Ecole Nationale de musique et de danse. Objectifs pédagogiques

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1 Ecole Nationale de musique et de danse Objectifs pédagogiques 1

2 SOMMAIRE DEPARTEMENT CULTURE MUSICALE Formation Musicale de l enfant (pages 5 à 8) Format ion Musicale adulte (pages 8 à 10) Acquisitions formation musicale adulte (pages 11 à 13) DEPARTEMENT INTRUMENTS POLYPHONIQUES Piano (pages 14 et 15) Accordéon (pages 16 et 17) Guitare (page 18) Percussions (page 20) DEPARTEMENT CORDES Objectifs généraux (pages 21 et 22) Alto et violon (pages 23 à 27) Contrebasse (pages 28 et 29) Violoncelle (pages 30 à 34) DEPARTEMENT VENTS Flûte (pages 35 à 38) Hautbois (pages 39 à 41) Clarinette (pages 42 et 43) Saxophone (pages 44 à 47) Trompette (pages 48 et 49) Cor (pages 50 à 53) Trombone (pages 54 à 59) CHANT (pages 60 et 61) DEPARTEMENT MUSIQUE TRADITIONNELLE Cabrette (pages 62 et 63) DEPARTEMENT DANSE 2

3 Danse classique (pages 64 à 70) ANNEXES (pages 71 à 74) ECOLE NATIONALE DE MUSIQUE ET DE DANSE OBJECTIFS PEDAGOGIQUES Objectifs généraux de l Etablissement : L enseignement est organisé en 3 cycles d études. Chaque cycle peut être une étape dans le déroulement d études artistiques plus longues ou être une fin en soi. Au cours de chaque cycle, l élève reçoit un apprentissage adapté à son âge et portant sur : L écoute Le chant et le jeu instrumental individuel et collectif L interprétation L invention La découverte et la connaissance de différents langages musicaux La culture musicale Le présent document décrit l ensemble des objectifs pédagogiques des disciplines enseignées à l Ecole Nationale de Musique et de Danse d Aurillac qui visent à faire évoluer l élève dans un même sens : la formation d un musicien ou danseur «complet». Objectifs généraux : Le cycle I conduit à la connaissance de l instrument ou de la danse, à l abord des techniques de jeu de répertoire simple, à la conscience des exigences de l interprétation. Il est le temps : Du développement des motivations de l élève De la familiarisation avec les pratiques, mais aussi avec les formes de la pensée (musicale et chorégraphique) De l accès au système des symboles qui traduisent la pensée artistique Le cycle II permet d aborder la pratique amateur, notamment dans les pratiques d ensembles. Il doit permettre : L acquisition d une technique vocale, instrumentale ou chorégraphique non virtuose mais sans lacune importante D acquérir dans tous les domaines des méthodes de travail L élève, dans l ensemble des disciplines étudiées, devra ainsi être capable d analyser, de construire et justifier une interprétation et d élaborer un répertoire. Il 3

4 aura été en contact actif avec les pratiques artistiques d aujourd hui et l improvisation. Cet ensemble de connaissances et de compétences acquises doit avoir comme perspective la conquête de l autonomie qui sera installée plus solidement en cycle III. Le cycle III conduit l élève à une maîtrise de sa discipline en liaison avec son répertoire spécifique. Connaissances techniques, expression artistique, connaissances culturelles, autonomie, constitueront les objectifs d un cycle voué à former des musiciens ou danseurs ayant une vision et une maîtrise «complète» de leur art. Le cycle conduisant au DEM (Diplôme d Etudes Musicales) se différenciera du 3eme cycle normal (conduisant au CFEM) par une maîtrise plus grande dans les domaines de la virtuosité, de l endurance et de l expression artistique. 4

5 Objectifs par départements pédagogiques Département Culture musicale : FORMATION MUSICALE DE L ENFANT Les compétences souhaitées doivent être rapprochées des acquisitions. Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement, l élève sera capable de : 1 er CYCLE : Concernant la découverte des éléments de base du langage musical : Percevoir et discerner - Les timbres (familles d instruments et instruments) - Le tempo (termes italiens) - Les temps binaires et ternaires - Le mode majeur et mineur - Les rythmes - Les intensités (de PP à ff) - Les modes de jeu (accents, notes piquées, pizz) Développer l oreille mélodique et le début du travail harmonique - Intervalles - Intonation - Accords Après la phase d imprégnation et de perception, nommer, lire, écrire, reconnaître à l audition, réaliser vocalement ou instrumentalement les éléments liés : - A la maîtrise du vocabulaire : indications de tempo, nuances, chiffres indicateurs de mesure, nom des rythmes, nom et qualification des intervalles, nature des accords, ornement (trille, appoggiature) - A la lecture d exercices ou de partitions simples (partitions de piano ou pièces en duo, trios ou quatuors) - Au déchiffrage chanté (en insistant sur les nuances, accentuations, changements de tempo [Rit., Accel]) Mémoriser des phrases mélodiques (chant intérieur) et rythmiques, puis les reproduire vocalement, en les frappant ou sur onomatopées. 5

6 La vérification des connaissances se fera par : - Les dictées mélodiques, rythmiques - Des questions de théorie, à partir d un texte musical simple 2eme CYCLE : Percevoir et discerner - Par l écoute et l analyse guidées : les formations instrumentales (orchestre symphonique, quatuor à cordes, quintette en donnant le détail des instruments) ou vocales (chœur, soliste, en donner les détails des voix), les indications de tempo, modes, mesures, thèmes en décrivant le caractère, les phrases, les cadences de l accompagnement, les caractéristiques de l écriture, modes de jeux, structure globale de l extrait (forme rondo, menuet, bipartite, lied) Développer l oreille mélodique et harmonique - Intervalles (de la 2 nde à la 6te) - Intonation dans les tonalités ayant jusqu à 4 ou 5 altérations à l armure - Accords parfaits et accord de septième de dominante, état fondamental et renversements Mémoriser les phrases rythmiques et mélodiques Nommer avec précision les termes et signes musicaux : rythmes, nom et qualification des intervalles, nom des cadences (parfaite, demi, rompue), les ornements (trille, gruppetto, mordant, appoggiature longue), nom des instruments écrits en italien Lire sur les partitions d orchestre. Cet exercice peut être accompagné d un travail d écoute intérieure et d une analyse La mise en pratique des connaissances se fera également par le chant. Déchiffrer puis approfondir le travail vers une interprétation en fonction du style et de tous les éléments donnés dans la partition 3eme CYCLE : Percevoir et analyser en détail une pièce ou un extrait, de tout style et d époque possibles Lire, tout en entendant et en comprenant le texte musical (partition de musique de chambre ou partition d orchestre assez simple) Interpréter en déchiffrage, seul ou à plusieurs un texte difficile, au niveau de l écriture rythmique et de l intonation. Puis interprétation de cette pièce, en fonction de l époque, du style Analyser une partition, en allant jusqu à mettre en valeur le langage musical et compositionnel du compositeur (Debussy, Messiaen, musique dodécaphonique ) 6

7 Concernant la pratique vocale (et/ou instrumentale) : Etre autonome vis à vis d une partition Chanter avec les paroles au moins quand le texte est en français Aborder des répertoires très variés et être capable d interpréter en fonction du style du morceau 1 er CYCLE ACQUISITIONS FORMATION MUSICALE ENFANTS Lecture de notes - Horizontale et verticale, en clé de sol et de fa - Sur partitions de piano et musique de chambre Lecture rythmique : 3 - Temps binaire : - Temps ternaire : - - Intonation Dans les tonalités - Do majeur, Sol majeur, Ré majeur, Fa majeur, La mineur, Mi mineur, Ré mineur Intervalles travaillés - Secondes, tierces, quintes et octave Arpèges d accords parfaits majeurs et mineurs Théorie Ecoute Analyse de partitions simples (tonalité principale, modulations, cadences, accords majeurs ou mineurs) Reconnaissance des instruments, temps binaires,ternaires, tempo, forme rondo 2 ème CYCLE : Lecture de la note : - Horizontale et verticale, en clé de sol, clé de fa. Clé d ut 3, clé d ut 4, d ut 1 - Sur partition de musique de chambre ou partition d orchestre, sur partition correspondant à l instrument de l élève 7

8 Lecture rythmique A la q: combinaisons avec des triples-croches A la q.: Intonation A la e. ; h ; h ; e Intervalles de la seconde à la sixte Théorie - Sur notes d accords parfaits majeurs, mineurs et de septième de dominante - Tonalité allant jusqu à 5 altérations à l armure Accords, renversements et chiffrages des accords parfaits et septième de dominante, les notes étrangères, toutes les cadences, les instruments transpositeurs. Sur une partition, parcours tonal, recherche du thème, de sa structure (nombre de phrases, ses cadences), réalisation de cadences avec construction des accords correspondants, forme de l extrait (rondo, lied, menuet, aborder éventuellement forme sonate) FORMATION MUSICALE ADULTE Les compétences souhaitées doivent être rapprochées de la liste des acquisitions NIVEAU 2 Equivalence du niveau (adultes/enfants) - Lecture et théorie (IM4) - Ecoute et chant (IM3) Lecture Lecture de notes - Clé de SOL et clé de FA : (pour l ambitus voir annexe) o Séparément, en système, horizontalement et verticalement 8

9 o Dans le répertoire, avec des rythmes de base (blanches, noires, croches, doubles croches, triolets) o Gammes, arpèges, intervalles Lecture de rythme : - Mesure binaire et en mesure ternaire o Réalisation des rythmes soit : sur onomatopées ou en lisant les notes. La mélodie est assez conjointe, en mouvement ascendant ou descendant, parsemée d arpèges o L exercice est exécuté avec un tempo modéré en tenant compte des nuances et du phrasé - Le programme rythmique est précisé en annexe Lecture chantée : Intonations : - Chants dans le répertoire de la période classique - L armure du chant ne doit pas dépasser plus de 2 altérations à la clé (# ou b) o Elle s appuie sur les intervalles cités en annexe o Préparation au chant à déchiffrer ou à travailler o Ecoute intérieure, intervalles, modes majeur ou mineur Travail de l oreille La théorie - Reconstitution d un texte mélodique : les élèves reconnaissent les intervalles et chantent ceux-ci (voir annexe) en trouvant les rythmes de base (cf. lecture de notes) o Pas plus d une altération à l armure (# ou b) - Identification des cadences : ½ C ou C.P., les modes majeur ou mineur o Sur un extrait d œuvre, seront précisés : le timbre, le tempo, la mesure, les nuances, le phrasé, la forme La vérification des connaissances se fera par : NIVEAU 4 - Des dictées mélodiques et rythmiques - Des questions de théorie à partir d un texte musical Lecture Equivalence de niveau (adultes/enfants) - Lecture et théorie (équivalent à E4) - Ecoute et chant (équivalent à E2) Lecture de notes - Clé de SOL et Clé de FA, Clé UT 3 ème, Clé UT 4 ème 9

10 o Séparément, en système, horizontalement, verticalement o Dans le répertoire, avec des rythmes vus en 1 er cycle ( IM3) o Gammes, arpèges, intervalles Lecture de rythme - En mesure binaire ( à la h ; q ; e)et en mesure ternaire ( q. ) - Acquisitions rythmiques (précisées en annexe) - Réalisation des rythmes soit : o Sur onomatopées ou en lisant les notes. La mélodie est assez conjointe en mouvement ou, ajoutée d arpèges. o Exécution avec un tempo modéré à allant, en tenant compte des nuances et du phrasé Lecture chantée - Chants dans le répertoire des périodes : classique, romantique, baroque, «style», jazz - L armure du chant ne doit pas dépasser plus de 4 altérations à la clé (# ou b) - Elle s appuie sur les intervalles cités en annexe - Intonation avec : Préparation du chant à déchiffrer, à travailler Ecoute intérieure : intervalles, mode majeur ou mineur Travail de l oreille - Reconstitution d un texte mélodique, en trouvant les rythmes de base (Niveau 2) - Reconnaissance des intervalles (à l écoute et en chantant) Pas plus de 2 altérations (# ou b) - Identification des cadences : ½ C, C.P., les modes majeur ou mineur, les APM, APM et septièmes de dominantes à l état fondamental, sur un extrait d œuvre, en précisant : le(s) timbre(s), le tempo, la mesure, les nuances, le phrasé, la forme La théorie La vérification des connaissances se fera par - Des dictées mélodiques et rythmiques en binaire (à la h ; q ; e), en ternaire, dictées réalisées sur onomatopées - Des questions de théories à partir d un texte musical 10

11 ACQUISITIONS FORMATION MUSICALE ADULTES (voir annexe) ECRITURE L écriture s organise en 3 niveaux distincts. De manière exceptionnelle, un niveau de perfectionnement pourra être ajouté. Au terme de chacun de ces 3 niveaux d enseignement, l élève sera capable de maîtriser les acquisitions suivantes : 1 er NIVEAU - Accords parfaits et renversements - Emploi des notes de passage, broderies (en nombre limité) - Rythme harmonique, fonction harmoniques et cadentielles - Enchaînement d accords, choix des renversements, disposition et équilibre sonore - Ecriture, textes proposés pour quatuor vocal pour quatuor à cordes pour piano ou guitare - Ecriture à 2,3 ou 4 voix - De manière plus générale, application des lois de l harmonie (voir traité relatif à ces premiers travaux) La vérification des connaissances se fera par une épreuve écrite : - Réalisation à 4 parties (3h) Chœur mixte Choral classique Trois périodes Basse donnée chiffrée, chant donné non chiffré (en alternance des deux) 2 ème NIVEAU - Révision des accords parfaits, renversements et

12 - Emploi des notes étrangères, imitations, rythmiques, contrapuntiques, harmoniques - Marches non modulantes - Marches modulantes - Modulations aux tons voisins - Renversement des accords Particularités et résolutions exceptionnelles - Orchestration, instrumentation - Compositions de forme simple (XVII ème siècle XVIII ème siècle) - Compositions de forme médiévale (modales avec pôles) - Entrées fuguées A/B (basse et chants) - Style folklorique, variété, classique - Travail du rythme, de la mélodie, sur genre de la composition - De manière plus générale, application des lois de l harmonie (voir traité) La vérification des connaissances se fera par une épreuve écrite - Réalisation à 4 parties (3h) Alterné de 16 mesures Basse chiffrée - Orchestration (1h) 3 ème NIVEAU - Accords de 7 ème d espèces et renversements - Application de leurs fonctions harmoniques cadentielles - Renversements de 7 et de la 9 (sans fondamentale et sans 5te). En + 7 majeur ou mineur - 7 ème et 9 ème d espèce (écriture Ravel, Fauré) - modulations aux tons voisins et éloignés - chaînes sans fin (jusqu à l écriture Wagnerienne) - Toutes les notes étrangères - Cadence fauréenne, pédales et leurs chiffrages sur dominante, sur tonique - Imitations, canons, variations - Ecriture à 2, 3, 4 voix et plus - Quatuors, quintettes, orchestration - Formes élaborées : fugato, thème et variation (miroirs, rétrogrades) - Emploi de toutes tonalités, tous les modes et modes actuels (en parallèle avec les cous d analyse) La vérification des connaissances se fera par une épreuve écrite : - Un alterné de style (4h) - Une pièce libre (formation ad. Libitum) (4h) - Une orchestration pour grand orchestre Perfectionnement 12

13 - Modes antiques et contemporains - Analyse de l écriture de Debussy - Pôles attractifs - Ambitus Application en pièce libre - Analyse de l écriture de Messiaen Application en pièce libre - Rythme ajouté - Mode et rétrogrades et non rétrogrades - Harmonies et agrégats - Développement dans le mode - Transposition et transposition limitée - Attractions dans le style M. Ohana et Ph. Hersant (mon style, ma pensée «compositrice» - Les sentiments de l écriture développement - L imitation et l écriture mélodique - L idée et son développement rythmique - Le texte littéraire et sa portée harmonique 13

14 Département instruments polyphoniques : PIANO Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement l élève devra avoir acquis : 1 er CYCLE - La connaissance du clavier - La capacité de faire des nuances bien contrastées (p, f) - La perception des phrasés légato et staccato - L habitude du travail régulier - La capacité d exprimer une interprétation mise au point par le professeur (nuances, phrasé, ) - La régularité d une pulsation - La capacité de lire le répertoire qu il joue - La capacité de déchiffrer des textes très simples (niveau 2 ème année) - L utilisation de la pédale (si la maturité le permet) - L habitude de jouer en public 2 ème CYCLE - La sensation de poids et de souplesse (du corps, du bras, du poignet) - La conscience que technicité et rapidité sont en relation avec la posture (souplesse) - La capacité de résoudre une difficulté technique par un travail adapté - Une bonne coordination (indépendance des mains et du pied droit) - La maîtrise de la pédale - La capacité de travailler sur la sonorité, le timbre et les plans sonores - La capacité de faire des variation progressives de nuances (cresc., decresc.) - Un réel maniement de toutes les nuances - Une égalité des doigts - Le réflexe de retrouver un bon doigté - Une connaissance des gammes majeures et mineures - Une connaissance des accords majeurs et mineurs - La capacité de maîtriser un tempo rapide (allégro) - La capacité d évaluer la qualité de sa prestation - La possibilité de varier la pulsation : ralentir, accélérer 14

15 - Une connaissance de plusieurs styles de musiques - La capacité de déchiffrer des textes d une difficulté inférieure à son niveau instrumental - L habitude d accompagner d autres instruments, y compris le jeu à 4 mains - Le désir d écouter de la musique et d assister aux concerts 3 ème CYCLE - La capacité de phraser avec expression - La capacité de maîtriser tous les tempi - La capacité de gérer son travail quotidien en fonction des difficultés du programme travaillé - La capacité d évaluer les difficultés particulières d une pièce - La capacité de réaliser une œuvre de façon autonome - La capacité de conserver des pièces déjà travaillées (répertoire) - Le désir de monter spontanément des pièces avec d autres musiciens - La capacité de choisir soi-même un programme - La capacité d accompagner d autres instruments DEM - La conscience des gestes et des mouvements inutiles - La faculté de trouver des sonorités adaptées à sa personnalité et à la musique interprétée (amplification de la palette sonore) - Son autonomie face à toute difficulté d ordre technique - De l endurance, résistance, virtuosité et prise de risque - Une autonomie totale dans le travail quotidien et dans la gestion du temps en fonction des échéances - La possibilité de percevoir différentes interprétations possibles d une pièce, puis de choisir seul une interprétation - La connaissance d un répertoire éclectique - La possibilité de jouer par cœur 15

16 ACCORDEON Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement, l élève sera capable de : 1 er CYCLE Contact avec la partition - Reconnaître la forme et le genre - Discerner les éléments la constituant (connaître le vocabulaire) - Exprimer ses préférences musicales Pratique individuelle - Décrire le fonctionnement de l instrument - Equilibrer son corps par rapport à l instrument - Avoir une tenue correcte de la main droite et du pouce - Synchroniser les deux mains - Adapter le soufflet au phrasé - Rechercher une certaine qualité du son (savoir s écouter) - Réaliser sur le clavier les 3 premières gammes - Améliorer sa prestation par des exercices techniques - Réaliser les nuances et les articulations - S initier aux basses chromatiques (élèves intéressés) - Jouer un répertoire varié Pratique collective - Jouer en groupe Production publique - Se produire en public (ou devant la classe) Création - Mémoriser et reproduire un air Déchiffrage - Déchiffrer avec une partition (avec son instrument) 2 ème CYCLE Contact avec la partition - Analyser l œuvre jouée 16

17 - Agir de manière plus autonome - Expliquer ses préférences musicales Pratique individuelle - Interpréter un texte simple à première vue - Connaître tous les aspects techniques propres à l accordéon (compression de l air, bellow shake, vibrato ) - Proposer l étude d œuvre de son choix - Indiquer les doigtés qu il a choisi seul - Proposer des interprétations et des choix personnels - Mettre en évidence avec changements de caractères et de mesures d une pièce - Monter seul une œuvre simple - Avoir une méthode de travail Pratique collective - Travailler en groupe sans l intervention d un professeur - Jouer dans un ensemble à première vue Production publique - Prendre en charge une courte partie du concert (duo ) Création - Faire des arrangements, des transcriptions - Improviser, composer (écriture) Déchiffrage - Déchiffrer une interprétation 3 ème CYCLE Contact avec la partition - Analyser précisément une pièce musicale - Faire preuve d autonomie et exprimer son sens critique Pratique individuelle - Maîtriser le bellow shake, des ricochets, vibrato - Connaître et réaliser sur l instrument le langage lié au répertoire contemporain - Jouer un répertoire donnant accès à un enseignement supérieur (œuvres cycliques, pièces concertantes et contemporaines) - Avoir une méthode de travail pour progresser seul (virtuosité) - Considérer les débouchés pour son avenir Pratique collective - Constituer un groupe (gérer le travail) Production publique - Jouer un programme long (œuvre cyclique) - S exprimer en public (présentation et choix des morceaux) 17

18 - Composer le programme d un concert Création - Composer ou réaliser un morceau - Faire des arrangements Déchiffrage - Déchiffrer à vue GUITARE Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement, l élève sera capable de : 1 er CYCLE - Avoir trouvé un équilibre avec son instrument (position sur la chaise et autour de la guitare) - Avoir acquis une aisance avec la main gauche dans ses déplacements longitudinaux et transversaux sur le manche ainsi qu une relative aisance avec la main droite (jeu buté, jeu pincé, p-i-m-a, accords). A relativiser selon les dispositions naturelles de l enfant - Réaliser les nuances de P à f, jouer des morceaux à deux voix et quelques accords, restituer les phrases musicales, différents timbres (aucune référence de vitesse n est exigée) - Connaître au moins les notes de 2 premières positions et la 5 ème position (sur la 1 corde) - Jouer le plus proprement possible (sans bruits parasites) 2 ème CYCLE Avoir acquis - Une bonne tenue - Une aisance sur toute la longueur du manche (M. G.) - Une agilité de M. Droite sur les 6 cordes, de l effet «tuyau» à ponticello et percussion - Une compréhension et restitution de polyphonies claires à 2 et 3 voix - Une maîtrise et autonomie dans le phrasé, les nuances, les timbres, les caractères - Une bonne exécution des liés, barrés, écarts - Une connaissance des accords M, m, m7, 7, Une connaissance du manche et de quelques suraigus (sur la touche) ( corde) - Une relative rapidité (sans exigence stricte) - Un jeu propre - Une connaissance de tous les répertoires 3 ème CYCLE 18

19 - Une maîtrise technique et musicale de l instrument (notamment concernant la rapidité) - Une maîtrise des polyphonies jusqu à 4 voix - Une connaissance des différents styles musicaux - Une autonomie de travail PERCUSSIONS Objectifs de chacun des trois cycles d enseignement 1 er CYCLE Objectifs généraux : - Plaisir - Découverte des instruments - Maîtrise de ces instruments (relative) - Ouverture sur les styles musicaux - Création - Représentation publique importante Acquisitions : - Posture - Tenue - Assise rythmique - Sonorité - Nuances - Doigtés - Frappe égale en frisé en roulé - Gammes (do M, fa M, sol M) sur les rythmes appris en Formation Musicale - Méthode de travail - Interprétation - Analyse d un texte - Musique d ensemble - Concert - Répertoire - Mémoire - Invention et improvisation 2 ème CYCLE Objectifs généraux - Travail technique approfondi - Autonomie importante - Lecture de textes complexes - Approche du répertoire d orchestre - Improvisation 19

20 Acquisitions - Posture - Tenue 4 baguettes et timbales - Mouvement, geste instrumental (coups simples, coups doubles, rotation, écartements, accords) - Accord des timbales - Sonorités - Dynamique - Changement rapide de nuances - Accentuations - Doigtés - Articulations - Gammes majeures et mineures - Roulement aux claviers et aux peaux - Compréhension musicale (vocabulaire, tempo) - Interprétation (variation de la pulsation, ralentis, accélération, rubato, intentions musicales) - Musique d ensemble (écoute) - Méthode de travail - Autonomie - Concert - Audition - Spectacle - Répertoire - Mémoire - Improvisation 3 ème CYCLE Objectifs généraux - Connaissance du répertoire soliste Acquisitions - Posture (possibilité de critiquer sa tenue, conscience des gestes et mouvements inutiles) - Mouvement et geste instrumental (rapport entre esthétique musicale et esthétique visuelle, relation entre mouvement et phrasé, respiration et accentuation) - Bonne maîtrise du jeu à 4 baguettes - Sonorités et dynamiques (choix des baguettes par rapport aux œuvres) - Doigtés et articulations (indépendance des deux mains rythmes et nuances, autonomie du choix des doigtés, travail technique du roulement, maîtrise des gammes et des arpèges avec vélocité) - Interprétation (possibilités de percevoir différentes interprétations possibles et de faire un choix seul), lecture et déchiffrage, musique d ensemble, répertoire soliste, autonomie, méthode personnelle dans le travail, concerts auditions, mémoire 20

21 improvisation (au sens musical mais aussi dans la conception de l organisation du temps du cours) Département Cordes : Objectifs généraux Au terme de chacun des trois cycles d enseignement, l élève sera capable de 1 er CYCLE Le premier cycle est celui de la découverte, de la maîtrise des éléments simples du jeu instrumental, de la motivation et du plaisir de jouer. Acquisitions théoriques : (référentiel de connaissances : voir programme Formation Musicale) - Faire un départ en anacrouse - Jouer en binaire et en ternaire - Réaliser avec l instrument des syncopes et des contre-temps - Discerner et maîtriser la distinction tons-demi-tons - Lire en avance (anticipation) - Jouer legato-détaché-pizz - Déchiffrer Chant intérieur - Contrôler un tempo - Avoir une pulsation intérieure - Conduire une mélodie, un phrasé - Faire un départ Justesse - Se corriger - Corriger la justesse par rapport à un repère (cordes à vides, harmoniques octaves.) - S accorder (connaître le mécanisme). Acquisition en cours de maîtrise en fin de 1 er cycle Technique de l instrument 21

22 - Réaliser les coups d archer suivants En solo : legato-détaché-staccato (sauf pour la contrebasse) martelépizz A l orchestre : col legno-battuto-pizz bartok-glissando-harmoniques - Réaliser des nuances : pp fff - Contrôler l archet au chevalet et à la touche - Jouer une gamme simple Général - Participer aux auditions - Contrôler la justesse, l écoute de l autre dans une situation de jeu collectif - Décrire les différents instruments de la famille des cordes - Contrôler la posture de jeu - Jouer par cœur : maîtrise du texte-expression libre 2 ème CYCLE Le second cycle est celui du développement de l exigence et de l autonomie (acquisition d une méthode de travail). Le goût du travail et de l effort, l aisance avec l instrument, la posture et le jeu équilibré. La capacité à analyser les textes travaillés apparaît comme un objectif majeur de ce cycle intermédiaire. Justesse - S accorder seul Technique de l instrument - Vibrer - Réaliser les gammes sur toute la tessiture de l instrument (3 octaves) - Maîtriser les coups d archet suivants : Au-dessus de la corde (sautillé-spiccato)+staccato (contrebasse) Doubles cordes (intervalles différents selon les instruments) - Faire preuve de vélocité (main gauche, dynamique) Autonomie interprétation - Faire preuve d initiative dans son jeu - Interpréter (couleurs, présence, sensibilité) 3 ème CYCLE - Approche analytique - Faire preuve de vélocité 22

23 ALTO ET VIOLON 1 er CYCLE : Autonomie - Difficultés rythmiques : réaliser sur l instrument les rythmes au programme de fin de cycle F.M. - Agogique : -indiquer avec une respiration le tempo du morceau. (Adapter sa propre respiration au jeu instrumental.) Indiquer le caractère du morceau (dansant, chantant, rythmique, lent, gai, triste ) Tenir le tempo du morceau, reconnaître fin de phrases (respiration) Réaliser les nuances : (P ; F ; mf ; cresc. ; decresc.) [ce qu elles impliquent au niveau de l archet, (longueur, vitesse), et leur anticipation, (préparation à la pointe)]. - La «gestique» : Principes acquis à la main droite : Position du coude par rapport à la corde Souplesse de l avant bras / poignet (articulation), épaule, bras, coude Vitesse d archet, (tirer, pousser), dans une cohérence musicale. Principes acquis à la main gauche : Repères tons et ½ tons, extensions arrière, avant Démanché avec le coude Indépendance des doigts, articulation Gammes, arpèges (simples) Justesse - Système tons, ½ tons Repérer, exécuter : bécarres, bémols, dièses Réaliser des gammes comportant jusqu à trois altérations Indiquer les doigtés, repérer, exécuter les systèmes des positions (1 et 3, principalement!) Expression «intériorisation de la sonorité» (son «à la corde», résonances graves) - Rapport au langage musical 23

24 Repérer, nommer : Structure tonale, arpèges (I/V), gammes Phrasé, «ponctuation» (ouverte, fermée) Expliquer la raison d être de certaines indications de la partition, ou leur conséquence sur le sens de «l œuvre» (effet de surprise ) Utilisation des coups d archet comme moyens expressifs Construction de la pièce (parties, mesures de transition ) «Invention» Rigueur Code écrit - inventer une petite mélodie (16 mes.) regroupant : système de carrure, «ponctuation», (ouverte, fermée), nuances - inventer une 2 ème voix / mélodie connue - jeu instrumental : bruits, sonorités nouvelles sur l alto - Justesse tons, ½ tons - Coups d archet (liaisons, piqués ) - Rythme - Caractère exprimé (cohérence par rapport à la partition) Intention personnelle de l élève - Se tenir à une décision (coup d archet, doigté, phrasé ) pour pouvoir, le cas échéant, revenir dessus Efficacité Compréhension d un texte musical - Repérer en moins d une ½ heure les phrases et le caractère du morceau, (se justifier) - «Exécution instrumentale» : repérer les difficultés techniques (justesse, doigtés, archet, tempo, rythme ) répertoire - 4 comptines, pièces de circonstance (anniversaire, fête des mères, pères ) - 1 concertino - Citer 3 compositeurs «classiques» (Mozart, Haendel, Bach ) et 3 pièces «remarquables» de chacun de ces compositeurs 2 ème CYCLE Autonomie 24

25 Difficultés rythmiques : - Jouer avec rapidité, régularité (y compris dans des situations de déchiffrage) des doubles croches (noire=100) - Tenir le tempo, le retrouver après des ralentis, des accélérés des changements de caractère, notamment dans une forme ABA - Jouer des mesures binaires, ternaires Justesse Avoir acquis - La précision des démanchés, la rapidité de la correction - Modulations, musique modale - Les accords (double-cordes) - Au moins cinq positions travaillées, gammes 3 octaves, arpèges, 4 #, 4b Précision du geste, efficacité Avoir acquis «Agogique» Expression Caractères - Démanchés, ½, I, II, III, IV, V, quelque soit le doigté de départ et d arrivée (sauf le 4 ème ) - Coups d archet : spiccatto, martelé, legato - Vibrato (rapidité / expressivité) - Place d archet (souplesse, poids du bras), anticipation - Vitesse d archet - «Attaque» des accords (son des «basses», rapidité et précision des changements de cordes ) - Nommer des éléments d analyse structurants du texte musical d une pièce «classique» (construction tonale [IV, V, I] ; marche harmonique, imitations, mesures de transition, notes «expressives») - Indiquer les doigtés, coups d archet (place et vitessse ), des nuances «logiques» (ligne mélodique et harmonique) - Les précédents, et enchaînement de caractères contrastant dans un même morceau (capacité «d acteur») - Tempo : «profondeur» de la pulsation / caractère du morceau (ex. : pour une «marche funèbre» : «swing»!) - Inflexions expressives (cédez, respirations, accentuations ) - Présence pendant temps de silence, avant et après le jeu - Nuances : logique des nuances / effet de surprise (conduire l auditeur) 25

26 «Invention» Rigueur - Capacité de faire «sienne» la musique interprétée - Citer des éléments de référence liés à l interprétation de la pièce jouée (atmosphère, auteur, compositeur, tableau vie courante à laquelle peut se référer l auditeur à l écoute de la pièce ou d un événement de la pièce) - Citer 3 éléments du contexte de composition de la pièce - Citer 3 éléments caractéristiques du style d l auteur, ou du «genre» de la pièce, mouvement artistique - Inventer des ornements sur une mélodie simple - Improvisation sur 4 mes. (I/V), (V/I), coda dans les tonalities simples majeures et mineures (jusqu à 3 altérations) Respect des codes écrits - Exécution des «éléments» notés sur partition, leur cohérence avec le sens donné à la pièce - Précision des doigtés, des coup d archet - Rythmes écrits - Caractère exprimé (cohérence de l attitude / partition) Intention personnelle de l élève - «Investissement» de l élève / son interprétation : «respect» pour le texte, souci d expression - Sa recherche personnelle pour la meilleure compréhension possible de l œuvre : ses références artistiques, philosophiques - Recherche expressive : choix des doigtés, du ou des sons, vibrato, tempo / pulsation, coup d archet, nuances conviction dans ses choix Efficacité - Inventer une suite logique d un début de morceau (compréhension du texte, imagination) - Repérer les difficultés instrumentales, musicales, en moins de ¾ d heure (travail sur table) 3 ème CYCLE Connaissance du répertoire Citer au minimum - 4 concertos «majeurs» du répertoire 26

27 - 6 pièces de musique de chambre - 4 auteurs de «grands» quatuors - 2 œuvres orchestrales où l instrument est particulièrement mis en valeur (chanter le thème) - 4 pièces pour instrument seul, recouvrant l époque baroque à nos jours Historique de l instrument / histoire de la musique Pratique - donner des repères analytiques et leurs conséquences sur les différents modes de jeu et l interprétation de la musique correspondante (cadences, marches harmoniques, hémioles ) - musique modale - Avoir joué au moins deux pièces de chaque «répertoire» cité plus haut, (exception pour les pièces orchestrales) - Présenter et jouer en public un programme d une ½ heure travaillé en moins de 6 semaines - Mener le travail d une répétition de musique de chambre (avec le conducteur) - Rejouer à l instrument un thème (environ 8 mesures) entendu 3 fois, et un thème lu 3 fois sur partition - Donner à un élève du 1 er ou du 2 ème cycle (pendant un petit cours de 20 mn) quelques pistes de travail pour acquérir ou améliorer un point technique précis (démanché, vibrato, détaché ) ou pour construire une interprétation - Travail autour de repères harmoniques «récurrents» : systèmes de carrure de 4 mesures, pôles harmoniques I/V, V/I, cadences, modulations - Inventer une seconde voix sur une 1 ère voix connue (cf. 1 ers cycles) - Improviser sur une grille de 16 mesures (avec anatole) 27

28 CONTREBASSE Au terme de chacun des trois cycles d enseignement l élève doit : 1 er CYCLE En cours de cycle - Développer son goût pour la musique et l instrument - Apprendre par l écrit et l oral - Commencer à avoir une méthode de travail - Prendre conscience des exigences de la pratique musicale et de la pratique d un instrument à cordes frottées - Assister à des auditions, écouter les autres, jouer avec les autres - Avoir une réaction esthétique à l écoute et à la pratique de la musique - Aborder différents styles de musique - S amuser avec son instrument En fin de cycle - Déchiffrer et jouer toutes les combinaisons de rythme jusqu à la croche (et silences équivalents en binaire et en ternaire) - Jouer les coups d archet liés et détachés - Jouer en pizz - Jouer les nuances (p, mf, f) - Jouer jusqu à la troisième position (5 ème degré) et sur la corde de sol - Jouer les gammes de do / fa /sol / ré / sib et les relatifs en 2des et 3ces en croche à 90 à la noire - Reproduire un thème simple préalablement entendu 2 ème CYCLE En cours de cycle - Se confronter au répertoire facile et aux partitions d orchestre - Jouer le plus juste possible et avoir le souci de corriger - Jouer dans différentes formations extérieures à l école 28

29 - Avoir une réflexion sur sa pratique - Utiliser et comprendre le vocabulaire - Pouvoir choisir des pièces seul en fonction de son niveau - Avoir connaissances des différentes techniques de jeu - Aborder de manière régulière l improvisation En fin de cycle - Interpréter un texte avec une interprétation personnelle - Déchiffrer toutes les formules allant jusqu à la double croche et les triolets en binaire, toutes les formules jusqu à la croche en ternaire, les siciliennes et silences correspondants - S accorder - Jouer jusqu à la position du pouce - Faire un vibrato souple - Jouer en martelé sautillé et staccato - Jouer toutes les nuances - Gérer seul son travail personnel - Jouer toutes les gammes avec différents coups d archet en doubles croches à 90 à la noire en tierces 3 ème CYCLE En fin de cycle - Acquérir une autonomie totale - Jouer le répertoire et les traits d orchestre - Avoir une culture musicale large et un regard esthétique critique - Avoir une pratique musicale riche - Maîtriser toutes les techniques de jeu - Maîtriser tous les coups d archet - Connaître tout le manche - Déchiffrer de manière «intelligente» - Interpréter une pièce avec des options d interprétation personnelles qu il pourra justifier 29

30 VIOLONCELLE 1 er CYCLE Il sera celui de l amorce d un certain nombre de comportements, de perceptions et de savoir-faire. Au terme de ce cycle, l élève aura développé la capacité à : Perceptions - Lire de façon mélodique, chanter intérieurement une partition avant de la jouer afin d avoir une idée précise sur la production sonore, l expression et l interprétation Anticiper, entendre intérieurement ce qu il va produire par la suite pour une plus grande maîtrise de la justesse Se corriger rapidement dès que la note est produite Entendre les différents intervalles (tons, ½ tons, diatoniques, chromatiques), les notes clé de la justesse (tonales, accidentelles, modulations), oreille harmonique : doubles cordes à la tierce, sixte, accords : mise en place de l empreinte main gauche Mémoriser sa partition pour une plus grande concentration et maîtrise de l interprétation, une liberté d expression, une plus grande capacité d observation par rapport à sa posture, sa tenue, sa technique et sa production sonore Développer une certaine disponibilité active de «la personne» Rechercher un équilibre entre écoute, réceptivité et plaisir de jouer à l instant présent - Développer une certaine synchronisation entre l exécution de ses gestes et sa production sonore Anticiper le jeu de la main gauche pour une meilleure cohérence, netteté, rapidité du jeu, de l exécution - Connaître le vocabulaire technique : par rapport aux coups d archet (liaisons, détachés, martelés) Les doigtés : reconnaître les différentes positions (de la ½ à la 5 ème position) Discerner, reconnaître, nommer les différents composants de la partition (structure tonale, arpèges, gammes, forme, différentes parties, différents thèmes, phrases, carrures, cadences, respirations, rythmes, tempo, nuances, caractère de l œuvre) dans le souci d une interprétation précise, fidèle ; ainsi que dans l objectif d une lecture globale du déchiffrage 30

31 - Apprendre à donner une appréciation personnelle sur un style de musique, exprimer ses goûts, ses préférences - Se sensibiliser à différents styles de musique (renaissance, classique, romantique, moderne, contemporain, traditionnel, jazz ) Naissance de différents comportements - Prendre conscience, observer, rechercher un équilibre du corps par rapport à l instrument, faire corps avec son instrument avec une prise de conscience de sensation de verticalité avec transmission des vibrations - Rechercher un état de décontraction, état dynamique, tonicité posturale avec relâchement, poids naturel des épaules, du bras droit - Développer les mécanismes de la respiration : respiration abdominale profonde (inspiration avec gonflement du ventre, expiration avec relâchement du ventre) qui constitue le ressort d une énergie vitale. Dans l inspiration : préparation du geste, dans l expiration : commencement du jeu instrumental - Rechercher une maîtrise du son en prenant conscience, en observant la tenue de l archet Développer le fonctionnement du mécanisme de : La souplesse et solidité de la main avec les terminaisons digitales qui permettent un contact sensoriel intime avec la baguette La souplesse du poignet qui reste dans le prolongement du bras La mobilité, décontraction de l avant bras et du bras dans l allongement de l archet La notion de parallélisme - Développer la technique de l archet Sons filés : développement de la pâte sonore ; plaisir de la vibration avec une écoute intérieure, une respiration, un contrôle du geste, la recherche d un équilibre entre la tonicité et la pesanteur du corps qui influe sur la qualité, le volume, l impact sonore Travail du legato : du milieu de l archet à la pointe (pronation de la main dans le tiré ; épaule basse, poids naturel du bras dans le poussé Connaissance des différents coups d archet : liaisons, détaché, martelé, doubles cordes 31

32 - Développer le travail de la main gauche Définir la hauteur du bras gauche : partir de la position du pouce sensation de courant d air qui passe sous le bras Doigts ronds, solides, souples, travail d articulations, de pizz Travailler les démanchés avec : La respiration La participation globale du bras Le mouvement de rotation de la main qui donne un élan dans l exécution d un démanché La souplesse des doigts dans les déplacements (ne pas les serrer) Démanchés articulés Travail de répartition, d anticipation de la main gauche par rapport à l archet - Le tempo Acquérir une rapidité du mouvement du bras, du poignet Anticiper dans les changements de cordes Prendre conscience d une vitalité, d une sensibilité affective, d une énergie dans l interprétation musicale - Les rythmes Avoir la notion de pulsation intérieure constante qui donne une impulsion vitale dans l interprétation d un morceau et permet de maintenir le tempo Dimensions de l archet : vitesse, divisions, allongement de l archet dans une cohérence musicale Travail avec le métronome - Les nuances Prévoir l espace, la bonne vitesse, la bonne longueur, l allongement de l archet, la pression, le changement de timbre (sur la touche, derrière le chevalet) - Apprendre à cerner les difficultés de la partition Travailler d une façon régulière, approfondie, développer une certaine rigueur (justesse, coups d archet par rapport aux composants du texte musical à respecter) - Trouver une motivation dans la pratique collective qui permet le développement de l écoute de l autre, de la communication, la recherche d un jeu commun, d un plaisir partagé Se produire en public 32

33 Savoir faire dans le domaine instrumental - Connaître la facture de son instrument - Décrire les différents instruments de la famille des cordes - Connaître le manche de l instrument de la ½ position à la 5 ème (harmoniques naturelles) - Les différents coups d archet : liaisons, détachés, martelés, doubles cordes - Les différents modes de jeu (ponticello, col legno, glissandos, trémolos, pizz ordinaires, bartok) - Utiliser le vibrato, s il manifeste le désir de l apprendre (initiative personnelle) - Pratiquer de la musique de chambre - Pratiquer de l orchestre 2 ème CYCLE Aux objectifs du 1 er suivants : cycle dont la maîtrise s accentue, s ajoutent les objectifs Acquérir les moyens techniques nécessaires à l expression musicale - Apprendre à maîtriser l instrument sans lacune importante Main gauche Position du pouce Toute l étendue du manche Doubles cordes, octaves Harmoniques artificielles Vibrato Main droite Spiccato Sautillé Staccato Savoir s accorder seul Fonder la pratique sur une pensée musicale - Apprendre à Rechercher un doigté musical, un coup d archet précis, des articulations, respirations qui conviennent à l exécution d une partition dans un souci de respecter le style de l œuvre Ecouter les œuvres que l élève travaille, exécutées par de grands interprètes afin de s en inspirer sur le plan de l interprétation et de l expression esthétique 33

34 Autonomie S auto-critiquer, porter des jugements sur sa pratique, son jeu et diriger son travail dans un but précis qu il s est lui-même fixé (développement de la technique et de l expression) - Apprendre à Tenir son rôle, se prendre en charge dans un groupe, à l école, à l extérieur Analyser les partitions avec une interprétation personnelle Choisir des pièces seul en fonction de son niveau Déchiffrer en binaire, en ternaire, dans différentes tonalités 3 ème CYCLE Objectifs - Connaître l histoire de l instrument - Connaître le répertoire et des traits d orchestre - Avoir une pratique musicale très active - Savoir analyser l œuvre Culture musicale Connaissance historique du style Regard esthétique critique Lecture silencieuse (étude de la structure mélodique, harmonieuse, rythmique) Replacer la partition dans son contexte structurel, historique - Interpréter une pièce avec des critères d interprétation personnels qu il pourra justifier - Improviser - Faire preuve de virtuosité, de vélocité lorsque le répertoire l exige Effectuer des traits dans un tempo rapide et avoir de l aisance pour une meilleure interprétation. Avoir un concept personnel de l interprétation en faisant preuve d une implication importante et d une certaine sensibilité Développer le sens de l interprétation est de savoir communiquer l amour de la musique 34

35 Département Vents : FLUTE Le 1 er cycle est celui de la mise en place des bases musicales et techniques. Le 2 ème cycle est celui de l explicitation, de la compréhension par l élève Le 3 ème cycle aboutit à une autonomie musicale et instrumentale Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement, l élève sera capable de : 1 ER CYCLE Tenue - Trouver les appuis concernant les axes du corps pour éviter les crispations - Contrôler les points de contact pour aboutir à une bonne stabilité d embouchure Respiration - Contrôler l inspiration et l expiration (contrôle non terminé en cycle 1) Doigts - Désigner tous les doigtés du DO grave au DO 4 ème octave - Jouer d une manière relativement aisée entre le RE grave et le SOL aigu Sonorité - Jouer avec un son plein et stable entre le FA grave et le FA aigu - Utiliser le jeu legato dans un même registre - Réaliser des nuances (mp, mf, f) avec une sonorité maîtrisée Justesse - Jouer juste entre FA grave et FA aigu - Reconnaître, s il n est pas juste en ensemble et pouvoir corriger avec l aide du professeur Articulations - Emettre des attaques précises - Utiliser des articulations différenciées - Utiliser un détaché assez rapide Modes de jeu - Réaliser les modes de jeu suivants : Jeu de coulisse avec embouchure seule 35

36 Bruits de clefs Sons éoliens Vélocité - Enchaîner rapidement des doigtés faciles avec l aide de rythmes courts (croche deux doubles) ou des trilles Interprétation - Jouer dans un tempo constant - Donner un départ - Jouer une phrase avec nuances, phrasés mis au point par le professeur - Jouer en écoutant (d autres musiciens, un accompagnement ) - Se rattraper (en cas de décalage) Répertoire - Jouer dans des styles différents - Improviser sur une mélodie simple quelques éléments de variation Fonctionnement - Décrire les principaux éléments de la flûte 2 ème CYCLE Tenue - Comprendre que technique et rapidité sont liées à la position du corps - Avoir une bonne position des mains Respiration - Faire preuve d une bonne maîtrise de la respiration (inspiration, expiration) - Adapter la respiration au contexte musical (placement des respirations, dosage ) Doigts - Faire preuve d agilité - Utiliser quelques doigtés factices et de facilité Sonorité - Gérer les éléments importants de la production de son (soutien de la colonne d air, lèvres, embouchure, direction de l air) 36

37 - Vibrer et pratiquer le legato sur des registres plus grands - Réaliser toutes les nuances indiquées Justesse - S accorder seul - Jouer relativement juste quelle que soit la nuance du MI grave au LA aigu Articulations - Utiliser le double et triple coup de langue - Connaître et réaliser toutes les articulations complètes Modes de jeu Réaliser les modes de jeu suivants - Flatt-glissandi, micro-intervalles, multiphoniques - Différents timbres Vélocité - Faire preuve de rapidité d enchaînement y compris dans les passages de registres Autonomie Confronté à une partition nouvelle et sans l aide du professeur - Evaluer les difficultés - Monter une œuvre simple - Comprendre le vocabulaire musical Répertoire - Jouer dans différents styles (différentes esthétiques) - Jouer dans toutes les tonalités Fonctionnement - Comprendre, décrire et expliquer le mécanisme de l instrument (système de correspondance des clés, lutherie, matériaux utilisés ) 3 ème CYCLE Tenue - Coordonner parfaitement le souffle, les doigts, la posture - Réaliser les articulations avec une bonne égalité 37

38 Respiration - Maîtriser complètement Doigts - Enchaîner tous les modes de jeu avec aisance sur tout le registre Sonorité - Trouver une sonorité adaptée au morceau joué - Réaliser des nuances extrêmes Justesse - Jouer juste quelle que soit la nuance sur un registre du DO grave au DO suraigu - Réaliser des nuances extrêmes sans altérer la justesse - Réaliser des micro et macro-intervalles (qui doivent être abordées dès le 2 ème cycle) avec recherche de doigtés Articulation - Mélanger binaire et ternaire en double ou triple coups de langue - Faire preuve de beaucoup de précision Modes de jeu - Utiliser de manière maîtrisée pratiquement tous les modes liés au répertoire de la flûte Autonomie - Monter une œuvre complète sans l aide du professeur - Faire preuve dans ce travail d une réflexion musicale dans les choix liés à la technique de jeu, aux respirations, aux options musicales Répertoire - Aborder pratiquement tout le répertoire - Transposer une mélodie (avec préparation) - Déchiffrer des textes difficiles Fonctionnement - Expliquer le fonctionnement de l instrument (y compris en ce qui concerne les principes acoustiques) 38

39 HAUTBOIS Au terme de chacun des trois cycles d enseignement l élève doit : 1 ER CYCLE Technique instrumentale - Bien maintenir une position stable et équilibrée - Stabiliser son embouchure (lèvres rentrées, anche bien prise) - Connaître les doigtés sur l ambitus SI b grave RE aigu - Laisser les doigts proches de l instrument Technique respiratoire - Privilégier l inspiration abdominale et ne pas lever les épaules - Expirer à la fin de la phrase - Moduler l inspiration initiale en fonction de la phrase demandée Sonorité - Produire un son plein, rond et stable après une attaque franche - Enchaîner des phrases légato - Détacher clairement - Faire des nuances contrastées - S accorder et corriger la justesse avec l aide du professeur (notamment dans le registre aigu : sol-ré) Langage / réalisation instrumentale - Lire des textes faciles, en concordance avec le programme de Formation Musicale - Jouer différents styles musicaux, en particulier le contemporain avec son écriture (graphismes ) et ses modes de jeu (anche seule, bruits de clés, sons éoliens ) - Garder un tempo régulier - Donner un signe de départ ou d arrêt - Prendre en compte un accompagnement et s y repérer à l oreille. Se rattraper le cas échéant - Participer à des ensembles (même instrument ou autres) - Jouer souvent devant un public Autonomie - Mettre en évidence l articulation d un texte simple (phrases, respirations, carrures) 39

40 - Juger et améliorer sa prestation - Désigner les éléments du hautbois (clés, tampons, ressorts, anche) - Préluder, jouer de petites phrases sans support écrit (débuts de l improvisation) 2 ème CYCLE Technique instrumentale - Adapter son corps (souvent en changement à cet âge) à la position d ensemble - Enchaîner avec aisance les doigtés du SI b au SOL aigu - Utiliser les doigtés factices (trilles, multiphoniques, harmoniques) - Coordonner la posture générale avec les mouvements des mains et l articulation des doigts Technique respiratoire - Comprendre le mécanisme respiratoire et l adapter à la musique - Inspirer et expirer silencieusement Sonorité - Manier une palette élargie de nuances - Varier et moduler le timbre (soutien et vitesse d air) - Enchaîner de grands intervalles de façon homogène - Respecter la ponctuation et le phrasé musical avec aisance (toutes articulations, accents ) Langage / réalisation instrumentale - Lire et jouer des textes dans toutes les tonalités, en concordance avec le niveau de Formation Musicale requis - Pratiquer différents styles musicaux - Se repérer dans un conducteur - Proposer une interprétation - Etre dynamique et constructif en musique d ensemble, réagir, imiter, adapter son jeu Autonomie - Evaluer sa sonorité et faire le rapport avec le matériel utilisé - S accorder seul - Etre capable de monter seul une œuvre simple - Désigner les éléments analytiques d un texte et les intégrer dans la réalisation instrumentale (tempo, cadence, phrasés ) - Connaître les variantes de l instrument : Cor Anglais, Hautbois d Amour - Pratiquer la facture d anche (travail long et jamais terminé) - Improviser seul ou en groupe 40

41 3 ème CYCLE - Trouver son propre équilibre corporel - Maîtriser totalement la respiration - Maîtriser l ambitus total de l instrument - Etre précis et rapide dans l exécution - Etre endurant et tenir l accord - Etre autonome dans le travail - Proposer une interprétation - Lire des textes difficiles - Connaître le répertoire de l instrument - Pratiquer la musique de chambre et orchestrale - Fabriquer seul ses anches - Connaître correctement le fonctionnement et la mécanique de l instrument (description, petites réparations ) - Faire ressortir une impression de plaisir en jouant - Improviser Uniquement en DEM - Acquérir des automatismes corporels, connaître les gestes utiles (geste musical, d intention ) - Donner une dimension musicale et expressive à la respiration, y trouver de l énergie et développer une personnalité - Ajouter à l ambitus total de l instrument tous les doigtés factices et les effets spéciaux (trilles, glissandi, micro-intervalles ) - Produire tous les types de nuances (y compris extrêmes) - Adapter sa sonorité à sa personnalité et à la musique jouée - Lire des textes difficiles - Maîtriser l accord sur la durée et sur tous les registres - Etre endurant et faire preuve de virtuosité - Proposer une interprétation raisonnée et intelligente - Faire des choix esthétiques - Connaître le répertoire, avoir des connaissances musicologiques et discographiques - Pratiquer la musique de chambre et orchestrale - Fabriquer seul ses anches, utiliser différents types de matériel - Maîtriser le fonctionnement mécanique de l instrument - Opérer de petites réparations s approprier l instrument - Mettre au point un rapport visuel et sonore vis à vis d un public (prestance, gestique) - Improviser 41

42 CLARINETTE Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement, l élève sera capable de : 1 er CYCLE - Utiliser les doigtés dans le registre MI grave Mi suraigu - Stabiliser l embouchure du registre grave au registre aigu - Réaliser les exercices fondamentaux sur les gammes [(2# - 2b) retour, secondes, tierces, accords parfaits] à un tempo de 60 à la noire - Baser la sonorité sur une respiration (inspiration et expiration) qui commence à se stabiliser (gestion d une phrase) - Jouer en détaché avec précision (synchronisation doigts-langue) - Exécuter des notes conjointes avec rapidité (72 à la noire) - Prendre conscience de l intérêt de la position du corps (tête, gorge) sur le jeu avec l instrument - Gérer une phrase en y apportant une palette de nuances assez larges P< f > P - Jouer juste sur le registre grave et le registre aigu (en fonction de la maîtrise embouchure, respiration, expiration) - Discerner sur une note, la justesse de celle-ci (ex : accord) - Tenir une pulsation établie seul ou en groupe - Improviser en fonction d éléments préalablement proposés (ambition, tonalité, rythme) - Reproduire un exemple donné par le professeur sur la base des acquis, demandés en fin de 1 er cycle 2 ème CYCLE - Utiliser les doigtés dans le registre MI grave, LA suraigu - Maîtriser l embouchure - Réaliser les exercices fondamentaux sur les gammes (retour, secondes octaves + accords) - Maîtriser la respiration (développement, volume, gestion de longues phrases, compréhension de l intérêt de ce mécanisme) - Détacher avec rapidité (articulations, utilisation des différents types de détachés en y associant la dynamique : >. -) - Faire preuve de rapidité d exécution dans des exercices techniques devenant difficiles (intervalles etc ) - Gérer un tempo avec ses variations, particulièrement en musique d ensemble - Corriger la justesse en utilisant notamment des doigtés spécifiques - Utiliser certains modes de jeu (flatterzung, multiphoniques) - Improviser - Faire preuve d autonomie concernant le travail personnel (pouvoir déstructurer les difficultés techniques d une pièce, afin de les aborder comme des exercices de mécanisme) 42

43 - Comprendre et expliquer les termes musicaux rencontrés dans les partitions - Jouer dans différents styles (utilisation de la clarinette) - Expliquer l histoire de l instrument 3 ème CYCLE - Utiliser les doigtés dans tout le registre de l instrument (y compris les doigtés factices) - S intégrer dans n importe quelle formation d amateurs ou semiprofessionnels - Se diriger vers le style de musique correspondant à l identité de chacun en fonction de son potentiel musical DEM - Utiliser les doigtés dans tout le registre de l instrument (y compris les doigtés factices) - Jouer toutes les gammes et les exercices qui s y rattachent - Maîtriser complètement le mécanisme de respiration - Maîtriser le détaché et les articulations (en terme de rapidité et d adaptation de style en fonction des œuvres abordées) - Moduler la sonorité en fonction du répertoire choisi - Enchaîner techniquement des œuvres difficiles - Faire preuve d endurance (concert, sonate) - Maîtriser la justesse et la corriger par réflexes si nécessaire (particulièrement en musique d ensemble) - Utiliser tous les modes de jeu existant dans le répertoire - Faire preuve d autonomie dans le choix du répertoire et dans la préparation de celui-ci - Faire des choix d interprétation personnelle - Tenir une partie de 1 ère clarinette en orchestre et musique de chambre - Déchiffrer des textes difficiles techniquement et rythmiquement - Connaître le répertoire (orchestre, musique de chambre, etc ) dans lequel la clarinette tient un rôle prépondérant 43

44 SAXOPHONE L élève devra maîtriser les éléments mentionnés sous chaque rubrique. Etant considérés comme acquis, ils ne seront pas mentionnés pour le cycle suivant. Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement, l élève sera capable de : 1 er CYCLE Maîtrise de l instrument - Contrôler l embouchure (sans crispation pour un élève de plus de dix ans) - Contrôler le pouce gauche toujours en appui (enfants de plus de dix ans) - Contrôler l équilibre du saxophone (suivant le gabarit ; de côté ou devant) Contrôler la respiration en levant la lèvre supérieure - Contrôler l expiration suivant la longueur des phrases - Contrôler les nuances (du p au f, crescendo, decrescendo, du DO grave au MI aigu) - Contrôler le legato Technique - Connaître toute la tessiture de l instrument - Connaître les gammes majeures de 1 à 4 bémols et de 1 à 4 dièses ainsi que leur relatives mineures - Jouer des doubles croches à 100 à la noire - Contrôler les articulations : lié par quatre, par deux, deux liés deux détachés, deux détachés deux liés - Contrôler le détaché dur et doux Interprétation - Faire la différence entre jeu classique et jeu plus ouvert Justesse - S accorder, commencer à pouvoir rectifier Jeu de groupe - Percevoir les décalages rythmiques 44

45 - Donner des départs et signes de fin - Faire un accompagnement de style ostinato bourdon et tenir le tempo - Se rattraper après s être trompé Oreille et mémoire - Transposer d oreille un air simple - Reproduire des phrases courtes et airs simples (chansons enfantines) et les mémoriser Improvisation - Improviser sur une gamme pentatonique ou librement avec des caractères de jeu différents 2 ème CYCLE Maîtrise de l instrument - Contrôler la posture (doit être affirmé) - Contrôler la position des doigts en arrondi et la souplesse de levée - Contrôler l embouchure (détendue) - Commencer l apprentissage d un autre saxophone Respiration souffle - Contrôler toute la tessiture des nuances p et ff - Contrôler le legato Technique - Réaliser des gammes jusqu à 4 # et 4 b plus les relatives (en tierces, quartes, quintes) - Jouer des doubles croches à 120 à la noire - Contrôler les articulations : trois liés un détaché, un détaché trois liés, deux détachés un lié, un lié deux détachés) - Contrôler les détachés du plus doux au plus dur - Contrôler la souplesse et la vélocité des doigts Interprétation - Phraser suivant le style du morceau (baroque, classique, musique orale ) - Ornementer (mordants, trilles, appoggiatures) 45

46 - Contrôler le vibrato suivant le caractère du morceau - Jouer binaire et ternaire en improvisation et à partir de partitions Justesse - Contrôler la justesse des aigus - S accorder - Corriger le DO 3 #, sol aigu, ré médium Jeu de groupe - Etre autonome dans un travail de groupe sur l accord, le style - Savoir créer une basse plus deux voix d accompagnement à partir d une grille simple de deux ou trois accords (majeurs, mineurs, septième de dominante) Oreille et mémoire - Mémoriser un morceau entier - Avoir constitué un petit répertoire de morceaux traditionnels ou jazz - Transposer à vue une partition écrite en ut, clé de fa ou clé de sol - Transposer d oreille un morceau en entier Improvisation - Improviser sur des modes simples avec un souci de style, de dynamique, sur des cycles courts en sachant gérer les débuts et fins de phases 3 ème CYCLE Tout est abordé de la même manière pour les élèves des cursus amateur et professionnel. Seule l exigence de résultats est différente. Maîtrise de l instrument - Maîtriser un autre saxophone avec les mêmes qualités de jeu - Contrôler l embouchure et la posture (affirmées et détendues) Respiration-souffle - Contrôler le souffle et la qualité du son sur toute la tessiture, dans toutes les nuances - Contrôler le débit et le volume suivant le style de jeu (concentré ou ouvert) 46

47 Technique - Contrôler toutes les gammes, tous les intervalles, les modes dorien, dorien # 4, myxolidien - Contrôler toutes les articulations - Contrôler la vélocité et la souplesse sur toute la tessiture - Contrôler tous types de détaché dont le slap - Contrôler les techniques et modes de jeu des musiques contemporaines et traditionnelles (sons multiples, harmoniques, glissandos, quart de ton ) Interprétation - Savoir appréhender seul(e) le style d une pièce (phrasé, articulations, dynamique, ornements, modes de jeu) - Connaître tous les ornements - Contrôler le vibrato dans tous styles, époques, tempi Justesse - Contrôler la justesse sur toute la tessiture avec doigtés de correction, ouverture de gorge et pression d air Jeu de groupe - Etre totalement autonome dans le travail de groupe en ce qui concerne la justesse, la mise en place, le style - Savoir faire des arrangements simples pour instruments de différentes tonalités Oreille et mémoire - Transposer à vue des parties en ut, en si bémol et mi bémol - Reproduire rapidement un thème ou partie de chorus Improvisation - Improviser sur des modes majeurs, mineurs, blues, myxolidien, dorien avec souci de style, caractère, dynamique, sur des grilles simples de trois accords en binaire et en ternaire 47

48 TROMPETTE Au terme de chacun des trois cycles d enseignement, l élève doit avoir acquis : 1 er CYCLE - Une position équilibrée et stable (épaule basse) - Une tenue de l instrument sans crispation et une position de main droite arrondie - Une bonne tenue du menton pour faciliter la stabilité de l embouchure - Une respiration contrôlée (la plus basse possible) et une expiration basée sur l appui (diaphragme) - La connaissance des doigtés courants du SOL grave au SOL aigu - Un son dit «timbré» basé sur le soutien - La production entre air chaud et air froid (grave et aigu) - La capacité de faire des nuances - La capacité de maintenir un son sur une même nuance et d en régler la justesse - Un détaché sec et large (position de la langue) - La maîtrise de certaines articulations usuelles - Une aisance dans la rapidité du détaché (à 104 à la noire environ) - La capacité de garder un tempo - La capacité de jouer en groupe - Une aisance à déchiffrer de petites pièces musicales - Le fonctionnement de son instrument ainsi que la possibilité de régler ou de réparer certaines pièces) 2 ème CYCLE - Une bonne maîtrise de son corps (stabilité dans le jeu instrumental) - La compréhension du mécanisme respiratoire ainsi que la coordination «respiration» + phrasé musical - Une aisance de la main gauche ainsi que de la droite pour la vélocité (3 ème coulisse à tirer pour ajuster certaines notes : do # - ré) - La capacité de jouer sur plusieurs registres et sur différentes nuances - La capacité de corriger un défaut et de s accorder seul - L usage du double ou triple coup de langue - L usage de différents détachés (accentués, lourds, légers, etc ) - Une bonne connaissance sur différents modes de jeu instrumental (flatterzung, vibrato, doigtés factices) - Une rapidité dans le détaché simple ainsi que dans le chromatisme - Une certaine résistance musculaire - La possibilité de travailler seul une œuvre simple - Une exigence quant à son travail (travail d études, etc ) - La capacité de jouer dans toutes les tonalités - La connaissance des différents types de musique - La capacité de jouer de mémoire - Une aisance dans la transposition (ut 4 ème et ut 3 ème ) 48

49 3 ème CYCLE - La conscience des gestes inutiles (crispations ) - La maîtrise complète de la respiration (respiration circulaire éventuellement) - La connaissance de tous les doigtés (factices ou pas) ainsi que ceux du suraigu - La possibilité d adapter sa sonorité sur différents styles musicaux - Une qualité de legato pour tous les intervalles - Une justesse dans tous les registres - Les moyens d adapter le détaché à différents styles de musique - Précision, rapidité et endurance - Une autonomie dans le travail et dans l interprétation de différentes œuvres - La connaissance du répertoire 49

50 COR Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement, l élève doit avoir acquis : 1 er CYCLE Tenue générale - Un bon équilibre et une certaine stabilité physique - Une bonne tenue de l instrument Acquisitions relatives à la production du son avec embouchure seule Seul et/ou en groupe : - Technique de respiration - Fonction des muscles de la bouche - Placement de l embouchure seule - Emission du son (travail de l oreille) (tempo différent) - Recherche de la stabilité et de la justesse du son - Articulation du son - Développement progressif de la tessiture Acquisition relative à la production du son avec l instrument Seul : - Production de sons sur différents tempi donnés et enchaînements de sons vers l aigu et le grave en notes conjointes ou petits intervalles, liés et détachés (contrôle de la justesse et du soutien de l air) - Gammes majeures et arpèges (harmoniques) sur certaines tonalités du cor en FA (FA à Reb) (sensibilisation) - Transposition - Travail de mémoire (sur des airs connus) En groupe : - Accords de plusieurs sons prise de conscience et contrôle de la justesse et de la stabilité du son - Initiation au cor en Sib - Rôle de chaque piston sur la hauteur du son produit Tessiture (du FA grave au FA aigu environ) - Coordination entre les différents points énumérés ci-dessus - Enchaînement de plusieurs phrases d un morceau de 1 à 2 minutes environ, en respectant la ponctuation, les nuances et les articulations 50

51 - Jeu en groupe, entre élèves ou / et avec le professeur, en ayant acquis quelques réflexes d écoute, d intonation et un goût du travail collectif 2 ème CYCLE Connaissance de différents styles de musique Acquisition du «geste musical» lors d une exécution d œuvre musicale. La respiration, tension-détente, doivent être coordonnées selon : Le mouvement avec un maintien constant d une vitesse (tempo) : Andante, Adagio, etc L esprit de la pièce : doux, tragique, avec un caractère défini La structure de la phrase Connaissance des différents modes et techniques de jeu Des harmoniques (basses, hautes, justes) pour une bonne utilisation des doigtés Des articulations essentielles dans la notation classique et contemporaine : flatterzunge, vibrato, détachés multiples Capacité à travailler seul une œuvre peu difficile en sachant la «reconnaître» (style, carrure, caractère) et trouver des exercices ou fragments musicaux appropriés, pour en améliorer la réalisation tels que les études classiques ou œuvres de référence Capacité à s accorder seul et corriger les défauts de justesse Contrôler de manière relative les rapports de justesse dans un ensemble, notamment avec les instruments de la même famille (cuivres) Assurer une partie au sein d un ensemble Evoluer adroitement sur une tessiture allant environ du Do pédale au Sib aigu Pratique avancée des sons bouchés sur un ambitus allant du Mi médium au Sib aigu 51

52 3 ème CYCLE Un bon équilibre corporel et psychique Une réelle capacité à gérer la respiration en fonction du rythme de l œuvre : tempo, esprit, agogique Une capacité à créer un univers de travail autour d œuvres de style différent : analyse, interprétation personnelle, et exercices personnalisés Une maîtrise des possibilités techniques de l instrument : - Contrôle de la justesse - Complète acquisition des articulations et des détachés, des sons bouchés pour une bonne utilisation musicale - Tessiture du cor en FA : FA pédale au contre RE Une capacité à savoir transposer dans 7 tonalités différentes Une connaissance approfondie des harmoniques du cor et de ses doigtés Une conscience du rythme avancée : changement de tempo, mélange des mouvements binaires et ternaires Une connaissance de l histoire de son instrument Une connaissance du répertoire de l orchestre, de la musique de chambre et de certaines musiques d ensemble dans lequel le cor est prépondérant Une pratique de jeu à plusieurs parties en solo ou en accompagnement au sein d un pupitre à l orchestre Une capacité à appréhender correctement la place tenue dans ce pupitre : rôle du cor grave par rapport à celui du cor aigu Une expérience du jeu en public avec des instruments de familles différentes : cordes, piano, vents, instruments sonorisés et percussions, voix, etc 52

53 Les réflexes nécessaires dans la musique d ensemble Une expérience du jeu en situation de «leader» lors d un concert : impulsion rythmique et dynamique à transmettre Pratique de l improvisation Une connaissance de ses propres fonctionnements internes nécessaires à la maîtrise du trac ou de l appréhension lors d une exécution musicale 53

54 TROMBONE Au terme de chacun des trois cycles d enseignement l élève doit avoir acquis : 1 er CYCLE La tenue - Une stabilité au sol, un aplomb - Un équilibre vertical favorisant la tonicité - Une bonne conscience de la position des bras, de la tête - Une prise de conscience d une bonne décontraction - Une stabilité de l embouchure - Un contrôle des positions des mains sur l instrument La respiration - Une bonne inspiration : décontractée et profonde - Une respiration basse, abdominale - Un contrôle de l expiration, débit, volume, pression - Un contrôle de la respiration en fonction de ses besoins - Une bonne expiration totale à la fin du moment de jeu La tessiture - De FA grave (sous la portée clé de FA) à FA aigu (2 interlignes au-dessus de la portée clé de FA) Caractéristiques du son - Un son stable et plein - Un contrôle du soutien - Un centrage du son franc - La capacité de faire des nuances bien contrastées (p, mf, f) - Un sens critique sur la qualité du son Détachés, articulation, justesse La capacité de : - Jouer juste sur une note tenue pendant toute sa durée - Rectifier la justesse d intervalles mélodiques (seul) - Jouer des intervalles justes harmoniques (en groupe) 54

55 - Emettre des attaques franches et directes - Réaliser un détaché simple - Contrôler différentes dynamiques d attaques Méthode de travail - Travailler les exercices demandés - Pratiquer tous les jours - D émettre un avis critique sur la qualité de son travail - De juger la qualité du son produit Interprétation - Donner un signe de départ ou d arrêt - Garder un tempo donné - Respecter les nuances, phrasés, intentions - De définir lui-même une interprétation Musique d ensemble - Participer à des ensembles de trombones - Jouer dans des grands ensembles - Jouer en écoutant, se rattraper Audition et concert - Prendre l habitude de jouer en public - Bien préparer une audition ou un concert Répertoire - Savoir jouer les gammes et exercices en liaison avec les pièces travaillées - Jouer des styles de musique différents Lecture réflexes déchiffrage - Lire sans difficulté le répertoire qu il joue - Lire en clé de FA - Déchiffrer facilement des pièces inférieures à son niveau 55

56 2 ème CYCLE L élève doit avoir acquis : La tenue - Jeu assis - Prise de conscience de l importance de la posture dans tous les éléments du jeu - Une parfaite coordination (langue / main droite) - Une adaptation à des instruments de perces plus grandes - L utilisation de la valve main gauche - Une stabilité de l embouchure si appareil dentaire La respiration - Une étendue de ses capacités respiratoires - Une meilleure compréhension du mécanisme respiratoire - Une bonne utilisation de la respiration physique et de la respiration musicale - Le travail du diaphragme pour le registre aigu La tessiture - De MI grave (sous la portée clé de FA) à SI b aigu (milieu portée clé de SOL) Caractéristiques du son - Contrôle complet des paramètres de la production du son - Travail de la vibration avec l embouchure seule - Un bon soutien - Une bonne vitesse d air - Un bon maniement des nuances - Un bon contrôle du legato articulé Détachés articulations justesse La capacité de : - S accorder seul - Corriger un défaut de justesse - Jouer juste en ensemble, duo, trio d instruments différents - Connaître l usage des différentes articulations - Comprendre les éléments importants de l attaque 56

57 Méthode de travail - Monter seul une pièce simple - Evaluer les difficultés d une pièce ou d un exercice - Associer un travail technique à l étude d un morceau Interprétation - Montrer des intentions musicales claires - Choisir un tempo et le garder - Prendre en compte une interprétation proposée Musique d ensemble - Réagir, répondre, imiter, proposer - Participer à des ensembles ou groupes de styles différents Audition concert - Avoir une bonne assurance devant un public - Avoir une bonne conscience de la représentation - Affiner ses réflexes - Respecter des engagements Répertoire - Connaître plusieurs styles de musique - Proposer une interprétation Lecture réflexes déchiffrage - Se repérer dans tous les styles de partitions - Faire preuve d une totale compréhension des textes - Lire en clé de FA et UT 4 ème - Déchiffrer facilement des pièces solo et d ensemble 3 ème CYCLE l élève doit avoir acquis : La tenue - Un sens critique de sa posture - Une musicalité du mouvement 57

58 - La conscience des gestes inutiles La respiration - Une totale maîtrise des différents types de respiration - Une initiation à la respiration circulaire - Une bonne gestion de la respiration en fonction du jeu - Une parfaite décontraction La tessiture - De MI pédale à RE (contre) (3 ème interligne Clé de SOL) Caractéristiques du son - Jeu dans des nuances extrêmes - Une sonorité personnelle - La capacité à fondre sa sonorité dans un pupitre (ensembles ou orchestres) Détachés articulations justesse - Un contrôle complet de la justesse quelque soit le contexte - Une initiation au jeu des ¼ de tons - Tous les détachés en fonction du style musical - Les articulations binaires et ternaires double détaché - Une parfaite précision des attaques Méthode de travail - Une autonomie totale dans le travail - Une interprétation personnelle - La capacité d analyser son jeu, d autocritique - La capacité d adapter son travail en fonction des styles différents Interprétation La capacité de : - Choisir seul une interprétation et de se donner les moyens de l exprimer Musique d ensemble - Tenir une partie dans tous les contextes possibles au sein de l école : Orchestre Symphonique, Harmonie Municipale, Ensemble de cuivres, Fanfare de rue, Orchestre de jazz, Musique de chambre. 58

59 Audition / concert - Donner l exemple, assumer une partie de leader et se confronter au public Répertoire - Faire preuve d autonomie quelque soit le style musical - Connaître la culture du trombone et de son répertoire Lecture réflexes déchiffrage - Faire preuve d une bonne conscience du rythme - Faire preuve de réflexes en ensemble - Lire dans les clés de FA, UT 4 ème,ut 3 ème,et UT 2 ème ligne (notions) - Déchiffrer des pièces difficiles - Lire un conducteur 59

60 CHANT 1 er CYCLE Le 1 er cycle est celui de la prise de conscience des perceptions auditives et corporelles, ainsi que d une initiation à la technique. L élève doit avoir acquis : - Une bonne maîtrise de la justesse (mélodique et harmonique) - Une respiration efficace, parce qu adaptée au chant (abdominale) - Une posture corporelle relâchée favorisant la respiration - Une initiation à la pose (place) de la voix correcte, selon les critères techniques hérités du Bel Canto (technique italienne) - Une étendue vocale moyenne, mais utilisée en souplesse (respect du larynx) - L habitude de chanter de mémoire de courtes pièces - L habitude de chanter en deux langues (italien/français) 2 ème CYCLE Le 2 ème cycle est celui du développement de l initiation à la technique enrichi d une pratique plus poussée de la musicalité et incitant à une certaine autonomie, L élève doit avoir acquis : - Une écoute encore améliorée, aussi bien des autres que de sa justesse propre - Une technique de l appui (ou soutien) de la voix sur le souffle beaucoup plus développée - Un «ambitus» plus important, plus d intensité vocale aussi - La possibilité et l habitude de chanter des intervalles plus disjoints, avec une vocalisation plus rapide - L habitude de mémoriser plus régulièrement - La possibilité de chanter en trois langues (italien/français/allemand ou anglais) 3 ème CYCLE Le 3 ème cycle, tout en prolongeant les objectifs des 2 autres, doit permettre aux élèves d acquérir une parfaite maîtrise vocale, doublée d une excellente musicalité et du respect des styles. C est aussi le cycle de l autonomie, qui débouche sur le professionnalisme (DEM) 60

61 L élève doit donc avoir acquis : - La parfaite maîtrise de tous les aspects techniques de la voix (souplesse, soutien, projection du son, durée expiratoire, intensité, legatto-staccato, timbre, légèreté et précision de la vocalisation, intervalles difficiles, ambitus maximum ) - Une musicalité «exigeante» (notion subjective) et personnalisée (interprétation) en direction d une conception professionnelle - La pratique des divers styles, époques, formes et langues (à condition d avoir des cours adaptés donnés par des spécialistes) - La pratique en petits ensembles (duos trios ) - Une culture personnelle en relation avec le chant (répertoire, forme, terminologie, physiologie et catégories vocales, compositeurs et interprétation ayant marqué l art vocal) (livres et enregistrements) - La connaissance du clavier. 61

62 DEPARTEMENT MUSIQUE TRADITIONNELLE : CABRETTE Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement, l élève sera capable de : 1 er CYCLE - Démontrer une posture et une tenue d instrument correctes - Démontrer une bonne «technique de sac» (pression d air) - Démontrer sa connaissance des doigts usuels - Démontrer sa connaissance des mesures et rythmes des diverses danses des répertoires - Maîtriser la justesse sur des airs simples - Maîtriser la régularité du tempo - Maîtriser une bonne rythmique des pieds - Maîtriser la vibration du son (vibrato) - D orner un peu son jeu - De jouer en duos faciles et petits ensembles - De jouer dès que possible de mémoire - De reconnaître à l audition d un morceau du répertoire : son / genre / mesure / origine / instrument(s) utilisé(s) - Danser ou (et) chanter simplement à l occasion (facultatif) 2 ème CYCLE - Démontrer une parfaite «technique de sac» - Démontrer une justesse (relative) tant sur les mélodies plus difficiles qu en polyphonie - Démontrer sa connaissance des doigts peu usuels ou particuliers (altérés) - Démontrer une bonne vélocité des doigts (notion relative) - De pratiquer un jeu «coulé» (ou glissé) et le diminuer et le «limanier». référence à certains critères du jeu ancien : glissés des doigts ½ couverture de trous etc - Jouer régulièrement de mémoire - Jouer un répertoire personnel et étendu - Analyser (ou écrire oralement) la structure ou les particularités d un morceau de son propre répertoire (ou assimilé) - Jouer avec de plus en plus d autonomie - Régler les anches - Danser ou (et) chanter son répertoire (en partie au moins) (facultatif, mais souhaitable) 62

63 3 ème CYCLE - Connaître et maîtriser tous les doigtés de l instrument utilisés dans le répertoire dans toutes les situations de jeu (vélocité, finesse). Référence à certains critères du jeu ancien : glissé de doigts ½ couverture de trous, etc - Démontrer une personnalité musicale (interprétation et sonorité) - Jouer de mémoire un répertoire important - Jouer fréquemment en duo ou en ensembles - Témoigner d une expérience de jeu dans au moins un répertoire nontraditionnel (musique ancienne, baroque, contemporaine, variété, jazz ) - Collecter - Arranger pour plusieurs instruments des mélodies simples du répertoire - Analyser (oralement) un air - Composer une mélodie - Témoigner de sa connaissance de l organologie de son instrument - Régler et fabriquer des anches - D expliquer à un auditoire sa position sur la transmission du savoir acquis et sur le devenir de la musique et du savoir traditionnels - De rédiger un mémoire (uniquement pour les élèves en DEM) portant sur un travail de recherche effectué en collaboration avec des institutions spécialisées (Universités Archives ) sur un sujet lié aux musiques traditionnelles (historique, ethnologique, sociologique, organologique, lié au répertoire ) 63

64 Département Danse : 1 ER CYCLE : CO 3 DANSE CLASSIQUE Présentation scénique des acquis à travers des enchaînements chorégraphiques impliquant : Positions - Exécution des pas dans leur tempo propre (quelques temps d arrêt peuvent cependant être aménagés entre eux de temps à autre) - Maîtrise de la relation musique-mouvement - Maîtrise des orientations - Utilisation de l espace 5 ème position Jambe à la hauteur (souhaitable) : - A la seconde, en 4 ème devant et derrière, en attitude (toutes positions) - A pied plat, sur jambe tendue et fondue Elément d adage Développé : toutes positions Rond de jambe : à toute petite hauteur, par quart Arabesque : à la hauteur Attitude : à la hauteur Changements d orientation sur un pied et exercices préparatoires au tour de promenade Transferts : avec élévation de la jambe Ports de bras : plus élaborés, avec inclinaisons du buste Pas de liaison Pas de bourrée : ouverts, finis avec un pied pointé, fermés Contretemps posé : demi-contretemps posé Contretemps passé : demi-contretemps passé Pas à terre Adaptation, et exécution d exercices de barre : au milieu Ramassé : à deux pieds, pris de seconde position Pas de basque : tous Echappé Piqué soutenu (11) : par la 4 ème : devant, derrière Piqué 64

65 Rotations Piqué détourné (12) : demi-tour Pirouette : en dehors et en dedans Piqué en tournant (au jarret) Déboulés Sauts Soubresaut de volée : devant et derrière Changement de pied de volée : devant et derrière Assemblé : toutes positions Ballotté (sans raccourcir) (10) Sissonne : - En 4 ème devant et derrière - A la seconde précédé de : dégagé ou battement à toute petite hauteur ou retiré, fermé en 5 ème Coupés sautés Jetés emboîtés Temps levé Ballonné, posé, fermé en 5 ème Temps de flèche : en 4 ème devant Batterie : exercices préparatoires, et entrechat 3, pris de seconde Tour en l air : trois quart de tour, un tour selon possibilités Pointes à la barre (selon possibilités) Relevé : - Sur deux pieds en 6 ème, 1 ère, seconde et 5 ème - D un pied sur deux, pris de retiré, en emboîtant en 5 ème position Piétinés : - En 1 ère et en seconde (genoux tendus) - En 5 ème (genoux articulés) Menés Echappé à la seconde (éventuellement) Retiré : pris de 5 ème sur pointes Ramassé (pris de dégagé) Pas de bourrée, pris de retiré et de dégagé Emboîté Piqué soutenu (11) Piqué : au jarret 65

66 Travail complémentaire Marche à pied plat et sur demi-pointes, mais avec les chaussons de pointes Pas de valse Pas de mazurka Révérence, salut 2 ème CYCLE : CE 3 Réalisation scénique d une variation impliquant : - Sensibilité musicale - Interprétation - Technique déjà évoluée (amplitude, parcours, rapidité ) - La danse est langage Eléments d adage Grand plié en 4 ème (au milieu) Grand développé en relevé Grand battement raccourci en relevé Grand rond de jambe en l air en relevé Rond de jambe en l air en relevé Rond de jambe à la seconde en relevé Battement fouetté : - En arabesque en relevé - Détourné en 4 ème en relevé Promenade : avec changement de position de la jambe en l air Apprentissage de l arabesque penchée Piqué : - Pris par la seconde : jambe à la seconde - Par la 4 ème derrière : jambe en attitude devant - Jambe en 4 ème devant Pas de liaison Glissade failli Pas à terre Sissonne sur demi-pointe Pas de cheval sur demi-pointe 66

67 Rotations Pirouettes et tours : - En dehors, en dedans toutes positions, en relevé, en piqué - Deux pirouettes finies sur un pied, en dehors, en dedans - Tour enveloppé : un tour, deux tours - Pirouettes suivies - Tours à l italienne - Tours à la seconde suivis sur un pied - Pirouettes fouettées (15) Battements fouettés en arabesque suivis Battements fouettés en attitude en tournant Sauts Pointes Assemblé en retiré Sissonne : collé, écarté, changé Jeté : - A la seconde - Fini : en grande position - En attitude Temps de flèche : avec développé et (ou) raccourci Grand battement arrondi sauté Révoltade (18) : avec jambe (de propulsion) pliée pendant le saut Entrechat 5 : pris de 5 ème, pris de seconde Entrechat 6 Brisé de volée Brisés Télémaque (19) Assemblé battu en entrechat 5 Sissonne battu Ballonné battu Cabrioles : - Toutes positions - Fouettées en arabesque Tour en l air : - Un tour et demi fini en seconde (sur deux pieds) - Un tour au jarret en dehors fini arabesque ouverte - Un tour fini à genou Assemblé en tournant Temps levé à la seconde en tournant (en dedans) Posé, coupé, temps de flèche : en tournant Coupé, jeté à l italienne Echappé changé en 4 ème Grand développé en relevé Grand battement raccourci en relevé 67

68 Grand battement arrondi en relevé Rond de jambe à la seconde en relevé, à mi-hauteur, à la hauteur Battement fouetté en arabesque et en attitude en relevé Piqué : toutes positions Séries de relevé sur un pied : toutes positions Petits sauts sur pointes sur deux pieds (selon possibilités) Rotations sur pointes Pirouettes : - Deux, en dehors, en dedans - Une, finie sur un pied en grande position - Pirouettes suivies : apprentissage Tour en grande position : apprentissage Piqué en tournant (en dedans) : - Pointe au jarret double - Pointe au genou Détourné pris du pied de devant (9) Piqué détourné (12) Rotations en diagonale Pirouette fouettée : apprentissage Travail complémentaire Improvisation Composition Révérence, salut 3 ème CYCLE : SECONDAIRE Réalisation scénique d une variation impliquant : - Présence et personnalité artistiques - Technique maîtrisée avec début de virtuosité et endurance - Utilisations multiples de l espace, des dynamiques, des nuances, des contrastes La danse est langage sensible et art de communication. Eléments d adage - Grand rond de jambe en l air en relevé, avec ou sans renversé - Rond de jambe double à la seconde : à pied plat, en relevé, à mi-hauteur, à la hauteur - Promenade : avec changements de position de la jambe en l air plus difficiles - Arabesque penchée 68

69 Rotations Tours et pirouettes : montée en puissance et combinaisons plus complexes : - Pirouettes et tours suivis sur un pied - Séries de grandes pirouettes - Enchaînement de pirouettes et (ou) de tours sans descendre de demi-pointes, avec ou sans changement de jambe - Pirouettes fouettées en dedans (éventuellement) - Battements fouettés détournés suivis Sauts Grands sauts : - Ecartés, collés, battus - Développés, raccourcis - Cambrés - Avec changement de position, d orientation - En tournant Grand jeté en tournant détourné en 4 ème Grand jeté changé (20) Temps levé fouetté détourné : en 4 ème devant, en attitude devant Temps de flèche fouetté en arabesque Grand rond de jambe sauté Rond de jambe double à la seconde sauté Gargouillade Révoltade (18) : - Avec jambe de propulsion pliée pendant le saut - Avec les deux jambes tendues pendant le saut Entrechat 5 ouvert entrechat fermé (21) Petite batterie : séries et enchaînements (notamment brisés Télémaque(19) Sissonne changé battu (22) Cabriole double : - Frappée (selon possibilités) - Croisée (selon possibilités) Cabriole fouettée détournée en 4 ème devant Tours en l air : - Deux tours : finis en 5 ème - Au genou en-dehors finis sur un pied (dans le mouvement) - Au jarret en-dehors finis en arabesque ouverte - Finis à genou - Tours en l air suivis Double saut de basque : - Pointe au genou, sans changer de pied - raccourci, en changeant (23) double assemblé 69

70 coupé, jeté en attitude en tournant assemblé en tournant battu en entrechat 5 Pointes Grand rond de jambe en l air en relevé, avec ou sans renversé Double rond de jambe à la seconde en relevé Séries de relevés sur un pied : plus longues Sissonne sur pointes Pas de bourrée rapides suivis, sans descendre de pointes, avec ou sans déplacement Sauter d une pointe sur l autre en pointant en 4 ème devant (selon possibilités) Petit saut sur une pointe (selon possibilités) Glissade sur pointe Chassés sur pointes (selon possibilités) Courir sur pointes (selon possibilités) Rotations sur pointes Tous tours et pirouettes : - Deux pirouettes finies sur un pied en grande position - Pirouettes et tours suivis - Enchaînement de pirouettes avec changement de jambe sans descendre de pointes - Posé, piqué, pirouette double en dehors - Pirouettes fouettées (15) etc Battements fouettés en relevés suivis : - En arabesque - Détournés en 4 ème devant - En attitude en tournant Toutes rotations en manège Flic-flac : un tour Travail complémentaire Travail d extraits du répertoire Travail de création sous la conduite d un chorégraphe professionnel Révérence, salut 70

71 ANNEXES 71

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