ECOLES EN CHŒURS 2013 / 2013

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1 ECOLES EN CHŒURS 2013 / 2013 PROGRAMME MUSICAL Chansons pour les cycles 2 Mon oiseau à moi *- Francine Pohl / Gilles Bierry Venez danser *- traditionnel Nous n irons plus au bois *- Traditionnel / Michel Berry Chansons pour les cycles 3 Toi et moi -* Fabrice Ramos Salade de saison *- Bertrand Sachs Mes parents sont bio** - Pascal Parisot partition et fiche à venir (fin janvier 2013) Chansons communes cycles 2 et 3 Sans musique**** - David Mathieu arrangements : DELO Mouche*** - Frédérique Brun / Philippe Khoury One potato* - traditionnel Chansons * : extraites du CD «Chansons prim» en téléchargement gratuit sur « Chanson ** : extraite du répertoire «Toute une histoire tome1» - Les enfants de la Zique Chanson*** : extraite du CD «Allo les crocos!» - editions Lugdivine Chanson**** : création du groupe DELO pour le projet «écoles en chœurs» Les classes engagées dans le projet doivent : - apprendre (par cœur) les 6 chansons du programme proposé (en fonction de leur niveau d enseignement) des fiches pédagogiques accompagnant les chansons permettront de mettre en œuvre des démarches d apprentissage diversifiées. - apprendre une chanson de son choix, hors programme, pour se présenter aux autres classes, le jour de la rencontre musicale (ce jour-là, un lecteur CD sera à disposition pour diffuser éventuellement une version instrumentale d accompagnement)

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3 Structure CYCLE 2 Mon oiseau à moi Francine Pohl / Gilles Bierry Répertoire vocal de l académie de Besançon 2007/2008 CRDP de l académie de Besançon intro instrum strophe 1 Mon oiseau strophe 2 Mon jardin strophe 3 Mon pommier Particularités La partition comporte des indications d interprétation, perceptibles dans la version chantée. Chanter staccato, c est chanter plusieurs notes de suite en les séparant* (staccato = détaché). Chanter legato, c est chanter plusieurs notes de suite sans interruption entre elles (legato = lié) Les indications de nuances ci-dessous sont indiquées sur la partition (excepté «forte») mais sont moins perceptible à l oreille. / chanter «piano» : avec une intensité faible chanter «forte» : avec une intensité forte chanter «crescendo» : de piano à forte chanter «decrescendo» : de piano à forte Comment l apprendre? En préalable Découvrir les notions de «legato» - «staccato».être attentif à la posture : pour produire un son lié, qui dure longtemps, il faut que le corps soit bien positionné : pieds stables sur le sol, légèrement écartés, tête haute, bras tombant le long du corps, corps tonique Proposer des jeux vocaux, à partir des prénoms des élèves de la classe : dire son prénom librement puis, dire son prénom en suivant un geste réalisé par l enseignant(e) : - mouvement lié de la main (arc de cercle, vague ) - mouvements détachés de la main (comme si le doigt piquait quelque chose) dire son prénom en associant le geste de son choix (lié / détaché) Chercher une manière de coder ces deux interprétations : comment traduire graphiquement les notions «détaché / lié»? Présenter le codage conventionnel (voir cartes jointes) 1 ère séance Proposer des écoutes successives, pour faciliter l appropriation de la chanson (mélodie, paroles ) 1 ère écoute, sans bouger, pour découvrir la chanson, le texte, les instruments : recueillir les remarques des enfants - les 3 strophes (mettre en évidence la succession «oiseau, jardin, pommier») - remarquer l interprétation (en lien avec les activités préalables : legato / staccato) 2 ème écoute, en mouvement danser sur la chanson en adaptant ses gestes aux nuances d interprétation (faire référence aux gestes utilisés précédemment). - remarquer l alternance de mouvements saccadés et liés, correspondant aux 2 mélodies qui composent les strophes. 3 ème écoute : - se déplacer sur les parties «saccadées» - danser sur place, sur les parties «liées» Apprendre la première strophe : Démarche : apprendre les parties chantées «staccato» dans la première strophe l enseignant chante la première phrase «Mon oiseau à moi est petit comme ça», «staccato», a cappella, après avoir vérifié que la hauteur du chant correspond à la partition (prendre la note avec un clavier) - les enfants écoutent et ne doivent pas chanter. Chanter cette phrase à nouveau. les enfants répètent l enseignant écoute et ne chante pas pour vérifier la justesse. Apprendre de la même façon «Il picore des grains au creux de ma main» Les enfants chantent les deux phrases apprises, l enseignant chante les phrases intermédiaires, ce qui permet aux enfants de les entendre encore une fois avant de les reproduire. Apprendre les phrases intermédiaires, les interpréter avec la nuance «legato» Distribuer la partition et l observer : on peut repérer la notation des indications de nuances, découvertes précédemment. 2 ème séance et suivantes - Apprendre les deux strophes restantes, en plusieurs fois, en procédant à l identique Écoles en chœurs 2012/2013 Catherine Goxe - CPEM 21

4 STACCATO LEGATO Écoles en chœurs 2012/2013 Catherine Goxe - CPEM 21

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6 CYCLE 2 Structure sous forme de «musicogramme» : Venez danser anonyme Que la fête continue 2009 Aria 2009/Musique et culture du Haut-Rhin mélodie couplet 1 couplet 2 couplet 3 ostinato oui, c est la fête instruments oui oui oui oui oui oui oui oui oui oui oui oui oui oui oui oui oui oui oui oui Particularités chant polyphonique : présence d un ostinato (répétition «obstinée» d une formule rythmique et mélodique) qui peut être utilisé comme refrain. enregistrement audio constitué de trois «événements sonores différents» perceptibles distinctement (voir musicogramme ci-dessus) Comment l apprendre? 1 ère séance Proposer des écoutes successives, pour découvrir l organisation de la chanson et s approprier la mélodie : 1 ère écoute, sans bouger, pour découvrir la chanson, le texte, les instruments : recueillir les remarques des enfants (voix d hommes, voix d enfants, instruments, paroles ) 2 ème écoute et suivantes, en mouvement (proposer plusieurs situations): par deux, «un roi et une reine» dansent ensemble : le roi se déplace sur les voix d homme (ostinato), la reine sur les voix d enfants (couplets) - même consigne, en deux rondes (l une pour le roi, l autre pour la reine) - en trois groupes : le groupe «roi», le groupe «reine», le groupe «instruments» Réaliser un codage de la structure sous forme de musicogramme Analyser l organisation de la chanson : - quand est-ce que les rois ou les reines dansent seuls ou ensemble? - quand entend-on les instruments seuls? Avec des bandes de papier de couleur (une couleur pour chaque élément sonore), ou au tableau, représenter cette organisation. Apprendre l ostinato : d abord en parlé/rythmé en jouant avec sa voix : varier la hauteur (voix de petite fille, voix d homme, voix de souris, voix d éléphant ), l intensité (piano, forte) puis «recto-tono» (sur une seule note) : choisir une note au clavier, la jouer, l entendre, la reproduire et dire l ostinato sur cette note. Vérifier la justesse de la note de départ, lorsque l ostinato est terminé. Recommencer sur d autres notes. Terminer sur la note MI, qui est celle sur laquelle les enfants chanteront. Entendre la polyphonie : L enseignant, sur la version instrumentale, qui comporte l ostinato, chante les trois couplets. Les enfants écoutent. 2 ème séance et suivantes Apprendre les couplets : quelques conseils Le couplet est composé de deux phrases presque identiques avec pour seule différence les notes finales : phrase 1 : note finale = FA# - suspensive (la fin reste en suspens, comme s il y avait une virgule) phrase 2 : note finale = MI - conclusive (la phrase se termine, comme s il y avait un point) Pour éviter les erreurs mélodiques, procéder comme suit : l enseignant vérifie la note de départ du chant en la jouant sur le clavier (MI) il chante deux fois la première phrase «Le roi dans son château doré» - les enfants écoutent sans chanter les enfants répètent, l enseignant écoute et ne chante pas, pour vérifier la justesse d interprétation puis l enseignant et les enfants interprètent le couplet en entier en se partageant l interprétation : enfants enseignant enfants enseignant «invite... chevaliers» «invite chevaliers» «le roi dans son» «le roi dans son» (suspensif = FA#) (conclusif= MI) l enseignant chante la partie suspensive, les enfants répètent de même pour la partie conclusive jouer aux devinettes : l enseignant chante l une des deux parties, les enfants l identifient la première ou la deuxième? Procéder de même pour les autres couplets Chanter avec la version instrumentale En préalable, écouter cette version en entier: remarquer la présence des voix d hommes qui chantent l ostinato et les instruments quii jouent la mélodie des couplets. Puis, chanter les couplets uniquement, sans chanter l ostinato Ensuite, chanter les couplets en intercalant l ostinato entre chaque couplet, comme un refrain Enfin, si les enfants le peuvent, partager la classe en deux groupes auxquels on attribue les couplets ou l ostinato (changer les rôles) et la chanson est interprétée en suivant le musicogramme, qui sert alors de «partition». Écoles en chœurs 2012/2013 Catherine Goxe - CPEM 21

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9 Structure: CYCLE 2 INTRO C1 R C2 R Nous n irons plus au bois Traditionnel / Michel berry Promenons-nous dans les chants CRDP de l Académie de Créteil, 2006 C3 parlé C4 R C5 R 1/2R 1/2R = parties instrumentales C = couplet R = refrain Particularités - ronde enfantine du 15 ème siècle, arrangée dans un style jazz : le rythme de la mélodie diffère de celui de la version originale jeu dansé : «Les enfants forment une ronde qui tourne, un des enfants est au milieu. Au premier refrain, il choisit un camarade pour danser avec lui. Puis il retourne dans la ronde, le deuxième enfant restant au milieu et choisissant un autre camarade au refrain suivant» - structure comprenant une alternance irrégulière de parties instrumentales - un couplet est dit en parlé/rythmé Comment l apprendre? 1 ère séance Proposer des écoutes successives, pour découvrir l organisation de la chanson et s approprier le rythme et la mélodie : 1 ère écoute : sans consigne particulière pour découvrir la chanson, le texte, la mélodie, les voix 2 ème écoute et suivantes : pour repérer les éléments qui constituent la chanson (parties instrumentales, refrains, parties en parlé/rythmé) et éventuellement réaliser le codage de la structure. proposer des écoutes successives avec des consignes différentes quelques exemples : consigne 1 consigne 2 seul, se déplacer sur les parties chantées, s arrêter sur les parties instrumentales danser seul sur les couplets danser par deux sur les refrains s arrêter sur les parties instrumentales sur une grande ronde : - on reste immobile sur les parties instrumentales consigne 3 - la ronde tourne sur les couplets - la ronde s arrête sur les refrains et on danse sur place avec son voisin - parlé/rythmé : on danse sur place, seul Suite à ces écoutes successives, se remémorer la suite des événements, du début à la fin de la chanson. Apprendre le refrain : quelques conseils - prendre la note de départ du refrain au clavier (Ré grave) - l enseignant(e) chante deux fois la première phrase, au bon tempo, avec «swing», en détachant les notes, comme sur la version enregistrée, tandis que les élèves écoutent - les élèves répètent la phrase, l enseignant(e) écoute et repère les éventuelles erreurs - procéder de même pour chaque fragment du refrain. - S entrainer à chanter le refrain en entier, plusieurs fois, afin de bien le maitriser - varier les consignes pour ne pas lasser : o classe entière o alternance groupe 1/groupe 2 : chaque groupe chante un fragment du refrain o alternance filles/garçons soliste/groupe Chanter les refrains avec le CD sur la version chantée 2 ème séance et suivantes Avant chaque séance, afin de se remémorer la mélodie et retrouver le style swing, écouter la chanson en proposant des activités diversifiées : - danser librement par deux, en tenant compte des différents éléments repérés (parties instrumentales, refrains, couplets ) - pratiquer le jeu associé à la chanson : placer plusieurs enfants au milieu, plutôt qu un seul, pour rendre le jeu plus amusant! Apprendre le couplet chanté : Apprendre par audition/répétition, en séparant le couplet en 4 fragments : Nous n irons plus au bois / Les lauriers sont coupés / la belle que voilà / Ira les ramasser Être attentif au rythme : le 1 er et le 2 ème fragment commencent après le temps fort (en levée) on peut s aider du CD (chanter avec les voix d enfants) afin de commencer au bon moment. Chanter avec la version instrumentale Dès qu une partie de la chanson est apprise, la chanter avec la version instrumentale, afin de conserver le style Le couplet en parlé/rythmé : à travailler à la fin de l apprentissage de la chanson : les auditions successives auront permis aux enfants de s en imprégner. L apprentissage sera donc plus facile. Dire le texte, en rythme : jouer avec la voix (changer la hauteur, l intensité, le timbre ) Écoles en chœurs 2012/2013 Catherine Goxe - CPEM 21

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11 Structure: CYCLE 3 intro instrum Toi et moi Fabrice Ramos Répertoire vocal de l académie de Besançon 2008/2009 CRDP de l Académie de Besançon REFRAIN COUPLET 1 REFRAIN COUPLET 2 + CODA Particularités style jazz, à interpréter avec légèreté et «swing» Comment l apprendre? 1 ère séance S approprier le style musical jazz : Pour être à l aise dans ce style musical, il est nécessaire de bien s en imprégner avant d apprendre la chanson. Cette découverte pourra se faire, tout d abord, à partir de la version instrumentale (sans les paroles). Puis, des écoutes répétées de la chanson, accompagnées de consignes différentes permettront aux enfants de s imprégner du rythme «swing», avant de le reproduire. à partir de la version instrumentale : 1 ère écoute, immobile, pour découvrir : écouter sans consigne particulière. Recueillir les impressions, images suscitées par l écoute de la musique (quelle histoire cette musique raconte-t-elle, dans quel lieu peut-on l écouter, à qui s adresse-t-elle, que donne-t-elle envie de faire?) 2 ème écoute, en mouvement, pour s approprier le rythme : danser en suivant la musique (adapter ses gestes au style, marcher en suivant la pulsation, marquer des arrêts quand la musique le suggère ) remarques : on peut s arrêter assez souvent, comme s il y avait un point à la fin des phrases musicales. 3 ème écoute, en mouvement, pour repérer les phrases musicales : danser par deux : l élève A danse / l élève B reste immobile quand la musique le suggère, on change de rôle (repérer les fins de phrases musicales, marquées par un arrêt des instruments). à partir de la version chantée : Écouter la version chantée : recueillir les remarques des enfants (paroles, voix, couplets, refrain ) Écouter à nouveau pour s imprégner du chant et repérer des notions musicales : - Repérer les refrains : par deux, rester immobile sur les parties instrumentales, danser ensemble sur les refrains, danser seul sur les couplets - Anticiper : sur une grande ronde, choisir des gestes communs à réaliser sur les refrains, puis sur les couplets, chacun danse en dispersion dans la salle, avec pour consigne de revenir à sa place initiale, sur la ronde, lorsque le couplet est terminé. Apprendre le refrain par audition/répétition : - L enseignant prend la note de départ au clavier, chante deux fois la première phrase «Toi et moi histoire», tandis que les enfants écoutent. Puis, les enfants répètent l enseignant ne chante pas pour repérer les erreurs éventuelles. - De même pour la phrase suivante «Toi et moi croire» - L enseignant chante les deux phrases suivantes : c est la même mélodie, avec des paroles différentes. - Apprendre ces deux phrases de la même manière - Répéter les 4 phrases du refrain, en se «partageant» le travail (partager la classe en deux groupes, ou en 4 groupes, ou un groupe de solistes et la classe ) Chanter les refrains avec la bande instrumentale - l enseignant chantera les couplets 2 ème séance et suivantes Apprendre les couplets : quelques conseils Avant chaque séance de chant, concernant cette chanson, il est nécessaire de l écouter à nouveau pour conserver le style. On veillera à proposer des consignes différentes à chaque fois : - danser : inventer une petite chorégraphie collective, ou par groupes, en tenant compte de la structure - repérer un élément particulier : compter les «moi» et les «toi», Apprendre les couplets : - travailler le passage du DO grave au DO aigu (début de la mélodie «Même si dans la vie»), en produisant un son tenu (type sirène) «la voix prend l ascenseur : elle entre au DO grave, elle monte et elle s arrête au DO aigu» - dire le texte en parlé/rythmé, en veillant à bien respecter le rythme. Varier la hauteur de la voix, l intensité, le timbre, ce qui pourra constituer une base pour le réveil vocal. - Apprendre la mélodie, par audition/répétition (prendre la note de départ au clavier) Chanter avec la version instrumentale Dès qu un fragment est connu des enfants, chanter sur la version instrumentale, afin de conserver le style, le tempo et la justesse. Écoles en chœurs 2012/2013 Catherine Goxe - CPEM 21

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13 Structure: CYCLE 3 Salade de saison Bertrand Sachs Salade de saison vol.1 ARIA 2007 / Musique et culture du Haut Rhin intro instrum. STROPHE 1 STROPHE 2 STROPHE 3 thème A thème B pont thème A thème B pont thème A thème B A2* instrum instrum A1* J'ai fourré C'est une valse B1* Un grand sapin B2* Comme sur les A1 Entrez tous A2 Elle tangue B1 Des pelletées B2 Les rayons A1 C est du blanc A2 C est l été instrumental coda instrum * A1 et A2 sont des phrases mélodiques identiques excepté pour les dernières notes : la phrase A1 est suspensive, la phrase A2 est conclusive (de même pour B1 et B2) phrase suspensive : phrase musicale dont la fin reste "en suspens" (avec une virgule dans une phrase littéraire). phrase conclusive la phrase suspensive est suivie d'une phrase conclusive, "ressemblante" mais qui conclut (avec un point dans une phrase littéraire). Particularités Chanson ne comportant pas de refrains, mais dont chaque strophe est composée de deux thèmes. Rythme de valse Texte nécessitant quelques explications Comment l apprendre? En parallèle de l apprentissage de la chanson : Découvrir un extrait d œuvre faisant référence aux saisons : - «Le sacre du printemps» - Igor Stravinski version audio et fiche pédagogique téléchargeable (gratuitement) sur le site - rubrique «se construire une culture musicale/ période /XXe et XXIe siècle» - D autres compositeurs, sur le même thème, à écouter sur o Les quatre quatre saisons Antonio Vivaldi o Les quatre saisons de Buenos Aires Astor Piazolla - «Piazzolla, Vivaldi : Les quatre saisons» (Édition 5.1) - Les Dissonances and David Grimal : un magnifique CD mêlant des extraits des deux œuvres (Piazolla et Vivaldi) 1 ère séance : Découvrir le texte de la chanson avant de l entendre : - Présenter le texte dans le désordre (comme une salade mélangée ) voir étiquettes ci-jointes - attribuer chaque partie de texte à un groupe d enfants (Rq : à chaque fois, le thème A est sur une seule étiquette le thème B est réparti sur 2 étiquettes) - Chaque groupe lit oralement le fragment qui lui est attribué : o rechercher les images attachées à chacune des saisons, expliquer o expliquer le titre «Salade de saison» : dans chaque paragraphe, plusieurs saisons sont évoquées, sans ordre chronologique. Proposer ensuite plusieurs écoutes successives de la chanson pour permettre aux enfants de s imprégner de la mélodie et du rythme de valse, en diversifiant les consignes : - découvrir la mélodie : recueillir les remarques (pas de refrain, des mélodies qui se répètent, musique qui donne envie de se balancer) - remettre les fragments du texte dans l ordre : au fil de l écoute chaque groupe vient afficher son fragment au tableau - identifier les mélodies : o écouter la chanson en suivant le texte, et identifier les fragments qui sont chantés avec la même mélodie (voir codage ci-dessus) o repérer les fins des thèmes A1, A2 et B1, B2 et identifier les phrases suspensives (virgule) et conclusives (point) Réveil corporel et vocal: raconter une petite histoire en lien avec la chanson - le printemps arrive, on sort de sa tanière, il fait soleil : décontraction du corps, étirements, bâillement, Ahhh! de contentement, on se frictionne le corps pour le «remettre en route» - on dit les couleurs des saisons, à partir d une phrase de la chanson : «C est du blanc, c est du vert, rouge et jaune éclatant» : dire cette phrase en jouant avec sa voix, sans tenir compte du rythme : varier la hauteur, l intensité, le timbre, la durée des syllabes Apprendre le début de la strophe 1 (thème A = A1 + A2) : Cette chanson sera chantée avec expression et nuances, assez joyeusement : - adopter une bonne tenue corporelle : les deux pieds bien plantés dans le sol, les bras tombant le long du corps, la tête haute, le regard souriant. - chanter en pensant aux paroles afin de leur donner du sens Écoles en chœurs 2012/2013 Catherine Goxe - CPEM 21

14 Quelques conseils : - utiliser un clavier pour chanter à la bonne hauteur (notes de départ de la phrase A : MI / FA# / SOL) - procéder par audition / répétition : les enfants écoutent la phrase chantée par l enseignant(e), puis ils la répètent - travailler les fins suspensives et conclusives : On peut découper le thème A de cette façon, afin de permettre aux enfants d entendre les deux fins avant de les chanter : J ai fourré dans un sac quatre belles saisons Pour les mêler en vrac dans ma chanson (suspensif virgule ) C est une valse un peu braque, sans rime ni raison Une chanson bric à brac à ma façon (conclusif point.) enfants enseignant enfants enseignant 2 ème séance et suivantes Apprendre le début de la strophe 2 et de la strophe 3 : - procéder de la même façon pour le début de la strophe 1 : même mélodie, paroles différentes - être attentif à la justesse des fins de phrases (suspensif / conclusif) Chanter avec la version instrumentale : - les enfants chanteront le thème A de chaque strophe, l enseignant chantera le thème B, non encore appris. - repérer le départ du chant en écoutant plusieurs fois l introduction : laisser les enfants démarrer seuls, afin qu ils fassent l effort de prendre des repères, sans compter uniquement sur l enseignant. Apprendre les fins des strophes (thèmes B1 et B2) - quelques conseils - procéder comme précédemment, par audition/répétition - travailler le passage entre une note grave et une note aigue (Un grand sapin ) : o jouer les notes au clavier (Mi grave Ré aigu) les chanter sur la syllabe «ou», puis avec les paroles de la chanson o ne pas bouger la tête rester bien droit (comme un roi ou une reine) o prendre une voix «distinguée», «souriante» - fins suspensives et conclusives : procéder comme décrit pour le thème A. THEME A (A1 + A2) Découpage du texte (pour l enseignant) J'ai fourré dans un sac quatre belles saisons, Pour les mêler en vrac dans ma chanson. C'est une valse un peu braque, sans rime ni raison Une chanson bric à brac à ma façon. THEME B1 THEME B2 THEME A (A1 + A2) THEME B1 THEME B2 THEME A (A1 + A2) Un grand sapin couvert de givre, Deux nuages dans le ciel flottant, Et trois brassées de joie de vivre Quatre ou cinq fleurs couleur du temps. Comme sur les pages des beaux livres Six patineurs sur un étang, Et sept enfants souriants, ivres De l'odeur du foin qu'on étend Entrez tous dans la danse, la valse des saisons, Épousez la cadence de la chanson, Elle tangue et balance, réveillant de ses sons Les échos, les silences de nos maisons. Des pelletées de feuilles rousses, Un ruisseau qui court en rêvant, Un peu de rosée sur la mousse, Une hirondelle dans le vent. Les rayons que le soleil pousse, Dans l'aube rose en se levant, La clarté de la lune douce Sur le chemin qui va devant. C'est du blanc, c'est du vert, rouge et jaune éclatant Edelweiss, primevère, bolet satan C'est l'été, c'est l'hiver, l'automne et le printemps, Saisons folles ou sévères que l'on attend. Écoles en chœurs 2012/2013 Catherine Goxe - CPEM 21

15 Texte à découvrir, par groupes, sous forme de puzzle, avant d écouter la chanson : J'ai fourré dans un sac quatre belles saisons, Pour les mêler en vrac dans ma chanson. C'est une valse un peu braque, sans rime ni raison Une chanson bric à brac à ma façon. C'est du blanc, c'est du vert, rouge et jaune éclatant Edelweiss, primevère, bolet satan C'est l'été, c'est l'hiver, l'automne et le printemps, Saisons folles ou sévères que l'on attend. Un grand sapin couvert de givre, Deux nuages dans le ciel flottant, Et trois brassées de joie de vivre Quatre ou cinq fleurs couleur du temps. Les rayons que le soleil pousse, Dans l'aube rose en se levant, La clarté de la lune douce Sur le chemin qui va devant. Des pelletées de feuilles rousses, Un ruisseau qui court en rêvant, Un peu de rosée sur la mousse, Une hirondelle dans le vent. Entrez tous dans la danse, la valse des saisons, Épousez la cadence de la chanson, Elle tangue et balance, réveillant de ses sons Les échos, les silences de nos maisons. Comme sur les pages des beaux livres Six patineurs sur un étang, Et sept enfants souriants, ivres De l'odeur du foin qu'on étend Écoles en chœurs 2012/2013 Catherine Goxe - CPEM 21

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17 pont instru Style musical chanson enfantine Structure intro instrumentale Sans musique paroles et musique : David Mathieu / arrangements : DELO cycle 2 et cycle 3 Écoute associée écouter des musiques dont les styles sont cités dans la chanson : rock / folk / jazz /disco / reggae calypso C1 Particularités - Structure irrégulière : parties instrumentales de durée différente - Thème axé sur la musique (instruments styles musicaux) R C2 R pont instrumental = ½ intro C3 R + bis coda instrumentale = intro Comment l apprendre? 1 ère séance : découvrir la chanson / réaliser le codage de la structure / apprendre le refrain Écouter la chanson et recueillir les remarques des enfants : voix, instruments, structure, paroles (voir, ci-joint, des photos des instruments cités dans la chanson). Écouter à nouveau, pour s approprier la structure et le rythme : Plusieurs essais seront nécessaires pour être capable d anticiper le moment où le chant démarre donner des consignes différentes ; quelques exemples : parties chantées parties instrumentales seul / se déplacer en variant ses mouvements rester immobile danser par deux danser seul faire une grande ronde, qui tourne la ronde s arrête / chacun danse sur place Apprendre le refrain : Suite aux écoutes précédentes, identifier le refrain et en reconstituer collectivement les paroles. Puis l apprendre par audition / répétition (l enseignant chante un fragment les élèves répètent) Réaliser le codage de la structure Proposer de nouveaux déplacements, qui tiendront compte des parties instrumentales, des couplets et des refrains. Quelques exemples : parties instrumentales couplets refrains seul rester immobile danser en se déplaçant danser sur place et chanter deux rondes rester immobile la ronde 2 tourne / la ronde 1 reste immobile - la ronde 1 tourne - la ronde 2 reste immobile tous chantent par 4 rester immobile danser seul faire une ronde à 4 et chanter L enseignant aura préparé des bandes de papier de couleurs différentes, symbolisant chaque partie de la chanson (voir codage cidessus), en tenant compte des durées des parties. Donner les bandes en désordre les élèves devront les poser dans l ordre chronologique de la chanson (travail collectif ou par groupes). Vérifier l exactitude du codage en écoutant à nouveau la chanson et en chantant les refrains avec la voix d homme 2 ème séance et suivantes Apprendre les couplets : pour aider à la mémorisation, - ajouter des symboles sur le codage de la structure, par exemple les représentations des instruments cités dans les couplets 1 et 3 On retirera ces symboles au fur et à mesure de l apprentissage. - s appuyer sur des jeux de mémorisation : jeu du furet : une même phrase musicale "circule" d élève en élève, en maintenant vitesse et hauteur jeu de relais : plusieurs phrases sont enchaînées, en alternance enseignant/classe, par petits groupes ou individuellement jeu du chanteur-fantôme (ou de la main cachée) : au signal de l enseignant, on continue à chanter intérieurement et on reprend au nouveau signal ce jeu peut être pratiqué en relais Chanter avec la version instrumentale Dès qu un couplet est su, le chanter avec la version instrumentale, afin de conserver le tempo et le style. Écoles en chœurs 2012/2013 CPEM 21

18 ELEMENTS POUR REALISER LE CODAGE DE LA STRUCTURE DE LA CHANSON «SANS MUSIQUE» PARTIES INSTRUMENTALES (intro, ponts, coda) 3 COUPLETS 2 REFRAINS identiques + dernier refrain (plus long) Écoles en chœurs 2012/2013 CPEM 21

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22 INFOS POUR LE MAITRE INSTRUMENTS À VENT, À ANCHES UNE ANCHE, c est quoi? Pour produire un son, certains instruments à vent utilisent une anche formée d'une lamelle (anche simple), libre ou battante, ou de deux lamelles (anche double) vibrant l'une contre l'autre, contrôlée ou non par les lèvres. De roseau, de métal ou de matière plastique, elles sont mises en vibration par de l'air qui peut être produit - directement par le souffle du musicien (harmonica, clarinette, saxophone, hautbois, basson, ), - par une soufflerie mécanique (orgue, harmonium, accordéon, ) - par une poche d'air alimentée par le souffle du musicien ou un soufflet (cornemuse, biniou, veuze, musette de cour ) bec de clarinette intérieur d un accordéon hautbois ANCHE SIMPLE LIBRE (accordéon, harmonica, harmonium ) lamelle simple, fixée sur un support à l intérieur d un boitier ANCHE SIMPLE BATTANTE (clarinette, saxophone ) lamelle qui bat sur un support («bec» de l instrument) ANCHE DOUBLE (hautbois, basson, cornemuse ) deux lamelles battant l une contre l autre, Le cas de l HARMONIUM L harmonium est un instrument à vent, à anches libres, à clavier et à soufflerie. S'apparentant à l'orgue avec le principe des registres de différentes sonorités, il comprend un clavier et la réserve d'air est alimentée par une pompe à pied : l air généralement soufflé fait vibrer des anches libres (même principe que l'harmonica et l'accordéon). Écoles en chœurs 2012/2013 CPEM 21

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24 CYCLE 2 CYCLE 3 Structure : Mouche Frédérique Brun Philippe Khoury «Allo les crocos» - Éditions Lugdivine intro instru 1. A l heure où je thème A 2. Mais la voilà qui thème A Mouche en folie B pont instrumental chorus clavier 3. A l heure où je me couche A + Coda Particularités chant dans le style jazz : départ des phrases en levée Comment l apprendre? 1 ère séance Proposer des écoutes successives, pour découvrir l organisation de la chanson et s approprier la mélodie : 1 ère écoute, sans bouger, pour découvrir la chanson, le texte, les instruments : il y a beaucoup de rimes en «ouche» 2 ème écoute, pour repérer les mots qui riment : je me couche / mouche / je te touche et aussi douce/trémousse 3 ème écoute, pour repérer les parties instrumentales : se déplacer sur les parties chantées, s arrêter pendant les parties instrumentales Rq : écouter plusieurs fois l introduction instrumentale, pour être capable de démarrer au bon moment Réveil vocal Réveil de l appareil phonatoire : imiter le bruit de la mouche qui vole, avec des «zzzzzzzzzzzz», «vvvvvvvvvvvv», «fffffffffffffffffffff», en variant les hauteurs (la mouche vole en haut, en bas, tourne, accélère, ralentit, sans bruit, très fort.) Apprendre la première partie (À l heure où je le couche ) Quelques conseils : être attentif au rythme : le chant ne commence pas sur un temps fort apprendre les phrases, par audition/répétition, en parlé/rythmé, puis ensuite avec la mélodie ne pas hésiter à chanter avec le CD, pour rester dans le rythme utiliser la version instrumentale dès que les premières phrases sont mémorisées Conseils pour mémoriser les paroles : répéter suffisamment pour intégrer le texte varier les consignes afin de ne pas s ennuyer : partager la classe en groupes, chaque groupe chantant un fragment de la chanson (enseignants/élèves - garçons / filles groupe 1/groupe2/groupe3/groupe4 ) 2 ème séance et suivantes Écouter la chanson, avant d en continuer l apprentissage, en réalisant le codage de la structure : proposer des bandes de papier de couleur, représentant chaque partie de la chanson. Suite à l écoute, demander aux enfants de les ordonner de manière chronologique. écouter à nouveau et identifier les parties qui ont la même mélodie (thème A) Apprendre la deuxième partie (Mais la voilà ) procéder de la même façon que pour la première partie. le rythme des deux premiers fragments est légèrement différent : observer la partition, pour comprendre le décalage dans les départs. Chanter avec la version instrumentale : Ne pas attendre d avoir fini l apprentissage pour chanter avec la version instrumentale : ce ne sera plus possible! Le style et le rythme présentant quelques particularités, chanter avec un «playback» sera une aide pour conserver le tempo, leswing, et démarre le chant au bon moment. Écoles en chœurs 2012/2013 Catherine Goxe - CPEM 21

25 One Potato Cycle 1 qk» j j j j j j. Œ One po -ta - to, two po - ta - toes, three po-ta - toes, four. j j j j. j j. Œ Five po -ta - toes, six po -ta - toes, se-ven po - ta - toes, more! Jeu chanté Il s agit d un jeu de tirage au sort, pour «plouffer», par éliminations successives. - par petits groupes, les enfants se tiennent debout, en cercle, les deux poings fermés devant eux, pour fi gurer les pommes de terre. - sur la pulsation, le meneur frappe tous les poings, dans l ordre dans lequel ils se présentent, en scandant la comptine. - lorsque le meneur arrive à «more!», l enfant dont le poing vient d être frappé cache celui-ci dans son dos. - le jeu reprend jusqu à ce que tous les poings soient éliminés. - l enfant dont le dernier poing a été éliminé devient «le loup»... ou meneur à son tour... Danse, écoute et chante! volume 16 PEP 21 / Académie de Dijon

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