MIS EN SCÈNE PAR DIANE PAULUS

MIS EN SCÈNE PAR DIANE PAULUS Dossier de presse 23

Présentation du spectacle Écrit et mis en scène par Diane Paulus Le spectacle Amaluna nous transporte sur une île mystérieuse gouvernée par des déesses, une contrée lointaine régie par les cycles de la lune. Pour marquer le passage à l âge adulte de sa fille, la reine Prospéra tient une cérémonie rituelle en hommage à la féminité, au renouveau et à l équilibre au cours de laquelle ce précieux héritage sera transmis d une génération à l autre. À la suite d une tempête provoquée par Prospéra, un groupe de jeunes hommes débarquent sur l île et le coeur de la jeune fille va bientôt chavirer pour un valeureux prétendant. Mais l amour du jeune couple sera mis à l épreuve et ils devront surmonter de redoutables obstacles avant de trouver le chemin de la confiance mutuelle, de la loyauté et de l harmonie. Le nom Amaluna est formé des mots ama, qui veut dire «mère» dans plusieurs langues, et de luna, qui signifie «lune», symbole de la féminité évoquant à la fois la relation mère-fille et la notion de déesse protectrice de la planète. Amaluna, c est aussi le nom de l île mystérieuse dans laquelle évoluent les personnages. La distribution du spectacle Amaluna est constituée d une majorité d artistes féminines et comprend un groupe musical composé entièrement de femmes. «Amaluna met en lumière le travail et la parole des femmes», explique Fernand Rainville, directeur de création du spectacle. «Amaluna est un spectacle sur le sens à donner à l équilibre dans une perspective féminine». Diane Paulus, metteure en scène, ajoute : «Amaluna est moins un spectacle sur le féminisme, qu un appel à renouer avec notre monde d une manière différente». 1

Les numéros Cerceaux Combinant force et agilité, les lézards bondissent à travers des cerceaux, qui ne cessent de s élever dans les airs. Sangles aériennes Suspendues à des sangles fixées au Carrousel un dispositif scénique accroché au-dessus de la scène les artistes font de grandes envolées au-dessus du public. Cette spectaculaire démonstration de vol en quatre dimensions requiert un sens du rythme exemplaire, sans compter les habiletés et la force physique qu il faut pour se déplacer à grande vitesse dans un rayon de 360 degrés. La danse du paon Roméo s aventure dans la Forêt enchantée où il aperçoit la Déesse du Paon, dans une éblouissante robe blanche, exécuter une danse ensorcelante qui symbolise la pureté de l amour. Le Valet de chambre et la Nounou (clowns) Papulya, le valet de chambre de Roméo, arrivé avec les autres garçons, ne tardera pas à tomber éperdument amoureux de Maïnha, la nounou de Miranda. Comme le sentiment est réciproque, ils seront tout aussi empressés de fonder une famille Cerceau et bol d eau Sur son cerceau, la Déesse de la Lune apparaît devant Miranda et lui accorde sa bénédiction tout en lui chantant un air envoûtant. Sous le regard attentif de Roméo, Miranda folâtre dans le bol d eau, prend peu à peu conscience de son corps et exprime sa sexualité en livrant un numéro d équilibre sur cannes avant de plonger à nouveau dans l eau et de s y mouvoir comme un poisson. Roméo la rejoint et les deux amoureux s abandonnent à des jeux innocents puis échangent timidement un premier baiser. 2 Barres asymétriques Les Garçons en captivité prêtent main-forte aux féroces Amazones la force féminine de l île pour présenter une variante énergique et revisitée de l épreuve des barres asymétriques en gymnastique.

Les numéros (suite) Planche sautoir Captifs dans leur enclos, les Garçons se propulsent et virevoltent dans les airs dans une tentative enjouée d évasion autant de la gravité que de leur prison. Ils exécutent des prouesses en apparence impossibles, en atterrissant en équilibre sur leurs mains, sur les paumes renversées de leurs partenaires, ou encore en bondissant sur une petite plateforme, en position très inclinée, située à mi-chemin entre les deux extrémités de la planche sautoir. La déesse de l équilibre Prospéra invite Roméo et Miranda à observer la Déesse de l Équilibre, appliquée à créer un véritable monde en suspension un gigantesque mobile minutieusement construit à l aide de treize nervures de feuilles de palmier. Une ode à l équilibre, ses gestes sont lents, posés, presque méditatifs. Toute l attention de l artiste est portée sur l époustouflante structure flottante. À la fin, lorsqu elle retire la plus petite pièce du mobile, l ensemble se désintègre d un coup, marquant le début des épreuves que devra traverser le jeune couple. La danse des mille bras et des bâtons Un groupe de danseuses aux atours noirs et argentés exécute une chorégraphie inspirée d une danse rituelle indonésienne évoquant l image saisissante d une femme aux mille bras. La Déesse du Paon, qui dégage maintenant une aura plus sinistre, réapparaît pour prendre Miranda en otage tandis qu une cage de bâtons une image inspirée du cirque traditionnel vietnamien s érige soudain pour former un portail vers un monde des ténèbres que Roméo doit franchir. Mât chinois Faisant preuve d une impressionnante force musculaire, Roméo tente de retrouver Miranda en gravissant un mât dans un numéro tout en inventivité et en souplesse. Jonglerie Cali capture Roméo et l enferme dans le bol d eau. Pour célébrer sa victoire sur son rival, il jongle habilement avec des balles de plus en plus nombreuses tombées du ciel. Jeux icariens Cette discipline, l une des plus anciennes de l art du cirque, met de l avant la force, la précision, la synchronisation, ainsi que les talents acrobatiques des artistes. Alors qu un porteur est allongé sur le dos, il fait tournoyer un voltigeur au bout de ses pieds. 3

Les personnages principaux Prospéra Dans le monde d Amaluna, Prospéra fait figure de chaman. Elle est dotée de pouvoirs magiques, mais c est avant tout une femme d une profonde humanité. Prospéra veille tout d abord au bien-être de sa fille; elle sait qu elle doit permettre à Miranda de connaître l amour et de trouver son propre chemin, mais rien ne l empêchera d utiliser ses pouvoirs pour influencer le cours des choses, car elle sera toujours une force protectrice dans la vie de sa fille. Miranda Miranda va bientôt devenir femme. Grande romantique, et des rêves plein la tête, elle est espiègle, vive et enjouée. L univers exaltant d Amaluna avec ses riches traditions, sa culture, sa flore et sa faune splendides lui convient à merveille. Roméo Le passage de la tempête provoquée par Prospéra a amené sur l île un groupe de jeunes hommes. Leur chef le vaillant prince Roméo et Miranda ne se seraient jamais croisés n eut été de l intervention de Prospéra. Roméo recherche tout autant l amour véritable que Miranda, mais il ne se doute pas des obstacles qui se dresseront sur sa route. Cali Mi-lézard, mi-humain et jaloux jusqu à la moelle, Cali a toujours été aux côtés de Miranda. Même si elle considère Cali simplement comme son animal de compagnie, lui, est follement amoureux d elle. Cali fera tout en son pouvoir pour empêcher Roméo de gagner le cœur de sa protégée. Déesse de la Lune La Déesse de la Lune représente une présence féminine forte dans le monde d Amaluna. Elle utilise son pouvoir tantôt pour prêter main-forte au jeune couple, tantôt pour contrecarrer les deux amoureux dans leur quête périlleuse vers le bonheur. 4

Costumes Dans Amaluna, la conceptrice de costumes Mérédith Caron donne vie, par la magie de ses créations, à une cohorte de personnages fabuleux et hétéroclites, comme si différentes époques et diverses cultures s étaient télescopées en un même lieu. Elle a imaginé que cette île mystérieuse nommée Amaluna se situe quelque part en Méditerranée : l univers du spectacle est un véritable carrefour entre l Orient et l Occident, une contrée lointaine où l Antiquité et l époque contemporaine se chevauchent et se confondent harmonieusement. Les costumes complexes et multidimensionnels de Mérédith Caron évoquent un univers de jour et de nuit résolument contemporain teinté de l esprit de la période élisabéthaine, avec des clins d œil complices à l Orient et à la Scandinavie. «C est la rencontre d une humanité, la glorification de la beauté de l être humain», dit-elle. Les costumes d Amaluna sont une symbiose entre théâtre et acrobatie. Pour Mérédith Caron, le personnage et le costume sont indissociables. «L un appelle l autre. C est une communion, une relation symbiotique, explique-t-elle. Mais avant tout, c est l artiste que j habille.» Pour habiller ces artistes, Mérédith a créé des costumes «progressifs» aux multiples configurations. Certains artistes enfilent leur tenue de parade pour les moments plus théâtraux et leur costume de performance lorsqu ils exécutent leur numéro. De nombreux costumes sont dotés de jambières et autres parties amovibles : on peut tantôt retirer les manches et ne garder que le pourpoint sur le torse, tantôt enlever le pourpoint et ne conserver que le maillot. Des femmes qui ont de l étoffe Amaluna recrée sur scène toute une mythologie féminine fantastique. Inspirés de l Asie mineure, les costumes corsetés des guerrières amazones affublées de queues de cheval et portant des bottes de cuir noir et rouge à talons hauts, par exemple, relèvent davantage du fantasme que de la réalité historique. Le monde de Amaluna est aussi peuplé d une sous couche de personnages troubles, mi humains, mi animaux, librement inspirés de l univers de La Tempête de Shakespeare ; on y côtoie des lézards, des fées et des paons. Le denim Matière contemporaine et emblème de l adolescence Tout autant que la ligne, le choix des matières revêt une réelle signification aux yeux de Mérédith Caron. Présent dans les costumes des Garçons qui débarquent sur l île de Amaluna, le denim est travaillé avec des effets renaissants. Les pourpoints de denim tailladés avec des crevés (des fentes aux manches laissant entrevoir la doublure) se conjuguent avec des effets de flocage de velours très XVIII e siècle pour donner l impression d un jean contemporain. Miranda, la fille de la reine Prospéra qui s apprête à passer à l âge adulte au milieu de cette contrée isolée, porte du lin, de la batiste et du velours dévoré, très Renaissance italienne. Son costume exprime l avidité de cette femme en devenir et sa soif de découverte. 5

Des musiciennes qui ont du cran Les costumes des musiciennes qui incarnent des personnages gravitant dans l entourage de la reine Prospéra mettent en évidence leur tempérament fort, leur côté rock et leur allure très actuelle. Mérédith s est inspirée de vedettes de la musique pour créer leurs tenues. L un des costumes est un clin d œil au styles vestimentaires de k.d. lang et de Roy Orbison, un autre emprunte aux univers de John Galliano et de Tim Burton, tandis qu un autre est une version rock des Village People. C est dans un univers de nuit que Mérédith a imaginé les musiciennes de Amaluna. «On pourrait fort bien voir des filles dans ce genre de tenue parmi la faune hétéroclite d un bar avant-gardiste à Berlin, par exemple», confie Mérédith. D où le lien entre les costumes, la musique résolument rock du spectacle et son univers pour le moins singulier qui rend hommage à la beauté sous toutes ses coutures. Gros plans sur les costumes La reine Prospéra est vêtue d un ample manteau d or composé de quatre rectangles sur lesquels sont imprimés en sublimation la photo du ciel tirée de la page couverture du livre GAÏA de Guy Laliberté : il s agit d un majestueux système nuageux capté à une distance de 350 km au-dessus de la surface de la Terre. La queue dont sont munis les costumes de paons un assemblage de 14 morceaux de tissu plissé à la chaleur se déploie sur 4,3 m au moyen d un système de pistons hydrauliques qui compense le poids de la queue. Réalisée à l échelle par rapport au corps de l artiste, la queue est fixée à la taille de l artiste à l aide d une ceinture et son mécanisme est dissimulé derrière des plumes brodées. Le squelette et la voilure de la queue sont faits de fibre de verre la même matière utilisée dans la fabrication de cannes à pêche. Pour recréer l effet iridescent du plumage du paon, on a appliqué sur la voilure, par sérigraphie, une colle afin d y transférer un papier métallique. Pour les costumes des Valkyries (numéro de courroies aériennes), Mérédith Caron s est inspirée du monde aquatique et maritime. Des camaïeux de bleu et de vert évoquant la Scandinavie se mêlent aux teintes du ciel et de la mer pour composer une palette de couleurs apaisantes, tout en raffinement. La robe blanche que porte l artiste exécutant la danse du paon comporte un bustier et une jupe. Le bustier est taillé dans un tulle de nylon extensible recouvert de dentelle perlée et de pierres Swarovski. Il a fallu 65 mètres de tulle de nylon blanc non extensible pour fabriquer la jupe, qui est recouverte de dentelle argentée et de pierres Swarovski. La robe compte 6 500 pierres Swarovski et 325 pièces de dentelle argentée. La queue, à plissé soleil (une série de plis très fins dans le haut qui s élargissent légèrement vers le bas), comporte deux panneaux de 2 mètres de voile de polyester blanc sur lequel on a imprimé des motifs de plumes de paon blanches. Le spectacle Amaluna compte plus de 130 costumes qui se déclinent en près de 1000 articles différents. 6

La musique Les compositeurs Bob & Bill ont eu comme mission de créer un son inédit pour Amaluna, de surprendre par l inattendu, d explorer un son plus brut. Les guitares sont très présentes et les sonorités, résolument contemporaines. Basse, batterie, violoncelle, voix, claviers, percussions et guitares électriques livrent une musique directe sans ornementation. «Nous avons voulu libérer la puissance à l état brut que les artistes et les musiciennes dégagent sur scène», expliquent Bob & Bill. Les musiciennes partagent parfois la scène avec les acrobates ; ce détail de mise en scène se conjugue à merveille avec l énergie de la trame musicale. Amaluna est le premier spectacle du Cirque du Soleil faisant appel à un groupe musical entièrement féminin. «Nous souhaitions transposer musicalement le cran et l attitude fonceuse de ces musiciennes», affirment les compositeurs. Bob & Bill sont reconnus pour leur aptitude à brouiller les repères entre les genres et les styles pour créer une musique métissée et visuelle. «Nous avons créé un son pour le spectacle en suivant la ligne d émotion des numéros. Chaque numéro acrobatique possède une respiration, un rythme, une montée qui lui est propre et la musique doit en tenir compte. La musique est une extension de l âme d un personnage et l expression sonore de la trame narrative du spectacle», expliquent Bob & Bill. 7

Scénographie Diane Paulus, metteure en scène de Amaluna, est reconnue pour son habileté à faire exploser l espace scénique traditionnel du spectacle afin de créer des expériences immersives. Le concept scénique de Scott Pask évoque une île enchantée, mystérieuse et verdoyante, dont la caractéristique prédominante est une forêt de bambous modelée avec soin, servant tout autant à encadrer l action qu à l entourer au sens littéral. Les «branches de bambou» s étendent au-dessus du public de manière à créer une expérience immersive pour le spectateur. Le scénographe a puisé son inspiration dans la nature, notamment la forêt et la flore, pour créer un environnement à la fois immersif et ouvert un vaste lieu où se déroulent des rituels, des cérémonies initiatiques ainsi que des performances acrobatiques. Une forêt insulaire Les arbres émergent du pourtour de la scène et des mâts du chapiteau pour former une canopée ouverte. À l arrière-scène, la végétation pousse plus près du sol pour former une grotte dont la forme crée l impression d un passage. Ressemblant véritablement à du bambou, les branches et les tiges de la canopée donnent l impression d une construction humaine. Scott a voulu faire croire à une forêt construite de toute pièce. Bien que les composantes ne soient pas revêtues d une patine qui leur donnerait l allure du bois, par exemple, le spectateur aura l impression de se retrouver dans une clairière au milieu d une forêt. La décoration qui occupe une bonne partie du plancher de scène une évocation du plumage du paon est un important motif emblématique du spectacle qui se retrouve jusque dans certains des costumes iridescents de Mérédith Caron. Les images de paon dans Amaluna sont inspirées de l oiseau majestueux qui accompagnait Héra, la déesse grecque des femmes, gardienne du mariage et de la fertilité. La légende veut que l «œil» protecteur sur la queue du paon veille sur toutes les femmes à chaque étape de leur vie. Ton et lumière Architecte de formation, Scott perçoit davantage l espace scénique d Amaluna comme une installation plutôt qu un simple décor. Il utilise la lumière pour donner vie à cet espace, transporter le public d un lieu à l autre et susciter diverses émotions. Durant le tableau de la tempête, par exemple, les éclairages projettent les ombres du feuillage de la canopée sur les parois du chapiteau, créant ainsi pendant un bref instant un sentiment de danger imminent. L imposant bol d eau, qui sert à la fois d équipement acrobatique et d élément scénique, ressemble à une gemme translucide géante incrustée dans une couronne organique une sorte de vortex coincé dans l espace-temps. Telle une pierre précieuse, ce «joyau» change d aspect et se transforme sous le jeu des éclairages. 8

Le complexe engrenage de la vie L environnement scénique d Amaluna comporte peu de pièces mobiles un choix délibéré visant à conférer une certaine élégance aux numéros et à porter l attention du spectateur sur la performance humaine. Le scénographe a eu recours à très peu d effets spéciaux visuels, tandis que les éléments mécaniques automatisés se font discrets, voire presque imperceptibles, même s ils ne sont pas dissimulés. Des sections de la scène tournent de manière à ce que chacun des spectateurs puisse voir les numéros sous tous les angles. Une structure circulaire nommée le carrousel permet également la rotation d éléments très haut au dessus de la scène. Cet anneau spécialement conçu est muni de points d ancrage auxquels s accrochent non seulement des dispositifs d éclairage, mais aussi des voltigeurs. Tantôt stationnaire, tantôt en mouvement, le carrousel peut tourner à l unisson avec la scène ou encore en sens inverse, ce qui permet d augmenter l amplitude des mouvements des artistes et des éclairages. Le carrousel permet aussi aux artistes de s élancer au dessus du public, ce qui accentue le côté immersif du décor. Gros plans sur les éléments scéniques La canopée : La canopée est munie de 174 branches et de 534 sections dont 90 sont situées dans les airs et 84 en arrière-scène, pour une longueur totale de 1,7 km. On trouve trois modèles de branches dans les airs et 35 dans la partie au lointain. Le carrousel et le gril : D un diamètre de 7,6 m, le carrousel pèse plus de 2 700 kg. D un poids de 3 999 kg, le gril est équipé de trois treuils acrobatiques, chacun pouvant soulever des charges de 181 kg et se déplacer à plus de 3 mètres à la seconde. Situé au centre du carrousel, le treuil acrobatique peut soulever des charges de 450 kg et se mouvoir à 3 mètres à la seconde. Le bol d eau : D une hauteur de 1,7 m, le bol d eau a un diamètre de 2,2 m et pèse 2 500 kg lorsque rempli à capacité. Les chandeliers : Au nombre de six, les chandeliers sont fabriqués de tubes d aluminium cintrés et positionnés de manière à créer un effet de mobile dont l envergure est de 4,5 m. 9

Biographies des concepteurs GUY LALIBERTÉ FONDATEUR ET GUIDE Guy Laliberté est né à Québec en 1959. Accordéoniste, échassier et cracheur de feu, il fonde, avec le soutien d un noyau de complices, le premier cirque d origine québécoise de réputation internationale. Visionnaire audacieux, M. Laliberté sait reconnaître et cultiver le talent des amuseurs publics de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul pour créer, en 1984, le Cirque du Soleil. Premier artisan du métissage des cultures et des disciplines artistiques et acrobatiques qui caractérise le Cirque du Soleil, Guy Laliberté a été, depuis 1984, le guide de l équipe de concepteurs lors de la création de tous les spectacles. Il a ainsi contribué à élever les arts du cirque au rang des grandes disciplines artistiques. Le Cirque du Soleil est aujourd hui une entreprise internationale par la composition de son organisation, par ses influences et par l étendue de ses activités. Guy Laliberté se retrouve à la tête d une entreprise qui déploie ses projets et ses réalisations sur cinq continents. En octobre 2007, Guy Laliberté réalise un deuxième grand rêve : il crée la Fondation ONE DROP visant à contrer la pauvreté en favorisant l accès durable à l eau potable. Ce projet, qui s inscrit au cœur même de la survie des êtres humains et des sociétés partout sur la planète, est né des mêmes valeurs qui l animent depuis les débuts du Cirque du Soleil : la conviction que ce que l on donne à la vie nous revient et que chaque geste individuel peut faire toute la différence. En septembre 2009, Guy Laliberté est devenu le premier explorateur privé canadien de l espace. Sa mission avait pour but de sensibiliser l humanité aux questions liées à l eau sur la planète. Sous le thème L eau pour tous, tous pour l eau, cette première mission sociale et poétique dans l espace visait à sensibiliser le public au moyen d une approche artistique : une émission spéciale de 120 minutes diffusée sur le Web regroupant diverses prestations artistiques dans 14 villes sur cinq continents incluant la Station spatiale internationale. Principaux prix et distinctions En 2011, Guy Laliberté est intronisé au temple de la renommée de l entreprise canadienne. Le célèbre Hollywood Walk of Fame consacre une de ses prestigieuses étoiles à Guy Laliberté en 2010. La même année, l Ordre de la Pléiade du gouvernement du Québec élève Guy Laliberté au grade d Officier, l ayant fait Chevalier six ans plus tôt. En 2008, Guy reçoit un doctorat honoris causa de l Université Laval, à Québec. L année précédente, il est triple lauréat du Grand prix de l entrepreneur d Ernst & Young en remportant les honneurs des volets régional, national et international de ce prestigieux programme de reconnaissance. En 2004, la Gouverneure générale du Canada remet à Guy Laliberté l insigne de l Ordre du Canada, la plus haute distinction du pays. La même année, son nom figure au palmarès des cent personnes les plus influentes de Time Magazine. Guy Laliberté est également honoré par le groupe Condé Nast, en 2003, dans le cadre du Never Follow Program, un hommage aux créateurs et aux innovateurs. En 2001, il est nommé Grand Montréalais par l Académie du même nom. En 1997, Guy Laliberté reçoit l Ordre national du Québec, la plus haute distinction décernée par le gouvernement du Québec. 10

Homme de théâtre et metteur en scène prolifique, Fernand Rainville anime avec justesse et sensibilité l univers culturel québécois depuis plus de 25 ans. Il a fait sa marque dans le milieu théâtral avec la mise en scène de plus d une centaine de pièces de théâtre de création et de répertoire, tant contemporain que classique, en plus de spectacles de variété d envergure tels que la production bilingue Les Misérables (1990-1991), les Légendes fantastiques (présenté de 1998 à 2007 et qui lui a valu le prix de Tourisme Québec) et Saka, spectacle équestre présenté sous chapiteau de 2007 à 2009. En télévision, Fernand a été, entre autres, directeur artistique de l émission Le plaisir croît avec l usage diffusée à Télé-Québec de 2001 à 2003. C est également à Fernand Rainville que l on doit la direction artistique du spectacle d ouverture des Outgames au Stade olympique de Montréal en 2006. Fernand collabore régulièrement avec le Cirque du Soleil depuis 2005. Il a été co-metteur en scène du spectacle d ouverture des XI es Championnats du monde FINA Montréal 2005, metteur en scène de la prestation d avant-match du Cirque du Soleil au Superbowl, à Miami, en 2007 ainsi que le directeur de création et metteur en scène de Wintuk, spectacle présenté pendant quatre années au Theatre at Madison Square Garden à New York. Pour la fondation One Drop, Fernand s est vu confié la mise en scène de l expérience multimédia Aqua et, lors du voyage dans l espace de Guy Laliberté en 2009, il a agi comme producteur au contenu et directeur artistique de l événement Mission sociale et poétique, un spectacle diffusé à la télévision et sur Internet sur la thématique des enjeux de l eau. FERNAND RAINVILLE DIRECTEUR DE CRÉATION DIANE PAULUS METTEURE EN SCÈNE Diane Paulus est la directrice artistique de l A.R.T. (American Repertory Theatre). Parmi les œuvres dont elle a signé la mise en scène au sein de l A.R.T. figurent The Gershwins Porgy and Bess, une nouvelle production présentée à Broadway adaptée par la dramaturge Suzan-Lori Parks, lauréate d un prix Pulitzer, et la compositrice gagnante d un prix OBIE, Diedre Murray; Prometheus Bound, une nouvelle comédie musicale inspirée de l ancienne tragédie grecque d Eschyle dont le scénario a été écrit par Steven Sater (Spring Awakening), lauréat de prix Tony et Grammy, et dont la musique a été composée par le chanteur principal du groupe System of a Down, Serj Tankian, et gagnant d un prix Grammy; Death and The Powers: The Robots Opera, un nouvel opéra de Tod Machover, produit en collaboration avec le MIT Media Lab, dont la première mondiale a eu lieu à l Opéra de Monte-Carlo; The Donkey Show, une adaptation disco de A Midsummer Night s Dream, présentée dans les salles Off-Broadway pendant six ans et en tournée internationale; Best of Both Worlds, et Johnny Baseball. On lui doit également la mise en scène de la comédie musicale HAIR (prix Tony pour la meilleure reprise), produite par le Public Theatre et présentée à Broadway ainsi que dans le West End de Londres. Elle a aussi mis en scène Kiss Me, Kate (Glimmerglass Opera) et Lost Highway (coproduction d ENO et de Young Vic). À l opéra, Diane Paulus a signé les mises en scène de The Magic Flute (Canadian Opera Company), Il mondo della luna au Hayden Planetarium de New York, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Turn Of The Screw, Cosi fan tutte, de même que la trilogie de Monteverdi Il ritorno d Ulisse in patria, L incoronazione di Poppea et Orfeo au Chicago Opera Theatre. Diane enseigne la pratique du théâtre au département d anglais de l Université Harvard et a été citée parmi les 50 femmes les plus influentes de Boston par le Boston Magazine. Elle est titulaire d un doctorat honorifique décerné par le Conservatoire de Boston. Il s agit de la première collaboration de Diane Paulus avec le Cirque du Soleil. 11

SCOTT PASK SCÉNOGRAPHE ET CONCEPTEUR DES ACCESSOIRES Scénographe primé, Scott Pask a participé à diverses productions présentées tant à Broadway qu à Londres. Parmi les œuvres théâtrales, d opéra et de danse auxquelles il a collaboré se trouvent The Pillowman, avec Billy Crudup et Jeff Goldblum (prix Tony pour la meilleure scénographie); A Behanding in Spokane, mettant en vedette Christopher Walken et A Steady Rain, avec Daniel Craig et Hugh Jackman. Collaborateur de longue date de Diane Paulus, Scott a travaillé avec cette dernière à de nombreux projets, dont la remise en scène primée de HAIR à Broadway et à Londres, et The Donkey Show, à Londres. Parmi les nombreuses scénographies à son crédit pour des spectacles de Broadway figurent également Promises Promises, Pal Joey, Speed The Plow, Les liaisons dangereuses, The Vertical Hour, Urinetown, Take Me Out, NINE avec Antonio Banderas, La cage aux folles et The Coast of Utopia, des productions pour lesquelles il s est mérité des prix Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle et Hewes pour la meilleure scénographie. Tout récemment, il a conçu la scénographie de la comédie musicale à succès The Book Of Mormon, pour laquelle il a remporté l un des neufs prix Tony décernés pour cette production. Il a également imaginé la scénographie de Peter Grimes au Metropolitan Opera. Son travail a été exposé à la Quadriennale de Prague, au Bruce Museum of Science and Art, à The Leslie Lohman Gallery, à The Met Gallery et fait partie de la collection permanente du McNay Art Museum. Scott Pask a collaboré avec le Cirque du Soleil pour la première fois. Au Québec comme à l étranger, Mérédith Caron a imprimé sa marque au théâtre, au cinéma, à l opéra et au cirque. Avec plus de 175 collaborations à son actif, Mérédith est l une des figures de proue du domaine de la création de costumes au Canada. Elle a travaillé auprès de metteurs en scène émérites, dont Pierre Bernard, Serge Denoncourt, Robert Lepage, Martine Beaulne, René Richard Cyr, André Brassard, Daniele Finzi Pasca et Richard Monette au prestigieux Stratford Festival, en Ontario. Au fil de ses collaborations, Mérédith Caron accumule les prix et les distinctions au Québec, dont un Gémeau, sept Gascon-Roux et deux Masques. Depuis près de 20 ans, elle enseigne l histoire de l art et la conception de costumes à l École nationale de théâtre du Canada à Montréal. En 1988, elle collabore pour la première fois avec le Cirque du Soleil en dessinant des costumes dans le cadre d un projet en développement. Après CRISS ANGEL Believe, Mérédith a participé pour la troisième fois à un projet du Cirque du Soleil. MÉRÉDITH CARON CONCEPTRICE DES COSTUMES 12

BOB ET BILL COMPOSITEURS Les compositeurs et arrangeurs Guy Dubuc et Marc Lessard (Bob & Bill) sont reconnus pour leur aptitude à brouiller les repères entre les genres et les styles. En 2003, ils composent la musique de Splinter Cell (Pandora Tomorrow), un jeu vidéo de Ubisoft couronné de succès. Ils ont aussi réalisé plusieurs albums dont ceux de Monica Freire (Bahiatronica), Pink Floyd Redux (un album de chansons remixées du groupe culte britannique) ainsi que l album du spectacle KOOZA du Cirque du Soleil. Bob & Bill signent la direction musicale et les arrangements du spectacle Soleil de Minuit (2004), une production du Cirque du Soleil dans le cadre du 25 e anniversaire du Festival international de jazz de Montréal et du 20e anniversaire du Cirque du Soleil. En lice à trois reprises aux prix de l Association québécoise de l industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ), les deux acolytes ont également créé la musique de plusieurs films et téléséries et collaboré avec Robert Lepage en composant la musique de son spectacle Pageant de Canotgraphie. En 2008, le duo a lancé son premier album, Crime Report, une œuvre mêlant sonorités électroniques et organiques. Après avoir collaboré à plusieurs reprises avec le Cirque du Soleil en signant les arrangements de plusieurs événements spéciaux, c est en 2009 que Bob & Bill composent la musique du spectacle TOTEM, mis en scène par Robert Lepage. Ils composent par la suite la musique du troisième chapitre des Chemins invisibles (Le Royaume de Tôle), un cabaret urbain présenté dans la ville de Québec à l été 2011. Amaluna est donc leur troisième spectacle à titre de compositeurs pour le Cirque du Soleil. Depuis plus de vingt-cinq ans, Jacques Boucher conçoit les environnements sonores pour une multitude de productions du Québec et d ailleurs. Sonorisateur pour différents artistes québécois dont Richard Séguin, Laurence Jalbert, Diane Dufresne et Bruno Pelletier, l expertise de Jacques Boucher a été mise au service de comédies musicales telles que Dracula (2006) et de grands événements, dont le méga spectacle 2000 voix chantent le monde, présenté à Québec en 2000, avec plus de 2 300 choristes sur scène. En 2008, Jacques est invité à mettre la main à la presque totalité des événements de la Société du 400 e anniversaire de la ville de Québec en tant que concepteur et chef sonorisateur : il participe à la Symphonie des mille de Gustav Mahler avec l Orchestre symphonique de Québec, au spectacle Le Moulin à images de Robert Lepage, dont il conçoit l imposant système de diffusion sonore s étalant sur 1,2 km et à l événement-spectacle présenté par le Cirque du Soleil. Jacques Boucher travaille également à titre de concepteur sonore et de chef sonorisateur pour des événements spéciaux du Cirque du Soleil. Après TOTEM, il a collaboré pour une deuxième fois à un spectacle du Cirque du Soleil. JACQUES BOUCHER CONCEPTEUR SONORE 13

MATTHIEU LARRIVÉE CONCEPTEUR DES ÉCLAIRAGES Matthieu Larivée signe avec ingéniosité la conception lumineuse de plusieurs spectacles et événements artistiques tant au Québec qu ailleurs au pays. Son approche multidimensionnelle et sa vision globale du spectacle lui ont valu de participer à des projets d envergure tels que le spectacle Le Petit Roy, mis en scène par Serge Postigo, et Beladi A night at the Pyramids, un spectacle unique avec la chanteuse Chantal Chamandy et l Orchestre symphonique du Caire, présenté devant les pyramides d Égypte où Matthieu a su mettre en valeur la beauté des majestueux monuments. Ce projet international lui a d ailleurs valu le Prix MELDA (Middle East Lighting Design Awards) en 2007 et la reconnaissance de ses pairs au Parnelli Awards (Las Vegas) en 2008. Matthieu est nommé au Gala de l ADISQ en 2010 dans la catégorie «concepteur d éclairage de l année» pour MusicMan, mettant en vedette Gregory Charles, et à nouveau en 2011 pour le spectacle Americana de Roch Voisine. Matthieu n hésite jamais à repousser les limites de son art, en intégrant à ses projets la technologie vidéo et les effets scéniques. Depuis plus de dix ans, Matthieu Larivée et son équipe de Lüz Studio signent le look visuel de bon nombre de concerts et d événements dont la Canadian Music Week (2010 et 2011), la Mission sociale et poétique de Guy Laliberté (événement réalisé en 2009 durant son voyage de onze jours dans l espace, à bord de la Station spatiale internationale), les Concerts OSM éclatés ainsi que la conception graphique du Grand Soir F1 en 2010. Matthieu a également collaboré avec des artistes de renom tels que le pianiste Michel Legrand et la chanteuse Natasha St-Pier. Amaluna est la deuxième participation de Matthieu à un spectacle du Cirque du Soleil, après Wintuk. KAROLE ARMITAGE CHORÉGRAPHE Karole Armitage, directrice d Armitage Gone!, une compagnie de danse établie à New York, a reçu une formation rigoureuse en ballet classique. En raison de ses connaissances exceptionnelles et approfondies des valeurs esthétiques de Balanchine et de Cunningham, elle est considérée par certains critiques comme la véritable héritière sur le plan chorégraphique de ces deux maîtres de la danse américaine du vingtième siècle. Connue sous le surnom de «ballerine Punk», Karole Armitage est reconnue pour son aptitude à faire tomber les frontières afin de créer des œuvres alliant danse, musique et art. Après la première de Watteau Duets, Mikhail Baryshnikov l a invitée à créer une œuvre pour l American Ballet Theatre, et Rudolph Nureyev a commandé une œuvre pour le Ballet de l Opéra de Paris. Elle a collaboré avec des compositeurs contemporains et avec des artistes comme Jeff Koons, Brice Marden et David Salle. Elle a chorégraphié deux productions de Broadway (Passing Strange et Hair, qui lui ont valu une nomination pour un prix Tony), des vidéos de Madonna et de Michael Jackson ainsi que plusieurs films. Elle a conçu de nouvelles œuvres pour des compagnies de danse, dont le Ballet du Bolshoï à Moscou, Les Ballets de Monte-Carlo, le Ballet Nacional de Cuba et le Alvin Ailey American Dance Theatre. Sa compagnie offre un vaste répertoire de tournée et crée des œuvres particulières pour des festivals et des lieux de spectacle à l échelle mondiale. Elle a dirigé des opéras des répertoires baroque et contemporain pour des maisons prestigieuses d Europe, y compris le Teatro Di San Carlo de Naples, le Théâtre du Châtelet de Paris, l Opéra lyrique d Athènes et le Het Muziektheatre d Amsterdam. Elle a également chorégraphié The Cunning Little Vixen pour l Orchestre philarmonique de New York. Karole Armitage a été décorée en 2009 du prestigieux grade d honneur français de Commandeur de l ordre des Arts et des Lettres. Il s agit de sa première collaboration avec le Cirque du Soleil. 14

Rob Bollinger était un trampoliniste de compétition dès l âge de 9 ans, et, comme sa famille était propriétaire d un club de trampoline en Illinois où il a grandi, il a été l associé de son père pour l invention du mini-trampoline double. Il a étudié en sciences commerciales à l Université de l Indiana grâce à une bourse reçue à titre de plongeur au tremplin de compétition. Il a remporté deux championnats de plongeon nationaux et s est qualifié pour les essais olympiques de 1980 et de 1984. Comme il n a pas réussi à devenir membre de l équipe olympique à l une ou l autre de ces occasions, il s est d abord retiré du monde des sports de compétition. Rob a tenté sa chance dans les domaines de l aéronautique et de l assurance, mais l attraction du milieu acrobatique étant trop grande ; il s est mis à travailler pour des spectacles de plongeon dans des parcs thématiques, ce qui l a amené à parcourir l Europe. À son retour aux États-Unis, il a mis ses talents de plongeur et de trampoliniste à contribution dans des films et à la télévision en tant que cascadeur professionnel, notamment pour Universal Studios. Rob s est joint au Cirque du Soleil en 1993 pendant la création du premier spectacle fixe Mystère, où il occupait les fonctions d entraîneur et d artiste dans la troupe maison originale du spectacle. Il devient entraîneur pour le spectacle «O», en 1997, puis coordonnateur artistique et sera finalement nommé directeur artistique de la production. Rob a également assumé la direction artistique de Mystère. Rob Bollinger participe à un spectacle du Cirque du Soleil à titre de concepteur de la performance acrobatique pour une deuxième fois, après ZAIA. ROB BOLLINGER CONCEPTEUR DE LA PERFORMANCE ACROBATIQUE En 1984, à la suite de rencontres singulières chez Zingaro (France), Fred Gérard passe des forages pétroliers aux arts du cirque. Issu de la première promotion du Centre national des arts du cirque à Châlons-sur-Marne (France) en tant que porteur au trapèze volant, Fred est approché pour être trapéziste dans le spectacle Nouvelle Expérience du Cirque du Soleil. Contraint de quitter la piste à la suite d une blessure, il devient l assistant du metteur en scène et du directeur artistique pour ce spectacle. Il occupera également le poste de coordonnateur artistique en tournée. Après un court périple en Europe, il revient au Cirque du Soleil où, pour Alegría et Mystère, il fait ses premiers pas en design d appareils acrobatiques. Chef gréeur au Cirque du Soleil à Montréal et formateur de techniciens de cirque, il occupera ces fonctions en tournée pour quelques spectacles entre 1997 et 2006. En parallèle, avec d autres compagnons circassiens, Fred Gérard crée le regroupement Nickel Chrome à Martigues, dans le sud de la France. Au sein de cette association dont le but est l accompagnement de projets de cirque, il intervient comme chef monteur/gréeur, directeur artistique, concepteur ou formateur pour des compagnies et des projets de cirque partout dans le monde. Avec Nickel Chrome et Théâtre Europe il participe, en collaboration avec d autres, à la création et au développement du festival Janvier dans les Etoiles à La-Seyne-sur-mer. C est une deuxième collaboration pour Fred Gérard à un spectacle du Cirque du Soleil en tant que concepteur des gréements et de l équipement acrobatique, après OVO. FRED GÉRARD CONCEPTEUR DES GRÉEMENTS ET DE L ÉQUIPEMENT ACROBATIQUE 15

Patricia Ruel a contribué au succès d une myriade de pièces de théâtre, d émissions de télévision et d événements spéciaux tant au Québec qu à l étranger. Sa feuille de route compte plus de 50 productions à titre de conceptrice d accessoires, et une douzaine en tant que scénographe. Patricia s est mérité le prix du Théâtre Denise-Pelletier à deux reprises : en 2003, pour la scénographie de la pièce Révizor, mise en scène par Reynald Robinson; et en 2004, pour la production Edmond Dantès, mise en scène par Robert Bellefeuille. En 2011, elle reçoit un prix Gémeau dans la catégorie «Meilleurs décors : toutes catégories variétés, magazines, affaires publiques, sports» pour le spécial de la revue de l année Bye Bye 2010, diffusé à la SRC. Elle a travaillé, entre autres, avec les metteurs en scène de théâtre Robert Lepage, Dominic Champagne et Fernand Rainville et a collaboré à plusieurs projets pour le Cirque du Soleil dont les spectacles KÀ, The Beatles LOVE et Viva ELVIS à titre de conceptrice des accessoires; puis Wintuk et Banana Shpeel comme scénographe. PATRICIA RUEL CONCEPTRICE DES ACCESSOIRES Eleni Uranis s est jointe au Cirque du Soleil en 1989 comme assistante auprès de la conceptrice des costumes Dominique Lemieux. Elle collabore ensuite à divers spectacles en tant que responsable de la recherche de matières, des essayages et du contrôle de la qualité artistique. Elle travaille par la suite à la conception des costumes du spectacle Pomp Duck and Circumstance, présenté à Hambourg (Allemagne) de 1997 à 1999. En 2002, elle participe à la création des costumes du spectacle Zumanity auprès du designer de renommée mondiale Thierry Mugler. En 2004, la carrière d Eleni Uranis prend un autre tournant lorsqu elle se joint à l atelier de maquillages du Cirque du Soleil, où ses concepts sont incarnés par les artistes de la tournée de Dralion. Entre 2004 et 2006, Eleni Uranis a appuyé la conceptrice des maquillages Nathalie Gagné à la création de quelques spectacles et conçoit, en 2005, les maquillages de Réflexions de bleu, le spectacle présenté par le Cirque du Soleil dans le cadre des cérémonies d ouverture des XI e championnats du monde de sports aquatiques FINA. Avec Amaluna, Eleni signe les maquillages de son sixième spectacle du Cirque du Soleil, après Dralion, Wintuk, ZED, Banana Shpeel et Zarkana. ELENI URANIS CONCEPTRICE DES MAQUILLAGES 16

Village itinérant Le village itinérant du Cirque du Soleil comprend le Grand Chapiteau, la tente artistique, la billetterie, la cuisine, les bureaux, les entrepôts et bien plus encore. Le site, entièrement autonome sur le plan de l alimentation électrique, compte uniquement sur un approvisionnement local en eau et à des installations de télécommunications pour subvenir à ses besoins. Le site Il faut 5 jours pour monter et 3 jours pour démonter les installations, incluant le Grand Chapiteau, la suite VIP Rouge, la tente d entrée et les tentes artistiques, la billetterie, les bureaux administratifs, la cuisine et la salle à manger pour les artistes et l équipe. Un total de 65 camions sont nécessaires pour transporter près de 2000 tonnes d équipements pour les spectacles d Amaluna. Certains de ces camions sont utilisés comme espace de rangement ou pour créer des ateliers. Six génératrices (350 kilowatts) permettent de procurer de l électricité au Grand Chapiteau et au site en général. Le Grand Chapiteau Conçu par une équipe d ingénieurs canadiens, les toiles du Grand Chapiteau ont été fabriquées en France, par la société Voileries du Sud-ouest, réputée dans le monde entier pour ses grands chapiteaux. Le Grand Chapiteau compte 18 morceaux de toile de vinyle ignifugée. Le Grand Chapiteau a un diamètre de 51 mètres et est soutenu par quatre mâts d acier d une hauteur d environ 25 mètres. Le Grand Chapiteau peut accueillir un peu plus de 2 600 spectateurs et 85 personnes sont nécessaires pour monter la structure. La tente d entrée Il y a une seule grande tente d entrée où l on retrouve des comptoirs à souvenir ainsi que des points de restauration. La tente VIP Rouge La suite VIP Rouge peut accueillir jusqu à 120 invités et peut être réservée à titre privé. La tente artistique La tente artistique abrite un espace pour les costumes, les loges des artistes, une aire d entraînement tout équipée, ainsi qu une salle de physiothérapie. La cuisine La cuisine est la plaque tournante du village. On y sert plus de 200 à 250 repas par jour, six jours sur sept et elle se veut le lieu de rencontre de tous les membres de la tournée (artistes et employés). 17

Faits saillants AMALUNA La première mondiale d Amaluna à eu lieu à Montréal en avril 2012. Depuis sa création, le spectacle a parcouru différentes villes du Canada et des États-Unis. L année 2015 a marqué l arrivée d Amaluna en Europe; où le spectacle a effectué sa première performance à Madrid. Amaluna marque la première collaboration de Diane Paulus avec le Cirque du Soleil, reconnue pour son talent en tant que directrice de théâtre à New York. La distribution du spectacle Amaluna est constituée d une majorité d artistes féminines et comprend un groupe musical composé entièrement de femmes. Distribution et équipe d arrière-scène La distribution d Amaluna comprend 46 artistes. À cela s ajoute 68 employés qui voyagent avec le spectacle: des membres du département artistique, du département des services au public, du département des services à la tournée et de la direction des opérations techniques de site. Au total, les 114 personnes de la distribution et de l équipe d arrière-scène représentent 19 différentes nationalités: Australie, Belgique, Brésil, Canada, Chine,Espagne, États-Unis, France, Japon, Mexique, Mongolie, Nouvelle-Zélande, Pays-Bas, Royaume-Uni, Russie, Suède, Suisse, Ukraine et Vietnam. Les langues les plus utilisées sont évidemment le français et l anglais, mais plusieurs autres langues sont aussi parlées sur le site : Chinois, Espagnol, Russe, Japonais, etc. L équipe de tournée fait affaire avec plusieurs fournisseurs locaux, notamment pour la nourriture, le biodiésel, la glace sèche, la machinerie, les services de livraison, les services bancaires, le recyclage et la gestion des déchets, etc., injectant ainsi des sommes importantes dans l économie locale. Dans chaque ville, le spectacle engage environ 150 travailleurs locaux. Les rôles sont variés: hôtes, placiers, contrôleurs de billets, réceptionniste, sous-chefs, responsables à la boutique, etc. Il y a également plus de 100 personnes à la main d œuvre pour aider au montage et démontage du site. La cuisine emploie un gérant de cuisine et trois cuisiniers de façon permanente en tournée. Deux personnes en médecine de la performance sont aux services de la distribution (un superviseur et un thérapeute). 18

LE CIRQUE DU SOLEIL EN BREF De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique de haute qualité qui compte près de 4 000 employés, dont 1 300 artistes, provenant de plus d une cinquantaine de pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 155 millions de spectateurs, dans plus de trois cents villes dans plus d une quarantaine de pays sur six continents. L entreprise a établi son Siège social international à Montréal. Pour plus d information sur le Cirque du Soleil visitez www.cirquedusoleil.com. LA MISSION La mission du Cirque du Soleil est d invoquer l imaginaire, provoquer les sens et évoquer l émotion des gens autour du monde. CRÉATION DU CIRQUE DU SOLEIL Tout a commencé à Baie-Saint-Paul, une petite municipalité située près de la ville de Québec, au Canada, au début des années 80. Les membres d une troupe de théâtre de rue fondée par Gilles Ste-Croix (Les Échassiers de Baie-Saint-Paul) déambulent sur des échasses, jonglent, dansent, crachent le feu et jouent de la musique. Ces jeunes amuseurs publics, dont Guy Laliberté (le fondateur du Cirque du Soleil), impressionnent déjà et intriguent les résidents de Baie-Saint-Paul. La troupe fonde ensuite Le Club des talons hauts puis, en 1982, organise La Fête foraine de Baie-Saint-Paul, un événement culturel où des amuseurs publics de partout se donnent rendez-vous pour échanger et animer pendant quelques jours les rues de la petite municipalité. La Fête foraine est reprise en 1983 et en 1984. Le Club des talons hauts se fait remarquer. Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix et leurs complices nourrissent dès lors un rêve fou : créer un cirque québécois et amener cette troupe à voyager autour du monde. En 1984, le Québec célèbre le 450e anniversaire de la découverte du Canada par Jacques Cartier, et on cherche un spectacle pour faire rayonner les festivités dans toute la province. Guy Laliberté présente alors un projet de spectacle, nommé Cirque du Soleil, et réussit à convaincre les organisateurs. Le tout premier spectacle du Cirque parcourt donc le Québec. L entreprise n a jamais cessé ses activités depuis! Statistiques générales En 1984, 73 personnes travaillaient pour le Cirque du Soleil. L entreprise compte maintenant près de 4 000 personnes dans le monde, dont 1 300 artistes. Le Siège social international, établi à Montréal, compte à lui seul près de 1 500 employés. On retrouve plus de 100 corps de métier au Cirque du Soleil. Plus de 50 nationalités sont représentées au sein de l entreprise et 25 langues différentes sont parlées parmi les employés et les artistes. Plus de 155 millions de personnes ont vu un spectacle du Cirque du Soleil depuis 1984. Près de 15 millions de personnes ont vu un spectacle du Cirque du Soleil en 2014. Depuis 1992, le Cirque du Soleil ne reçoit plus aucune subvention gouvernementale ou privée pour ses opérations.

En 2015, le Cirque du Soleil présentera 19 spectacles à travers le monde. SPECTACLES DE TOURNÉE EN ARÉNA Europe/Moyen Orient/Asie Amérique du Nord/Europe Amérique du Nord SPECTACLES DE TOURNÉE SOUS CHAPITEAU Amérique du Nord/Europe Amérique du Sud Europe/Amérique du Nord Amérique du Nord Asie Australie/ Asie

SPECTACLES FIXES Mexique Luxor Las Vegas MGM Grand Las Vegas Walt Disney World Resort Orlando, Floride The Mirage Las Vegas Mandalay Bay Las Vegas Treasure Island Las Vegas Bellagio Las Vegas ARIA Resort & Casino Las Vegas New York-New York Hotel & Casino Las Vegas Amaluna, Corteo, JOYÀ, KÀ, KOOZA, KURIOS Cabinet des Curiosités, La Nouba, Mystère, «O», OVO, Quidam, TORUK Le premier envol, TOTEM, Varekai, Zarkana, Zumanity the Sensual Side of Cirque du Soleil, Cirque du Soleil, Logo Soleil, sont des marques de commerce détenues par Cirque du Soleil et utilisées sous licence. LOVE est une marque de commerce détenue par The Cirque Apple Creation Partnership et utilisée sous licence. The Beatles est une marque de commerce détenue par Apple Corps Limited. CRISS ANGEL et Believe sont des marques de commerce détenues par Criss Angel et utilisées sous licence. Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour est une marque détenue par Cirque Jackson I.P., LLC. Marques employées sous licence. Michael Jackson ONE est une marque détenue par Cirque Jackson I.P., LLC. Marques employées sous licence. Le nom et l image de Michael Jackson ainsi que toutes les marques de commerce, logos et autres reproductions y afférents sont détenus par Triumph International, Inc. et employés sous licence. 2010CirqueJacksonI.P., LLC.