1 er trimestre Liste des films école et cinéma 2014-2015 Département de la Vienne Les contes de la mère poule À partir de 4 ans, de Moyenne Section de maternelle au CE1 Programme de courts-métrages d animation iraniens pour les tout-petits Iran, 1992-1998-2000, couleurs, sans paroles, durée : 46 mn Shangoul et Mangoul Iran, 2000, 17 mn, couleurs, éléments textiles découpés et brodés Réalisation, scénario, graphisme et animation : FarkhondehTorabi et Morteza Ahadi Sarkani Le poisson Arc-en-ciel (Mahi-e Ranguin-Kaman) Iran, 1998, 13 mn, couleurs, éléments textiles découpés Réalisation, scénario, animation et image : Farkhondeh Torabi, inspiré du livre de Marcus Pfister Lili Hosak Iran, 1992, 16 mn, couleurs, papier découpé inspiré par des motifs de tapis persans Réalisation et scénario : Vajiollah Fard-e-Moghadam. Animation et image : Farkhondeh Torabi Ce programme rassemble trois chefs-d œuvre du cinéma d animation contemporain, différents mais concordants, d environ un quart d heure chacun. Shangoul et Mangoul est une variation, en laine brodée traditionnelle de la région de Kirman, du conte des sept chevreaux, connu aussi chez Esope, La Fontaine ou les frères Grimm : le loup doit montrer «patte blanche» pour tromper les petits de maman chèvre ici une «patte verte» qu il a trempée dans le bain d un teinturier, puis la mère défie le loup en combat singulier et l éventre pour retrouver ses petits. Le poisson Arc-en-ciel, en tissu découpé et animé, démontre que l union fait la force, et raconte l entrée dans le groupe du poisson solitaire «Arc-en-ciel», d abord trop fier de ses écailles colorées et lumineuses pour se joindre aux autres. Lili Hosak, en papier découpé, fait s animer les motifs animaliers d un tapis persan : l enfant à peine né de la poule et du coq se noie dans l étang. Le coq appelle à l aide, mais personne ne vient, puis la chèvre à clochette parvient à regrouper autour du point d eau toute la communauté animale qui, ensemble seulement, parvient à sauver le naufragé. Voici un programme de trois courts-métrages destiné aux tout-petits. Ces récits animés avec des décors et des personnages taillés dans du tissu, découpés dans du papier, brodés avec de la laine et inspirés des traditions persanes les enchanteront par leur beauté plastique et leur univers magique, plein d humour et de tendresse. Par ailleurs, certaines histoires font références à des contes qu ils connaissent. La durée de chacun des courts-métrages (environ 15 min) est adaptée au temps de concentration des plus jeunes : ils n auront aucune difficulté à se passionner pour ces trois belles histoires d animaux qui ont pour thème l entraide et la générosité. Les Pionniers du cinéma À partir de 6 ans, du CP au CM2, durée du programme : 57 mn Musique : Christian Leroy excepté Le voyage dans la lune, musique de Air Films au programme : Sortie d'usine Les frères Lumière, 1895, N&B, muet, 1 mn A la fin de la journée, les employés sortent des Usines Lumière, d abord les ouvrières, puis les cadres. Attelage d'un camion Les frères Lumière, 1897, N&B, muet, 1 mn Au carrefour d une ville française, un attelage de douze chevaux blancs traverse le plan. Il tire un camion, qui clôt le défilé.
Arrivée d un train en gare de la Ciotat Les frères Lumière, 1897, N&B, muet, 1 mn Un train à locomotive à vapeur entre en gare de La Ciotat. Sur le quai, des gens accueillent les voyageurs qui descendent des wagons. Le village de Namo Gabriel Veyre, 1900, N&B, muet, 1 mn Panorama pris d une chaise à porteur dans le village de Namo en Indochine Française (aujourd hui Vietnam). Des enfants courent après ce qu ils ne savent pas être la caméra, entrant et sortant du champ au gré de leur euphorie. La petite fille et son chat Les frères Lumières, 1900, N & B, 1 mn Dans un jardin, une petite fille donne à manger à un chat. Son expression joviale s effare quand le chat résiste à la mise en scène. Le déshabillage impossible Georges Méliès, 1900, N & B, 2 mn Rentré chez lui, un homme ne parvient pas à se déshabiller. Des qu il ôte un vêtement, un nouveau apparaît. Kiriki, acrobates japonais Segundo de Chomon, 1907, coul., muet, 2 mn 40 Défiant apparemment la pesanteur, onze personnages japonais enchaînent des figures acrobatiques. Fantasmagorie Emile Cohl, 1908, N&B, muet, 2 mn Un personnage ne peut pas voir un film au cinéma à cause le chapeau d une femme qui s est assise devant lui. Il proteste. Un jeu de métamorphoses et de graphisme étend la représentation de la salle de cinéma à une abstraction de formes et de traits. Sculpteur moderne Segundo de Chomon, 1908, coul., muet, 4 mn Une maîtresse de cérémonie présente des sculptures. Une sculpture en argile animée se transforme en vieille femme humaine. Gertie the dinosaur Winsor Mc Cay, 1914, N&B, muet, 8 mn 23 Devant le squelette d un dinosaure du Museum d Histoire Naturelle, Winsor Mac Cay promet qu il peut faire revivre l animal au moyen de dessins. Lors d un dîner, pour ses convives, le réalisateur tient ses promesses. The great train robbery Edwin S. Porter, 1903, coul., muet, 10 mn 46 Des bandits s introduisent dans une gare et prennent le contrôle d un train lors de sa station. Ils dévalisent les voyageurs avant de s enfuir, mais sont rattrapés par des cavaliers qui tentent de leur barrer la route. Après une poursuite à cheval et un affrontement à coups de révolver, ils parviennent à s enfuir. L un d eux vide son chargeur face au public, en regardant caméra. Le voyage dans la lune Georges Méliès, 1902, N&B, musique de Air, 14 mn Lors d'un colloque d'astronomie, le professeur Barbenfouillis crée l'événement en faisant part à l'assemblée de son projet de voyage dans la Lune. Il organise ensuite la visite à ses confrères de l'atelier où l obus spatial est en chantier. Il sera propulsé en direction de la Lune au moyen d'un canon géant. Le 28 décembre 1895 a lieu la première séance du Cinématographe Lumière. On y découvre un train arrivant en gare, une sortie d usine, des images de pays lointains. Des vues d à peine une minute, muettes et en noir et blanc ; le monde projeté sur grand écran. Puis très vite, les films deviennent plus longs, on les accompagne avec de la musique, on y met de la couleur. C est le temps des départs sur la lune, des dinosaures apprivoisés et des attaques de train par des bandits. Premières fictions, premiers trucages, premiers dessins animés, premier western : Les Pionniers du cinéma ouvrent à tous les possibles. En 13 films, le programme raconte leur histoire, nous emmène à leur rencontre, nous invite à la découverte de ces premières fois. Programme de courts-métrages sur le loup À partir de 8 ans, du CE2 au CM2 Court-métrage d animation, France/Grande-Bretagne/Pologne, 2006, durée du programme : 48 mn
Pierre et le loup Adaptation de l oeuvre de Prokofiev par Suzie Templeton en 2006, Grande-Bretagne/Pologne, film d animation avec marionnettes, version originale sans dialogue, durée : 41 mn Musique : interprétée par le Philharmonic Orchestra dirigé par Marc Stephenson Titre original : Piotrus i wilk Malgré les récriminations de son grand-père, un petit garçon courageux, aidé par un oiseau farceur et un canard rêveur, cherche à attraper un loup menaçant. Une splendeur visuelle, adaptée du conte musical de Serge Prokofiev... Le Loup blanc France, 2006, 8 mn, animation Scénario et animation : Pierre-Luc Granjon Musique : Timothée Jolly Le Loup blanc raconte l'histoire d'un petit garçon qui apprivoise un loup. Mais les parents de l'enfant le capturent et le décapitent à l'aide d'une hache. Le garçon et son frère s'enfoncent dans la forêt pour enterrer la tête de l'animal sous le regard d'une horde de loups. Petit bijou filmé en animation image par image, la réussite de cette version cinématographique de Pierre et le loup tient à son atmosphère, que magnifie l'artisanat des marionnettes. Associée à la musique de Prokofiev, l'absence de dialogues donne à l'intrigue minimale une grande puissance dramatique. Le Loup blanc de Pierre-Luc Granjon présente des points communs avec le film de Suzie Templeton, notamment en choisissant le thème de l'apprivoisement d'un animal féroce. Les dessins du film ont une tonalité triste à cause de la prédominance du gris. Les deux films, proches du conte, ont des allures de cauchemar Mais finalement les sentiments éprouvés par les spectateurs sont plus proches de la mélancolie que de la peur. 2 e trimestre King Kong À partir de 8 ans, du CE2 au CM2 États-Unis, 1933, noir et blanc, version originale, sous-titres français, durée : 1h40 Scénario et réalisation : James Creelman, Ruth Rose, d après une histoire de Merian C. Cooper et Edgar Wallace Musique : Max Steiner Figurante sans travail, la blonde Ann Darrow est engagée par le réalisateur Carl Denham pour être la vedette de son prochain film. Le Venture, le navire commandé par le capitaine Englehorn et qui comprend toute l'équipe, atteint Skull Island, une île mystérieuse où vivrait une créature légendaire vénérée par les indigènes et appelée King Kong. Durant le voyage, Ann tombe amoureuse de John Driscoll, le second du bateau. Une fois débarqués, les explorateurs sont aussitôt repérés par les indigènes et font marche arrière. Mais ces derniers enlèvent Ann, la "femme aux cheveux d'or" et l'attachent pour l'offrir en sacrifice à King Kong. Au moment où ses compagnons arrivent pour la délivrer, un singe gigantesque saisit la jeune fille et disparaît dans la forêt. Denham et ses hommes se lancent alors à la poursuite de King Kong.
Si les effets spéciaux de Kong Kong ont vieilli, s ils datent le film, ils ne sont par autant dépassés. Souvent, l argument du remake est de nature technologique, les progrès en la matière étant supposés rendre caduques les précédentes versions. Si la vogue des effets spéciaux réalisés numériquement sert de ravalement de façade à des films anciens, il en va autrement pour King Kong. Il résiste admirablement pour la simple raison qu on ne peut pas séparer le personnage de Kong de la technique qui l a produit. Les deux sont liés, à jamais. Car, à la différence de Dracula ou de Frankenstein, précédés de leur modèle littéraire, Kong est une créature dont l existence doit tout aux possibilités du cinéma. Ce qui fait de King Kong le premier mythe cinématographique et le seul à ce jour. U À partir de 6 ans, du CP au CM2 France, 2005, dessin animé, couleur, durée : 1h15 Création story-board et réalisation : Serge Elissalde Scénario et création graphique : Grégoire Solotareff Musique : Sanseverino Une licorne prénommée U vient au secours de Mona, une petite fille désespérée par la cruauté de ses parents adoptifs. Le temps passe, Mona grandit et se transforme en une jolie adolescente rêveuse et très préoccupée par son aspect physique. Un jour débarquent dans ce pays imaginaire les membres d'une famille de bruyants et loufoques musiciens et, parmi eux, le charmeur Kulka. Comme les dessins de Grégoire Solotareff dans ses livres pour enfants et comme les chansons amusantes et rythmées de Sanseverino (qui prête sa voix et son allure au chat Kulka), U montre les moments essentiels de la vie humaine à travers la légèreté de la vie de tous les jours, les petites chansons et les caricatures d humains en animaux. Il renoue ainsi avec deux très anciennes traditions : celle des fables et celle des chansons populaires. Goshu le violoncelliste À partir de 5 ans, de la Grande Section de maternelle au CM2 Version française, durée : 1h03 Scénario et réalisation : Isao Takahata d après la nouvelle éponyme de Kenji Miyasawa Dessin et animation : Toshitugu Saida Gauche car tel est bien là le nom de notre jeune personnage est violoncelliste dans l orchestre qui accompagne les projections de cinéma d'une petite bourgade de province du Japon d avant-guerre. Il est la cible des réprimandes du chef d orchestre en raison de sa maladresse et de l inexpressivité de son jeu musical. Dix jours seulement séparent la formation d un important concert, au cours duquel sera donnée la «6ème Symphonie». Entamant avec détermination des répétitions nocturnes en solitaire, Gauche va recevoir la visite successive de divers petits animaux un chat, un coucou, un petit tanuki, une souris et son souriceau, qui tour à tour vont lui prodiguer leurs conseils ou lui demander son aide. Par son attitude provocatrice et insolente, le chat chapardeur révèlera à Gauche sa capacité à trouver et à exprimer ses sentiments.
Moins abouti au niveau des dessins et plus léger dans sa thématique que le chef d oeuvre de Isao Takahata, Le Tombeau des lucioles, Goshu le violoncelliste n en reste pas moins un film d animation ambitieux qui séduit par sa poésie, sa fantaisie et son propos subtil et intelligent sur le difficile apprentissage de la musique et le développement de la personnalité. Quatre bestioles espiègles (issues du bestiaire japonais) donnent une belle leçon de musique et une vraie leçon de vie à Goshu en lui apprenant la rigueur, la persévérance, le partage, la patience. L utilisation de la musique (la sixième symphonie de Beethoven), intrinsèque au récit, est parfaitement maîtrisée : les difficultés puis les progrès de Goshu seront ainsi perçus sans difficulté par les jeunes spectateurs. 3 e trimestre Jour de fête À partir de 5 ans, de la Grande Section de maternelle au CM2 France, 1949, couleurs, durée : 1h18 Scénario original : Jacques Tati et Henri Marquet, avec la collaboration de René Wheeler Réalisation : Jacques Tati Les habitants d un petit bourg, paysans à la moisson, petits commerçants, Monsieur le Maire et François le facteur sont observés avec une bienveillante malice par une vieille femme, accompagnée d une chèvre. Ce petit monde va être perturbé par l arrivée des forains qui organisent une fête au village. Ces festivités ne s achèveront pas sans avoir laissé quelques traces sur les habitants, particulièrement sur le facteur François. Après avoir fait la démonstration de sa sociabilité en participant à la préparation de la fête et en trinquant avec qui veut, le facteur essaie, déjà bien éméché, de faire en vélo une «tournée à l américaine». Note d intention : Dans cette comédie burlesque, le cinéaste interprète lui-même François le facteur, qui, sur son vélo, provoque mille catastrophes. S astreignant à un jeu d acteur burlesque, il accomplit lors de la tournée en vélo, des performances corporelles avec une aisance telle qu on n aperçoit pas la difficulté. Pourtant, la performance est bien là : par exemple la tenue incroyablement rigide du vélo mais aussi l art de ralentir les gestes art du mime par excellence, qui combiné à l entraînement d un sportif, est le signe de l art de Tati. Le chien jaune de Mongolie À partir de 5 ans, de la Grande Section de maternelle au CM2 Allemagne-Mongolie, 2005, couleurs, durée : 1h33 Version originale, sous-titres français, existe également en version française Scénario : Byambasuren Davaa, d après le conte «La cave du chien jaune» de Gantuya Lhagva. Musique : Ganpurev Dagvan Titre original : Die Höhle des gelben Hundes Titre mongol : Shar nokhoïn tam («La caverne du chien jaune») Dans une famille nomade de Mongolie, une petite fille trouve un chien et veut le garder. Mais le père s'y oppose, et comme Nansal veut garder l'animal, celui-ci causera des problèmes à la famille jusqu'au jour du déménagement, quand le père veut définitivement se débarrasser du chien...
Ce drame simple adapté d un conte populaire est une plongée au cœur de la vie quotidienne d une famille nomade de Mongolie. L attention que porte la réalisatrice aux gestes familiers de la vie domestique confère au film une dimension documentaire, voire ethnographique, et mêle la réalité la plus matérielle aux croyances les plus ancestrales. Le chien jaune de Mongolie est un film dans lequel la nature est captée avec beaucoup de faste et de sensibilité, une nature grandiose qui est toujours en harmonie avec les hommes. A travers le personnage de Nansa, une petite héroïne entêtée et courageuse, Le chien jaune de Mongolie fait l éloge de la curiosité des enfants et de la force de leur imaginaire. La Petite Vendeuse de Soleil À partir de 8 ans du CE2 au CM2 Sénégal-France-Suisse, 1998, couleur. Film tourné en wolof et sous-titré en français, durée : 45 mn Scénario et réalisation : Djibril Diop Mambety Musique : Wasis Diop Depuis longtemps, la vente des journaux à la criée dans les rues de Dakar était l'apanage des garçons. Mais ce matin, cette mainmise est contestée. La Petite Vendeuse de Soleil est l ultime film de Djibril Diop Mambety, le deuxième volet, après Le Franc, d une trilogie inachevée : «Histoires de petites gens». Bel «hommage au courage des enfants de la rue», ce conte nous entraîne dans les rues de Dakar, sur les pas d une fillette qui découvre la dureté du monde. Avec Sili, on se confronte certes à la cruelle réalité, la pauvreté, les bidonvilles, les petits métiers de vendeurs de rue. Mais, loin de tout misérabilisme, on perçoit aussi le formidable élan vital de tous ceux qui peuplent ce film généreux. La trajectoire de Sili, tout entière placée sous le signe de l astre solaire est exemplaire de l enfance qui refuse d être à genoux.