La sortie d un ouvrage est toujours un moment particulier. Il est pour son

Transcription

1

2

3 La sortie d un ouvrage est toujours un moment particulier. Il est pour son auteur la fin d une aventure solitaire, et pour le public le début d une histoire. C est aussi ce précieux moment où le premier et le second se rencontrent. Mais Terre d art n a jamais été une aventure solitaire. Sa conception s appuie, au contraire, sur une suite de rencontres entre un auteur audacieux et des artistes de talent où chacun, à sa façon, s est dévoilé. Les artistes à travers un échantillon de leurs œuvres, bien sûr, et l auteur à travers sa lecture de ces univers fascinants à bien des égards. Et ce livre, il faut le dire, comble ainsi une lacune. Il montre la richesse artistique de ce département où des artistes ont vu le jour et où d autres ont élu domicile, ce qui ne peut être un hasard. En ce sens, il lui rend aussi hommage avec originalité. L art n est pas non plus destiné à une élite. Il est universel et s adresse donc à tous. C est aussi une des raisons d être de ce livre qui se veut une passerelle entre les artistes et le public. Sébastien Maurès en est ici le trait d union. Son ambition est légitime parce que fondatrice. C est la raison pour laquelle nous avons souhaité, tous ensemble, que Terre d art soit un ouvrage accessible. La porte des ateliers des artistes est ouverte aux initiés comme aux profanes, et ce livre doit permettre de faciliter ces rencontres. Réaliser un ouvrage sur l art, enfin, n est pas un acte anodin, et il convient d accompagner ce type d initiatives. Dans un monde parfois confus, il est bon de se souvenir que la richesse culturelle est le reflet de la bonne santé d une société. On ne peut, à ce titre, que souligner le dynamisme du Lot-et-Garonne qui est un des départements français les plus riches en matière culturelle. Ce livre n a pas en effet la prétention de dresser le portrait de tous les artistes de ce territoire. Ils sont nombreux encore ceux qui, tout aussi talentueux, n apparaissent pas dans cet ouvrage. Il faut donc considérer ce livre comme la première pierre à un édifice bien plus ambitieux encore. Mais avant de se donner un nouveau rendez-vous, prenons le temps d user ces quelques pages. Partons, nous aussi, à la rencontre de ces hommes et de ces femmes que l auteur a souhaité mettre en lumière de la plus belle des façons. Philippe VIEJO Directeur des Editions Sud Garonne

4 sommaire Aidwen P. 06 Florence Albouy P. 08 Anoukit P. 10 Armando Bergallo P. 12 Patrick Brisset P. 15 Jean Bourgade P. 16 Sophie Cohen-Scali P. 18 Francis Godefroit P. 19 Daniel Deyanovitch P. 20 Martine Jolit P. 22 André Labelle P. 25 Danièle de Lamarlière P. 26 Véronique Lange P. 28 Jean-Jacques Lantourne P. 29 Chantal Lanvin P. 30 Martine Lebrun P. 32 Yves Le Guellec P. 33 Malok P. 34 Francis Morlaës P. 35 Caroline Mandrafina P. 36 Mary P. 38 Laszlo Mindszenti P. 40 PattyLaurent P. 42 Olivier Pfleger P. 44 Maryse Ribette P. 46 Roxane de France P. 47 Carole Scalabre P. 48 Bernadette Serbat P. 50 Jean-Louis Tartas P. 53 Tixador P. 54 Jean-Claude Thuillier P. 57 Jean-Claude Vergne P. 58 Rémi Vergne P. 60 Corinne Vilcaz P. 62 Jean Vigué P. 65

5 Aidwen ou le désir d humanité A18 ans, Aidwen a le choix entre la médecine et la peinture. Elle embrasse finalement la carrière d infirmière mais, au bout de dix ans d investissement total, sentant que la technique prend le pas sur les relations humaines, elle préfère changer de voie. Désireuse de vivre avec autant de passion et de force une autre histoire, elle fait à ce moment-là la rencontre de Didier Saint-Vignes à Bordeaux qui lui apprend la rigueur du dessin. Elle replonge alors dans la peinture, ce qui lui permet de retrouver l exigence qui était la sienne dans son métier d infirmière. Elle fait ensuite la connaissance de Patrick Bétaudier qui l initie à la méthode néo-médici dont l approche répond parfaitement à sa recherche. Pendant près de dix ans à ses côtés, elle approfondit sa technique tout en mettant en place un univers où les Idées prédominent. 6 «Dixit Malraux», 146x97, huile

6 Le respect de l autre est indispensable dans une toile «Bien et Mal», 73x60, huile Au-delà de la maîtrise technique, ce qui frappe aussitôt dans l œuvre d Aidwen, c est sa volonté de transmettre un message. Ses toiles s inscrivent dans une spiritualité qui dépasse tous les clivages religieux pour atteindre une vérité profondément humaniste. A travers les siècles et les continents, elle épluche les Idées, les légendes et les personnages qui racontent l être humain afin de créer des œuvres dont le message apparaît intemporel. Servie par une technique ancienne et des tableaux qui flirtent avec le surréalisme et l hyperréalisme, elle renforce cette douce impression de naviguer au-delà du temps et de l espace. Mais le bateau sur lequel elle nous invite n a pas, comme ceux de certains, goûté à l ivresse, il reste au contraire parfaitement ancré dans notre époque et nous invite à la contemplation de nos interrogations quotidiennes. «Shéhérazade», 130x97, huile Aidwen Tél : site : contact@aidwen.com «Idéalisme et matérialisme», 130x97, huile 7

7 Entre voile et dévoilement, mer et fluidité, la forme n est pour moi qu une mise en scène qui déforme Florence Albouy (Flasi) ou la mer recommencée C est auprès de son grand-père, peintre post-impressionniste, que Florence Albouy découvre le plaisir de peindre. Alors qu elle n est encore qu une enfant, elle accompagne celui-ci dans la campagne et apprend le travail en plein air en suivant ses conseils. Après le décès de ce dernier, elle poursuit son apprentissage des techniques de l huile et de l aquarelle avec sa mère, ancienne élève aux Beaux-Arts de Tours. Son enseignement familial et sa persévérance lui donnent de solides bases artistiques et techniques. Ce n est pourtant que quelques années plus tard, à la faveur d une maturité lui assurant une véritable liberté créative, qu elle se lance dans une carrière professionnelle. Après avoir adopté la peinture acrylique et les techniques mixtes, elle consacre une large partie de son œuvre aux marines, inspirées à la fois de sa jeunesse non loin du Touquet et de longues années passées à Toulon avant de s installer dans le Lot-et- Garonne. Son œuvre s expose dans toute la France, notamment dans les plus grands salons parisiens. 8 «Ile d or - Saint-Raphaël», 60x60, acrylique, technique mixte, couteau «L anse du Cap Bron», Toulon», 40x40, acrylique, technique mixte, couteau

8 «Mouillage du Forbin dans l anse de Bertheaume», 81x60, acrylique, technique mixte, couteau «Navigation», 33x41, acrylique, technique mixte, couteau La mer, comme un refrain, est le leitmotiv de la peinture de Florence Albouy. Le plus souvent habillée de voiliers qui se délectent de la sillonner tranquillement, elle trône au milieu de roches et de pins mis en relief par des textures plus rugueuses et chargées. Tantôt d un bleu profond, tantôt d un bleu turquoise, elle se décline inlassablement sans jamais se répéter, déployant sa majestueuse palette quand on pourrait croire qu elle n est que l écho d ellemême. Mais la mer de Florence Albouy n est pas que ce subtil paysage changeant au gré d une respiration qui apaise et fascine, elle est aussi et surtout ce refuge où l on s engouffre comme on plongerait dans un souvenir. Souvenir d une jeunesse heureuse et d un temps révolu, elle glisse tendrement sous nos yeux comme un miroir sans fin, réfléchissant un havre de paix où il fait bon se ressourcer. «Calanque des Queyrons», Marseille», 50x50, acrylique, technique mixte, couteau Florence Albouy (Flasi) Atelier 12 «Caguerieux», Le Lédat. Tél : flasi@flasi.fr Site : Cours à l année et stages d été en plein air : contacter l artiste 9

9 Je suis allée plus loin que mes rêves, grâce à la peinture Anoukit ou l alchimie retrouvée F ille d'un maître compagnon, Anoukit a baigné toute sa jeunesse dans les milieux artistiques. Elle bénéficie ainsi de l'enseignement des secrets du tracé et de la construction par son père. Désireuse d'approfondir son savoir, elle choisit les Beaux-Arts de Nice et parfait sa peinture auprès de Colette Daugny. C'est cependant sa rencontre avec le maître américain Patrick Bétaudier qui sublime sa vocation. Maître chercheur, alchimiste, détenteur des secrets des Flamands, il l'initie et lui offre son savoir et sa connaissance. Elle pose son chevalet à Monflanquin où, avec les peintres de Chicago, elle participe à la naissance du courant "Néo-Médici". Privilégiant la réflexion, ces artistes font du mariage de l'art et de la philosophie, un langage universel. Dès lors Anoukit part pour une fascinante aventure. «Jeune fille à la Balalaïka», 130x97, technique mixte 10 «Yes I can!», 116x89, technique mixte

10 «Abandon», 146x114, technique mixte «L instant», 116x89, technique mixte De la méthode néo-médici, Anoukit a su retirer toute la lumière. Une lumière irradiante qui aimante le regard pour mieux apprécier la profondeur d un paysage ou d un visage. Il émane toujours de ces derniers une grâce et une innocence qui convoquent, tour à tour, la «Douceur océane», 81x60, technique mixte technique flamande et l émotion vénitienne. Elle ressuscite ainsi une peinture où la recherche du beau est prédominante, et qui nécessite un véritable travail d alchimiste pour retrouver une lumière et des Anoukit couleurs presque oubliées. Mais le travail d Anoukit n est pas inspiré par la nostalgie, bien au contraire. En effet ses toiles convient parfois Villeneuve/Lot à la folie surréaliste tout en conservant un souffle mystique, et Tél : ou évoquent l hyperréalisme en même temps qu elles expriment une anoukit@free.fr profonde émotion. Une façon synthétique de marier la peinture d hier et le monde d aujourd hui. Site : http.//anoukit.free.fr 11

11 Armando Bergallo ou la tendre démesure Né en Uruguay, Armando Bergallo est l élève du peintre José Gurvich à Montevideo avant de créer, quatre ans plus tard, en compagnie de trois autres artistes, le Taller dont il devient le co-directeur. Le projet du Taller est de faire voler en éclats les barrières existant entre les arts plastiques, la musique, l architecture, les projets multimédias, les films et les pièces de théâtre musicales avant que le Taller s installe à Amsterdam à la fin des années soixante-dix. Cette rencontre entre le monde sud-américain et européen accouche la littérature, le théâtre, le cinéma ou encore l opéra. Il multiplie alors expositions de peintures et de sculptures qui le conduisent à Londres, aux Pays-Bas et aux Etats-Unis. Il développe les expériences de rues, les performances, d œuvres foisonnantes qui le conduisent, notamment, au centre Georges Pompidou et à la Biennale de Venise. En 2003, il s installe en Aquitaine à Lalandusse où il réalise la trilogie d opéra contemporain, présenté par l association Atravez : «Salomé», «Alice» et «Gulliver». Je veux opposer mon optimisme à une société trop souvent marquée par le mal et la laideur 12 «La espera», acrylique sur toile, 90 x 90 cm, 2006

12 «Fin del dia», acrylique sur toile, 130 x 98 cm, 2006 «El soldado español», acrylique sur toile, 120 x 100 cm, 2006 Armando Bergallo est un artiste à tout faire. Peintre, sculpteur, metteur en scène, il offre au public une œuvre prolifique tirant son suc des différentes formes artistiques. Son univers se présente comme une synthèse culturelle de l art européen et sud-américain où le décloisonnement est roi. Riche en couleurs éclatantes et totalement inclassable, son œuvre tutoie aussi bien le sublime que le grotesque et glorifie la beauté d un monde dont la laideur peut parfois paraître effrayante. Dans un esprit profondément baroque, il invite à la noce les thèmes les plus contradictoires pour nous conter une histoire où le génie de l homme le dispute à sa démesure dévastatrice. Inspiré par les diverses légendes et mythologies, Armando Bergallo demeure un indéfectible optimiste dont l œuvre s apparente à un voyage où l amour et la beauté finissent par triompher. C est ainsi que ses toiles évoquent des ancres jetées sur les rives d un monde enfin apaisé, et peuplé d individus dont le doux visage respire la sérénité et l harmonie retrouvée. 13

13 «Johannes», 100 x 100 cm, acrylique sur toile, 2006 «Le Regard de l'amour», acrylique sur toile, 220 x 220 cm, Crédit photo : Vojnovic Armando Bergallo Le petit Cluzeau, Lalandusse. Tel : armandobergallo@gmail.com Site : Administration et production, Frederik van Kleij Tél : «Amanece», acrylique sur toile, 160 x 100 cm, Crédit photo : Vojnovic 14 «Autoportrait avec Santiago», huile sur toile, 250 x 130 cm Crédit photo : Vojnovic

14 «Voyage n 2», 60x60, ardoise, rotin, bois, tuile, brique, 2009 Si l œuvre de Patrick Bisset a d abord gravité autour de l harmonie, elle s est ensuite épanouie autour des thèmes de l antagonisme et de la cambrure. Ses meubles refusent en effet l ordinaire aussi bien dans leurs formes que dans leurs compositions. Le travail du zinc ne dit pas autre chose. Matière plus souple, elle lui permet d exploiter un espace de création plus important et de prolonger l imaginaire d un esprit volontiers poétique et lunaire. Curieux et touche-à-tout, Patrick Brisset propose ainsi de conduire à la noce les matériaux les plus nobles et les plus communs afin de créer un univers où l ici et l ailleurs ne font qu un. Patrick Brisset ou l amour de la courbe Né dans les copeaux, Patrick Brisset suit les traces de son père avant de rapidement se lancer dans le mobilier de création. Une formation artistique lui permet d affirmer sa fibre créatrice. Il s oriente alors vers la sculpture sur bois et sur zinc, ce qui lui apporte aussitôt une forte renommée. Depuis quelques années, il a ajouté à sa large palette la création de panneaux muraux dans lesquels il aborde la couleur. «Femme lune», h220, p55, l35, zinc, plomb, 2009 Patrick Brisset Barotte, Douzains. Tel : D avril à septembre : Place de la Halle, Cadouin. Tel : brissetcreateur@wanadoo.fr «Gavroche», h125, d68, merisier, tilleul, érable, noyer, 2007 «Eclipse», h165, p30, l170 zinc, plomb, bois, 2009 Je suis aussi bien attiré par la symphonie des bois que par la poésie du zinc

15 Jean-Albert Bourgade ou l art de l épuisement Jean-Albert Bourgade découvre la peinture de bonne heure et signe à l âge de 14 ans sa première toile. L exploration autodidacte de l art de son temps l amène à découvrir des artistes d Europe du nord à travers le mouvement COBRA. Arrivé à Bordeaux pour suivre des études universitaires, il prend résidence chez le peintre Roger Mathias qui lui fait découvrir l œuvre de Roger Bissière et l abstraction. De retour en Lot-et-Garonne pour suivre une carrière de fonctionnaire, il se lance dans la restauration de tableaux anciens. Après une mise en sommeil de son activité créatrice pendant dix ans, il se remet au travail dans les années 80 et met en place une œuvre colossale saluée par de nombreux prix et la reconnaissance de ses pairs. " Je suis d'accord avec Willem de Kooning quand il dit que le style est une supercherie Les larmes du Portugal ", 55x30, acrylique sur carton, " Passerelle ", 55x30, acrylique sur toile contrecollée sur Canson, 2008 " Chemin ", 55x30, acrylique sur toile contrecollée sur Canson, 2008

16 Si la figuration est toujours au fondement des œuvres de Jean-Albert Bourgade, celles-ci le plus souvent s en éloignent pour mieux interroger le monde qui nous entoure. La présence de l homme y est en effet suggérée par la représentation de ses réalisations mais aussi de ses ravages. Les paysages parfois apocalyptiques qui s offrent à nous peuvent ainsi évoquer l état du monde après son passage. Créateur de turbulences et d obstacles, il est celui qui barre la route menant aux prairies infinies et qui empêche d atteindre ces ciels chercheurs de lumière. A l intérieur de ces oppositions viennent s immiscer ces contrastes de noir et de blanc, témoins émotionnels d une improbable communion. Mais l œuvre de Jean-Albert Bourgade ne se limite pas à ce simple antagonisme. Elle se fait aussi l écho d un possible espoir entretenu par ces ponts et ces chemins qui ouvrent des perspectives de réconciliation au sein d éléments aussi fascinants que la terre, l eau ou le feu, lesquels participent à cet étrange sentiment d apaisement devant ces toiles qui n osent formuler un jugement sans appel. Jean-Albert Bourgade " Les jardins de Nacarat ", 98x71,5, technique mixte sur toile, rue Marceau, Agen. Tel : ou jabourgade@free.fr " Terra", 162x114, acrylique sur toile,

17 Mon œuvre est le reflet du chemin parcouru pour trouver mon identité artistique SophieCohen-Scali «Fantasme», 100x73, acrylique, papier gravé marouflé sur toile, ou l'humanité poétique Née à Casablanca, Sophie Cohen-Scali grandit à Jérusalem avant de voyager et de poser ses valises dans le Lot-et-Garonne. Fascinée par la création artistique qu'elle pratique depuis l'enfance, elle décide de suivre une formation de peinture murale, période durant laquelle elle affine sa technique. Parallèlement, elle poursuit son travail en solitaire avant de se décider à vivre de son art au début des années 90. Elle s investit dans le milieu associatif dédié aux arts plastiques, et nottament dans l'association lot-et-garonnaise Artefact. Elle oscille ainsi entre son travail personnel dans son atelier et son goût pour les activités en groupes. 18 «Sans titre - 5», acrylique, papier gravé marouflé sur toile, Le monde de Sophie Cohen-Scali paraît tout droit sorti d un jardin d enfants où cohabitent de tendres souvenirs et de lointaines angoisses. Tour à tour amusants, inquiétants ou rêveurs, les êtres qui le peuplent sont autant de figures d une humanité aux multiples facettes en quête de ses propres racines. Fils de la terre, ses personnages entretiennent des liens très étroits, bien que parfois volontairement confus, avec la nature, ce qui ne les empêche pas de porter en eux le poids d un héritage culturel parfois encombrant, parfois salutaire. Bonté et noirceur de l être se répondent ainsi dans ces comptines picturales qui, sous couvert d une étrange naïveté, posent les questions vitales de l essence de l être. Sophie Cohen-Scali «Rouzat», Espiens. Tél : cohen-scali@louri.fr Site : «Etre», 92x73, acrylique, papier gravé marouflé sur toile, 2009

18 Francis Godefroit ou le rêve sans frontières Passionné depuis son enfance par le dessin, la peinture et l architecture, Francis Godefroit suit finalement les traces de son père. Après avoir vécu pendant quatre ans en Nouvelle-Calédonie, il rentre en France pour reprendre le commerce familial et se lie d amitié avec un client qui s adonne à la peinture. Devant l éblouissement qu il manifeste, ce dernier l invite à essayer. Francis Godefroit, s appuyant sur ses grandes qualités de dessinateur, se laisse alors emporter par une folie créatrice qui somnolait en lui depuis toujours. Il consacre une grande partie de son temps libre à la peinture et ses qualités sont rapidement reconnues notamment par l attribution de nombreux prix et une sélection pour le Salon des Artistes Français à Paris. Designer chez LG Design Deco, il participe au concept du portail papillon pour les Emirats. La porte de mon univers est ouverte sur un monde d amour, d amitié et de générosité «Venise mystère», 40x80, acrylique, huile Si Francis Godefroit refuse de se définir comme un artiste, c est avant tout parce qu il rejette l idée de s enfermer dans un style. Entre paysages, portraits, scènes de genre, marines ou encore tauromachie, Francis Godefroit promène son regard et son pinceau au gré de ses plaisirs. Si quelques toiles sont marquées par la finesse et la précision du dessin, l ensemble de son œuvre s inscrit avant tout dans un univers vaporeux et onirique qui invite le spectateur au voyage. Ici aussi les ciels brouillés dominent des vaisseaux à l humeur vagabonde et quand la lumière se fait plus vive, c est pour évoquer des ailleurs parfumés de rêve. Souvenirs de voyages, visions de temps disparus et hommages aux artistes choyés dessinent ainsi un univers sans frontières. «Bain purificateur», 81x60, acrylique, huile «Horizon lointain», 50x100, acrylique, huile Francis Godefroit Haut de Bayle, Marmande - Tél : francis.godefroit@orange.fr Site : 19

19 Il faut contenter l œil avec le cœur Buste de Roger Bissière Daniel Deyanovitch ou l effervescence créatrice Daniel Deyanovitch passe son enfance en Seine et Marne et commence à dessiner très jeune. Il travaille ensuite chez un ébéniste avant de partir pour l Algérie où il se réfugie dans la peinture. La découverte des sculptures de la ville romaine de Tipaza fait figure de déclic dans son expression artistique. «Abandon Il exerce», 146x114, divers technique mixte métiers à son retour à Paris avant de rencontrer Michel Drucker qui le fait entrer à la Société Française de Productions comme monteur en décors et dessinateur technique. C est à cette époque qu il se lance dans la sculpture et réalise de nombreux bustes de personnalités. Il parfait sa technique à l Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs auprès du sculpteur Gérard Lanvin, frère de Chantal, artiste peintre villeneuvoise, et de Jean Carton qui le pousse à exposer dans tous les salons du Grand Palais, ce qu il fera avec succès cinq années consécutives. Il est alors sollicité par de grandes galeries mais préfère rester auprès de sa famille. Il quitte ensuite Paris pour Le Lot-et-Garonne où, après avoir restauré une ferme, il renoue avec la peinture dans une veine moins figurative. Daniel Deyanovitch Fauquié du milieu, Saint-Etienne de Villeréal. Tel : annie.deyanovitch@orange.fr 20

20 Son amour de la matière et son goût pour la gestuelle ont poussé Daniel Deyanovitch à s essayer à toute forme créative, de la peinture à la sculpture en passant par la gravure et la céramique. Il envisage aussi de se lancer dans la fonte en cire perdue. S il avoue volontiers que son plus beau tableau est la réussite de sa vie de famille, il n a eu de cesse de trouver de nouvelles façons de s exprimer. La puissance de ses bustes, la finesse de ses toiles et de ses dessins sont autant de témoignages de la sensibilité qui l anime. Plaisir de la recherche et sensualité de la création guident son amour du travail où l art et l artisanat se mêlent dans un jeu de pistes qui le ramène inlassablement à ses interrogations sur les volumes et les perspectives. La restauration de sa ferme est en ce sens une œuvre à part entière dans la carrière atypique de cet artiste qui a côtoyé les plus grands de son temps et qui a finalement choisi l ombre plutôt que la lumière. 21

21 Martine Jolit ou le temps retrouvé Alors qu elle manifeste très tôt un goût prononcé pour l art graphique, Martine Jolit rencontre le peintre Pierre Raffi, directeur de l école des Beaux Arts de Villeneuve/Lot, avec lequel elle s initie à la peinture à l huile. Elle suit ses cours pendant une dizaine d années, apprend le dessin et l encre de Chine avant de s éloigner pour quelque temps de cet univers. Elle y revient finalement et s enthousiasme pour l aquarelle qui la fascine par sa malice et sa difficulté. Elle ne tarde pourtant pas à la dompter pour rapidement recueillir une large reconnaissance. Membre de la société française de l aquarelle, elle participe aux plus grands salons nationaux et internationaux où elle ne manque jamais de proposer des œuvres toujours plus abouties. Elle travaille aussi chaque année au Maroc. 22 «Comme un rond dans l eau», 50x60, aquarelle

22 «Journée d Avril», 60x48, aquarelle Plonger dans l univers de Martine Jolit, c est aussitôt goûter à un bain de couleurs flamboyantes où l émotion surgit à l intérieur de jeux de lumières sans cesse déclinées. La mise en scène de lieux ou d objets familiers oubliés permet ainsi au regard de s approprier une «Les grenades admiratives», 23x52, aquarelle intimité en même temps qu il la contemple. Cet univers ouaté aux accents proustiens fait aussi la part belle à l onirisme et au voyage comme pour témoigner des escapades de pigments parfois capricieux mais ici toujours parfaitement maîtrisés. L artiste joue ainsi sur les contrastes entre les cascades de couleurs et les transparences qui confèrent à l ensemble une lumière des plus puissante. Souvent considérée à tort comme un art mineur, l aquarelle devient sous les doigts de Martine Jolit un art majeur, une porte ouverte aux parfums de l enfance à jamais capturés. C est la «La tresse», 30x52, aquarelle danse des pigments qui commande l aquarelle «La boite Lu», 55x43, aquarelle 23

23 «Le campement berbère», 50x68, aquarelle «L âne de Marrakech», 30x40, aquarelle Martine Jolit 24 «Au souk de Fez», 40x58, aquarelle Lafont, Saint-Etienne de Fougères Tél : ou jolit.martine@wanadoo.fr Site : martine.jolit.aquarelles/ Cours et stages tout au long de l année ( sur rendez-vous )

24 André Labelle ou l inspiration martienne C est sans formation artistique ni référent culturel qu André Labelle, employé à la municipalité de Villeneuve en tant que jardinier, se lance dans le dessin. Désireux tout d abord de réaliser des plans de massifs de fleurs, ses croquis sur papier ou sur carton évoluent et s éloignent peu à peu du figuratif. Des motifs récurrents, comme des écailles, des spirales ou des striures, surgissent comme si une force poussait son auteur à les réaliser pour les décliner à l infini. Désireux de nommer ces figures étranges, il choisit de les appeler «martiens». Après une première exposition confidentielle qui fait sensation, il rencontre un succès foudroyant qui le conduit dans les plus grandes galeries d art contemporain en France et à l étranger. Une force me pousse à reproduire des visions qui me viennent d ailleurs, de Mars très exactement Affranchie de tout modèle traditionnel, l œuvre d André Labelle est un bain de jouvence artistique. Au marqueur ou à la gouache le plus souvent, sur des supports aussi variés que le papier, le carton, le bois ou la pierre, il trace indéfiniment les motifs qui font apparaître ces figures étranges et inclassables appartenant à un monde totalement imaginaire. Ce tenant de l art brut, dont les représentations sont de ce fait marquées par la spontanéité, ne tourne cependant pas le dos à l humanité. Au contraire, ces figures ne sont pas sans rappeler les origines de sa naissance. Ces drôles d êtres, qui portent encore en eux les stigmates de leur évolution, sont aussi bien une vision de l homme moderne que la réminiscence de ses représentations primitives. André Labelle 21 cité René Rieus, Villeneuve/Lot. Tel :

25 ou la symbolique des corps 26 Arrière petite-fille du peintre Pierre Billet, Danièle de Lamarlière s installe dans le Lot-et-Garonne aux côtés de son époux, agriculteur. Elle commence la sculpture à la fin des années 1980 aux Beaux-Arts de Villeneuve/Lot aux côtés du maître Wledimir Kovascheski. Ce qui n est au début qu une occupation devient rapidement une passion. Durant dix ans, elle suit un apprentissage tout en douceur et en rigueur jusqu au départ de son mentor. Elle commence alors à exposer et rencontre aussitôt de beaux succès, notamment à Paris où, durant deux années, ses œuvres bénéficient d une exposition permanente. «Danseuse marchant», h77, b34x13, bronze «Torero», h80, b50x17, bronze

26 Danièle de Lamarlière a trouvé dans la sculpture un moyen d exprimer à la fois son goût pour les corps et la nature. Ses œuvres témoignent ainsi d un véritable amour pour une terre qu elle travaille au point de laisser son empreinte sur les corps qu elle se refuse de polir. Au travers de thèmes aussi essentiels que la féminité, la virilité ou la famille, elle propose, l air de rien, une vision sexuée de la nature. La grâce du mouvement qui anime ses sujets se marie avec la force du trait, tandis que la sensualité et la puissance rivalisent de concert. Mais si la sculpture est avant tout un art de la forme, l artiste n oublie pas de travailler sur les reflets. Le choix de la terre grise lui permet ainsi de donner à ses œuvres un éclat de premier ordre, même si elle aime aussi s aventurer dans le travail de la terre cuite ou du plâtre. Histoire de cultiver plusieurs jardins. «Les trois enfants», h16, b5x5, terre cuite La terre se défend et résiste, c est pour cela qu il faut être en accord avec soi-même pour la dominer «Cheval», h27, b32x14, bronze Danièle de Lamarlière La Dantonne, Ferrensac Tél : ou bernard.de-lamarliere@orange.fr Site : «Danseuse espagnole», h80, b34x13, plâtre «Taureau», h25, b36x15, bronze «Maternité assise», h17, b22x12, bronze 27

27 ou la transcendance revisitée Véronique Lange La création s épanouit et se métamorphose dans le regard et la mémoire de l autre Véronique Lange explore une technique bien particulière fondée sur la confrontation avec la matière, un travail de recherche sur les couleurs, les transparences et les reliefs à partir de supports rigides (bois, mélaminés, plexiglas et de mélanges d'encres, laques, acryliques), pour une oeuvre inspirée d'art sacré et de mythologie. «Pieta», 100x100, technique mixte sur bois Elle commence à exposer au début de années quatrevingt dix. Après avoir renoncé à son travail, elle se consacre depuis peu pleinement à sa peinture. 28 «Mère et fille», 80x120, technique mixte sur bois Ne voir dans la peinture de Véronique Lange qu une expression religieuse de nos vicissitudes, c est réduire la vision humaniste et hautement symbolique de son univers. En quête d altérité, son œuvre recherche avant tout à partager une émotion à travers les représentations de l imaginaire collectif. C est ainsi que le Christ, érigée en figure davantage mythologique que mystique, s apparente largement à un Promothée sauveur d une humanité en quête de certitudes. Telle une passeuse, Véronique Lange embarque ainsi ses passagers d une rive à l autre, d une culture à l autre, d une interrogation à l autre. Au bout de ce voyage sans fin, plus que le dépaysement né de couleurs sans nom, une émotion toujours réinventée. «Annonciation», 80 x120, technique mixte sur bois Véronique Lange Layrac - Tél : veronique.lange@wanadoo.fr Site : Visite de l atelier sur rendez-vous Possibilité de travail sur commande tout format

28 Jean-Jacques Lantourne ou l art de la suggestion Après avoir passé des années à dessiner, Jean-Jacques Lantourne se lance dans la peinture dans les années 70, encouragé par André Pédoussaut, professeur des Beaux-Arts à Paris. Autodidacte, il met au point sa propre technique qui lui permet de poser peu à peu son univers dans un style atypique. Après s être longtemps consacré au portrait, il se tourne vers l abstraction dans les années 90. Ses premières participations à des salons (Agen, Bordeaux, Paris ou Cannes) sont un véritable succès puisqu il y collectionne les prix. Il préfère cependant rapidement s en éloigner pour creuser tranquillement son sillon tout en participant à de ponctuelles expositions. «Grandeur Nature n 10», 100x100, acrylique sur toile Jean-Jacques Lantourne 264 rue de Courberieu (Vallon de Vérone) Agen. Tél : ou jjlantourne@laposte.net Site : L objet de l œuvre d art doit se trouver au-delà du sujet L œuvre de Jean-Jacques Lantourne est une île. Hors du temps, hors de l espace, ses toiles semblent échapper à toute emprise, même à celle de son créateur. Le monde qu il décrit n est pas tout à fait le sien, pas tout à fait le nôtre. Il se situe quelque part dans ces ciels, dans ces mers et dans ces terres qui refusent de se livrer. Jean-Jacques Lantourne n a pas la prétention de le raconter mais d en proposer une vision émotionnelle que le spectateur est invité à interpréter. C est là, dans ces fulgurances où surgissent des paysages brumeux, de lointaines légendes incertaines et des univers aux confins d astres sans nom, que l artiste et le public mêlent leur regard pour partager, en toute sérénité, un moment de vérité. «Nature vive n 26», 70x70, acrylique sur toile «Nature vive n 54», 60x60, acrylique sur toile. 29

29 Chantal Lanvin ou l art de la mise en scène Petite-fille du peintre Georges Maroniez, sociétaire des «Artistes Français», du côté maternel, Chantal Lanvin est aussi la fille du créateur des chocolats Lanvin. Elle opte pour le monde des Arts plutôt que pour celui des affaires en entrant à l école des Beaux-Arts de Dijon avant de rejoindre celle de Paris. Durant ses années de formation, elle est copiste au Musée du Louvre et se consacre à des œuvres de Vittore Carpaccio ou de Nicolas Poussin. Diplômée de l Ecole du Louvre, elle devient conservatrice du Musée Rapin à Villeneuve/Lot à temps partiel. Elle consacre le reste de celui-ci à sa création mais attend les années soixante-dix pour exposer. Elève de Patrick Bétaudier dans les années 1990, elle expose aujourd hui principalement dans les grands salons parisiens. 30 «Pour toi j ai décroché la lune», 97x130, huile sur toile «L Escarpolette», 97x130, huile sur toile

30 La plupart de mes compositions sont d abord montées à l aide de poupées et d objets dans un petit théâtre que je reproduis «Pour l amour d une rose», 97x130, huile sur toile «La marquise enchantée», 65x81, huile sur toile Pénétrer dans l œuvre de Chantal Lanvin, c est d abord embrasser l œil du Prince car l artiste donne à celui qui regarde ses toiles le rôle de spectateur de théâtre. Ses œuvres apparaissent en effet comme des scènes jouées par des poupées et des personnages tout droit sortis de la Commedia dell arte où les rideaux à la Romaine achèvent d habiller des décors savamment étudiés. Animée par l obsession du détail et de la perfection, Chantal Lanvin fait de ses toiles un espace de jeux où les couleurs et les formes se répondent comme des miroirs sans fin. Convoquant ici le souvenir de Fragonard et de Vermeer ou là celui de Raphaël et de Titien, les jeux de piste qu elle nous invite à suivre sont autant de voyages dans l histoire de la peinture, où l art n est cependant pas une fin en soi mais un tremplin vers le monde de l illusion et des songes. Ce monde gorgé de mises en abyme nous ramène finalement à la divine comédie humaine qui se joue quotidiennement sous nos yeux. Chantal Lanvin «L atelier de Vermeer», 97x190, huile sur toile 88 avenue du Général de Gaulle, Villeneuve/Lot. - Tél : site: 31

31 Ma peinture est une forme d engagement, elle me permet Martine de militer pour l autre Lebrun ou le portrait humaniste Dessinatrice hors pair depuis l enfance, Martine Lebrun n a cessé de cultiver cette capacité à saisir en quelques coups de crayon le visage de ceux qui ont pu croiser sa route. Humaniste et sensible, elle se lance dans la sculpture afin d affiner son travail sur les traits et les expressions de l autre. Après avoir découvert la peinture il y a une dizaine d années, elle tombe amoureuse de Pujols en participant à une exposition. Elle décide d y installer un atelier et profite ensuite de sa retraite pour s adonner à plein temps à sa passion. Elle expose à Paris, Bordeaux ou encore Biarritz avant d accrocher ses toiles à Barcelone où elle reçoit différents prix, et de participer à des salons en Italie, au Japon ou aux Etats-Unis. «Portrait 2», 40x40, huile Les portraits de Martine Lebrun sont autant d histoires racontées par l œil bienveillant d une artiste profondément humaniste. Soucieuse de dévoiler l autre, elle se pose en trait d union entre ses modèles et ceux qui les regardent. Mettre à nu l être humain en révélant sa bonté, sa détresse ou sa joie de vivre, son projet artistique se double aussi d une volonté de célébrer la différence. Qu ils soient musiciens, sportifs ou simples passants, qu ils soient d ici ou d ailleurs, les personnages qu elle met en scène se signalent par leur humanité. Miroirs d un monde multiple, ils portent dans leur regard le poids de toute une vie (parfois légère, parfois excessive) qui nous renvoie à nos propres questionnements. Ce dévoilement réciproque est tel qu on ne sait plus si c est le public qui regarde la toile ou si c est la toile qui regarde celui-ci. «Portrait 1», 65x50, huile Atelier Martine Lebrun 32 «Portrait 3», 100x80, huile 1 place Sainte-Foy, Pujols. Tel : atelierlebrun@orange.fr Site :

32 Je suis le produit de tous les artistes que j ai côtoyés Yves Le Guellec ou l épopée créatrice Après avoir travaillé dans l aviation, exercé l alpinisme à haut niveau et sillonné les mers, Yves Le Guellec se lance dans la peinture. Autodidacte, il achète une galerie à Auch et à Barcelone où il reçoit de très nombreux artistes. Organisateur de manifestations internationales, il crée le centre d art contemporain à Castera-Verduzan qui rencontre un vif succès. Afin de pouvoir davantage se consacrer à son œuvre, il met en place une péniche-atelier à Bordeaux avant de s installer au Mas d Agenais puis à Lagruère. A ses toiles s ajoutent bientôt des objets de décoration et du mobilier. Son travail l a parallèlement amené à exposer en Catalogne, en Allemagne ou en Hollande. A l image de sa vie, la peinture d Yves Le Guellec est une véritable aventure. Très classiques à ses débuts, marquées par une profonde rigueur dans le dessin, ses œuvres portent en elles des résonnances baroques. Son contact avec l art contemporain, dont il revendique l influence, l amène à épurer son travail. Désireux de conjuguer abstraction et figuratif, il aborde une série de ce qu il nomme les «tatous». Ces derniers sont autant de masques qui tiennent à la fois de l art primitif et de la représentation moderne de l être humain. Tour à tour souriantes, inquiétantes, naïves, mystérieuses ou rêveuses, ces figures explorent aussi bien toutes les facettes de l être humain que ce monde complexe qui l entoure. Une façon, en quelque sorte, de donner une vision essentielle de l art et de l homme. Yves Le Guellec Lieu-dit «Canton», Lagruère. Tel : ylg-creations@wanadoo.fr / Sites : / artualite2.canalblog.com Exposition permanente le jardin des arts lagruere / 33

33 34 «Afrique», 62x75, aquarelle sur toile, technique mixte «Bouche à bouche», 120x180, technique mixte «Le joker», 125x74, aquarelle sur toile Malok ou l art de la provoc L homme est au cœur des préoccupations de la peinture de Malok. Au-delà du simple portrait qui a longtemps été son gagnepain, Malok ne cesse d interroger l essence de l humanité au travers de ses toiles. Si celles-ci sont volontiers satiriques ou virulentes, elles proposent une alternative à la vision traditionnelle que le monde impose. La provocation qui émane de certaines de ses œuvres ne vaut cependant pas que pour la forme. Elle traduit le plus souvent une volonté d aller au-delà des apparences pour mettre à nu, au sens propre comme au figuré, ces visages et ces corps qui refusent de se dévoiler. Traquer les masques et singer les simulacres ethniques et mystiques avec humour permettent ainsi de remonter aux sources avec un œil nouveau. «Guerrier bleu», 250x60, aquarelle sur papier peint, technique mixte Après avoir suivi une formation d arts appliqués, Malok travaille dans une société de distribution cinématographique où il s occupe des dossiers de presse et des affiches. La mise en faillite de celle-ci l amène à devenir, presque par hasard, portraitiste de rue à Montmartre pendant dix ans. Avec Francis Morlaès, il quitte Paris pour Valence où les deux hommes rencontrent un nid d artistes avec qui ils mettent en place des expositions puis des installations, dont une très importante dans toutes les facultés de la ville. Rentré en France, installé dans le Lot-et-Garonne, il se rapproche du groupe «Artefact» avec qui il multiplie les projets d art contemporain. «L origine du monde», 71x58, aquarelle sur toile Malok L artiste doit décomplexer le public «Caneau», Saint-Romain le Noble. Tel : francis.morlaes123@orange.fr Site :

34 Francis.. Morlaes ou l art de la rencontre Etudiant en biologie à Toulouse, Francis Morlaës réalise ses premières expositions en Lot-et-Garonne et dans la ville rose avant de saisir l opportunité de partir travailler à Paris. Son expérience professionnelle tourne court mais il développe ses qualités de peintre de rue au Pont-des-Arts. Avec Malok, il rejoint l Espagne où il s émerveille pour la ville de Valence qu il peint dans tous les recoins. Sa rencontre avec des artistes passionnés par l installation le pousse à mettre ses expositions en scène avant de se lancer dans le travail sur le volume. Revenu en France reprendre la ferme familiale, il poursuit son activité artistique au sein de l association «Artefact» où ses travaux d installation prennent le pas sur sa peinture. «Le pendu», 80x80, technique mixte ` «Le fil rouge», 50x70, technique mixte L artiste doit s employer à faire participer le public L œuvre de Francis Morlaës est le parfait reflet des aléas qui ont guidé l existence de cet artiste volontiers décalé. De son amour du détail dans sa peinture des villes et des rues à ses envolées poétiques et fantastiques sur d autres thèmes plus personnels, sa peinture est marquée par la richesse des couleurs. Désireux cependant de ne pas devenir un artiste de bibliothèque, il trouve avec la création d étranges fourmis bleues un autre moyen d atteindre le public. Dans les installations qu il propose, la prolifération de ces insectes interroge, fascine, rassure autant qu elle peut inquiéter selon le sens qu on lui prête. Une façon, en tout cas, d alimenter les rencontres et les conversations autour d une communauté dont la vie reste à écrire... Francis Morlaes «Caneau», Saint-Romain le Noble. Tel : francis.morlaes123@orange.fr Site : «Lucy in the sky», 50x70, encre

35 Odette-Caroline Mandrafina ou l'art de la déstructuration «Violons en harmonie», 65x54, huile, peinture au couteau Après plusieurs années passées dans le monde de la mode et du stylisme, Caroline découvre la peinture avec Olivier Pfleger. Elle y retrouve les plaisirs du dessin et de la création, et développe peu à peu son propre univers. Au bout de quinze ans, elle décide d abandonner son travail pour se consacrer entièrement à sa peinture. Elle a ouvert avec son compagnon deux galeries, une à Monflanquin et l autre à Castillonnès. «Provence délirante», 80x80, huile, peinture au couteau Galerie Pfleger-Mandrafina 42, rue du marché, Castillonnès tél : ou Place des arcades, Monflanquin tél : od.p@wanadoo.fr Site : Exposition permanente : Galerie "Art et Regard", 5 rue des Poilus, Pessac. 36 «Le Moulin Rouge», 46x38, huile, peinture au couteau

36 «L Ile du Paradis», 100x100, huile, peinture au couteau Initiée à la peinture au couteau par son compagnon Olivier Pfleger, Caroline creuse désormais son sillon loin de son maître. Attirée par la volonté de communiquer sa joie de vivre, les couleurs éclatantes dominent d abord sa peinture. Femme du soleil et de la mer, la Provence, les marines, la Toscane ou encore Venise sont ses thèmes de prédilection. Du rouge chatoyant au jaune éblouissant, la lumière de ses toiles réchauffe le regard en même temps qu elle l interroge. Son travail sur des formes aujourd hui plus fuyantes l amène sur des chemins davantage abstraits, où les paysages se transfigurent sous l énergie de son couteau. Fantasme et onirisme se disputent ainsi une place de choix : une place au soleil. Je recherche la lumière car elle seule peut symboliser le bonheur et la paix «Le lac endormi», 65x54, huile, peinture au couteau 37

37 «Arrangements philarmoniques», 71x50, acrylique, encre de chine sur papier du Mexique, toile de lin Mary ou l'art de peindre hors cadre Autodidacte, Mary est professeur des écoles. Après des années passées à jouer du crayon, elle se met à la peinture et à l abstrait en s inspirant d abord de l écriture de Milan Kundera. Poussée par ses proches à exposer, elle s étonne de l accueil réservé à ses toiles et se lance dans la création d un ouvrage, «Fêlures et contrepoints», retraçant ses premiers efforts avant d ouvrir sa propre galerie à Castillonnès. 38 «Ouvre les yeux», 90x60, acrylique et collages sur toile Je fuis l évidence, la lisibilité immédiate Je façonne un chemin que je veux empierré, cabossé, loin de toute perfection

38 «Le lézard», 40x40, acrylique sur toile «Le lucane», 40 x40, acrylique sur toile «Carnet de bord», 40x40, acrylique sur toile Mary décline son talent autour de la polyphonie. Polyphonie des couleurs, des matières et des mots en guise d interrogation sur un passé à la fois nébuleux et obsédant. Une période rouge mêlant chaleur du souvenir et blessures enfantines, une mauve baignant dans une atmosphère plus ouatée, une noire qui s'aventure dans les labyrinthes poisseux de l'oubli, et une bleue évoquant l'emprisonnement mental et l'irrépressible besoin de liberté qui, sans cesse, nous obsède. Ses toiles abstraites s'apparentent ainsi à une véritable symphonie dont les différents instruments ne semblent pas pouvoir se suffire à eux-mêmes au regard des textes finement ciselés qui les accompagnent. Car dans l approche artistique de Mary, les mots occupent une position centrale puisqu elle commence toujours par l écriture d un texte avant de l illustrer sur la toile. Une façon de montrer que sa démarche dépasse un cadre certainement trop étroit pour exprimer ses tourments. Ainsi bouts de chiffon, fils barbelés, papier du Mexique ou encore extraits de divers ouvrages concourent à s échapper d un support, à bien des égards, castrateur. Maryline Malifarges La Carbonière, Cahuzac. 42, Grand Rue, Castillonnès. "Rebel Saint-Sulpice", Villeneuve/Lot. Tél : artemary@orange.fr Site : «Irlande», 73x100, acrylique et collages sur toile «Moka caramel», 40x120, acrylique et collages sur toiles 39

39 40 László Mindszenti ou le rêve sans fin E tudiant en littérature à Budapest, László Mindszenti se destine à être poète quand les Soviétiques envahissent le pays. Contraint à l exil, il s installe à Rouen où il reprend ses études universitaires à la Sorbonne. Il découvre par hasard la peinture en confectionnant des cartes de vœux et est rapidement encouragé par son entourage à continuer. Ses œuvres rencontrent aussitôt un grand succès mais, par acquis de conscience, il s inscrit à l école des Beaux-Arts où il achève sa formation. Il fonde ensuite l Académie libre de peinture et de dessin de Rouen où, pendant près de quinze ans, il enseigne simultanément à des enfants, des adolescents et des adultes. Parallèlement, il entame un doctorat à l Institut d Art et d Archéologie à Paris et publie des recueils de poèmes. Obligé de quitter Rouen en 1975 pour des raisons de santé, il s installe dans le Lot-et-Garonne et poursuit sa carrière d artiste qui l amène à exposer notamment au Parlement européen et dans son pays d origine à Budapest. Mon oeuvre n est que la représentation de mon émerveillement devant la beauté du monde «Le carnaval des neiges», 100x120, huile, pastel à l huile

40 «Tous les chemins mènent à Dieu», 80x80, huile, pastel à l huile «Le début de la vie», 80x80, huile, pastel à l huile Les personnages qui peuplent le monde de László Mindszenti sont à l image de celui qui les peint : aérien et poétique. Marquées par la courbe et la légèreté, ses créatures semblent échapper à la cruelle loi de la pesanteur et aux noirceurs dont l âme humaine est parfois remplie. Résolument optimiste, son œuvre tout en couleurs convie à la noce les notions de paix et d harmonie incarnées par les messagers ailés qui la traversent. Le monde onirique de László Mindszenti est ainsi : frappé de beauté, de liberté et de lumière. Le spectateur est invité à s y promener en empruntant les multiples sentiers sinueux qui sillonnent les toiles. Des chemins tortueux mais pas torturés que l artiste n a de cesse de dessiner, lui qui peut reprendre, vingt ans plus tard, une toile pour en parfaire les traits. Une marque d exigence, peut-être, mais l affirmation surtout que ces voyages intérieurs sont sans fin et que ces mondes restent toujours à créer et à explorer. «Hymne au soleil», 80x80, huile, pastel à l huile «Vibrations tropicales», 100x120, huile, pastel à l huile «Marcher sur un nuage», 100x120, huile, pastel à l huile László Mindszenti Bonnefous, «Comberatière», Frespech. Tél : Site : 41

41 PattyLaurent ou l'art de la métaphore Né à Oran d un père ouvrier et d une mère de grande famille, PattyLaurent connaît auprès de cette dernière une enfance marquée par le goût de l aventure. Artiste à sa façon, elle lui communique cette sensibilité qui sera le suc de toute son œuvre. Il découvre la peinture en autodidacte dans laquelle il se réfugie surtout après son arrivée en France métropolitaine. Peu heureux à l école, il s inscrit à l âge de 15 ans aux Beaux-Arts de Nevers, sitôt son certificat en poche. Son talent est évident et, à 19 ans, il reçoit le premier prix de la maison du Lot-et-Garonne à Paris. Il réalise sa première exposition quatre ans plus tard. Sa vie est dès lors rythmées par les grandes expositions, notamment au Grand Palais avec Paul Delvaux, au Japon, à Londres ou encore à la Biennale Internationale de Florence où il est invité, et par de multiples distinctions comme celle de Chevalier de l Ordre des Arts et des Lettres. «La lumière», 100x120, technique mixte «L alibelha», 40x40, technique mixte Galerie PattyLaurent 42 «Les femmes enrubannées», diptyque, 200x120, technique mixte 3 rue de la Citadelle, Pujols. Tel : pattylaurent@gmail.com Site :