Opus JUILLET 2014 D I R E C T I O N A R T I S T I Q U E Q UATUOR MODIGLIANI DOSSIER DE PRESSE

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1 8-14 JUILLET 2014 D I R E C T I O N A R T I S T I Q U E Q UATUOR MODIGLIANI DOSSIER DE PRESSE Opus 64 Valérie Samuel / Claire Fabre c.fabre@opus64.com Ian Clavel clavel@culturecomm.eu

2 1 LE SOMMAIRE

3 SOMMAIRE Éditorial 4-5 Le festival : Présentation Chronologie Les salles : la Grange au Lac et le Théâtre du Casino Programme détaillé Calendrier Biographies Partenaires L Evian Resort Informations pratiques : Accès Billetterie Tarifs Contacts

4 ÉDITORIAL Notre première rencontre avec Evian et la Grange au Lac a été pour nous une émotion immédiate. L acoustique parfaite de cette salle de pin et de cèdre rouge, le cadre du parc planté de mélèzes : tout nous a donné envie d y revenir entourés d autres artistes et de partager ce sentiment en musique. Lorsque quelques mois plus tard, grâce à la volonté de l Evian Resort de renouer avec l ambition du festival des débuts, nous avons été invités à prendre part à cette aventure artistique, ces premiers souvenirs de la Grange au Lac ont pris une autre dimension. Nous avons pour ce beau projet avec l Evian Resort une ambition commune : Evian, qui accueillit par le passé Mstislav Rostropovich ainsi que le prestigieux concours de quatuor à cordes, redeviendrait par la naissance de ce festival une source d inspiration musicale pour des artistes et un public de toutes générations et de tous horizons. La première édition des «nouvelles» Rencontres Musicales d Evian sera à la fois ouverte vers l avenir et la jeunesse, mais aussi héritière d une histoire qui a fait la renommée de ce lieu. La rencontre sera au cœur de la ligne éditoriale de cette nouvelle programmation. C est l idée de rassembler à l occasion d un événement des musiciens chambristes ou solistes, pour former des ensembles ad hoc et festifs, autour de la musique de chambre sous toutes ses formes. Des équipes musicales parfois inédites commenceront peut-être une histoire commune grâce au festival D autres formations, déjà existantes de plus longue date, partageront leur complicité avec le public. Sans oublier les talents de demain, les rencontres au sommet, les classes de maîtres, les conférences et les récitals prestigieux qui ne manqueront pas de rappeler l attachement du festival à l histoire musicale d Evian Schubert sera le fil conducteur de cette première édition. Qui mieux que cet immense compositeur serait à même de provoquer la rencontre, le partage et les émotions? Il sera à l honneur lors de chaque concert de cette «Schubertiade» (étendue à d autres compositeurs et répertoires). L ouverture du festival mettra à l honneur un chef d œuvre absolu de la musique classique : le Quintette à deux violoncelles de Schubert avec la magnifique violoncelliste Marie-Elisabeth H e cker, d e r n i è r e l a u r é a t e d u C o n c o u r s Rostropovich du vivant du maître Le lendemain, partageront l affiche, le quatuor Borodine, témoin des précédentes Rencontres Musicales d Evian dans La jeune fille et la mort à la Grange au Lac et le trio Ibragimova -Hecker-Tiberghien pour le premier concert de la programmation Evian Talents au théâtre du Casino. Place à la jeunesse le 10 juillet avec les pianistes Beatrice Rana, Adam Laloum et le jeune violoncelliste espagnol Pablo Ferràndez. Rencontre au sommet avec Sabine Meyer, Gary Hoffman et Jean-Frédéric Neuburger pour la première fois réunis à Evian puis retrouvailles entre le quatuor Modigliani et Sabine Meyer. Rendez-vous d exception le samedi 12 juillet en compagnie de Capuçon, Posch, Müller-Schott, Caussé, Angelich, Moreau, Hoopes & Modigliani pour entre autres une Truite de Schubert et l Octuor de Mendelssohn! L u n i q u e r é c i t a l s o l o s e r a c o n s a c r é à l immense Grigory Sokolov Comme il ne pouvait évidemment pas y avoir de festival d Evian sans l Orchestre des Pays de Savoie, 4 ÉDITORIAL

5 un des plus grands violoncellistes du moment, Daniel Müller-Schott, interprètera avec eux le premier concerto de Haydn. Le dimanche 13 juillet, le ténor allemand Christoph Prégardien, que nous avons entendu dans des versions mémorables des lieder de Schubert, interprétera Le Voyage d Hiver, cycle mythique de vingt quatre lieder et pierre angulaire de tout festival schubertien. L édition 2014 s achèvera par un passage de témoin entre générations de violonistes : Chad Hoopes le matin au Théâtre du Casino et Gidon Kremer dans l après-midi à la Grange au Lac, avant que le festival ne rejoigne les bords du Léman pour un ultime concert aux frontières du classique et de la musique électronique emmené par Jean-Frédéric Neuburger, Francesco Tristano et Aufgang. La programmation de cette première édition pose donc les bases d un projet artistique nouveau ayant pour vocation la renaissance de la musique à Evian, mais se nourrit aussi de l histoire du lieu en rendant discrètement hommage au passé du festival. Affirmation de son identité, analyse de son origine, manifeste pour construire l avenir d un projet majeur et exigeant avec en toile de fond un leitmotiv : le plaisir de partager la musique car «être ensemble est le plaisir de l âme!» (Johann Carl Unger/Franz Schubert, Die Geselligkeit) Quatuor Modigliani

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7 LE FESTIVAL «Le clap de fin des Rencontres Musicales d Evian n aura en fait été qu une parenthèse»*, ouverte en 2000, afin de concentrer tous les efforts sur le défi majeur du tournoi de golf devenu en 2013 un «Major» de la discipline. Le groupe Danone a donc décidé de relancer le festival de musique classique créé en 1976 par Antoine Riboud. La première édition aura lieu en juillet 2014 et l Evian Resort, organisateur de l événement, a confié la direction artistique au quatuor Modigliani. Soucieux d ancrer le projet sur le long terme, l Evian Resort a par ailleurs tissé de nombreux partenariats avec les acteurs locaux : la Maison des Arts Thonon-Evian, l Académie musicale d Evian, la Ville d Evian, les collectivités territoriales et l Orchestre des Pays de Savoie. du Groupe Danone, qui a présidé à la re-création du festival, est de faire grandir le projet avec ses protagonistes pour créer à terme un rendez-vous majeur. Le festival sera consacré à la musique de chambre sous toutes ses formes et jusqu aux frontières du genre, voire juste au-delà La musique de chambre, au sens strict, sort traditionnellement de son spectre le récital solo et la forme orchestrale au-delà d un certain nombre de musiciens. Le projet des Rencontres se propose d ouvrir jusqu aux formations orchestrales dites «de chambre» composées au maximum d une trentaine de musiciens et également d organiser chaque année un grand récital solo. Les frontières sont ainsi posées, mais alors pourquoi la musique de chambre? Sans doute par souci de cohérence avec l identité du directeur artistique en charge de la programmation : un quatuor à cordes. C est-à-dire la formation reine du genre, «la forme la plus pure de la musique instrumentale, la forme initiale, la source d Hippocrène» déclarait même Gabriel Fauré. Notre définition de la musique de chambre s attachera donc davantage à retenir les caractéristiques d intimité, de contact et d échange donc de rencontre Une nouvelle ère s ouvre pour le festival avec une équipe volontairement jeune. L ambition (*Le Dauphiné du vendredi 13 septembre 2013) LE FESTIVAL 7

8 CHRONOLOGIE 1976 CRÉATION DU FESTIVAL PAR SERGE ZEHNACKER, SOUS L'IMPULSION D ANTOINE RIBOUD 1983 LANCEMENT DU PARTENARIAT AVEC LE CURTIS INSTITUTE OF MUSIC & LE CURTIS SYMPHONY ORCHESTRA 1985 MSTISLAV ROSTROPOVICH EST NOMMÉ PRÉSIDENT D HONNEUR DU FESTIVAL QUI EST DIRIGÉ DE 1988 À 1990 PAR HERVÉ CORRE DE VALMALÈTE 1991 LES «RENCONTRES MUSICALES D EVIAN» SONT PLACÉES SOUS LA DIRECTION DE MARTA CASALS ISTOMIN 1992 ANTOINE RIBOUD DÉCIDE DE QUITTER L AUDITORIUM DU CASINO POUR CONSTRUIRE UNE SALLE DE CONCERT ENTRE LES HÔTELS ERMITAGE & ROYAL 1993 LIVRAISON DE LA GRANGE AU LAC (CONCERT INAUGURAL LE 20 MAI 1993). ÉDIFICE RÉALISÉ PAR PATRICK BOUCHAIN & LE CABINET BAOS 1996 FRANCK RIBOUD REMPLACE SON PÈRE À LA PRÉSIDENCE DU GROUPE DANONE 1998 ELENA ROSTROPOVICH PREND LA DIRECTION DES RENCONTRES MUSICALES D EVIAN 8 C H RONOLOGIE

9 2000 MSTISLAV ROSTROPOVICH QUITTE LA PRÉSIDENCE ET LE FESTIVAL PREND FIN 2013 LE GROUPE DANONE & L EVIAN RESORT DÉCIDENT DE RELANCER LES RENCONTRES MUSICALES D EVIAN. LA DIRECTION ARTISTIQUE DU FESTIVAL EST CONFIÉE AU QUATUOR MODIGLIANI 2014 REPRISE DES RENCONTRES MUSICALES D EVIAN EN JUILLET AUTOUR DU FESTIVAL ER CONCOURS DE QUATUOR À CORDES SOUS LA DIRECTION DE SERGE ZEHNACKER 1988 ALAIN MEUNIER EST NOMMÉ DIRECTEUR DU CONCOURS INTERNATIONAL DE QUATUOR À CORDES 1998 LE CONCOURS DE QUATUOR À CORDES QUITTE EVIAN POUR REJOINDRE BORDEAUX L ANNÉE SUIVANTE 2001 «LES ESCALES MUSICALES D EVIAN» PLACÉ SOUS LA DIRECTION DE LAURENCE DALE 2013 DEPUIS 2012, «MUSIQUE À LA GRANGE AU LAC» D OCTOBRE À JUIN, PROGRAMMÉE PAR LA MAISON DES ARTS THONON-EVIAN, AVEC LE PARTENARIAT DE L ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE ET DE L EVIAN RESORT. C H RONOLOGIE 9

10 LES SALLES LA GRANGE AU LAC Inauguré en 1993, cet auditorium exceptionnel est entièrement en bois depuis les gradins jusqu à la charpente. Entre «datcha russe» et «grange savoyarde», c est un lieu où l on vient écouter de la musique dans un cadre simple et naturel. Construit par Antoine Riboud, fondateur de Danone, pour Mstislav Rostropovich et les célèbres Rencontres Musicales d Evian, la Grange au Lac compte parmi les plus belles salles du monde. Le spectateur accède à l auditorium à pied et aperçoit au milieu des mélèzes le bâtiment en cèdre rouge et pin du Jura. Le volume de la salle est formé d un parallélépipède de 22 mètres par 44 et d une hauteur de 15 mètres. Dans le volume intérieur de la salle, un vaste parterre de gradins (800 places) fait face à la scène d une surface de 260 m². Dominés par la charpente apparente, les balcons en encorbellement (400 places), surplombent la salle. Au plafond, une gigantesque feuille en aluminium s intégrant merveilleusement au décor assure la bonne diffusion du son et une acoustique parfaite maîtrisée par Xu Yaying. Un seul luxe : six lustres en cristal de Murano et de Bohème éclairent la scène. Architecte : P. Bouchain et BAOS. 10 LES SALLES

11 LE THEATRE DU CASINO Le théâtre ( ) est réalisé par un élève de Charles Garnier (maître d œuvre de l Opéra de Paris). La façade néo-classique, rythmée par des pilastres cannelés, est surmontée d une corniche à protomes de lions. On pénétrait à l origine dans le théâtre par un vestibule situé au rez-de-chaussée. L étage était relié au Casino (qui occupait encore le château de Blonay) par une passerelle vitrée en fer forgé. Les escaliers à balustres qui conduisent à l ancien balcon ont été rapportés récemment sur la façade. La petite salle qui peut recevoir 298 spectateurs a conservé intact le beau décor polychrome et doré exécuté par Négri à la fin du XIX è siècle. Concession de la Société des Eaux depuis 1892, le théâtre était, durant la saison, l un des lieux de divertissements les plus animés de la ville d eaux. Le théâtre est aujourd hui encore un lieu de spectacle vivant. LES SALLES 11

12 PROGRAMME DÉTAILLÉ Mardi 8 juillet 2014 Grange au Lac à 19h Quatuor Modigliani Marie-Elisabeth Hecker, violoncelle Haydn - Quatuor en sol majeur Hob.III.75 Schubert - Quatuor n 4 en ut majeur D.46 Schubert - Quintette à cordes en ut majeur D.956 Mercredi 9 juillet 2014 Théâtre du Casino à 11h Alina Ibragimova, violon Marie-Elisabeth Hecker, violoncelle Cédric Tiberghien, piano Schumann - Trio avec piano en ré mineur Op.63 Debussy - Trio en sol majeur Schubert - Trio n 2 en mi bémol majeur D.929 Théâtre du Casino à 15h Gary Hoffman, violoncelle Classe de Maître en partenariat avec l Académie musicale d Evian Grange au Lac à 19h Quatuor Borodine Beethoven - Quatuor à déterminer Chostakovitch - Quatuor à déterminer Schubert - Quatuor n 14 en ré mineur La jeune fille et la mort D.810 Jeudi 10 juillet 2014 Théâtre du Casino à 11h Pablo Ferràndez, violoncelle Beatrice Rana, piano Adam Laloum, piano Schubert - Sonate en la mineur Arpeggione D.821 Schubert - Fantaisie pour deux pianos en fa mineur D.940 Schubert - Trois Marches militaires en ré majeur D.733 Théâtre du Casino à 15h Alina Ibragimova, violon Classe de Maître en partenariat avec l Académie musicale d Evian Grange au Lac à 19h Quatuor Modigliani Sabine Meyer, clarinette Gary Hoffman, violoncelle Jean-Frédéric Neuburger, piano Schubert/Piatigorsky - Introduction, Thème et Variations Brahms - Trio pour clarinette, violoncelle & piano en la mineur Op. 114 Mozart - Quintette pour clarinette & cordes en la majeur K.581 Vendredi 11 juillet 2014 Théâtre du Casino à 11h Julie Fuchs, soprano Adam Laloum, piano Jean-Frédéric Neuburger, piano Raphaël Sévère, clarinette David Guerrier, cor Edgar Moreau, violoncelle Pablo Ferràndez, violoncelle Schubert - «Auf dem Strom» D.943 Schubert - «Le Pâtre sur le rocher» D.965 Schumann - Andante & variations en si bémol majeur WoO 10 Théâtre du Casino à 16h Renaud Capuçon, violon Gérard Caussé, alto Edgar Moreau, violoncelle 12 P ROGRAMME DÉTAILLÉ

13 Mozart - Divertimento en mi bémol majeur K.563 Schubert - Trios à cordes en si bémol majeur D. 471 & D. 581 Grange au Lac à 20h Grigory Sokolov Récital pour piano seul Chopin - Troisième sonate en si mineur Op.58 (Programme à finaliser) Samedi 12 juillet 2014 Théâtre du Casino à 10h Gérard Caussé, alto Classe de Maître en partenariat avec l Académie musicale d Evian Grange au Lac à 15h Daniel Müller-Schott, violoncelle Orchestre des Pays de Savoie Nicolas Chalvin, direction Haydn - Concerto pour violoncelle n 1 en do majeur Hob.VIIb.1 Schubert - Symphonie n 5 en si bémol majeur D.485 Grange au Lac à 19h Quatuor Modigliani Renaud Capuçon, violon Chad Hoopes, violon Gérard Caussé, alto Daniel Müller-Schott, violoncelle Alois Posch, contrebasse Nicholas Angelich, piano Schubert - Sonatine pour violon & piano en ré majeur D.384 Schubert - Quintette pour piano & cordes en la majeur La Truite D.667 Mendelssohn - Octuor à cordes en mi bémol majeur Op.20 Dimanche 13 juillet 2014 Théâtre du Casino à 10h Quatuor Modigliani Classe de Maître en partenariat avec l Académie musicale d Evian Grange au Lac à 16h Christoph Prégardien, ténor Michael Gees, piano Schubert - Le Voyage d hiver D.911 Grange au Lac à 19h Nicholas Angelich, piano Quatuor Modigliani Schubert - Impromptus D.935 ou D.899 Brahms - Quintette pour piano et cordes en fa mineur Op.34 Lundi 14 juillet 2014 Théâtre du Casino à 11h Chad Hoopes, violon Dina Vainshtein, piano Schubert - Sonatine en ré majeur D.384 Schubert - Sonate en do majeur Grand duo D.812 Tchaïkovski - Mélodie en mi bémol majeur Op.42/3 Brahms - Scherzo en do majeur de la sonate F.A.E Grange au Lac à 16h Gidon Kremer, violon et direction Kremerata Baltica Schubert - cinq menuets & six trios D.89 Desyatnikov - «Wie der alte Leiermann» Schubert - Quatuor n 12 en ut mineur Quartettsatz D.703 Schubert/Liszt/Pelecis - Valse caprice Weinberg - Symphonie de chambre n 4 Op.153 Concert gratuit sur le Lac Léman - à 20h (avant le feu d artifice) Jean-Frédéric Neuburger, piano Francesco Tristano, piano Aufgang Improvisation entre classique, jazz et musiques actuelles Des conférences seront assurées par Patrick Bouchain, architecte & Jean-Michel Molkhou, critique musical (sujet, dates & heures à déterminer) P ROGRAMME DÉTAILLÉ 13

14 CALENDRIER Mardi 8 juillet 2014 Grange au Lac à 19h Quatuor Modigliani / Marie-Elisabeth Hecker Mercredi 9 juillet 2014 Théâtre du Casino à 11h Théâtre du Casino à 15h Grange au Lac à 19h Trio Ibragimova / Hecker / Tiberghien Gary Hoffman, Classe de Maître Quatuor Borodine Jeudi 10 juillet 2014 Théâtre du Casino à 11h Théâtre du Casino à 15h Grange au Lac à 19h Pablo Ferràndez / Beatrice Rana / Adam Laloum Alina Ibragimova, Classe de Maître Quatuor Modigliani / Sabine Meyer / Gary Hoffman / Jean-Frédéric Neuburger Vendredi 11 juillet 2014 Théâtre du Casino à 11h Théâtre du Casino à 16h Grange au Lac à 20h Julie Fuchs / Adam Laloum / Jean-Frédéric Neuburger / Raphaël Sévère / David Guerrier / Edgar Moreau / Pablo Ferràndez Trio Capuçon / Caussé / Moreau Grigory Sokolov Samedi 12 juillet 2014 Théâtre du Casino à 10h Grange au Lac à 15h Grange au Lac à 19h Dimanche 13 juillet 2014 Gérard Caussé, Classe de Maître Daniel Müller-Schott / Orchestre des Pays de Savoie, Nicolas Chalvin Quatuor Modigliani / Renaud Capuçon / Chad Hoopes / Gérard Caussé / Daniel Müller-Schott / Alois Posch / Nicholas Angelich Théâtre du Casino à 10h Grange au Lac à 16h Grange au Lac à 19h Quatuor Modigliani, Classe de Maître Christoph Prégardien / Michael Gees Nicholas Angelich / Quatuor Modigliani Lundi 14 juillet 2014 Théâtre du Casino à 11h Grange au Lac à 16h Au bord du Lac à 20h Chad Hoopes / Dina Vainshtein Gidon Kremer / Kremerata Baltica Jean-Frédéric Neuburger / Francesco Tristano / Aufgang 15 CALENDRIER

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16 BIOGRAPHIES Nicholas Angelich, piano Né aux Etats-Unis en 1970, Nicholas Angelich donne son premier concert à 7 ans et entre à 13 ans au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et étudie avec Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod, Michel Béroff. Il travaille aussi avec Marie-Françoise Bucquet, Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov et Maria Joao Pires. En 1989, Nicholas Angelich remporte à Cleveland le 2ème Prix du Concours International R.Casadesus et en 1994, le 1er Prix du Concours International Gina Bachauer. Sous le parrainage de Leon Fleisher, il reçoit en Allemagne le prix des jeunes talents du «Klavierfestival Ruhr». Nicholas Angelich est soliste de formations américaines telles que l Orchestre philharmonique de New York, les orchestres de Philadelphie, Atlanta, Indianapolis, Saint-Louis, Cincinnati et Seattle. En Europe il joue notamment avec l Orchestre National de France, le Capitole de Toulouse, le Philharmonique de Radio France, l Orchestre de Chambre de Lausanne, les orchestres des radios de Francfort, Stuttgart et Baden-Baden mais aussi le Philharmonique de Londres ou l Orchestre du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg sous la direction de Charles Dutoit, Vladimir Jurowski, Yannick Nézet-Seguin, Tugan Sokhiev, Louis Langrée, Stéphane Denève, Christian Zacharias, David Robertson, Marc Minkowski, Paavo et Kristjan Järvi, Kurt Masur, Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Valery Gergiev et joue en récital dans le monde entier. Passionné de musique de chambre, il joue avec Maxim Vengerov, Akiko Suwanai, Renaud et Gautier Capuçon, Jiang Wang, Daniel Müller-Schott, Leonidas Kavakos, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Paul Meyer, les Quatuors Ebène, Ysaÿe et Prazak. Il s intéresse également à la musique du vingtième siècle : Messiaen, Stockhausen, Pierre Boulez, Eric Tanguy et Pierre Henry dont il crée le Concerto sans orchestre pour piano. Discographie : chez Harmonia Mundi, un récital Rachmaninov, chez Lyrinx un récital Ravel, chez Mirare, Les Années de Pèlerinage de Liszt (Choc Année 2004/Monde de la Musique) et un récital Beethoven (Choc Année 2005/Monde de la Musique). Chez Virgin Classics, dont il est artiste exclusif : de Brahms, les Trios avec Renaud Capuçon et Gautier Capuçon (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) les Sonates pour violon et piano avec Renaud Capuçon (Diapason d or, Choc/Monde de la Musique, Editor Choice/Gramophone... deux récitals (Choc du Monde de la Musique, BBC Music Choice), les Concertos n 1 et 2 de Brahms avec l orchestre de la Radio de Francfort et Paavo Järvi. Aufgang Francesco Tristano, piano Rami Khalifé, piano Aymeric Westrich, batterie L histoire d Aufgang, qui signifie «mouvement d ascension» ou crescendo pour la musique, débute en 2000 à New York par la rencontre de deux étudiants de la Juilliard School : Rami Khalifé & Francesco Tristano. Les deux pianistes, 16 B IOGRAPHIES

17 passionnés de musique électronique, créent leur projet hybride en 2005 avec la complicité du batteur Aymeric Westrich. Leurs expérimentations offrent une perspective nouvelle de création au-delà des projets traditionnels de fusions entre musique classique ou savante et musique électronique. Les trois amis forment dès lors un groupe cosmopolite - eux-mêmes sont libanais, français et luxembourgeois - Aufgang est difficile à étiqueter, leur musique va du jazz à la world (+ musique orientale), de l héritage baroque et classique à la garage house, du free au minimalisme Tout en restant solidement ancrée dans une culture classique de répertoire et d exigence, Rami Khalifé & Francesco Tristano poursuivent chacun une carrière solo tout en développant leur projet inédit avec Aymeric Westrich, compositeur/producteur de hip hop et ancien batteur du groupe Cassius, célèbre représentant de la french touch. La première apparition sur scène du groupe date de juin 2005 au Sonar Festival de Barcelone. Depuis, Aufgang joue aux Transmusicales de Rennes, au festival Nancy Jazz Pulsations, au Venio Festival des Pays-Bas, au festival de piano de la Roque d Anthéron ou à La Cigale de Paris, à Rome, New York et au Luxembourg Quatuor Borodine Ruben Aharonian, violon Serguey Lomovsky, violon Igor Naidin, alto Vladimir Balshin, violoncelle Le Quatuor Borodine a été créé en 1945 par quatre étudiants du Conservatoire de Moscou autour de l altiste Rudolf Barshaï et Valentin Berlinsky (jusqu en 2007). Il porte jusqu en 1955 le nom de Quatuor de la Philharmonie de Moscou. Après plus de 60 ans d existence, le Quatuor Borodine reste aujourd hui constitué de nouveaux membres : Ruben Aharonian, Sergey Lomovsky, Igor Naidin et Vladimir Balshin. Le Quatuor Borodine a notamment travaillé avec Dimitri Chostakovitch. Il est actuellement le plus ancien quatuor à cordes encore en activité. Le quatuor joue à Vienne, Zurich, Francfort, Madrid, Lisbonne, Séville, Londres, Paris et New York. Ces dernières saisons, l ensemble est revenu à un répertoire plus vaste autour de Schubert, Prokofiev, Borodine et Tchaïkovski. Leurs prochains engagements comprennent des récitals à Madrid, Rotterdam, Chicago, Bruxelles, Genève, Munich, Lisbonne, Barcelone, Athènes, Istanbul, Zurich, Berlin, Moscou, Montréal, New York, Tokyo, Shanghai et Londres, dans des œuvres de Mozart, Schubert, Brahms, Tchaikovsky, Stravinsky, Chostakovitch et bien sûr Borodine. En marge de leurs interprétations du répertoire pour quatuor à cordes, les membres du Quatuor Borodine jouent en musique de chambre avec des musiciens tels que Yuri Bashmet, B IOGRAPHIES 17

18 Elisabeth Leonskaja, Oleg Maisenberg ou Ludmila Berlinskaya Il donne en outre de nombreuses master-classes. En 2005, son premier disque pour le label Onyx (comprenant Borodine, Schubert, Webern et Rachmaninov) a été nominé aux Grammy Awards dans la catégorie «Meilleure interprétation de musique de chambre». Durant plusieurs décennies, le Quatuor a enregistré pour EMI, RCA et Teldec. Parmi ses enregistrements chez Teldec figurent les quatuors de Tchaïkovski et Souvenir de Florence (Gramophone Award en 1994), le Quintette à cordes de Schubert, les Sept dernières paroles du Christ de Haydn, ainsi qu un disque intitulé Russian Miniatures. Pour le 60ème anniversaire du Quatuor Borodine, le label Chandos a enregistré et publié l intégrale des quatuors de Beethoven. Renaud Capuçon, violon Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon est admis à 14 ans au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et suit l enseignement de Gérard Poulet et Veda Reynolds. Il travaille ensuite avec Thomas Brandis à Berlin, puis auprès d Isaac Stern. En 1992 Premier Prix de musique de chambre, 1993 Premier Prix de violon au CNSMDP et 1995 Prix de l Académie des Arts de Berlin. De 1998 à 2000 Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester, ce qui lui permet de rencontrer Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Möst. En 2000 il est nommé «Rising Star» et «Nouveau talent de l Année» aux Victoires de la Musique puis «Soliste instrumental de l année» en En 2006, Prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En novembre 2002, il fait ses débuts avec le Philharmonique de Berlin et Bernard Haitink, en juillet 2004 avec l orchestre symphonique de Boston sous la direction de Christoph von Dohnanyi. Renaud Capuçon est soliste de formations telles que l Orchestre de la radio bavaroise, l Orchestre de la radio de Francfort, l Orchestre symphonique de Bamberg, les orchestres symphoniques de Los Angeles, Philadelphie, Montréal, Houston, Washington, Jerusalem, le Philharmonique de Radio France, l Orchestre National de France, l Orchestre de Paris, le Capitole de Toulouse, l Académie de St.Martin in the Fields, l Orchestre de chambre d Europe, l Orchestre symphonique de Birmingham, le Mahler Chamber Orchestra, l Orchestre de la Suisse Romande, les Orchestres de Chambre de Bâle, Lausanne, Zurich, avec Roberto Abbado, Marc Albrecht, Lionel Bringuier, Frans Brüggen, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung, Jesus Lopez Cobos, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Ivan Fischer, Daniel Harding, Armin et Philippe Jordan, Emmanuel Krivine, Kurt Masur, Marc Minkowski, Andris Nelsons, Yannick Nezet-Seguin, David Robertson, Wolfgang Sawallisch, Leonard Slatkin, Jeffrey Tate, Hugh Wolff Il collabore notamment en musique de chambre avec Martha Argerich, Hélène Grimaud, Katia et Marielle Labèque, Maria Joao Pires, Nicholas Angelich, Daniel Barenboim, Yefim Bronfman, Jean-Yves Thibaudet, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Natalia Gutman, Micha Maisky, Truls Mork, Yuri Bashmet, Antoine Tamestit, Paul Meyer, Emmanuel Pahud Sa discographie compte de nombreux enregistrements parmi lesquels : le Quintette de Schumann avec M.J.Pirès (DGG), chez EMI avec Martha Argerich : trios Haydn/Mendelssohn et Triple de Beethoven, chez Virgin Classics dont il est artiste exclusif : Berlioz/Saint-Saëns/Milhaud/ Ravel avec la Deutsche Kammerphilharmonie/ Daniel Harding, Ravel avec son frère Gautier et Frank Braley, L Arbre des Songes/Dutilleux avec le Philharmonique de Radio France/M.-W. Chung (Grand Prix Académie Charles Cros, Choc de la Musique, Diapason d Or, Fonoforum/ Stern des Monates), duos avec son frère, Saint-Saëns/Carnaval des animaux, trios de Brahms avec son frère et Nicholas Angelich (Preis der deutschen Schallplattenkritik ), Schubert/ La Truite, Mendelssohn/Schumann avec le Mahler Chamber Orchestra/Daniel Harding, Sonates de Brahms avec Nicholas Angelich (Gramophone/ Editor Choice-Scherzo/Excepcional-Diapason 18 B IOGRAPHIES

19 d or-choc/monde de la Musique), les trios de Schubert avec Gautier Capuçon et Frank Braley et les quatuors de Brahms avec Gérard Caussé et Nicholas Angelich ou plus récemment des concertos de Mozart avec l Orchestre de chambre d Ecosse, Louis Langrée et Antoine Tamestit. Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù «Panette» (1737) qui a appartenu à Isaac Stern, acheté pour lui par la Banque Suisse Italienne (BSI). Gérard Caussé, alto Né le 26 juin 1948 à Toulouse, Gérard Caussé étudie au Conservatoire de Paris où il obtient un premier prix d alto et de musique de chambre. Il est tour à tour membre du Quatuor Via Nova, puis du Quatuor Parrenin, puis au milieu des années 70, membre fondateur et alto solo de l Ensemble Intercontemporain. Il joue en soliste avec la plupart des grands orchestres internationaux, dans un répertoire très large allant du baroque jusqu à Bruch, Berlioz, Bartok, Stravinsky, Britten, Walton et Martinu en passant par Mozart, qui selon lui, est le premier à avoir compris le rôle d arbitre de l alto. Il se consacre également à étoffer le répertoire de son instrument et plus de 20 concertos lui ont été dédiés, dont ceux de Philippe Hersant, Michaël Levinas, Pascal Dusapin et Hugues Dufourt. Récemment, il a créé en Europe le Double Concerto de Wolfgang Rihm pour alto et clarinette (Michel Portal), avec l Orchestre National de France. De 2002 à 2004, il est directeur artistique de l Orchestre de Chambre de Toulouse, avec lequel il est soliste et chef. Il joue avec l Orchestre National de France, l Orchestre de la Suisse Romande, l Orchestre National de Lille, l Orchestre Philharmonique de Montpellier, l Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l Orchestre Symphonique de Sao Paulo et l Orchestre du Capitole de Toulouse. Répondant à l invitation de Maria Joao Pires, au sein de la Fondation Caja Duero, il s engage en créant et dirigeant la Camerata de la Fondation Caja Duero, composée de jeunes musiciens à Salamanque. C est une approche expérimentale de tous les répertoires. Gérard Caussé joue et enregistre régulièrement avec Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Franz Peter Zimmerman, Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Maria Joao Pires, François René Duchâble, Frank Braley, Nicholas Angelich, Jean Philippe Collard, Michel Portal, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Gautier Capuçon. Sa discographie compte plus de 35 disques pour des labels comme EMI, Erato, Philips, Teldec, Virgin Classics, Harmonia Mundi et Deutsche Grammophon. Ses derniers enregistrements comportent le Quintette La Truite de Schubert pour Virgin Classics, un disque de récital d œuvres de Hindemith et Levinas pour Aeon. Il a enregistré aussi un disque consacré aux œuvres de Bloch avec l Orchestre de la Suisse Romande. Gérard Caussé est titulaire d une classe d alto au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est directeur artistique du Florilegio Musical de Salamanque. Gérard Caussé joue un magnifique Gasparo da Salo (1560). Nicolas Chalvin, chef d orchestre Actuel directeur musical de l Orchestre d e s Pa y s d e S a v o i e, N i c o l a s C h a l v i n a mené une carrière d instrumentiste avant de se consacrer à la direction d orchestre. Après des études musicales au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, il est successivement hautbois solo à l Orchestre national de Lyon et à l Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Nicolas Chalvin est d abord l assistant de Franz Welser-Möst et Armin Jordan. Il est ensuite engagé à l Opéra de Lausanne, pour Véronique de Messager ainsi que dans les nouvelles productions de Niobé et Médée de Pascal Dusapin et à l Opernhaus B IOGRAPHIES 19

20 de Zürich pour le ballet La Belle Vie puis l année suivante pour Daphnis et Chloé de Ravel... Dès lors, il dirige dans de nombreuses maisons d opéra : Don Pasquale de Donizetti, Orphée de Gluck, Reigen de Boesmans, La Vie Parisienne d Offenbach, La fille de Madame Angot de Charles Lecocq, Carmen de Bizet à l Opéra de Lausanne, Le Nez de Chostakovitch, The Rake s Progress de Stravinsky à Nantes-Angers Opéra, L Italiana in Algeri de Rossini, Le Songe d une Nuit d été de Britten, Eugène Onéguine de Tchaïkovski, Traviata de Verdi au Théâtre de Caen, Véronique de Messager à Nancy et Rouen, Dolorès de Jolivet, Rita de Donizetti à Rennes, Cosi fan Tutte de Mozart au Grand Théâtre de Genève, Les Troyens de Berlioz au Tiroler Landestheater d Innsbruck. Parallèlement, Nicolas Chalvin est invité par l orchestre de Chambre de Lausanne, l orchestre d Auvergne, l Orchestre de Chambre de Genève, l orchestre national de Lyon, l orchestre philharmonique de Strasbourg, l orchestre philharmonique de Radio France, l orchestre philharmonique de Wurtemberg, l orchestre philharmonique du Luxembourg, l orchestre du Teatro São Carlo de Lisbonne. Son enregistrement de l opéra Sophie Arnould de Gabriel Pierné (Orchestre Philharmonique du Luxembourg, label Timpani) a été nominé aux BBC Awards la compétition internationale Paulo en Finlande. Pablo Ferrández est régulièrement invité au festival de Verbier, au festival Pablo Casals de Porto Rico, au festival Spivakov de Moscou, à Santander, à Kronberg et aux Sommets musicaux de Gstaad. Il est soliste de formations telles que la Kremerata Baltica, l Orchestre national d Espagne, l Orchestre de la Radiotélévision espagnole et l Orchestre Philharmonique d Helsinki. Il joue sous la direction de Antoni Ros Marbá, Peter Csaba, Sergio Alapont, José Luis Turina, Oleg Caetani, Rossen Milanov, John Storgards, Radoslaw Szulc, et Heinrich Schiff. Passionné de musique de chambre, il joue avec Rainer Schmidt, Ivry Gitlis, Vilde Frang, Anna Chumachenco. Il est également membre du Flammel Trio, fondé à l Institut de la musique de chambre de Madrid. Depuis 2011 Pablo Ferrandez étudie à la Kronberg Academy auprès de Frans Helmerson grâce à la bourse d étude de Sodalitas et du soutien de la Fondation Pau Casals et de la Juventudes Musicales de Madrid. Il enregistre son premier double CD, consacré aux concertos de Schumann et Dvorak avec le Philharmonique de Stuttgart et des pièces de Rossini et Menotti avec la Kremerata Baltica. En 2013, Pablo Ferrández se voit prêter par la Nippon foundation le stradivarius «lord Aylesford» prenant ainsi la suite de Gregor Piatigorsky et Janos Starker. Pablo Ferrández, violoncelle Né en 1991 à Madrid, Pablo Ferrández commence la musique à l âge de trois ans auprès de ses parents musicens puis poursuit son apprentissage dans les classes de María de Macedo et Asier Polo. Il entre à treize ans à l école supérieur de musique de la Reine Sofia où il suit l enseignement de Natalia Shakhovskaya. Il participe en outre aux masterclasses de David Geringas, Philippe Müller, Gary Hoffman, Arto Noras, Ivan Monighetti et Frans Helmerson. Pablo Ferrández remporte le prix Edmond de Rothschild du festival de Gstaad et le 2 nd prix de Julie Fuchs, soprano Après des études de violon et de théâtre en Avignon, Julie Fuchs se tourne vers le chant et obtient le 1er Prix au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris à l unanimité avec les félicitations du jury en En 2009, elle est Révélation Classique de l ADAMI, lauréate du Prix Palazzetto Bru Zane au Concours de Paris en 2010, Prix Gabriel Dussurget du Festival d Aix-en-Provence 2011, Julie Fuchs 20 B IOGRAPHIES