SÉQUENCE 07 La mode 2

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1 Sommaire SÉQUENCE 07 La mode 2 CHAMPS : Élargir sa culture artistique 1. La mode et les arts plastiques La mode est-elle un art? La photographie de mode Les influences des arts plastiques sur la mode 4 2. Portrait : Issey Miyake «Pleats Please» : technologie et poésie «A-POC» : la mode en rouleaux «132 5.» : création et mathématiques, du stylisme au design 10 Exercice graphique : autoportrait et planche tendance 11 I. Recherches 13 II. Réalisation 14 CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première 1

2 SÉQUENCE 07 La mode Objectifs de la séquence Repérer le métissage des arts et des techniques dans la création contemporaine. Repérer les influences d une création. Expérimenter des outils et techniques variés pour communiquer un projet, une idée. Communiquer visuellement. Au XX e siècle, des liens et des croisements réciproques ont lieu entre l art et la mode. Si les artistes utilisent le vêtement comme support d expression artistique, certains grands couturiers puisent leur inspiration dans les plus grands mouvements artistiques d avant-garde. Dans cette séquence, nous allons aborder les principales influences du monde de l art sur la mode. Nous nous intéresserons également à un grand créateur, Issey Miyake, qui intègre à sa recherche artistique des considérations aussi variées qu inédites : innovations technologiques, recherches mathématiques, écologie, design d objet, etc. 1. La mode et les arts plastiques 1.1 La mode est-elle un art? Le vêtement véhicule des codes et des idées et témoigne de notre identité sociale et culturelle. Cependant, la classification de la mode reste floue. Enseignée dans les écoles d arts appliqués, elle est pourtant souvent assimilée à un art. Tout comme ce dernier, elle obéit à ses propres lois en matière de forme, et de nombreuses créations de mode sont le résultat d une interprétation singulière, par un créateur, du monde dans lequel nous vivons. Il n est pas rare que les stylistes travaillent en collaboration avec des artistes, ou se considèrent eux-mêmes comme tel. Issey Miyake, styliste japonais, n emploie jamais le terme de «mode» pour qualifier son travail. Il dit des vêtements qu il dessine qu il les «façonne». L usage qu il fait de matériaux ordinairement étrangers au stylisme (plastique, fils de fer ), donne d ailleurs à certaines de ses créations des allures de sculptures qu il n est pas rare de pouvoir admirer dans les musées. Aujourd hui, certaines créations qui n ont parfois plus rien de «portable» sont bien plus qu un produit parmi tant d autres. Elles s apparentent davantage à des œuvres d art dont le sujet d inspiration, le corps, serait au centre de la démarche de création. Les créateurs contemporains doivent cependant répondre à des exigences de rentabilité. Marketing et publicité sont en effet devenus les maîtres du bien nommé secteur de l industrie du luxe. En 1977, le lancement du parfum Opium par Yves Saint-Laurent marque un basculement dans ce domaine avec une formidable campagne publicitaire. Depuis, la mode évolue plus que jamais «sur un terrain glissant, entre consommation et art.» (Gertrud Lehnert, Histoire de la mode au XX e siècle, éditions Könemann). 2 CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première

3 Issey Miyake, Collection Automne-hiver 2011/2012 Vogue 1.2 La photographie de mode Pendant l entre-deux guerres, les magazines de mode utilisent une imagerie surréaliste en faisant appel à des artistes de ce mouvement qui modifient les décors et les images de la mode. Les photographies de Man Ray, saluées par la critique et l industrie de la mode, sont aussi bien publiées dans des revues d avant-garde que dans des magazines de mode tels que Vogue et Harper s Bazaar. Les photographies surréalistes de Man Ray ( ) montraient plus au spectateur son point de vue original ( ) plutôt qu elles ne montraient un style ou un vêtement avec ses qualités physiques. Le photographe tentait des expériences, il jouait avec des effets de lumière et d ombre surnaturels, des angles de vue surprenants et la fragmentation du corps. Les représentations conventionnelles de la photo de mode étaient bouleversées. Le résultat était moins l illustration d un vêtement qu une œuvre.» C. Doison et B. Guitard, Manuel Arts appliqués et cultures artistiques, Secondes baccalauréat professionnel, éditions Casteilla) Photographies de mode pour la revue Harper s Bazaar, 1937 Harper s Bazaar CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première 3

4 De nos jours, les défilés et photographies de mode continuent de mettre en œuvre des mises en scène particulièrement élaborées, parfois au détriment même de la visibilité du vêtement. Photo de mode : Shadox par Solve Sundsbo, Numéro 43, mai 2003 Deux-pièces en tulle imprimé zèbre, Dolce & Gabana C. Doison, B. Guitard, Arts appliqués et cultures artistiques, Éditions Casteilla 1.3 Les influences des arts plastiques sur la mode Au début du XX e siècle, de nombreux artistes issus des mouvements d avant-garde s intéressent au textile et à la mode. En 1911, l artiste française Sonia Delaunay crée ses premières œuvres textiles, directement inspirées de ses recherches picturales sur les contrastes simultanés (le contraste simultané désigne une loi énoncée en 1839 par le chimiste Eugène Chevreul, selon laquelle la perception d une couleur provoque simultanément la perception de sa couleur complémentaire). Par la suite, Sonia Delaunay élargira son champ de recherche à la coupe du vêtement en concevant des robes aux formes en parfaite adéquation avec les couleurs et motifs dessinés. Ci-contre, une photographie de 1925 représentant Sonia Delaunay au volant d une Citroën B12 «simultanéiste», accompagnée d une amie portant un ensemble dessiné par l artiste et respectant le même principe coloré Bridgeman 4 CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première

5 En 1921, l artiste russe Varvara Stepanova abandonne la peinture pour se consacrer entièrement aux arts appliqués. À partir de formes abstraites, elle crée des motifs simples pour des impressions textiles sur coton. De gauche à droite : - Varvara Stepanova, Dessin textile, Varvara Stepanova posant dans une robe réalisée dans un tissu imprimé d après son dessin, 1924 C. Doison, B. Guitard, Arts appliqués et cultures artistiques, Éditions Casteilla Après le Seconde Guerre mondiale, la fabrication du vêtement s industrialise. C est la naissance du prêtà-porter mais artistes et stylistes partagent toujours les mêmes utopies créatrices. Pour certains artistes, le vêtement est un support d extension de leurs recherches et pour les stylistes, l art demeure une source d inspiration formelle. Ainsi, en 1965, Yves Saint-Laurent crée sa célèbre robe Mondrian et en 1966, il présente sa collection «Pop», librement inspirée du Pop Art. Tout au long de sa carrière, Yves Saint-Laurent rendra hommage aux peintres qu il affectionne, de Van Gogh à Braque, en passant par Matisse et Picasso. Il clamera son amour pour tous les arts en présentant aussi des modèles inspirés de l art africain. De gauche à droite : - Yves Saint-Laurent, Les vestes Van Gogh, Collection automne hiver Yves Saint-Laurent, La robe Mondrian, 1965 Télérama CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première 5

6 Yves Saint-Laurent, Les robes colombes de Braque, Collection Automne-hiver 1988 Télérama Yves Saint-Laurent, Les robes Matisse, Collection Automne-hiver 1980 Télérama 6 CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première

7 Yves Saint-Laurent, Les robes Wesselmann (artiste du Pop Art), Collection Automne-hiver 1966 Télérama Yves Saint-Laurent, African Collection, Collection Automne-hiver 1967 Télérama CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première 7

8 2. Portrait : Issey Miyake Issey Miyake est un styliste japonais né en 1938 à Hiroshima. Après avoir effectué des études de graphisme à Tokyo où il présente sa première collection en 1964, il s installe à Paris en 1965 où il travaille chez Laroche et Givenchy. De retour au Japon en 1970, il crée à Tokyo sa propre entreprise : le Miyake Design Studio. En 1972, il est l un des premiers créateurs japonais à présenter sa collection en Europe, précédant ainsi Yohji Yamamoto et la marque japonaise Comme des Garçons. Si les créations de Miyake font référence aux formes du vêtement japonnais traditionnel, elles sont également très marquées d influences occidentales. En japonais, nous avons trois mots : yofuku, qui veut dire vêtements occidentaux, wafuku, qui veut dire vêtements japonais, et fuku, qui veut dire vêtements. Fuku peut signifier aussi bonne chance et, d une certaine façon, le bonheur. Si l on me demande ce que je fais, je ne réponds ni yofuku ni wafuku. Je dis que je fabrique du bonheur. Issey Miyake Le styliste alterne des créations aux éléments informes, comme la série «Pleats Please», avec des plissés près du corps ou des vêtements façonnés à la manière d une sculpture s affranchissant des formes corporelles. Dans ses créations, le styliste fait ainsi cohabiter des formes naturelles et organiques avec un univers synthétique et rationnel. Issey Miyake accorde une grande importance aux matériaux et aux tissus. Il emploie aussi bien des textiles naturels et synthétiques que du plastique, du fil de fer et du papier, intégrant même dans certaines de ses créations le pliage origami. 2.1 «Pleats Please» : technologie et poésie En 1993, Yssey Miyake lance Pleats Please, une ligne de vêtements plissés de manière permanente grâce à une matière dérivée de la fibre carbone. Quels que soient les mouvements effectués, le vêtement retrouve instantanément sa forme d origine. Pour cette série de vêtements fonctionnels lavables en machine, ils ne nécessitent aucun repassage, Issey Miyake decline des formes simples aux couleurs variées. De gauche à droite : Collection Pleats Please, Automne-hiver , veste en polyester plissé «Dragon Dance». Photo : Coppi Barbieri Collection Pleats Please, Printemps-été 2000, ensemble en plissé résille double épaisseur. Photo : Francis Giocobetti C. Doison, B. Guitard, Arts appliqués et cultures artistiques, Éditions Casteilla 8 CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première

9 2.2 «A-POC» : la mode en rouleaux En 1998, avec sa collection Just Before (Juste Avant), Issey Miyake présente un vêtement sans couture : A-POC, acronyme de A piece Of Cloth (un morceau de tissu) et de Another Possibility Of Creation. À cette occasion, les mannequins défilent tous reliés par une même pièce de tissu. La série A-POC repose sur l idée originale de proposer un vêtement à confectionner soi-même. Pour cela, il suffit de découper le tissu, présenté en tube, en suivant des contours pré-dessinés. Un seul tube peut permettre de créer une garde-robe complète. A-POC Queen Textile, 1997 Composite image by Pascal Roulin De gauche à droite : A-POC Baguette, Rouleau de tops A-POC à découper. Photo : Pascal Roulin A-POC Kanazawa, 2004, ensemble en coton A-POC réalisé dans une seule pièce de tissu à l occasion de l inauguration du musée d art contemporain de Kanazawa, Japon. Photo : Marcus Tomlinson C. Doison, B. Guitard, Arts appliqués et cultures artistiques, Éditions Casteilla CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première 9

10 Depuis 1998, Issey Miyake a été invité à plusieurs reprises à exposer dans des musées et lieux d art contemporain : Issey Miyake Making Things en 1998 (Fondation Cartier pour l art contemporain, Paris), What is Radical Fashion en 2006 (Victoria and Albert Museum, Londres), Big Bang en 2006 (Centre Georges Pompidou, Paris). En 2006, il a reçu le Kyoto Prize pour «sa contribution au développement d une mode innovatrice grâce à la rencontre des cultures orientale et occidentale ainsi qu à l utilisation d une technologie de pointe». De gauche à droite : Exposition Issey Miyake Making Things Fondation Cartier. Photo : Yasuaki Yoshinaga Collection Issey Miyake Paradise lost, Photo : Noriaki Yokosuka C. Doison, B. Guitard, Arts appliqués et cultures artistiques, Éditions Casteilla 2.3 «132 5.» : création et mathématiques, du stylisme au design En 2007, Issey Miyake s entoure d un groupe de huit personnes, le Reality Lab, «dont la mission est d explorer l avenir de la création, de découvrir de nouvelles méthodes de travail et d employer de nouveaux matériaux». Issey Miyake En 2010, le créateur présente une collection intitulée dont les créations sont directement issues du travail du Reality Lab. Les vêtements présentés à cette occasion sont recyclables et écologiques : «Nous avons utilisé une nouvelle fibre polyester conçue pour l occasion par une société japonaise en pulvérisant, fusionnant et filant d anciennes bouteilles en plastique que l on appelle les PET. Ce qu il y a de révolutionnaire c est que nous avons utilisé un procédé qui rend ces fibres très douces et qui en plus permet de les recycler à l infini car la matière obtenue est très pure. Par rapport à un polyester classique obtenu à base de pétrole, la production de ce nouveau tissu permet de réduire la consommation d énergie et les émissions de CO 2 d environ 80 %.» Issey Miyake Comme pour la ligne A-POC, les vêtements de la collection possèdent une unité matérielle (un seul morceau de tissu et aucune couture). Leur mise en forme cependant diffère par un nouveau procédé utilisant des principes de géométrie tridimensionnelle. Avec la ligne , il faut procéder par pliage pour passer d un vêtement plat à un vêtement en 3 dimensions. 10 CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première

11 En 2011, Issey Miyake transpose ce principe de pliages mathématiques dans une série de lampes intitulées IN-EI (en japonais, IN-EI signifie ombre, obscurité, nuance). Pour leur fabrication, la même fibre textile est employée que pour les vêtements de la collection Une technologie d éclairage à led, particulièrement économe en matière de consommation d énergie, vient parachever la dimension écologique de ces nouvelles lampes. IN-EI Mendori, IN-EI Mogura, Exercice graphique : autoportrait et planche tendance Cet exercice est inspiré d un travail graphique proposé dans le manuel Arts appliqués et cultures artistiques aux Éditions Casteilla. Définition : la planche tendance Une planche de tendance est un document visuel qui marque une étape préliminaire dans le processus d élaboration d un produit ou d un thème dans des domaines tels que la mode, le design produit, graphique C est une méthode de créativité qui permet de réunir dans un ensemble cohérent une multitude d éléments visuels permettant de préciser et d orienter une démarche créative. L objectif est de donner des pistes, des orientations, de signifier des choix quant aux particularités de l univers et de l ambiance pour la conception d un produit. La planche tendance donne des informations sur la cible, sur le contexte, sur la gamme colorée, sur les matières, une banque de références visuelles vers lesquelles tendre, sur lesquelles s appuyer pour élaborer la suite de la démarche créative du projet. C. Doison, B. Guitard, Arts appliqués et cultures artistiques, Éditions Casteilla CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première 11

12 Exemples de planches tendances C. Doison, B. Guitard, Arts appliqués et cultures artistiques, Éditions Casteilla 12 CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première

13 Travail demandé Vous réaliserez votre autoportrait sous forme d une planche de tendance de format A3. Vous justifierez par écrit de vos partis pris graphiques. I. Recherches Pour commencer votre travail, identifiez-vous à différents éléments qui vous aideront à construire un «tableau» qui vous ressemble. 1. Si vous étiez Un élément (la terre, le feu, l air, un gaz, le bois, le métal ), un animal, un végétal, un pays, une saison, un paysage, un climat, un objet, un outil, un jouet, un livre, une couleur, une forme, une matière, un mot, une musique, un son, un conte, un proverbe, un héros ou une héroïne, une saveur, une idéologie, une œuvre d art. 2. Expliciter Selon les termes choisis précédemment, décrivez avec le plus de précision, en quelques lignes, la tendance qui vous correspond le mieux et expliquez pourquoi. Quelques exemples : bohème, zen, futuriste, sophistiqué, classique, militant, urbain, graphique, romantique, primitif, nature, poétique, excentrique, éclectique, passionné 3. Collecter des documents Faites des recherches de documents visuels, graphiques, plastiques (Internet, bibliothèque, presse ) sur les différents éléments qui vous caractérisent. Choisissez avec soin les styles graphiques de vos visuels (une photographie d un oiseau n a pas le même sens, la même connotation qu une gravure naturaliste). Vos recherches peuvent être sous formes de croquis, de notes, de photocopies, de photographies, de matières (tissus, papiers, etc.). Constituez-vous une banque de référents visuels qui correspond à l image que vous avez de vous-même. CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première 13

14 II. Réalisation 1. Les techniques À partir de vos recherches, vous choisirez certains documents que vous retravaillerez afin qu ils vous ressemblent, qu ils soient des référents visuels signifiants. Pour cela, vous diversifierez les techniques d expression Dessin : dessinez certains éléments en variant les outils et les techniques. Travaillez vos couleurs avec des matières découpées, des mélanges de peinture, des échantillons de photos de presse Écriture : écrivez et/ou décrivez d autres éléments, en choisissant le support et l outil : à la main, en mettant en valeur les caractéristiques graphiques de votre écriture ; ou encore saisis sur ordinateur en choisissant la police et la composition du texte ; ou alors en découpant et collectant des lettres issues de magazines et de journaux. Photographie : réalisez des prises de vues de votre univers, de vous-même, de ce qui vous ressemble, en définissant un cadrage particulier, une lumière, un décor Matériel nécessaire : crayons de couleurs, crayons à papier, feutres noirs fins et épais, peinture, appareil photo, ordinateur Et tout autre outil nécessaire à la réalisation de visuels signifiants. 2. La composition Vous composerez vos documents sur une planche de format A3, selon une composition choisie et signifiante. Votre composition doit affirmer des partis pris qui correspondent à des choix cohérents par rapport à votre autoportrait. La composition doit être lisible et organisée. Quelques partis pris de composition : géométrique/informel dynamique/statique équilibré/déséquilibré concentrique/excentrique (décentré) convergent/divergent Techniques : collage, photomontage Matériel nécessaire : colle, ciseaux, ordinateur, outils de construction (règle, équerre, compas ). En quelques lignes, justifiez vos partis pris de composition. 14 CNED ARTS APPLIQUÉS ET CULTURE ARTISTIQUES Bac Pro Première