2h00 IOLANTA / CASSE-NOISETTE 19.00-20.30 35' 21.05-22.45 3h45 ROMÉO ET JULIETTE 19.30-20.30 20' 20.50-21.20 20' 21.40-22.30 3h00 RATMANSKY / BALANCHINE / 19.30-20.20 ROBBINS / PECK 20' 20.40-21.15 1h45 SPECTACLE DE L'ÉCOLE DE DANSE 19.30-20.25 20' 20.45-21.30 2h00 LES APPLAUDISSEMENTS NE SE MANGENT PAS 19.30-20.35 1h05 GISELLE 19.30-20.20 20' 20.40-21.35 2h05 ENGLISH NATIONAL BALLET 19.30-20.10 20' 20.30-21.00 20' 21.20-21.50 2h20 PECK / BALANCHINE 19.30-19.55 20' 20.15-21.00 1h30 FORSYTHE 19.30 19.55 20' 20.15 20.40 20' 21.00 21.25 1h55 Minutages sans applaudissement - *Horaires susceptibles d'être modifi és. - Les nouveaux spectacles Attention : L'heure de début de certains spectacles varie en fonction des jours de la semaine. Veuillez vous référer à l'heure de vos billets