Sommaire Couverture P1 Sommaire P2 Édito P3 Les dessins animés P 4 Carnet de croquis P 11 Bande dessinée P 33
C est quoi une BD? La BD est le neuvième art. C est une suite de dessins dans lesquels est inséré du texte pour raconter une histoire. Pourquoi un club BD? L objectif est l ouverture d esprit des élèves à travers les différents thèmes de la bande dessinée. Les élèves veulent s impliquer dans l établissement. Ils sont passionnés par la lecture de BD, en particulier des Mangas. Pour certains élèves, dessiner est un plaisir. Pourquoi un journal? Un petit journal sur un thème sera crée dans l année à l aide des dessins des élèves, BD, quelques articles Voici donc le dernier numéro de l année : Les dessins animés Dessins d élèves avec ou sans patrons Une autre BD basée sur les zombies GP
Le dessin animé est une technique de film d'animation consistant à donner l'illusion du mouvement en projetant différents dessins successifs représentant les différentes étapes de ce mouvement. Il est surtout connu pour son succès auprès des enfants, même des adultes. I Les premiers dessins animés : L'animation a commencé à exister bien avant le cinéma. Le folioscope qui donne l'illusion de mouvement lorsqu'on le feuillette, est l'une des premières méthodes d'animation. Les premiers dessins animés proviennent du théâtre optique d'émile Reynaud, système artisanal très proche du cinématographe projeté au musée Grévin à partir du 28 octobre 1892. Puis le Français Émile Courtet, de surnom Émile Cohl, innove en produisant le premier dessin animé sur pellicule de cinéma avec Fantasmagorie ainsi que trois cents films mêlant différentes techniques de prise de vue réelle au dessin animé. Il amène son savoir-faire aux États-Unis entre 1912 et 1914 dans des studios de Fort Lee.
II. Histoire du dessin animé : En 1928, le célèbre personnage de dessin animé créé par Walt Disney fait sa toute première apparition dans un court dessin animé, "Plane Crazy" à l'état d'ébauche et sous le sobriquet de "Mortimer". La petite souris deviendra Mickey dans le premier dessin animé sonore de Walt Disney "Steamboat Willie". En 1933, Walt Disney réalise son premier dessin animé en couleur : "Les trois petits cochons". Il obtient l'oscar du meilleur court-métrage et le dessin animé sera un succès planétaire. Puis l année suivante apparue Donald Duck. Le cartoon est un style d'animation souvent décliné en courts métrages. Les personnages sont appelés toons. Ce sont pour beaucoup des animaux «humanisés», exagérés, et possédant un fort caractère. Le cartoon lui, privilégie systématiquement l'humour. Il s'agit donc généralement de courts-métrages, utilisant l'ironie, l'exagération, la caricature et surtout... l'imagination : Des déformations très importantes des personnages (étirements, grands yeux, quatre doigts ) pour faire vivre aux personnages toutes sortes de situations illogiques et drôles. Au niveau du scénario : l'exagération des situations et des émotions exprimées par les personnages, la violence (personnage ressuscitant souvent après avoir subi des situations qui auraient entraîné la mort en temps normal). L'âge d'or du cartoon se situe entre les années 1930 et le milieu des années 1950 avec des compagnies comme la Warner Bros, la MGM et la Walt Disney Productions, connus grâce aux grand maîtres du genre Tex Avery (créateur de Droopy, le Loup, Daffy Duck mais surtout Bugs Bunny) ou William Hanna & Joseph Barbera à qui on doit le génial Scooby-Doo.
Il faut attendre 1937 pour l apparition du premier long métrage d'animation parlant et en couleur soit diffusé à Los Angeles : Blanche-Neige et les sept nains produit par Walt Disney (trois ans de travail). Suivirent ensuite les grands classiques : Fantasia (1941), Bambi (1942), Alice au pays des merveilles (1951 relatif échec à cause des critiques surtout anglaises), Les Aristochats (1970) Parmi les genres de dessins animés, il ne faut pas oublier la japanimation ou japanime, constitué par les séries TV (diffusées à la télévision allant de 26 jusqu à 300 épisodes) et les différents types de films (les OVA (Original Vidéo Animation) réservés pour la vente en DVD, les TV Films réservés à la programmation télévisuelle, les films présentés au cinéma ou les Movie Live, films avec des vrais acteurs). Ainsi, en 1983, Antenne 2 diffuse pour la première fois "Les Mystérieuses Cités d Or", (collaboration française, luxembourgeoise et japonaise). D autres séries japonaises sont alors diffusées dans les années 80 et 90 : Dragon Ball, Les chevaliers du zodiaque ou encore Ken le survivant. En 1988, un cartoon long-métrage est projeté dans les salles obscures : Qui veut la peau de Roger Rabbit?, il est question de Toonville, la ville des toons. Ainsi, l'humour toon réside davantage dans le comique des situations.
En 1989, Les Etats-Unis découvrent une caricature de leur modèle familial selon Matt Groening dans le dessin animé au succès international «les Simpsons». Les dessins pour le moins étonnant faits de personnages jaunes aux yeux globuleux participent à l efficacité et à la tonalité de cette satire. En France, il sera diffusé sur Canal +. Depuis les années 1990, plusieurs types de long métrage font leur apparition sur les écrans : Disney repart à l assaut du cinéma avec deux grand succès : Aladin, inspiré d un conte des mille et une nuit avec pour la première fois la voix d un des personnage principal interprété par l acteur Robin Williams et l année suivante Le Roi Lion qui fût l un des plus grand succès de La production Walt Disney avec une musique originale et exceptionnelle d Elthon John. En 1996, «Toy Story» sort en France (collaboration de Disney et Pixar). C est le premier long métrage en images de synthèse trois dimensions de l histoire. D autres épisodes suivirent ainsi que d autres aventures comme Monstres et Compagnie ou le monde de Némo. En 2001, Shrek débarque en France (compagnie de Spielberg, DreamWorks) suivi de trois autres épisodes. Il s impose comme un pastiche des films de contes de fées bien pensant de Disney.
En 2002, une nouvelle série à grand succès fit son apparition L âge de glace dont le dernier opus sortira cet été. En 2000, de grosses productions japonaises commencent à s imposer en France comme Princesse Monoké de Miyazaki. Dans les années suivantes, d autres chefs d œuvres japonais crevèrent l écran : le voyage de Chihiro, le château ambulant et dernièrement Arrietty et le petit monde des Chapardeurs. Cet article serait incomplet si je ne parlais pas des Comics qui furent adapté au cinéma et à la télévision. Aux Etats-Unis, Comic désigne la bande dessinée. En France, dans les années 1980, le terme Comics désigne les bandes dessinées de super-héros. Ils sont classés en deux catégories : les comic strips, publiés dans la presse, raconte une courte histoire humoristique en quelques cases. les comic books, publiés en fascicule mensuel de plusieurs dizaines de pages, raconte une histoire développée mettant en scène des super héros. Certains de ces comics ont fait l objet d une adaptation télévisuelle ou cinématographique (Buck Rogers, Tarzan, Flash Gordon, Superman, Batman, Captain America, Wonder Woman, Flash, Les Quatre Fantastiques, Hulk, Thor, Spider-Man, Iron Man, Les X-Men, Daredevil, Silver Surfer, Wolverine, Elektra)
sous forme de dessins animés ou de séries animées (Tarzan, Prince Valiant, Peanuts Snoopy, Garfield, Superman, Batman, La Ligue de Justice d'amérique, Les Quatre Fantastiques, Spider-Man, Iron Man, Les X-Men) III. Techniques d animation : Le dessin animé est une technique de film d'animation consistant à donner l'illusion du mouvement en projetant différents dessins successifs représentant les différentes étapes de ce mouvement. Ces images peuvent être dessinées, peintes, photographiées, numériques, etc. Le mouvement est décomposé en une succession d'images fixes dont la vision à une fréquence donnée donne l'illusion du mouvement continu. Deux aspects sont importants : Image par image : il faut représenter chacune des phases du mouvement réalisées et enregistrées image par image Fréquence de restitution : les images sont restituées à une fréquence régulière suffisante pour que le cerveau et l'inertie des phénomènes entrant dans la vision, dont la persistance rétinienne, jouent leurs rôles dans l'illusion. En infographie, l'animation est la partie du processus de création graphique qui consiste à faire se mouvoir les différents objets créés lors de l'étape de la modélisation en 3D ou bien du dessin en animation classique. 1. Voici une liste des principales techniques : Dessin animé (Papier, Pellicule, Celluloïds) Manipulation d'objets 2D (Sable, Papier découpé, Pâte à modeler, Peinture, Écran d épingle) Animation en volume (objets 3D) (Marionnettes, Pâte à modeler, Figurines, Objets divers, Pixilation)
Image de synthèse (Animation 2D numérique ou Animation 3D) qui s'effectue avec de nombreux logiciels d'animation 2. Technique traditionnelle industrielle La technique plastique traditionnelle la plus utilisée en dessin animé est constituée de décors peints sur papier épais, généralement à la gouache, l'acrylique ou l'aquarelle et des personnages et objets mouvants dessinés sur feuilles puis encrés et gouachés sur celluloïds (ou cellulos, feuilles transparentes d'acétate de cellulose). L'animation y est décomposée en plusieurs rôles. Cette division a pour intérêt de faciliter le partage de la charge de travail entre les assistants. L'animateur dessine des positions clés et différents intervallistes dessinent d'abord des étapes clés intermédiaires, puis les intervalles nécessaires à l'animation complète. 3. Informatisation : Dans les années 1990, l'informatique a modifié progressivement les techniques traditionnelles. Aujourd'hui la plupart des dessins animés sont partiellement réalisés par ordinateur. L'ordinateur élimine par contre plusieurs restrictions et facilite grandement certaines étapes du développement d'un dessin animé. Les techniques informatiques modernes permettent d'éviter le coût du développement de la pellicule pour tester l'animation. Le travail sur ordinateur peut intervenir à différents niveaux : L'artiste peut dessiner sur papier ou cellulos puis numériser son œuvre via un scanner ou un appareil photographique numérique. Il peut aussi dessiner directement sur son ordinateur en utilisant une tablette graphique. L'artiste peut mettre son travail en couleur via la palette graphique, ou modifier les couleurs existantes par étalonnage numérique. L'artiste peut aussi modéliser son œuvre en trois dimensions, et appliquer des filtres pour obtenir un rendu plus proche du dessin animé classique. Le travail de composition permet d'utiliser des éléments de différentes sources (ex. Personnage en trois dimensions dans un décor en deux dimensions). L'animation peut être réalisée par la juxtaposition d'images dessinées ou par la synthèse des images d'une séquence L'ordinateur permet de réaliser l'étape du montage audio-vidéo, et toute la post production Le réseau Internet peut servir à diffuser une œuvre en tant que récit sur support numérique
4. La japanimation : Anime, parfois japanime est un terme communément défini pour désigner une animation en provenance du Japon. Les premières animations japonaises connues datent de 1917, et qu'un bon nombre de dessins animés originaux sont produits durant les décennies suivantes. Le travail pour fabriquer une animation japonaise est celui du réalisateur et de l'équipe d'animateurs japonais. Les musiques d anime sont souvent éditées en CD séparés, single et album, à destination des fans des séries. Certaines musiques sont parvenues en tête des classements et sont très importantes dans leurs animations. Les élèves sont passionnés de bandes dessinées dans tous les domaines dont une influence non négligeable des mangas et autres jeux vidéo. Ils dessinent de nombreux personnages, d une grande qualité artistique, pour certains à l aide de patrons. De nombreux domaines sont explorés.
Certains élèves ont décidé de faire une bande dessinée où chacun dessine et travaille sur le script et les personnages. Cette bande dessinée est basée Sur un thème à la mode, les zombies. Voici une première planche.
A suivre.