Indications pour l enregistrement vidéo

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1 Indications pour l enregistrement vidéo 1.1. La planification - Pour faire un bon film, vous devez connaître exactement l ensemble du processus, et savoir à quoi doit ressembler le produit fini (vidéo et son). A quel usage exactement le film est-il destiné? Quel est le public visé? Quelle doit en être la durée? Quelles sont les choses importantes à y faire figurer, que pouvez-vous omettre, et qu est-ce qui fera dormir les spectateurs? Prévoyez la durée approximative du tournage : quelle doit être la durée du film fini, et combien de temps cela prendra pour le tourner? Prévoyez une liste de matériel où figureront par exemple : caméra, pied de caméra, bandes, batteries/alimentation, microphones et matériel son, projecteurs et pieds, stylos, conducteurs, feuilles et autre matériel de bureau. - Ne rallongez pas vos films : vous n êtes pas le seul intéressé, les spectateurs doivent l être aussi! - Avant de commencer à tourner, faites une liste des prises dont vous aurez besoin pour votre projet, ainsi que l objet et les préparations de chacune d elles. Inutile d avoir un script détaillé, mais il vous faut préparer un synopsis des images, des sons et des commentaires nécessaires. C est ce que l on appelle un scénario. Avant la séance, donnez ce scénario aux personnes avec lesquelles vous tournez. - Prévoyez d utiliser plusieurs plans : les plans sont classés en trois catégories de base : le plan d ensemble (PE), le plan moyen (PM) et le gros plan (GP). o PE : Comprend tout le corps de la personne et l environnement, pris généralement assez loin de la personne. o PM : Le plan moyen n est pas très détaillé et comprend des parties du sujet, on voit généralement les personnes de la tête aux genoux ou à partir de la taille. o GP : Le gros plan montre un détail de la scène ; dans le cas d une personne, il s agit d un plan serré du visage et des épaules (plan poitrine ou PP). o Autres plans : Plan de situation / plan large (PL) : vue panoramique d un paysage, ou plan qui définit l espace de base ou l endroit où se déroulent les événements. Plan subjectif : Pris du point d observation de quelqu un ou de quelque chose.

2 1.2. L éclairage - Un mauvais éclairage peut gâcher un film. Le truc à retenir est que la source lumineuse doit être derrière vous et éclaire le sujet. Prenons l exemple d une scène en extérieur alors que le soleil brille. Assurez-vous que le soleil éclaire votre sujet et surtout pas l objectif de votre caméra! Un autre truc consiste à utiliser l option contre-jour de la caméra si cette option existe. Cela vous permet de compenser une lumière trop vive. - La meilleure technique d éclairage est l éclairage à 3 points. Comme son nom l indique, il y a 3 sources lumineuses : un éclairage principal, un éclairage d appoint, et un éclairage de décrochement. L éclairage principal est placé à un angle de 30 à 45 devant le sujet et sur le côté de la caméra. La seconde source est l éclairage d appoint. Il est placé à côté de la caméra, juste en face de l éclairage principal. L éclairage d appoint sert à adoucir les ombres créées par l éclairage principal. En général l intensité de l éclairage d appoint est d environ la moitié de l intensité de l éclairage principal, et souvent on utilise un éclairage diffus, un bol, ou une lumière douce au lieu d un projecteur pour que l éclairage d appoint soit plus doux et éviter les ombres contrastées. S il n y a que 2 sources de lumières, on peut utiliser un réflecteur pour renvoyer la lumière sur le sujet. Les réflecteurs sont parfois utilisés avec un éclairage d appoint pour qu il n y ait aucune ombre contrastée sur le sujet. Un réflecteur peut être n importe quel objet qui reflète la lumière. On en trouve dans le commerce sous forme de parapluies ou d un morceau de tissu blanc/une lamelle tendu(e) sur un cadre. Si votre budget ne vous permet pas d en acheter, vous pouvez toujours en fabriquer un grâce à un morceau de carton et une feuille d aluminium. Il vous suffit de recouvrir le carton de la feuille et vous avez un réflecteur. Utilisez le côté brillant de la feuille pour avoir un réflecteur plus dur ou le côté mat pour avoir un réflecteur à éclairage plus diffus. Le troisième truc de l éclairage à trois points est le contre-jour. L éclairage de décrochement est généralement placé directement derrière le sujet, en alignement avec la caméra. Il est parfois placé au dessus du sujet et éclaire la tête et le cou du sujet. Il crée un bord «piqué» pour mieux détacher le sujet de l arrière-plan, et doit être réglé de manière à créer un blanc autour du haut ou du côté du sujet. L éclairage de décrochement n est pas un éclairage de fond. Il ne doit pas servir à éclairer la toile de fond, on ne l utilise que pour créer un halo de lumière autour du sujet et pour découper le sujet sur le fond en lui donnant une troisième dimension. Si on en a un, on peut utiliser un quatrième projecteur comme éclairage de fond. Un éclairage de fond est différent de l éclairage de décrochement. L éclairage de décrochement éclaire le sujet alors que l éclairage de fond, comme son nom l indique, éclaire l arrière-plan. Un éclairage de fond permettra de mieux détacher le sujet de l arrière-plan, et de créer certains effets de lumière. - Avant de commencer à tourner, vérifiez d abord les points suivants : o Toujours éclairer le sujet. Eliminer des sources lumineuses différentes. o Eviter les ombres sur le sujet et sur l arrière-plan. o L éclairage doit être bon dès le début.

3 1.3. Le tournage - Evitez les zooms avant et arrière trop fréquents. Même si vous devez les utiliser, faites-le lentement : un zoom lent et bien contrôlé donne un aspect beaucoup plus professionnel qu un zoom rapide. - Stabilisez la caméra. Vous trouverez de bons pieds de caméra à des prix très corrects. Vous pouvez également vous appuyer sur un mur ou un support, ou vous agenouiller lorsque vous filmez. - Trouvez toujours un repère, un panneau ou un monument naturel indiquant au public l endroit où vous vous trouvez. - Les gens que vous filmez doivent parler ou sourire : le film n en sera que plus animé et intéressant. - Faites des films courts et simples. Ne tournez jamais, jamais de longs clips vidéo supérieurs à deux minutes, sinon votre public s ennuiera ferme. Plusieurs clips courts de 5 à 10 secondes sont bien plus efficaces pour retenir l attention. - Changez de perspective. Ne vous limitez pas à des prises depuis un seul angle de vue. Approchez-vous de votre sujet sous tous les angles. Approchez vous de derrière, du haut, ou d où vous voulez. Vous pouvez aussi vous filmer en train de monter les escaliers et ouvrir une porte avant d atteindre votre sujet. - Conservez la batterie et achetez-en d autres. Apportez également toujours l adaptateur AC de manière à pouvoir recharger votre batterie dès que vous en avez le temps. - Faites d autres prises. Une fois votre clip filmé, et pendant que les sujets sont encore disponibles, rembobinez la bande pour voir (et écouter) ce que vous venez d enregistrer. Si cela ne correspond pas à 100% à ce que vous voulez, tournez de nouveau la scène. Vous pouvez tourner la même scène plusieurs fois et sélectionner le meilleur clip plus tard. Vous pouvez aussi essayer de tourner sous un autre angle, avec un éclairage différent, ou avec une autre composition, de manière à avoir le choix lorsque vous en serez au montage. Il est beaucoup plus facile de faire d autres prises maintenant plutôt que d essayer de refaire une autre prise plus tard. - Démarrez toujours l enregistrement de la caméra au moins cinq secondes avant de commencer à tourner, et laissez la tourner cinq secondes de plus une fois la scène filmée. - Evitez les prises en très grand angle montrant des vues immenses. Des prises en plan large compressées vous feront plus penser à Gulliver au pays des Lilliputiens. Les plans larges intérieurs sans mise au point serrée perdront en précision et vous ne verrez plus les détails. Faites le point le plus possible sur le sujet. - Pour le webstreaming (diffusion en continu de documents multimédias sur le web), tournez sans mouvement lorsque c est possible. Limitez les mouvements en arrière-plan, surtout lorsque vous faites un gros plan sur un visage. - Pour filmer des enfants, pensez à vous mettre au même niveau et à baisser l angle de la caméra. Vous pouvez vous mettre à plat ventre ou vous accroupir lorsque vous les filmez, plutôt que de baisser la caméra vers eux.

4 - Pour filmer un enseignant dans une classe ou un labo : lorsque vous cadrez, faites un plan serré de l enseignant et du tableau. Rapprochez-vous du visage de l enseignant si cela fait partie d une présentation vidéo en temps réel avec des diapos. Vous avez une petite fenêtre d affichage pour contrôler. - Rappelez-vous que ce sont vos sujets qui doivent bouger, pas la caméra. Le défaut le plus courant des vidéastes amateurs est de bouger la caméra, ce qui finit par donner la nausée. Trop de gens confondent la caméra avec une lance à incendie : ils balaient toute la scène de droite à gauche et inversement. Cette technique est couramment appelée le «headache pan». Il vaut mieux arrêter d enregistrer, changer d emplacement ou modifier votre réglage de zoom, puis reprendre l enregistrement. Des angles variés et des paramètres de zooms différents rendent votre film nettement plus intéressant. Si vous devez absolument faire un panoramique, par exemple pour filmer une vue spectaculaire, faites-le lentement et avec régularité Le son - Si vous enregistrer une interview, utilisez un microphone externe placé à côté de la bouche de celui qui parle. Accrochez le micro à la chemise du sujet, ou faites tenir le micro à un assistant hors champ. Vous pouvez vous procurer de petits micros auprès de votre revendeur vidéo ou électronique un micro standard peu coûteux avec une prise 1/8 ème de pouce suffit. Branchez le micro à la prise micro du caméscope. - S il est impossible d utiliser un micro, tournez à moins d un mètre du sujet et diteslui de parler fort en direction du micro du caméscope. - Surveillez la qualité du son grâce à des casques standards reliés à la prise casque du caméscope Le montage - La première étape lors du montage consiste à élaborer un conducteur, ou une liste de montage. Pourquoi un conducteur? Parce que c est très utile pour le montage. Après avoir filmé toutes les scènes, vous les regarderez pour voir ce que vous avez sur vos bandes. Pour garder une trace de ce que vous avez filmé, il faut dérusher votre bande. Cela consiste à écrire LE MOMENT où le clip vidéo apparaît (et combien de temps dure la scène), LE SUJET du clip, et LE SON. Pour dérusher votre bande, rembobinez-la tout au début. Puis lorsque vous la regardez, notez LE MOMENT, LE SUJET et LE SON. Voici quelques astuces pour réaliser un conducteur : o Reprenez votre scénario pour voir comment les clips s intègrent dans ce que vous aviez prévu au début. S il vous manque une scène, cela vous sautera aux yeux lorsque vous dérusherez la bande. o Numérotez les clips dans l ordre où ils apparaîtront dans le film fini. Sur le formulaire conducteur se trouve une colonne pour inscrire les numéros. Vous pouvez utiliser cette colonne pour mettre les clips dans l ordre. Le fait de choisir et de numéroter vos clips facilitera nettement le montage car il y aura moins de décisions à prendre lorsque vous serez devant votre console de montage.

5 o Sélectionnez les clips qui s adaptent bien à votre scénario. En général, vous débuterez par la scène la plus forte. o Parlez avec votre enseignant, vos amis ou vos camarades de classe de ce que vous avez filmé. C est toujours très utile d avoir une autre opinion. Les bonnes scènes ont un son très audible et une bonne qualité vidéo (une caméra qui fait le point, stable). - Enregistrez un exemplaire original. Il est toujours plus sûr d'enregistrer votre film dans un format non compressé au cas où vous devriez le modifier. - En faisant une coupe ou une transition d une scène à une autre, vous risquez de perdre l attention de votre public. Lorsque les coupes ou les transitions sont justifiées par le contenu, elles passent le plus souvent inaperçues. Par exemple, lorsqu une personne s arrête de parler et qu une autre prend la parole, vous pouvez faire une coupe d une personne à l autre. - Pas de son de fond. Rappelez-vous que le son passe le plus souvent par le haut parleur mono d un ordinateur. Alors pas de bruit en fond et testez votre son en mono. - Si les coupes sont nécessaires en raison de l'action, cette action déviera l attention de la coupe et rendra la transition plus douce. De petite sautes de montage se remarquent moins parce que les spectateurs sont pris par l action. - Si possible, faites vos coupes que le sujet est en mouvement - Rappelez-vous les Forces et les Limites du support : le video streaming est un support rapproché : le monteur doit privilégier les plans moyens et les gros plans. - Coupez de la scène le moment où l on fait un énoncé visuel. Les scènes comportant des informations nouvelles éveillent l intérêt du spectateur. - Servez vous du montage pour modifier le rythme. Un rythme rapide en permanence fatiguera le public ; un rythme lent lui donnera envie de changer de chaîne. - Votre introduction. En télévision, le début est d une importance primordiale. Aussi vous devez commencer votre histoire par un événement fort : il faut captiver votre public. Une fois que vous avez son attention, il faut la garder. Si le contenu est trop soutenu, trop tôt, et que le reste du film est moins bon, vous perdrez votre public. Il est recommandé de commencer par un énoncé audio ou vidéo fort puis d apporter l information nécessaire. En général vous commencerez par un plan large, puis passerez à un plan rapproché et enfin un gros plan. - Le dernier truc à retenir est : en cas de doute, laissez de côté.

6 Annexe 1 : Scénario Définition : Lorsque vous dessinez des images de ce que vous allez voir cela vous force à visualiser votre sujet. Les scénarios vous permettront également d identifier les prises nécessaires pour construire une séquence. Ecouter le son vous permettra de décider de quels micros, effets sonores, musiques ou commentaires vous aurez besoin. Modèle :

7 Annexe 2 : Conducteur / Liste de montage Définition : Un conducteur est très utile pour le montage. Après avoir filmé toutes les scènes, vous les regarderez pour voir ce que vous avez sur votre bande. Pour garder une trace de ce que vous avez filmé, il faut dérusher votre bande. Cela consiste à écrire LE MOMENT où le clip vidéo apparaît (et combien de temps dure la prise), LE SUJET du film, et LE SON. La dernière colonne sert à numéroter vos prises lorsque vous sélectionnez celles que vous utiliserez dans votre film final. Pour dérusher votre bande, rembobinez-la tout au début. Puis lorsque vous la regardez, notez LE MOMENT, LE SUJET et LE SON. Vous vous apercevrez alors que certaines prises ne figureront pas dans votre film fini parce qu elles sont hors sujet, ou parce qu elles ne sont pas cadrées comme vous le désirez, ou parce que le son n est pas net, ou parce qu elles ne vous conviennent pas pour d autres raisons. Après avoir dérushé vos prises, vous pouvez utiliser ce conducteur pour parler des prises qui sont bonnes, de celles qui ne le sont pas, pourquoi, et ce que vous pouvez faire pour améliorer vos prises la prochaine fois. Plus vous aurez d expérience et de connaissances, moins vous aurez envie de faire un conducteur des prises que vous ne pouvez utiliser. L objectif du dérushage consiste à savoir où sont situées les prises que vous pouvez utiliser.