Fiche pédagogique PRINCES & PRINCESSES Alexandra BANSARD
LE SPECTACLE Michel Ocelot est connu pour avoir inventé le personnage de Kirikou (1998) et de Azur et Asmar (2006). Il est facile de demander aux enfants de les retrouver dans leurs souvenirs de spectateurs. Ils auront peut-être aussi vu Princes et Princesses au cinéma (2000) : le spectacle qu ils verront au Théâtre de Thalie en est inspiré mais n en est pas la simple adaptation. Le film met en scène six contes, le spectacle quatre. Quatre merveilleux contes qui se déroulent dans des lieux et des temps différents : - L AFRICAINE QUI DANSE : en Afrique, où une bergère doit danser pour sauver son berger ensorcelé par une Fée amoureuse déchue aux pouvoirs exceptionnels. - LA VIEILLE DAME ET LE VOLEUR : au Japon, où un maladroit voleur se fait berner par une vieille dame vigoureuse. - LE PRINCE DES JOYAUX : en Perse, où un garçon devra rassembler tous les joyaux possibles pour conquérir une belle princesse. - LE GARÇON DES FIGUES : en Égypte, où un pauvre garçon emporte la Reine avec une figue. DU FILM D ANIMATION AU SPECTACLE Adapter Princes et Princesses sur une scène de théâtre, pourquoi pas? Kirikou a bien eu droit lui à sa comédie musicale et Princes et Princesses ne s inspire-t-il pas du théâtre d ombres? Par ailleurs, le charme du spectacle ne réside-t-il pas essentiellement dans l incroyable technique d animation de Michel Ocelot? Le parti pris le plus déconcertant mais aussi le plus riche est celui de ne pas choisir entre l image et la chair, le théâtre et le cinéma. Une fois confortablement installé dans son siège, on découvre une scène qui ne découvre pas de profondeur : elle fait immédiatement songer à l écran d un vieux cinéma. C est alors un peu comme si on se retrouvait dans la peau d un des enfants qui se racontent des histoires dans la version de Michel Ocelot, comme si la scène du théâtre se métamorphosait donc en ce vieux cinéma désaffecté où la petite fille et le petit garçon se donnent rendez-vous. Or, ce trouble ne fait que s accroître quand le spectacle commence. On lit d abord un avertissement, comme au cinéma, puis apparaissent des images qui semblent tout droit sorties du film. En effet, le décor de la pièce est constitué par une bande vidéo qui se déroule au cours du spectacle et avec laquelle les acteurs jouent. Ce spectacle transporte dans l émerveillement des films à travers le temps et à travers le monde.
LE THEÂTRE D OMBRES Princes et Princesses est une création unique avec des comédiens présents sur la scène en ombre chinoise qui entrent en interaction permanente avec de la figuration et des décors virtuels. Présents devant et derrière cet écran, les huit comédiens de Princes et Princesses nous entraînent dans un univers mêlant féérie et prouesse technologique. QU EST CE QUE «LE THÉÂTRE D OMBRES»? On connaît tous les marionnettes, les jeux d ombres qu on réalise avec les doigts sur un mur, mais qu est-ce exactement que le théâtre d ombres? Le théâtre d'ombres consiste à projeter sur un écran des ombres produites par des silhouettes que l'on interpose dans le faisceau lumineux qui éclaire cet écran. Ces silhouettes, personnages de l'histoire, sont manipulées à l'aide de fines tiges d'animation. C'est un art complexe qui associe la musique, la narration et le chant, la littérature, l'esthétique visuelle, l'artisanat d'art, et la manipulation. QUELLES SONT SES ORIGINES? Le théâtre d ombres est un Art millénaire, ses origines se perdent dans la nuit des temps. La tradition fait de la Chine son lieu de naissance avec les fameuses «ombres chinoises». En chinois, les ombres chinoises s'appellent "piying", cela consiste à projeter sur un écran des ombres produites par des figurines de cuir ou de carton qui sont manipulées à l'aide de baguettes. De là, il aurait gagné le Moyen puis le Proche Orient. Utilisé d'abord à des fins religieuses et d'exorcisme, il est ensuite devenu une forme particulièrement séduisante de spectacle populaire, mettant en scène des mythes et légendes. La tradition est toujours vivante en Asie, en Grèce et en Turquie. C'est au 18 ème siècle que l'europe découvrit le théâtre d'ombres par ce qu'en rapporta un missionnaire revenant de Chine. En France, ce genre théâtral connut un grand succès avec Séraphin (1747-1800) et son théâtre de silhouettes.
AVANT LE SPECTACLE TRAVAILLER L AFFICHE ET LE TITRE DU SPECTACLE 1. Quelle information importante nous apporte le titre du spectacle? 2. Quelles sont les deux hypothèses concernant le contenu du spectacle que l'on peut tirer de cette information? 3. Laquelle de ces deux hypothèses nous permet de retenir l'examen attentif des images du spectacle? Pourquoi? Plutôt que de livrer ces trois questions en bloc, nous suggérons que celles-ci soient examinées l'une après l'autre. On fera d'abord remarquer aux élèves que le titre est au pluriel : il y aura donc dans le spectacle plusieurs princes et plusieurs princesses. Deux situations sont alors possibles : soit il raconte une seule histoire où interviennent plusieurs princes et plusieurs princesses ; soit il raconte plusieurs histoires qui mettent à chaque fois en scène un prince et une princesse. L'observation des images qui en sont extraites permettra enfin de déterminer l'hypothèse la plus probable. On examinera pour cela les personnages (leur physionomie, leurs costumes) mais aussi les éléments de décor qui permettent d'ancrer la scène représentée dans un contexte plus ou moins précis (dans le temps et/ou l'espace). Sans doute les futurs spectateurs en arriveront-ils assez rapidement à l'idée de «variantes» ou de «variations» sur un thème identique.
APRES LE SPECTACLE CRÉATION D UN THEÂTRE D OMBRE Objectifs - Développer l esprit de création et d imagination - Maîtriser les spécificités du théâtre d ombres - Finaliser le travail autour du spectacle «Princes et Princesses» Matériel «Je crois bien qu il y a quelque chose d encore plus passionnant que voir des films ; c est en faire!» M. Ocelot - Carton de récupération ou carton blanc - Drap blanc - Baguettes de bois - Spot lumineux ou rétroprojecteur - Papier vitrail de différentes couleurs - Ciseaux - Attaches parisiennes (marionnettes articulées) - Scotch - Ficelle et épingles à nourrices - Colle La réalisation du théâtre d ombre 1. Le choix de l histoire Deux possibilités pour le choix de l histoire. Elle peut être inventée par les jeunes spectateurs. Mais il est aussi possible de s appuyer sur l un des contes de Michel Ocelot qui n a pas été mis en scène dans le spectacle : la sorcière. «Nous sommes maintenant au Moyen-Âge. Un roi offre la main de sa fille à qui pénétrera dans le château de la sorcière. Plusieurs princes s'y essaient en vain : la forteresse résiste à tous les assauts. Finalement, un jeune observateur descend de l'arbre où il était perché et demande poliment à la sorcière la permission d'entrer. L'hôtesse du château se montre si aimable que le jeune homme renonce pour elle à la princesse.» 2. La fabrication des marionnettes Après s être bien approprié l histoire et les personnages, il faut passer à la réalisation des marionnettes. Chacune d elle doit mesurer 20 cm de hauteur au minimum. Après avoir dessiner la silhouette sur le carton, il faut en découper le contour et y accrocher ensuite une baguette de bois à la base pour pouvoir manipuler la marionnette. Pour plus de détail, il est possible d évider l intérieur de la silhouette en laissant un contour assez épais. Il suffit ensuite de coller du papier vitrail pour colorer l intérieur de la silhouette. Il est aussi possible de prévoir des objets à accrocher sur le drap (soleil, arbre, maison, etc ). 3. L installation du théâtre Une fois le drap muni d épingles à nourrices sur l un des côtés, il faut y accrocher les ficelles pour le suspendre au plafond. Le drap doit être bien tendu pour que les marionnettes soient visibles. Installer ensuite les lumières derrière le drap ainsi qu une table ou une planche de bois pour que les acteurs ne soient pas visibles des spectateurs. Il vous suffit ensuite de répartir les rôles afin de monter l histoire. Autour de cette activité L activité proposée peut aussi déborder sur d autres animations : - Faire un enregistrement de texte - Créer une ambiance sonore : percussions, chant, musique - Présenter le spectacle devant un public
METIER DU SPECTACLE LE CRÉATEUR LUMIÈRE La lumière est l élément principal et caractéristique du théâtre d ombres. Son créateur est donc indispensable à l élaboration et au bon déroulement du spectacle, comme celui qui aura lieu au Théâtre de Thalie. Le créateur lumière est un véritable créateur d ambiance et d espace par la lumière. En relation avec le metteur en scène, le chorégraphe ou le directeur artistique, il signe la mise en lumière d un spectacle théâtral, musical, chorégraphique ou circassien quel que soit le lieu ou il se présentera (théâtre, chapiteau, rue, ). Aidé de l équipe technique en charge de la lumière, sa première démarche est de découvrir l œuvre telle qu elle est proposée par le metteur en scène. Il choisit ensuite pour chaque scène les projecteurs, leur emplacement, leur réglage et leur coloration. Ce choix est important car il crée l univers du spectacle et les changements d ambiances successifs. QUEL MATÉRIEL UTILISE-T-IL? Projecteur plan convexe C est le projecteur le plus courant. Il est composé d une lampe montée sur un chariot, d une carcasse et d une lentille. Le chariot avance ou recule devant la lentille, ce qui permet d avoir une tache de lumière plus ou moins grande. La découpe Ce projecteur est utilisé pour isoler un élément de décor, un personnage, un objet, etc. C est une source d éclairage dont le faisceau est modulable à souhait. La principale caractéristique de la découpe, ce sont ses couteaux (d où son nom). Il s agit d un ensemble de 4 lames de métal qui viennent découper la lumière. Le projecteur PAR C est le projecteur «à tout faire». Il est constitué d un simple cylindre d aluminium équipé d une lampe. Le faisceau lumineux du PAR se caractérise par une forme ellipsoïdale, dite «banane». Le plus souvent, ils sont utilisés par 6 et ils peuvent aussi être équipés d une gélatine permettant de donner de la couleur. Le projecteur pour le cyclorama Ce projecteur diffuse une lumière pour éclairer de face ou pour éclairer une grande toile dite cyclorama. Il permet de créer une lumière uniforme de la scène.
CHARTE DU SPECTATEUR Objectifs : connaître les codes d observation d un spectacle, rappeler le cadre, préparer la venue des élèves au spectacle. Mise en place : la charte peut être lue avec les élèves ou construite directement avec eux. LES DROITS DU SPECTATEUR Avant le spectacle : - Être bien informé sur le spectacle. - Être confortablement installé et voir sans problème l espace de jeu. Pendant le spectacle : - Pouvoir réagir (rire, applaudir) mais avec discrétion, pour respecter l écoute des autres spectateurs et le travail des comédiens. - Pouvoir s ennuyer mais en silence car les autres spectateurs savourent peut être ce moment. Après le spectacle : - Ne pas avoir envie de parler du spectacle, de dire son ressenti de ce qu on a vu. - Critiquer le spectacle, dire ce qu on en pense, s exprimer, échanger, confronter ses idées, ses jugements avec les autres spectateurs. - Garder une trace de ce moment particulier en écrivant, en dessinant. - Revenir au spectacle avec sa famille, ses camarades pour partager cette expérience avec eux, prendre du plaisir ensemble, apprendre des choses, grandir LES DEVOIRS DU SPECTATEUR Avant le spectacle : - Être calme, attentif. - S ouvrir pour vivre un moment agréable. - Éteindre complètement son téléphone portable : les sonneries intempestives et la lueur des écrans est un des plus forts désagréments au théâtre car il casse la magie du spectacle. Pendant le spectacle : - Ne pas se manifester quand le noir se fait dans la salle. - Ne pas bavarder avec ses voisins car les bruits et les chuchotements s entendent même sur scène. - Ne pas sortir pendant la représentation (sauf en cas d urgence) parce que tous les déplacements dans la salle perturbent l attention générale. - Se rendre disponible et écouter. - Ne pas manger. - Ne pas gigoter sur son siège. Après le spectacle : - Respecter les avis et commentaires des autres. - Éviter les jugements trop rapides et brutaux. - Réfléchir à ce qu on a vu, entendu, compris ou pas. Document réalisé à partir du travail de l équipe du Grand T, Scène conventionnée Loire-Atlantique, Côté Court de la Ligue de l Enseignement, Scène jeune public Franche Comté et la Ligue de l Enseignement (FAL 53)