Ecole Nationale de musique et de danse. Objectifs pédagogiques

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1 Ecole Nationale de musique et de danse Objectifs pédagogiques 1

2 SOMMAIRE DEPARTEMENT CULTURE MUSICALE Formation Musicale de l enfant (pages 5 à 8) Format ion Musicale adulte (pages 8 à 10) Acquisitions formation musicale adulte (pages 11 à 13) DEPARTEMENT INTRUMENTS POLYPHONIQUES Piano (pages 14 et 15) Accordéon (pages 16 et 17) Guitare (page 18) Percussions (page 20) DEPARTEMENT CORDES Objectifs généraux (pages 21 et 22) Alto et violon (pages 23 à 27) Contrebasse (pages 28 et 29) Violoncelle (pages 30 à 34) DEPARTEMENT VENTS Flûte (pages 35 à 38) Hautbois (pages 39 à 41) Clarinette (pages 42 et 43) Saxophone (pages 44 à 47) Trompette (pages 48 et 49) Cor (pages 50 à 53) Trombone (pages 54 à 59) CHANT (pages 60 et 61) DEPARTEMENT MUSIQUE TRADITIONNELLE Cabrette (pages 62 et 63) DEPARTEMENT DANSE 2

3 Danse classique (pages 64 à 70) ANNEXES (pages 71 à 74) ECOLE NATIONALE DE MUSIQUE ET DE DANSE OBJECTIFS PEDAGOGIQUES Objectifs généraux de l Etablissement : L enseignement est organisé en 3 cycles d études. Chaque cycle peut être une étape dans le déroulement d études artistiques plus longues ou être une fin en soi. Au cours de chaque cycle, l élève reçoit un apprentissage adapté à son âge et portant sur : L écoute Le chant et le jeu instrumental individuel et collectif L interprétation L invention La découverte et la connaissance de différents langages musicaux La culture musicale Le présent document décrit l ensemble des objectifs pédagogiques des disciplines enseignées à l Ecole Nationale de Musique et de Danse d Aurillac qui visent à faire évoluer l élève dans un même sens : la formation d un musicien ou danseur «complet». Objectifs généraux : Le cycle I conduit à la connaissance de l instrument ou de la danse, à l abord des techniques de jeu de répertoire simple, à la conscience des exigences de l interprétation. Il est le temps : Du développement des motivations de l élève De la familiarisation avec les pratiques, mais aussi avec les formes de la pensée (musicale et chorégraphique) De l accès au système des symboles qui traduisent la pensée artistique Le cycle II permet d aborder la pratique amateur, notamment dans les pratiques d ensembles. Il doit permettre : L acquisition d une technique vocale, instrumentale ou chorégraphique non virtuose mais sans lacune importante D acquérir dans tous les domaines des méthodes de travail L élève, dans l ensemble des disciplines étudiées, devra ainsi être capable d analyser, de construire et justifier une interprétation et d élaborer un répertoire. Il 3

4 aura été en contact actif avec les pratiques artistiques d aujourd hui et l improvisation. Cet ensemble de connaissances et de compétences acquises doit avoir comme perspective la conquête de l autonomie qui sera installée plus solidement en cycle III. Le cycle III conduit l élève à une maîtrise de sa discipline en liaison avec son répertoire spécifique. Connaissances techniques, expression artistique, connaissances culturelles, autonomie, constitueront les objectifs d un cycle voué à former des musiciens ou danseurs ayant une vision et une maîtrise «complète» de leur art. Le cycle conduisant au DEM (Diplôme d Etudes Musicales) se différenciera du 3eme cycle normal (conduisant au CFEM) par une maîtrise plus grande dans les domaines de la virtuosité, de l endurance et de l expression artistique. 4

5 Objectifs par départements pédagogiques Département Culture musicale : FORMATION MUSICALE DE L ENFANT Les compétences souhaitées doivent être rapprochées des acquisitions. Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement, l élève sera capable de : 1 er CYCLE : Concernant la découverte des éléments de base du langage musical : Percevoir et discerner - Les timbres (familles d instruments et instruments) - Le tempo (termes italiens) - Les temps binaires et ternaires - Le mode majeur et mineur - Les rythmes - Les intensités (de PP à ff) - Les modes de jeu (accents, notes piquées, pizz) Développer l oreille mélodique et le début du travail harmonique - Intervalles - Intonation - Accords Après la phase d imprégnation et de perception, nommer, lire, écrire, reconnaître à l audition, réaliser vocalement ou instrumentalement les éléments liés : - A la maîtrise du vocabulaire : indications de tempo, nuances, chiffres indicateurs de mesure, nom des rythmes, nom et qualification des intervalles, nature des accords, ornement (trille, appoggiature) - A la lecture d exercices ou de partitions simples (partitions de piano ou pièces en duo, trios ou quatuors) - Au déchiffrage chanté (en insistant sur les nuances, accentuations, changements de tempo [Rit., Accel]) Mémoriser des phrases mélodiques (chant intérieur) et rythmiques, puis les reproduire vocalement, en les frappant ou sur onomatopées. 5

6 La vérification des connaissances se fera par : - Les dictées mélodiques, rythmiques - Des questions de théorie, à partir d un texte musical simple 2eme CYCLE : Percevoir et discerner - Par l écoute et l analyse guidées : les formations instrumentales (orchestre symphonique, quatuor à cordes, quintette en donnant le détail des instruments) ou vocales (chœur, soliste, en donner les détails des voix), les indications de tempo, modes, mesures, thèmes en décrivant le caractère, les phrases, les cadences de l accompagnement, les caractéristiques de l écriture, modes de jeux, structure globale de l extrait (forme rondo, menuet, bipartite, lied) Développer l oreille mélodique et harmonique - Intervalles (de la 2 nde à la 6te) - Intonation dans les tonalités ayant jusqu à 4 ou 5 altérations à l armure - Accords parfaits et accord de septième de dominante, état fondamental et renversements Mémoriser les phrases rythmiques et mélodiques Nommer avec précision les termes et signes musicaux : rythmes, nom et qualification des intervalles, nom des cadences (parfaite, demi, rompue), les ornements (trille, gruppetto, mordant, appoggiature longue), nom des instruments écrits en italien Lire sur les partitions d orchestre. Cet exercice peut être accompagné d un travail d écoute intérieure et d une analyse La mise en pratique des connaissances se fera également par le chant. Déchiffrer puis approfondir le travail vers une interprétation en fonction du style et de tous les éléments donnés dans la partition 3eme CYCLE : Percevoir et analyser en détail une pièce ou un extrait, de tout style et d époque possibles Lire, tout en entendant et en comprenant le texte musical (partition de musique de chambre ou partition d orchestre assez simple) Interpréter en déchiffrage, seul ou à plusieurs un texte difficile, au niveau de l écriture rythmique et de l intonation. Puis interprétation de cette pièce, en fonction de l époque, du style Analyser une partition, en allant jusqu à mettre en valeur le langage musical et compositionnel du compositeur (Debussy, Messiaen, musique dodécaphonique ) 6

7 Concernant la pratique vocale (et/ou instrumentale) : Etre autonome vis à vis d une partition Chanter avec les paroles au moins quand le texte est en français Aborder des répertoires très variés et être capable d interpréter en fonction du style du morceau 1 er CYCLE ACQUISITIONS FORMATION MUSICALE ENFANTS Lecture de notes - Horizontale et verticale, en clé de sol et de fa - Sur partitions de piano et musique de chambre Lecture rythmique : 3 - Temps binaire : - Temps ternaire : - - Intonation Dans les tonalités - Do majeur, Sol majeur, Ré majeur, Fa majeur, La mineur, Mi mineur, Ré mineur Intervalles travaillés - Secondes, tierces, quintes et octave Arpèges d accords parfaits majeurs et mineurs Théorie Ecoute Analyse de partitions simples (tonalité principale, modulations, cadences, accords majeurs ou mineurs) Reconnaissance des instruments, temps binaires,ternaires, tempo, forme rondo 2 ème CYCLE : Lecture de la note : - Horizontale et verticale, en clé de sol, clé de fa. Clé d ut 3, clé d ut 4, d ut 1 - Sur partition de musique de chambre ou partition d orchestre, sur partition correspondant à l instrument de l élève 7

8 Lecture rythmique A la q: combinaisons avec des triples-croches A la q.: Intonation A la e. ; h ; h ; e Intervalles de la seconde à la sixte Théorie - Sur notes d accords parfaits majeurs, mineurs et de septième de dominante - Tonalité allant jusqu à 5 altérations à l armure Accords, renversements et chiffrages des accords parfaits et septième de dominante, les notes étrangères, toutes les cadences, les instruments transpositeurs. Sur une partition, parcours tonal, recherche du thème, de sa structure (nombre de phrases, ses cadences), réalisation de cadences avec construction des accords correspondants, forme de l extrait (rondo, lied, menuet, aborder éventuellement forme sonate) FORMATION MUSICALE ADULTE Les compétences souhaitées doivent être rapprochées de la liste des acquisitions NIVEAU 2 Equivalence du niveau (adultes/enfants) - Lecture et théorie (IM4) - Ecoute et chant (IM3) Lecture Lecture de notes - Clé de SOL et clé de FA : (pour l ambitus voir annexe) o Séparément, en système, horizontalement et verticalement 8

9 o Dans le répertoire, avec des rythmes de base (blanches, noires, croches, doubles croches, triolets) o Gammes, arpèges, intervalles Lecture de rythme : - Mesure binaire et en mesure ternaire o Réalisation des rythmes soit : sur onomatopées ou en lisant les notes. La mélodie est assez conjointe, en mouvement ascendant ou descendant, parsemée d arpèges o L exercice est exécuté avec un tempo modéré en tenant compte des nuances et du phrasé - Le programme rythmique est précisé en annexe Lecture chantée : Intonations : - Chants dans le répertoire de la période classique - L armure du chant ne doit pas dépasser plus de 2 altérations à la clé (# ou b) o Elle s appuie sur les intervalles cités en annexe o Préparation au chant à déchiffrer ou à travailler o Ecoute intérieure, intervalles, modes majeur ou mineur Travail de l oreille La théorie - Reconstitution d un texte mélodique : les élèves reconnaissent les intervalles et chantent ceux-ci (voir annexe) en trouvant les rythmes de base (cf. lecture de notes) o Pas plus d une altération à l armure (# ou b) - Identification des cadences : ½ C ou C.P., les modes majeur ou mineur o Sur un extrait d œuvre, seront précisés : le timbre, le tempo, la mesure, les nuances, le phrasé, la forme La vérification des connaissances se fera par : NIVEAU 4 - Des dictées mélodiques et rythmiques - Des questions de théorie à partir d un texte musical Lecture Equivalence de niveau (adultes/enfants) - Lecture et théorie (équivalent à E4) - Ecoute et chant (équivalent à E2) Lecture de notes - Clé de SOL et Clé de FA, Clé UT 3 ème, Clé UT 4 ème 9

10 o Séparément, en système, horizontalement, verticalement o Dans le répertoire, avec des rythmes vus en 1 er cycle ( IM3) o Gammes, arpèges, intervalles Lecture de rythme - En mesure binaire ( à la h ; q ; e)et en mesure ternaire ( q. ) - Acquisitions rythmiques (précisées en annexe) - Réalisation des rythmes soit : o Sur onomatopées ou en lisant les notes. La mélodie est assez conjointe en mouvement ou, ajoutée d arpèges. o Exécution avec un tempo modéré à allant, en tenant compte des nuances et du phrasé Lecture chantée - Chants dans le répertoire des périodes : classique, romantique, baroque, «style», jazz - L armure du chant ne doit pas dépasser plus de 4 altérations à la clé (# ou b) - Elle s appuie sur les intervalles cités en annexe - Intonation avec : Préparation du chant à déchiffrer, à travailler Ecoute intérieure : intervalles, mode majeur ou mineur Travail de l oreille - Reconstitution d un texte mélodique, en trouvant les rythmes de base (Niveau 2) - Reconnaissance des intervalles (à l écoute et en chantant) Pas plus de 2 altérations (# ou b) - Identification des cadences : ½ C, C.P., les modes majeur ou mineur, les APM, APM et septièmes de dominantes à l état fondamental, sur un extrait d œuvre, en précisant : le(s) timbre(s), le tempo, la mesure, les nuances, le phrasé, la forme La théorie La vérification des connaissances se fera par - Des dictées mélodiques et rythmiques en binaire (à la h ; q ; e), en ternaire, dictées réalisées sur onomatopées - Des questions de théories à partir d un texte musical 10

11 ACQUISITIONS FORMATION MUSICALE ADULTES (voir annexe) ECRITURE L écriture s organise en 3 niveaux distincts. De manière exceptionnelle, un niveau de perfectionnement pourra être ajouté. Au terme de chacun de ces 3 niveaux d enseignement, l élève sera capable de maîtriser les acquisitions suivantes : 1 er NIVEAU - Accords parfaits et renversements - Emploi des notes de passage, broderies (en nombre limité) - Rythme harmonique, fonction harmoniques et cadentielles - Enchaînement d accords, choix des renversements, disposition et équilibre sonore - Ecriture, textes proposés pour quatuor vocal pour quatuor à cordes pour piano ou guitare - Ecriture à 2,3 ou 4 voix - De manière plus générale, application des lois de l harmonie (voir traité relatif à ces premiers travaux) La vérification des connaissances se fera par une épreuve écrite : - Réalisation à 4 parties (3h) Chœur mixte Choral classique Trois périodes Basse donnée chiffrée, chant donné non chiffré (en alternance des deux) 2 ème NIVEAU - Révision des accords parfaits, renversements et

12 - Emploi des notes étrangères, imitations, rythmiques, contrapuntiques, harmoniques - Marches non modulantes - Marches modulantes - Modulations aux tons voisins - Renversement des accords Particularités et résolutions exceptionnelles - Orchestration, instrumentation - Compositions de forme simple (XVII ème siècle XVIII ème siècle) - Compositions de forme médiévale (modales avec pôles) - Entrées fuguées A/B (basse et chants) - Style folklorique, variété, classique - Travail du rythme, de la mélodie, sur genre de la composition - De manière plus générale, application des lois de l harmonie (voir traité) La vérification des connaissances se fera par une épreuve écrite - Réalisation à 4 parties (3h) Alterné de 16 mesures Basse chiffrée - Orchestration (1h) 3 ème NIVEAU - Accords de 7 ème d espèces et renversements - Application de leurs fonctions harmoniques cadentielles - Renversements de 7 et de la 9 (sans fondamentale et sans 5te). En + 7 majeur ou mineur - 7 ème et 9 ème d espèce (écriture Ravel, Fauré) - modulations aux tons voisins et éloignés - chaînes sans fin (jusqu à l écriture Wagnerienne) - Toutes les notes étrangères - Cadence fauréenne, pédales et leurs chiffrages sur dominante, sur tonique - Imitations, canons, variations - Ecriture à 2, 3, 4 voix et plus - Quatuors, quintettes, orchestration - Formes élaborées : fugato, thème et variation (miroirs, rétrogrades) - Emploi de toutes tonalités, tous les modes et modes actuels (en parallèle avec les cous d analyse) La vérification des connaissances se fera par une épreuve écrite : - Un alterné de style (4h) - Une pièce libre (formation ad. Libitum) (4h) - Une orchestration pour grand orchestre Perfectionnement 12

13 - Modes antiques et contemporains - Analyse de l écriture de Debussy - Pôles attractifs - Ambitus Application en pièce libre - Analyse de l écriture de Messiaen Application en pièce libre - Rythme ajouté - Mode et rétrogrades et non rétrogrades - Harmonies et agrégats - Développement dans le mode - Transposition et transposition limitée - Attractions dans le style M. Ohana et Ph. Hersant (mon style, ma pensée «compositrice» - Les sentiments de l écriture développement - L imitation et l écriture mélodique - L idée et son développement rythmique - Le texte littéraire et sa portée harmonique 13

14 Département instruments polyphoniques : PIANO Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement l élève devra avoir acquis : 1 er CYCLE - La connaissance du clavier - La capacité de faire des nuances bien contrastées (p, f) - La perception des phrasés légato et staccato - L habitude du travail régulier - La capacité d exprimer une interprétation mise au point par le professeur (nuances, phrasé, ) - La régularité d une pulsation - La capacité de lire le répertoire qu il joue - La capacité de déchiffrer des textes très simples (niveau 2 ème année) - L utilisation de la pédale (si la maturité le permet) - L habitude de jouer en public 2 ème CYCLE - La sensation de poids et de souplesse (du corps, du bras, du poignet) - La conscience que technicité et rapidité sont en relation avec la posture (souplesse) - La capacité de résoudre une difficulté technique par un travail adapté - Une bonne coordination (indépendance des mains et du pied droit) - La maîtrise de la pédale - La capacité de travailler sur la sonorité, le timbre et les plans sonores - La capacité de faire des variation progressives de nuances (cresc., decresc.) - Un réel maniement de toutes les nuances - Une égalité des doigts - Le réflexe de retrouver un bon doigté - Une connaissance des gammes majeures et mineures - Une connaissance des accords majeurs et mineurs - La capacité de maîtriser un tempo rapide (allégro) - La capacité d évaluer la qualité de sa prestation - La possibilité de varier la pulsation : ralentir, accélérer 14

15 - Une connaissance de plusieurs styles de musiques - La capacité de déchiffrer des textes d une difficulté inférieure à son niveau instrumental - L habitude d accompagner d autres instruments, y compris le jeu à 4 mains - Le désir d écouter de la musique et d assister aux concerts 3 ème CYCLE - La capacité de phraser avec expression - La capacité de maîtriser tous les tempi - La capacité de gérer son travail quotidien en fonction des difficultés du programme travaillé - La capacité d évaluer les difficultés particulières d une pièce - La capacité de réaliser une œuvre de façon autonome - La capacité de conserver des pièces déjà travaillées (répertoire) - Le désir de monter spontanément des pièces avec d autres musiciens - La capacité de choisir soi-même un programme - La capacité d accompagner d autres instruments DEM - La conscience des gestes et des mouvements inutiles - La faculté de trouver des sonorités adaptées à sa personnalité et à la musique interprétée (amplification de la palette sonore) - Son autonomie face à toute difficulté d ordre technique - De l endurance, résistance, virtuosité et prise de risque - Une autonomie totale dans le travail quotidien et dans la gestion du temps en fonction des échéances - La possibilité de percevoir différentes interprétations possibles d une pièce, puis de choisir seul une interprétation - La connaissance d un répertoire éclectique - La possibilité de jouer par cœur 15

16 ACCORDEON Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement, l élève sera capable de : 1 er CYCLE Contact avec la partition - Reconnaître la forme et le genre - Discerner les éléments la constituant (connaître le vocabulaire) - Exprimer ses préférences musicales Pratique individuelle - Décrire le fonctionnement de l instrument - Equilibrer son corps par rapport à l instrument - Avoir une tenue correcte de la main droite et du pouce - Synchroniser les deux mains - Adapter le soufflet au phrasé - Rechercher une certaine qualité du son (savoir s écouter) - Réaliser sur le clavier les 3 premières gammes - Améliorer sa prestation par des exercices techniques - Réaliser les nuances et les articulations - S initier aux basses chromatiques (élèves intéressés) - Jouer un répertoire varié Pratique collective - Jouer en groupe Production publique - Se produire en public (ou devant la classe) Création - Mémoriser et reproduire un air Déchiffrage - Déchiffrer avec une partition (avec son instrument) 2 ème CYCLE Contact avec la partition - Analyser l œuvre jouée 16

17 - Agir de manière plus autonome - Expliquer ses préférences musicales Pratique individuelle - Interpréter un texte simple à première vue - Connaître tous les aspects techniques propres à l accordéon (compression de l air, bellow shake, vibrato ) - Proposer l étude d œuvre de son choix - Indiquer les doigtés qu il a choisi seul - Proposer des interprétations et des choix personnels - Mettre en évidence avec changements de caractères et de mesures d une pièce - Monter seul une œuvre simple - Avoir une méthode de travail Pratique collective - Travailler en groupe sans l intervention d un professeur - Jouer dans un ensemble à première vue Production publique - Prendre en charge une courte partie du concert (duo ) Création - Faire des arrangements, des transcriptions - Improviser, composer (écriture) Déchiffrage - Déchiffrer une interprétation 3 ème CYCLE Contact avec la partition - Analyser précisément une pièce musicale - Faire preuve d autonomie et exprimer son sens critique Pratique individuelle - Maîtriser le bellow shake, des ricochets, vibrato - Connaître et réaliser sur l instrument le langage lié au répertoire contemporain - Jouer un répertoire donnant accès à un enseignement supérieur (œuvres cycliques, pièces concertantes et contemporaines) - Avoir une méthode de travail pour progresser seul (virtuosité) - Considérer les débouchés pour son avenir Pratique collective - Constituer un groupe (gérer le travail) Production publique - Jouer un programme long (œuvre cyclique) - S exprimer en public (présentation et choix des morceaux) 17

18 - Composer le programme d un concert Création - Composer ou réaliser un morceau - Faire des arrangements Déchiffrage - Déchiffrer à vue GUITARE Au terme de chacun des 3 cycles d enseignement, l élève sera capable de : 1 er CYCLE - Avoir trouvé un équilibre avec son instrument (position sur la chaise et autour de la guitare) - Avoir acquis une aisance avec la main gauche dans ses déplacements longitudinaux et transversaux sur le manche ainsi qu une relative aisance avec la main droite (jeu buté, jeu pincé, p-i-m-a, accords). A relativiser selon les dispositions naturelles de l enfant - Réaliser les nuances de P à f, jouer des morceaux à deux voix et quelques accords, restituer les phrases musicales, différents timbres (aucune référence de vitesse n est exigée) - Connaître au moins les notes de 2 premières positions et la 5 ème position (sur la 1 corde) - Jouer le plus proprement possible (sans bruits parasites) 2 ème CYCLE Avoir acquis - Une bonne tenue - Une aisance sur toute la longueur du manche (M. G.) - Une agilité de M. Droite sur les 6 cordes, de l effet «tuyau» à ponticello et percussion - Une compréhension et restitution de polyphonies claires à 2 et 3 voix - Une maîtrise et autonomie dans le phrasé, les nuances, les timbres, les caractères - Une bonne exécution des liés, barrés, écarts - Une connaissance des accords M, m, m7, 7, Une connaissance du manche et de quelques suraigus (sur la touche) ( corde) - Une relative rapidité (sans exigence stricte) - Un jeu propre - Une connaissance de tous les répertoires 3 ème CYCLE 18

19 - Une maîtrise technique et musicale de l instrument (notamment concernant la rapidité) - Une maîtrise des polyphonies jusqu à 4 voix - Une connaissance des différents styles musicaux - Une autonomie de travail PERCUSSIONS Objectifs de chacun des trois cycles d enseignement 1 er CYCLE Objectifs généraux : - Plaisir - Découverte des instruments - Maîtrise de ces instruments (relative) - Ouverture sur les styles musicaux - Création - Représentation publique importante Acquisitions : - Posture - Tenue - Assise rythmique - Sonorité - Nuances - Doigtés - Frappe égale en frisé en roulé - Gammes (do M, fa M, sol M) sur les rythmes appris en Formation Musicale - Méthode de travail - Interprétation - Analyse d un texte - Musique d ensemble - Concert - Répertoire - Mémoire - Invention et improvisation 2 ème CYCLE Objectifs généraux - Travail technique approfondi - Autonomie importante - Lecture de textes complexes - Approche du répertoire d orchestre - Improvisation 19

20 Acquisitions - Posture - Tenue 4 baguettes et timbales - Mouvement, geste instrumental (coups simples, coups doubles, rotation, écartements, accords) - Accord des timbales - Sonorités - Dynamique - Changement rapide de nuances - Accentuations - Doigtés - Articulations - Gammes majeures et mineures - Roulement aux claviers et aux peaux - Compréhension musicale (vocabulaire, tempo) - Interprétation (variation de la pulsation, ralentis, accélération, rubato, intentions musicales) - Musique d ensemble (écoute) - Méthode de travail - Autonomie - Concert - Audition - Spectacle - Répertoire - Mémoire - Improvisation 3 ème CYCLE Objectifs généraux - Connaissance du répertoire soliste Acquisitions - Posture (possibilité de critiquer sa tenue, conscience des gestes et mouvements inutiles) - Mouvement et geste instrumental (rapport entre esthétique musicale et esthétique visuelle, relation entre mouvement et phrasé, respiration et accentuation) - Bonne maîtrise du jeu à 4 baguettes - Sonorités et dynamiques (choix des baguettes par rapport aux œuvres) - Doigtés et articulations (indépendance des deux mains rythmes et nuances, autonomie du choix des doigtés, travail technique du roulement, maîtrise des gammes et des arpèges avec vélocité) - Interprétation (possibilités de percevoir différentes interprétations possibles et de faire un choix seul), lecture et déchiffrage, musique d ensemble, répertoire soliste, autonomie, méthode personnelle dans le travail, concerts auditions, mémoire 20

21 improvisation (au sens musical mais aussi dans la conception de l organisation du temps du cours) Département Cordes : Objectifs généraux Au terme de chacun des trois cycles d enseignement, l élève sera capable de 1 er CYCLE Le premier cycle est celui de la découverte, de la maîtrise des éléments simples du jeu instrumental, de la motivation et du plaisir de jouer. Acquisitions théoriques : (référentiel de connaissances : voir programme Formation Musicale) - Faire un départ en anacrouse - Jouer en binaire et en ternaire - Réaliser avec l instrument des syncopes et des contre-temps - Discerner et maîtriser la distinction tons-demi-tons - Lire en avance (anticipation) - Jouer legato-détaché-pizz - Déchiffrer Chant intérieur - Contrôler un tempo - Avoir une pulsation intérieure - Conduire une mélodie, un phrasé - Faire un départ Justesse - Se corriger - Corriger la justesse par rapport à un repère (cordes à vides, harmoniques octaves.) - S accorder (connaître le mécanisme). Acquisition en cours de maîtrise en fin de 1 er cycle Technique de l instrument 21

22 - Réaliser les coups d archer suivants En solo : legato-détaché-staccato (sauf pour la contrebasse) martelépizz A l orchestre : col legno-battuto-pizz bartok-glissando-harmoniques - Réaliser des nuances : pp fff - Contrôler l archet au chevalet et à la touche - Jouer une gamme simple Général - Participer aux auditions - Contrôler la justesse, l écoute de l autre dans une situation de jeu collectif - Décrire les différents instruments de la famille des cordes - Contrôler la posture de jeu - Jouer par cœur : maîtrise du texte-expression libre 2 ème CYCLE Le second cycle est celui du développement de l exigence et de l autonomie (acquisition d une méthode de travail). Le goût du travail et de l effort, l aisance avec l instrument, la posture et le jeu équilibré. La capacité à analyser les textes travaillés apparaît comme un objectif majeur de ce cycle intermédiaire. Justesse - S accorder seul Technique de l instrument - Vibrer - Réaliser les gammes sur toute la tessiture de l instrument (3 octaves) - Maîtriser les coups d archet suivants : Au-dessus de la corde (sautillé-spiccato)+staccato (contrebasse) Doubles cordes (intervalles différents selon les instruments) - Faire preuve de vélocité (main gauche, dynamique) Autonomie interprétation - Faire preuve d initiative dans son jeu - Interpréter (couleurs, présence, sensibilité) 3 ème CYCLE - Approche analytique - Faire preuve de vélocité 22

23 ALTO ET VIOLON 1 er CYCLE : Autonomie - Difficultés rythmiques : réaliser sur l instrument les rythmes au programme de fin de cycle F.M. - Agogique : -indiquer avec une respiration le tempo du morceau. (Adapter sa propre respiration au jeu instrumental.) Indiquer le caractère du morceau (dansant, chantant, rythmique, lent, gai, triste ) Tenir le tempo du morceau, reconnaître fin de phrases (respiration) Réaliser les nuances : (P ; F ; mf ; cresc. ; decresc.) [ce qu elles impliquent au niveau de l archet, (longueur, vitesse), et leur anticipation, (préparation à la pointe)]. - La «gestique» : Principes acquis à la main droite : Position du coude par rapport à la corde Souplesse de l avant bras / poignet (articulation), épaule, bras, coude Vitesse d archet, (tirer, pousser), dans une cohérence musicale. Principes acquis à la main gauche : Repères tons et ½ tons, extensions arrière, avant Démanché avec le coude Indépendance des doigts, articulation Gammes, arpèges (simples) Justesse - Système tons, ½ tons Repérer, exécuter : bécarres, bémols, dièses Réaliser des gammes comportant jusqu à trois altérations Indiquer les doigtés, repérer, exécuter les systèmes des positions (1 et 3, principalement!) Expression «intériorisation de la sonorité» (son «à la corde», résonances graves) - Rapport au langage musical 23

24 Repérer, nommer : Structure tonale, arpèges (I/V), gammes Phrasé, «ponctuation» (ouverte, fermée) Expliquer la raison d être de certaines indications de la partition, ou leur conséquence sur le sens de «l œuvre» (effet de surprise ) Utilisation des coups d archet comme moyens expressifs Construction de la pièce (parties, mesures de transition ) «Invention» Rigueur Code écrit - inventer une petite mélodie (16 mes.) regroupant : système de carrure, «ponctuation», (ouverte, fermée), nuances - inventer une 2 ème voix / mélodie connue - jeu instrumental : bruits, sonorités nouvelles sur l alto - Justesse tons, ½ tons - Coups d archet (liaisons, piqués ) - Rythme - Caractère exprimé (cohérence par rapport à la partition) Intention personnelle de l élève - Se tenir à une décision (coup d archet, doigté, phrasé ) pour pouvoir, le cas échéant, revenir dessus Efficacité Compréhension d un texte musical - Repérer en moins d une ½ heure les phrases et le caractère du morceau, (se justifier) - «Exécution instrumentale» : repérer les difficultés techniques (justesse, doigtés, archet, tempo, rythme ) répertoire - 4 comptines, pièces de circonstance (anniversaire, fête des mères, pères ) - 1 concertino - Citer 3 compositeurs «classiques» (Mozart, Haendel, Bach ) et 3 pièces «remarquables» de chacun de ces compositeurs 2 ème CYCLE Autonomie 24