Cours du mercredi 18 mars La semaine prochaine : de nouveau un cours de 1 heurs de 13h à 14h et 14h à 15h et le 1er avril : pas cours. C) La chanson : Les cinq étages de Pierre - Jean de BERANGER -> L'auteur : Pierre - Jean BERANGER (1780-1857) - C'est le plus célèbre chansonnier du XIXème siècle et le 1er a être reconnu comme tel - Etait engagé sur le plan politique (a soutenu Bonaparte / a été farouchement opposé à Charles X puis a soutenu Louis Philippe ) - Auteur très prolifique, on lui doit des 100aines de chansons politiques, anticléricales, sociales et polissonnes - Etait admiré par de grands poètes : Chateaubriand, Sainte-Beuve, Hugo, Stendhal et plus tard Mallarmé. - L'un de ses poèmes a été mis en musique par R. WAGNER (Les Adieux de Marie Stuart) -> Le texte : - le thème : La chanson conte l'ascension puis la déchéance sociale d'une grisette, du rez-de-chaussée à la mansarde. Au-delà des situations équivoques qu'il laisse supposer, Béranger dresse un portrait touchant de la coquette. - texte composé de 8 strophes de 10 vers contenant 8 pieds chacun (= comme La liberté des nègres puisqu'il s'agit de la même musique) - A chaque strophe, les 2 derniers vers sont répétés, donc toujours structure en couplets / refrain Dans la soupente du portier, Je naquis au rez-de-chaussée. Par tous les laquais du quartier, A quinze ans, je fus pourchassée ; Mais bientôt un jeune seigneur M'enlève à leurs doux caquetages : Ma vertu me vaut cet honneur, Ma vertu me vaut cet honneur, Et je monte au premier étage, Et je monte au premier étage. Là, dans un riche appartement, Mes mains deviennent des plus blanches. Grâce à l'or de mon jeune amant, Là, tous mes jours sont des dimanches. Mais, par trop d'amour emporté, Il meurt. Ah! pour moi, quel veuvage! Mes pleurs respectent ma beauté, Mes pleurs respectent ma beauté, Et je monte au deuxième étage, Et je monte au deuxième étage. Là, je trompe un vieux duc et pair, Dont le neveu touche mon âme.
Ils ont d'un feu payé bien cher, L'un la cendre et l'autre la flamme, Vient un danseur nouveaux amours ; La noblesse alors déménage. Mon miroir me sourit toujours, Mon miroir me sourit toujours, Et je monte au troisième étage, Et je monte au troisième étage. Là, je plume un bon gros Anglais, Qui me croit veuve et baronne, Puis deux financier vieux et laids, Même un prélat : Dieu me pardonne! Mais un escroc, que je chéris, Me vole en parlant mariage Je perds tout, j'ai des cheveux gris, Je perds tout, j'ai des cheveux gris, Et je monte encore un étage, Et je monte encore un étage. Au quatrième, autre métier : Des nièces me sont nécessaires! Nous scandalisons le quartier, Nous nous moquons des commissaires. Mangeant mon pain à la vapeur, Des plaisirs je fais le ménage. Trop vieille, enfin, je leur fais peur, Trop vieille, enfin, je leur fais peur, Et je monte au cinquième étage, Et je monte au cinquième étage. Dans la mansarde, me voilà : Me voilà pauvre balayeuse! Seule et sans feu, je finis là Ma vie au printemps si joyeuse. Je conte à mes voisins surpris Ma fortune à différents âges ; Et j'en trouve encore des débris, Et j'en trouve encore des débris, En balayant les cinq étages, En balayant les cinq étages. -> Dans le 3e tome des œuvres complètes de Béranger, éditées en 1836 par H. Fournier, on dit que ce texte peut être chanté sur l'air de "Dans cette maison à quinze ans (celui qui est enregistré ici) ou J'étais bon chasseur autrefois". Ci-après : les deux timbres avec les paroles du même texte.
Il existe une version parlée phonographique de ce texte par le sociétaire de la comédie française Maurice de Féraudy (1859-1932), elle a été enregistrée en (1909). Il existe actuellement 3 enregistrements de cette chanson : celle de Germaine MONTERO (1955), celle de Michèle BERNARD (1993) et plus récemment, celle de Arnaud MARZOTTI (2008). -> Ecoutes : version de Michèle BERNARD puis de Arnaud MARZOTTI -> L'interprétation de Germaine MONTERO (choisie pour la bac) Germaine Montéro (1909-2000) poursuivit une carrière de comédienne sous la direction de Federico Garcia Lorca à Madrid puis de Jean Vilar en France dans des textes de Paul Claudel et Bertold Brecht notamment. Interprète de la chanson française et espagnole, elle se mit au service des poètes : Pierre-Jean de Béranger (1780-1857), Aristide Bruant (1851-1925), Pierre Mac Orlan (1882-1970), Jacques Prévert (1900-1977) et Léo Ferré (1916-1993). Entre 1934 et 1984, elle joue aussi dans plusieurs films. - La chanteuse est accompagnée par un piano seul - Au tout début et entre chaque strophe, le piano monte la gamme (de sol m) pour évoquer la montée des étages. Plus la chanson avance, plus la montée de la gamme est lente. A la fin de la chanson, pour symboliser la déchéance, la gamme est maintenant descendante (sans le fa# = mineur mélodique descendant) - A part cela, le piano est très discret et sur chaque strophe n'accompagne qu'avec des accords D) Comparaison des deux chansons La liberté des nègres et les 5 étages - même musique mais textes très différents un texte grave dénonçant l'esclavage / un texte badin évoquant les
misères d'une grisette - atmosphères différentes très expressive voire profonde / satirique, badine - tempos différents modéré / plus rapide - Tonalités différentes : ré m / sol m - instrumentations très différentes orchestre dont les instruments jouent un rôle important et qui changent à chaque strophe / simple piano = soutien harmonique + gamme qui donne une unité à la chanson -> A la première audition, on ne remarque pas que les 2 chansons sont écrites sur la même musique car leur texte est très différent et car elles ne sont pas arrangées de la même manière. ------------------------------------------------------------------------------------------------------- 3ème sujet MUSIQUE: Bernard HERRMANN GENERIQUE: Saül BASS
Fiche technique La Mort aux trousses (titre original: North by Northwest ) Film de Alfred HITCHCOCK (USA 1959) Production : Alfred Hitchcock, MGM (Metro Goldwyn Mayer) Scénario: Ernest Lehman Générique: Saül BASS Musique: Bernard HERRMANN Image : Robert Burks Son : Frank Milton Montage : George Tomasini Décors : Robert Boyle, Wiliam A. Horning, Merryl Pyle, Henry Grace, Frank McKelvey Tournages intérieurs : Studio de la MGM Tournages Extérieurs : New-York (Long Island), Chicago, Rapid City (Mont Rushmore), Dakota Sud (National Memorial). Durée: 2 h 11 Avec : Cary Grant (Roger O. Thornhill), Eva Marie Saint (Eve Kendall), James Mason (Phillip Vandamm), Martin Landau (Leonard), Leo G. Carroll (le professeur), Jessie Royce Landis (Clara Thornhill). A propos du titre Le titre américain (North by Northwest) est tiré d'hamlet (Shakespeare) : "I am but mad north-north-west... " qui signifie : "Je ne suis fou que lorsque le vent souffle nord-nord-ouest". Le titre explique la poursuite infernale à travers les États-Unis., idée renforcée par les 2 flèches l'encadrant quand il apparaît dans le générique. Synopsis À la suite d'un quiproquo, des espions croient reconnaître en Roger O. Thornhill, publiciste newyorkais, l'agent américain George Kaplan (un personnage qui n'existe pourtant pas, inventé par le contre-espionnage). Ils l'enlèvent et l'amènent à leur chef disant s'appeler Lester Townsend (son vrai nom est Philip Vandamm), haut fonctionnaire aux Nations Unies; ils l'interrogent, le font boire et le remettent dans sa voiture pour faire croire à un accident mais Thornhill arrive à s'en sortir et est arrêté pour conduite en état d'ivresse: suite à ses déclarations, la police mène l'enquête mais tous les indices ont disparu. Thornhill décide donc de retrouver seul ses kidnappeurs et ce mystérieux Kaplan: arrivé aux Nations Unies, il demande à rencontrer Lester Townsend et s'aperçoit de la supercherie mais Townsend est assassiné et Thornhill (qui s'empare du couteau planté dans le dos de la victime) semble le meurtrier. Il s'enfuit, monte dans un train direction Chicago et rencontre alors la belle Eve Kendall (agent double infiltré auprès de Vandamm). Tous les deux tombent amoureux mais la position de Eve s'en trouve fragilisée: les services secrets décident d'éliminer le faux Kaplan en simulant son assassinat. Mais l'adjoint de Vandamm s'est aperçu du subterfuge et démasque Eve. Heureusement, Thornhill a suivi Eve et peut la sauver. 2) Le producteur : Alfred HITCHCOCK Généralités Sir Alfred Hitchcock, né Alfred Joseph Hitchcock, (le 13 août 1899 à Leytonstone, Royaume-Uni, mort le 29 avril 1980 à Los Angeles, États- Unis ) était un réalisateur, scénariste, producteur et acteur de cinéma anglais naturalisé américain. Il a notamment été proposé à cinq reprises aux Oscars. Considéré comme «le maître du suspense», Alfred Hitchcock a légué au cinéma une œuvre policière d une grande intensité. Il est entré dans l'histoire du cinéma comme l'un de ses plus grands réalisateurs.
La carrière d'hitchcock est divisée en 2 parties : la période anglaise (1922-1939) et la période américaine (1940-1980). Période anglaise Number thirteen (1922) Woman to woman (1923) The white shadow (1923), L'ombre blanche The passionate adventure (1924), Abnégation The blackguard (1925), Le voyou The prude's fall (1923) The pleasure garden (1925), Le jardin du plaisir The mountain eagle (1926) The lodger (1926), Les cheveux d'or Downhill (1927) Easy virtue (1927) The ring (1927), Le masque de cuir The farmer's wife (1928), Laquelle des trois? Champagne (1928), A l'américaine The manxman (1929) Blackmail (1929), Chantage Juno and the Paycock (1929) Murder (1930), Meurtre The skin game (1931) Rich and strang (1932), A l'est de Shangai Number seventeen (1932), Numéro dix-sept Wlatzes from Vienna (1934), Le chant du Danube The man who knew too much (1934), L'homme qui en savait trop - première version The thirty-nine steps (1935), Les trente-neuf marches The secret agent (1936), Quatre de l'espionnage Sabotage (1936), Agent secret Young and innocent (1937), Jeune et innocent The lady vanishes (1938), Une femme disparaît Jamaica Inn (1939), La taverne de la Jamaïque Période américaine Rebecca (1940) Foreign correspondent (1940), Correspondant 17 Mr. and Mrs. Smith (1941), Joies matrimoniales Suspicion (1941), Soupçons Saboteur (1942), Cinquième colonne Shadow of a doubt (1943), L'ombre d'un doute Lifeboat (1943) Bon voyage (1944), court métrage Aventure malgache (1944), court métrage Spellbound (1945), La maison du Docteur Edwardes Notorious (1946), Les enchaînés The Paradine case (1947), Le procès Paradine Rope (1948), La corde Under Capricorn (1949), Les amants du Capricorne Stage fright (1950), Le grand alibi Strangers on a train (1951), L'inconnu du Nord-Express I confess (1952), La loi du silence Dial M for murder (1954), Le crime était presque parfait Rear window (1954), Fenêtre sur cour To catch a thief (1955), La main au collet Trouble with Harry (1956), Mais qui a tué Harry? The man who knew too much (1956), L'homme qui en savait trop - deuxième version
The wrong man (1957), Le faux coupable Vertigo (1958), Sueurs froides North by Northwest (1959), La mort aux trousses Psycho (1960), Psychose The birds (1963), Les oiseaux Marnie (1964), Pas de printemps pour Marnie Torn curtain (1966), Le rideau déchiré Topaz (1969), L'étau Frenzy (1972) Family plot (1976), Complot de famille The short night (1980) - inachevé 2. La place de "La mort aux trousses" dans l'oeuvre d'hitchcock "La mort aux trousses" (North by northwest) est considérée comme le film résumant la carrière américaine d'hitchcock un peu comme "les 39 marches" résume sa période anglaise. C'est surtout l'un des 3 films [Vertigo (Sueurs froides - 1958), North By Northwest (La mort aux trousses - 1959) et Psycho (Psychose - 1960)] d'une "trilogie" marquant la collaboration très étroite entre Alfred Hitchcock, le graphiste Saül BASS et le compositeur Bernard HERRMANN. Venant après Vertigo, film tourmenté où l'amour est impossible, "La mort aux trousses" est par contrepoids son film le plus léger et "badin". La Mort aux trousses lui donne aussi l occasion d explorer les grands espaces et le mouvement. La mise en scène urbaine, avec ses divers protagonistes, et les décors de sites naturels célèbres lui permettent de rendre une sorte d hommage à l Amérique, ses grands hommes (cf. le mont Rushmore) et sa société fourmillante. Le périple géographique du héros le conduira malgré tout vers le nord-ouest, depuis New York jusqu à Chicago, puis dans le Middle West, avant de se terminer, après un petit crochet, dans les montagnes du Dakota du Sud, sur le célèbre mont Rushmore, où depuis 1927 (date de début des travaux), sont sculptées les figures de quatre présidents emblématiques des États-Unis (George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt et Abraham Lincoln). Ce film, ainsi que plus tard la pochette du disque «In Rock» du groupe Deep Purple, vont rendre ce site mondialement célèbre. 3. Le contexte politique La Mort aux trousses fait partie de la série des films d espionnage d Alfred Hitchcock, commencée en 1935 en Grande-Bretagne avec Les Trente-neuf marches. Depuis 1947 a débuté la "Guerre froide" entre l'urss et les USA, lesquels redoutent que le communisme ne se répande. Après l explosion de la première bombe atomique russe (20 août 1949), l administration américaine, craignant l espionnage atomique, met en place la célèbre «chasse aux sorcières» (Maccarthysme) entre 1950 et 1954; Hollywood, considéré comme la capitale de la subversion, est touché par cette chasse anti-communistes. Après des films "anti-rouges primaires" apparaissent les premiers films utilisant le monde de l espionnage [Mr. Arkadin ou Confidential Report (Dossier secret, 1955) d Orson Welles, Un Américain bien tranquille de Joseph L. Mankiewicz (1958).
En 1963 sortira le premier James Bond (From Russia with love) quatre ans après La mort aux trousses, film qui contient déjà les bases du genre : aventure à travers le pays, relation ambiguë avec l'héroïne, décors luxueux, scènes d'action etc. La Mort aux trousses est né du désir d Hitchcock de tourner un thriller comportant un meurtre aux Nations unies et de son intérêt pour une anecdote issue de la seconde guerre mondiale. Deux secrétaires d une ambassade d Angleterre, pour tromper leur ennui, avaient créé de toutes pièces un espion fictif et les informations, émises au hasard, avaient eu le bonheur de leurrer les nazis 3) Le compositeur : Bernard HERMANN Les particularités de sa musique New-York 1911 Los Angeles 1975 D origine russe juive, il né à New-york et meurt mort à L.A. le soir du dernier jour d enregistrement du film Taxi driver (1976) de Martin Scorsese, film qui lui est dédié.. Il a étudié le traité d orchestration de Berlioz, le langage de Ravel et Debussy. Cependant, on le considère comme un compositeur d esthétique néo-romantique. Ses musiques sont souvent marquées par l'usage de la dissonance, des accords augmentés, des motifs musicaux répétitifs (ostinati) et par une orchestration souvent riche pour grand orchestre et accordant une place importante aux cordes mais privilégiant les cuivres (surtout cors et trombones), la flûte, la clarinette et la harpe. Elles sont le plus souvent sombres avec des mélodies très rarement développées. Compositeur au style facilement identifiable, on lui a parfois reproché d avoir sacrifié sa musique au principe de l efficacité, en privilégiant l usage d un nombre trop minimaliste de notes Sa carrière de compositeur de musique de film Compositeur et chef d orchestre, Herrmann est surtout connu pour ses musiques de films et considéré comme un des très grands maîtres de la musique de film moderne. Des compositeurs comme John Williams se réfère à lui. Il côtoie les plus grands réalisateurs de films de la 2 ème moitié du 20 ème siècle Quelques réalisateurs qu il a côtoyés 1941 il compose la musique de Citizen Kane d Orson Wells 1967 : La mariée était en noir de François Truffaut 1976 : Obsession de Brian De Palma. 1976 : Taxi Driver de Martin Scorsese. La Collaboration avec Hitchcock En 1955, Hermann rencontre Hitchcock et compose pour lui la musique de 9 films. C est surtout à partir de Vertigo qu il déploie tout son talent 1956 : l homme qui en savait trop 1958 : Sueurs froides (Vertigo) d'alfred Hitchcock 1959 : la mort aux trousses ( North by northwest) 1960 : Psychose (Psycho) d'alfred Hitchcock. 1963 : Les Oiseaux (The birds) d'alfred Hitchcock 1964 Pas de printemps pour Marnie / 1966 Le Rideau déchiré / The Torn Curtain Quand Hitchcock veut suivre le courant de la mode de l époque qui réclame de la musique pop au cinéma, c est la rupture entre les deux hommes D autres associations réalisateurs / compositeurs Sergio Leone avec Ennio Morricone / Federico Fellini avec Nino Rota. La musique du film La mort aux trousses : généralités Elle a été composée entre le 10 Janvier et le 2 mars 1959.
1. Musiques in, off, empruntées, composées...? Dans ce film, la musique est presque entièrement off et donc composée par Herrmann. Il n'y a que 5 musiques d'ambiance : - Chapitre 3: Roger entre dans l'hôtel Plaza. On entend l'air (prémonitoire) de "It's A Most Unusual Day" (c'est vraiment pas un jour comme les autres) de Harold Adamson et Jimmy McHugh joué aux violon et piano. Juste après naîtra la confusion entre les personnages de Thornhill et Kaplan, début de la folle aventure... - Chapitre 9 : Roger entre toujours dans l'hôtel Plaza mais avec sa mère (encore violon et piano). On entend l'air (prémonitoire!) "Take me out to the ball game" (mets-moi dans ce jeu) composé en 1908 par Alfred Von Tilzer. Cet air est suivi de "In The Still of the Night" (extrait de "Rosalie") de Cole Porter (DVD : 26'17 à 27'). - Chapitre 17: long (3mn24) et très léger fond musical dans le wagon-restaurant, lieu de la rencontre entre Roger et Eve (le thème d'amour apparaîtra juste après). Musique utilisée : "Fashion show" de André PREVIN. - chapitre 29 : seule véritable musique in avec vision du "musicien" quand Roger siffle "Singin' in the Rain" (chanson de N. H. Brown et A. Freed [1922] reprise dans le film éponyme de 1952) dans la salle de bain. Remarques : Hitchcock utilise des musiques tirées de titres appartenant à la MGM (Metro Goldwin Mayer) qui coproduit son film (cela lui évite de payer des droits...). La MGM avait voulu lui imposer comme actrice Cyd Charisse - danseuse et actrice, partenaire de Gene Kelly dans "Singin' in the Rain" - et comme musique, des chansons à succès, ce que Hitchcock a refusé. L'utilisation de la musique de Prévin comme musique de "fond" dans le train serait voulue par Herrmann qui n'appréciait pas beaucoup son confrère... Durée La musique de Herrmann représente environ 47 mn sur un film de 2 h 11 soit environ 36 % du temps du film, ce qui semble relativement important (ne sont pas inclues les musiques d'ambiance) mais pas tant que cela pour un film d'action.