Une coproduction Théâtre en miettes et France en scènes BABAR. de Jean de Brunhoff

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Yves Chartier
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2 Une coproduction Théâtre en miettes et France en scènes L Histoire de BABAR de Jean de Brunhoff Mis en scène par Jean-Claude Parent avec France Desneulin Eric Moncoucut Marionnette et décors Anne-Laure Gros Costumes Marwil Huguet CONTE MUSICAL JEUNE PUBLIC de 2 à 6 ans Durée : 35 minutes Contact diffusion : Génaële Blanchon / com.tem@orange.fr

3 LE SPECTACLE A l origine, il y a le célèbre conte de Jean de Brunhoff qui révolutionne en son temps le récit pour enfants, en créant le personnage de Babar. Babar naît dans la grande forêt. Après avoir vu sa mère succomber aux tirs des chasseurs, l éléphanteau fuit la jungle pour se réfugier en ville, où il passe plusieurs années sous la protection d une «Vieille Dame». Plongé dans une nouvelle vie, la Vieille Dame l accompagne ainsi dans son évolution. Le moment venu, il saisit l occasion de retourner dans la jungle après la visite en ville de ses cousins, Arthur et Céleste. Tout à son aise de retrouver sa tribu et enrichi de ses nombreuses rencontres, il deviendra Babar le roi des éléphants, un souverain éclairé et juste. LA MISE EN SCENE L'organisation du spectacle fait la part belle à la musique : pianiste présente sur l'espace scénographique, intégrée dans les images, participant au déroulement des actions. Schuman, De Falla, Grieg, Schubert, Chopin, Ravel, Weill, Bartok, Scott Joplin, bach... ont été convoqués pour participer à l histoire. La musique s'apparente à la musique de film pour créer un univers sonores en liens avec la narration. Le spectacle propose un travail basé sur la présence sur scène de Babar, grande marionnette aux yeux bleus. La forêt, la ville organisent des tableaux vivants. L'humour, la peur, la tristesse, la joie s'emparent tour à tour du spectacle. Ainsi que la poésie que développe le spectacle dans la gestuelle, les sonorités musicales, les images successives. Le comédien devient un manipulateur, un conteur, un chanteur, un interprète, un circulateur donnant vie aux objets. Il jouera tous les personnages. Sur le plateau s'organise un dialogue visuel entre la marionnette et son manipulateur, son double fait de chair et d'os. Dans cette perspective musique et images deviennent partenaires pour proposer une vision renouvelée de l œuvre de Jean de Brunhoff. Le texte, écrit dans les années trente, fait référence à un monde «désuet», même si on retrouve dans les images ici ou là une référence perceptible à la vie moderne (la ville, ses bruits et ses chantiers). C'est pourquoi un téléviseur est présent sur le plateau. Il a plusieurs fonctions : il fait le lien entre les années 30 et le monde d'aujourd'hui ; il est conçu comme un personnage capable de parler dans sa langue (l'image) au comédien ; il a une autorité et un contrôle sur l'organisation du spectacle. Des images fixes passent à la télé et concourent aux atmosphères du spectacle. Ces images sont reprises des œuvres de Jean de Brunhoff. Légèrement retravaillées, coupées, scindées, elles mettent en jeu des extraits des dessins de l'auteur. Une coproduction Théâtre en miettes et France en scènes

4 LE CHOIX DU REPERTOIRE MUSICAL France Desneulin prend le parti audacieux d un instrument contemporain électroacoustique, le piano électrique. Il ne s agit pas d un choix par défaut (France Desneulin est par ailleurs pianiste concertiste), mais d une vraie volonté d exploiter la richesse d un instrument contemporain. Une rareté dans la musique dite classique. Sa sélection s est portée sur des pièces du grand répertoire classique allant de CHOPIN à SCHUBERT en passant par la musique russe et espagnole parfaitement en phase avec l histoire : courtes séquences, harmonies truculentes, sens du rythme. Le piano électrique comporte des possibilités de timbres d une incroyable variété et France Desneulin a travaillé sur la mise en adéquation de ces timbres avec les harmonies des pièces choisies en pertinence avec le conte. LES EXTRAITS CHOISIS 1722 «Prélude 2 en do m BWV 847» BACH 1816 «Air de Rosine» extrait du Barbier de Séville ROSSINI 1827 «Impromptu n 2 opus 90» SCHUBERT 1831 «Scherzo opus 20» CHOPIN 1838 «L enfant s endort» extrait de Scènes d enfants SCHUMANN 1839 «Valse en si bémol» GLINKA 1858 «Galop d Orphée» extrait d Orphée aux enfers OFFENBACH 1864 «couplets des rois extrait de La Belle Hélèn OFFENBACH 1866 «Air du brésilien» extrait de La Vie parisienne OFFENBACH 1873 «Choeur des enfants» extrait de Carmen BIZET 1883 «Arietta» extrait de Pièces lyriques GRIEG 1891 «Danse arabe» extrait du ballet Casse- Noisette TCHAIKOVSKY 1908 «Swing- herd s dance» extrait de For Children BARTOK 1908 «Sensation» ragtime LAMB et JOPLIN 1909 «grande valse» extrait de Le chevalier à la rose STRAUSS 1910 «Minstrels» extrait des Préludes DEBUSSY 1911 «Etude opus 76 n 2» 13 pièces pour le piano SIBELIUS 1912 «A la manière de Borodine» RAVEL 1916 «La danse rituelle du feu» dans L amour sorcier DE FALLA 1926 «Andantino» extrait de Tableaux de l enfance KATCHATURIAN 1928 «La ballade de Makkie» l Opéra de quat sous Kurt WEIL 1929 «Ouverture» extrait de La poule noire ROSENTHAL 1931 «Pomp and Circontance» Marche n 1 opus 39 ELGAR 1935 «Montaigut et Capulet» dans Roméo et Juliette PROKOFIEFF Une coproduction Théâtre en miettes et France en scènes

5 LA DISTRIBUTION France DESNEULIN Pianiste avant tout, elle est aussi comédienne au sein de nombreux spectacles, pianiste ou saxophoniste. Comme suite logique à son métier de chef de chant, en 2002, elle aborde la direction d orchestre avec Dominique Rouits, puis elle se forme auprès de Marc Trautmann. Elle se voit donc confier ainsi la direction de plusieurs oeuvres lyriques : Le Mariage aux lanternes d Offenbach (Châteauroux), Pomme d api d Offenbach (Pauillac), l Enfant et les sortilèges de Ravel (Bourges),et enfin Didon et Enée de Purcell (Clermont-Ferrand). En 2009, elle crée la Compagnie France en scènes, dont elle assume la direction. Eric MONCOUCUT Diplômé du Conservatoire de Musique de Bordeaux et titulaire du DE de professeur de clarinette, il se passionne également pour la direction d orchestre d harmonie et se forme parallèlement à la comédie (Studio Pygmalion à Paris). Le partage, la découverte et le mélange des arts sont ses moteurs privilégiés. Il se consacre pleinement à la pratique artistique en France et à l étranger, que ce soit au théâtre ( La Mouette de Tchekhov à Moscou, l école des veuves de Cocteau à Paris), au cinéma, dans des spectacles musicaux mais aussi en Orchestres symphoniques et ensemble de musique de chambre. BABAR, une marionnette Anne-Laure GROS, conceptrice de Babar, travaille depuis plusieurs années en tant que marionnettiste, comédienne et musicienne au sein de plusieurs compagnies régionales. Également créatrice de marionnettes, elle s intéresse particulièrement aux matériaux «pauvres» comme la mousse, le bois, le fer, le papier. Depuis une dizaine d'années, elle construit et manipule ses marionnettes ( "Les Quietils" Cie Mouton de Vapeur et Cie Les Enfants du Paradis). Haut de 1m20, Babar est manipulée par une double poignée dorsale. La marionnette est vêtue en suivant l histoire de son costume mythique. Véritable incarnation, cette marionette fait la jubilation des enfants et des plus grands qui se laissent prendre par son réalisme et son regard tendre.

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