Le Barbier de Séville

Le Barbier de Séville de Gioacchino Rossini (1792-1868) Opéra en deux actes. LIVRET DE CESARE STERBINI d après la pièce éponyme de Pierre Caron de Beaumarchais Créé au Teatro di Torre Argentina de Rome, le 20 février 1816. Nouvelle production. Coproduction Angers Nantes Opéra, Opéra de Massy. En collaboration avec Le Grand T et en partenariat avec le Nouveau Théâtre d Angers centre dramatique national Pays de la Loire. [Opéra en italien avec surtitres en français] NANTES LE GRAND T Vendredi 24, dimanche 26, mardi 28 septembre, vendredi 1 er, dimanche 3, mardi 5 octobre 2010. ANGERS THEATRE LE QUAI Mercredi 13, vendredi 15, dimanche 17 octobre 2010. En semaine à 20h, le dimanche à 14h30 n 38saison 2010 2011

la distribution direction musicale Giuseppe Grazioli mise en scène Frédéric Bélier-Garcia décors Jacques Gabel costumes Catherine Leterrier et Sarah Leterrier lumière Roberto Venturi assistante à la mise en scène Sophie Petit chefs de chant Julien Dupré et Frédéric Jouannais régisseur général François Bagur régisseur de scène Véronique Ostini avec le comte almaviva Philippe Talbot figaro Kevin Greenlaw rosina Paola Gardina bartolo Franck Leguérinel basilio Wenwei Zhang berta Jeannette Fischer fiorello et l officier Eric Vrain ambrogio David Migeot figuration Laurence Dury Fabienne Eumont Nathalie Guillard Hélène Lecourt Catherine Zimmer Kim Dehau Denis Fouquereau orchestre national des pays de la loire premier violon Gérard Klam continuo pianoforte Julien Dupré chœur d angers nantes opéra direction Sandrine Abello Décors réalisés par les ateliers du Grand T et d Angers Nantes Opéra. Costumes réalisés par l atelier d Angers Nantes Opéra. 2

Les musiciens de l Orchestre National des Pays de la Loire violons 1 Gérard Klam Vladimir Athanassov Annie Batalla Thierry Ramez Pascale Villette Caroline Ponthou Marie Sellin Tanya Atanasova violons 2 Daniel Adrian Ispas Sébastien Christmann Paul Hieu Sylviane Pillot Marie-Pascale Veloppe Jean Cocheril Jean-Pierre Martin altos Catherine Fevai Bertrand Naboulet Sylvain Lejosne Josiane Parisot Patricia Rocamora violoncelles Ruxandra Serban Anne Girard Pénélope Poure François Gosset Anne Rejiba contrebasses Marie-Noëlle Gleizes Eric Costa Alain Liman flutes Rémi Vignet Loréline Champ hautbois Bernard Bonnet clarinettes Jean-Daniel Bugaj Maguy Giraud bassons Inaki Echepare Jean-Pierre Gayet cors Pierre-Yves Bens Grégory Fourmeau trompettes Jean-Marie Cousinie Eric Dhenin percussions Abel Billard Arnaud Oster guitare Michel Grizard 3

Le Chœur d Angers Nantes Opéra direction : Sandrine Abello tenors Michel Eumont Franck Estrade Sung-Joo Han Bo-Sung Kim Pascal Marin Jean-Pierre Payrat Stéphane Rabot Seung-Kwon Suk Mickaël Vanca Michaël Weill barytons Nicolas Brisson Daniel Chasseau Gérard Trimoreau Eric Vrain basses Yakov Ishoev Jacques Laingui Jean-François Laroussarie Peter Longauer Denis Puiroux Yann-Armel Quemener 4

L histoire Acte I Le Comte Almaviva est tombé amoureux d une jeune fille entrevue à Madrid Rosina. Il la suit à Séville où son tuteur, le Docteur Bartolo, a décidé de s installer. Avec l aide de son valet Fiorello, il organise une sérénade sous ses fenêtres. Après avoir chanté sa flamme, il renvoie les musiciens pour guetter seul la jeune femme. Mais on s approche : le Comte se cache. C est Figaro, qui clame son succès et son surmenage professionnels. Le Comte le connaît ; il s avance et lui explique sa présence incognito à Séville. Or Figaro est le barbier de Bartolo, le tuteur de Rosina! La jeune femme paraît à son balcon. La partition qu elle laisse tomber dans la rue s avère un message priant le Comte de se faire connaître. Dans une chanson, Almaviva se présente alors comme étant Lindoro, amoureux mais peu fortuné. Rosina commence une réponse, mais soudain sa fenêtre se clôt. Le Comte décide alors de s introduire le jour même dans la maison, et promet à Figaro de récompenser son aide. Cette idée réveille l inventivité du barbier : il suggère au Comte de jouer le soldat ivre, pour s imposer auprès de Bartolo comme conscrit à héberger. Rosina médite sa résolution d échapper à Bartolo et de vivre son amour avec Lindoro. Elle a d ailleurs préparé un nouveau message à son intention. Figaro lui rend visite, mais leur conversation est à peine amorcée qu il doit se cacher pour éviter Bartolo, de retour. Le docteur maudit son barbier sur un ton tel que la jeune femme sort. Survient Basilio, qui avertit Bartolo qu Almaviva est à Séville ; sa stratégie calomnier le Comte ne détourne pas Bartolo de son idée : rédiger son contrat de mariage avec sa pupille. Les deux hommes se retirent à cette fin. Figaro et Rosina se retrouvent : celle-ci se réconforte en apprenant qu elle est bel et bien aimée du jeune homme entrevu, et qu il attend un nouveau message elle dévoile alors le billet déjà prêt. Le barbier parti, Bartolo assaille sa pupille de questions soupçonneuses et la quitte en lui promettant une réclusion radicale. D autant plus décidée à lui résister, elle se retire à son tour. Déguisé en soldat, le Comte fait une entrée fracassante chez Bartolo et prétend être logé dans la maison. Rosina revient pour observer le visiteur qui se dévoile à elle discrètement. Comme Almaviva récuse le brevet d exemption présenté par Bartolo, le ton monte, d autant que le tuteur manque intercepter un billet transmis à Rosina substitué à temps à sa liste de courses. Déconfit, le Docteur est conspué par tous, et même menacé par le Comte. L arrivée de Figaro apaise l altercation, mais le vacarme a attiré la garde. Almaviva échappe à l arrestation en présentant ses papiers à l officier. 5

l histoire Acte II Une fois l intrus parti, Bartolo s inquiète : ce soldat n était-il pas un complice d Almaviva? Pourtant, il ne reconnaît pas le Comte quand celui-ci se représente, cette fois comme élève de Basilio qu il dit malade, chargé de le remplacer pour la leçon de chant de Rosina. Saisi d une inspiration irréfléchie, Almaviva donne à Bartolo le billet de la jeune femme, pour gagner la confiance du tuteur en prétendant alimenter une calomnie contre «le Comte». Bartolo introduit donc sans méfiance Rosina dans la pièce. Pendant la leçon, les deux amants profitent des plages de sommeil du tuteur pour communiquer. Quand le docteur disserte sur la musique de son temps, sa démonstration chantée est raillée par Figaro, qui revient pour le raser. Au cours d une conversation confuse, ce dernier subtilise la clef de la jalousie de la pièce, et Rosina accepte la demande en mariage qu Almaviva lui glisse à l oreille. Basilio arrive inopinément, mais l argent du Comte le persuade de retourner chez lui, évitant la révélation du quiproquo. La leçon se poursuit Figaro rase Bartolo, mais alors qu Almaviva explique à Rosina son projet d enlèvement, le tuteur s approche, surprend ses propos et explose. Tous sortent et le laissent seul. De passage, la servante Berta commente, désabusée, la folie ambiante Le retour de Basilio et ses explications confirment Bartolo dans ses soupçons : il fait chercher le notaire pour que le mariage ait lieu le soir même et, profitant du billet que lui a remis Almaviva, discrédite le Comte auprès de Rosina. De dépit, la jeune femme accepte alors de l épouser et lui dévoile même le projet d enlèvement. Le salon est déserté, un orage électrise l atmosphère. Figaro et le Comte s introduisent dans la pièce. Survient Rosina, qui accuse le jeune homme de tromperie ; mais Almaviva l apaise en lui révélant son identité. Elle et lui ne tarissent alors plus de mots doux. Figaro s impatiente, voudrait hâter leur fuite mais leur échelle a disparu. Entrent don Basilio et le Notaire ; apeuré et corrompu, Basilio laisse Figaro présenter Rosina comme étant sa nièce, et le Notaire la marie illico à Almaviva. Il est trop tard quand Bartolo ramène la garde : le Comte décline son titre, le mariage est révélé au tuteur, stupéfait. L assemblée se réjouit et acclame l amour et la fidélité. D après l argument de Chantal Cazaux in L Avant-Scène Opéra, Paris 6

Portraits d artistes Giuseppe Grazioli direction musicale Diplômé en piano et composition, Giuseppe Grazioli étudie la direction d orchestre avec Gianluigi Gelmetti, Leopold Hager, Franco Ferrara, Peter Maag et Leonard Bernstein. Il dirige ainsi les principaux orchestres italiens : Accademia di Santa Cecilia, Orchestra RAI, Orchestra Sinfonica Siciliana, Toscanini de Parme, Verdi de Milan. En 2001, il dirige le Concert Symphonique qui ferme les activités du Teatro alla Scala avant les travaux de restauration ainsi que la finale du Concours Operalia au Théâtre du Châtelet. C est à cette occasion que Placido Domingo l invite à Washington pour Lucia di Lammermoor (Donizetti). Aussi à l aise dans le répertoire classique que contemporain, on lui doit la création italienne de Mass (Bernstein), de Liverpool Oratorio (McCartney), du ballet Fellini (Piovani), ainsi que la création mondiale de Vita (Tutino) en 2003 à la tête de l Orchestre de La Scala de Milan. Ses débuts en France ont lieu à Saint-étienne avec Madame Butterfly (Puccini), où il est réinvité pour Le Carillon (Massenet), La Veuve Joyeuse (Léhar), Pelléas et Mélisande (Debussy), La Cenerentola (Rossini), Les Noces de Figaro, La Flûte enchantée, L Enlèvement au sérail et Così fan tutte (Mozart). Giuseppe Grazioli est également amené à diriger Rigoletto et Don Carlo (Verdi), Petrouchka et L Oiseau de Feu (Stravinsky), Les Tréteaux de Maître Pierre (de Falla), Le Roi d Ys (Lalo), L Italienne à Alger, Le Barbier de Séville et Le Comte Ory (Rossini), Jackie O (Daugherty), Cirano (Tutino), La Bohème (Puccini) à l Opéra de Metz, La Traviata et Un Bal masqué (Verdi), Don Giovanni et Idoménée (Mozart), L Heure Espagnole (Ravel), Les Mamelles de Tirésias et La Voix Humaine (Poulenc), Don Pasquale (Donizetti), L étoile (Chabrier), Un Bal masqué (Verdi), Véronique (Messager) et Macbeth (Verdi) à l Opéra de Rennes, Lucia di Lammermoor (Donizetti) en Avignon, Don Pasquale (Donizetti) à l Opéra de Lille et à l Opéra national de Lyon, Roméo et Juliette (Gounod) à l Opéra de Tours, Candide (Bernstein) à l Opéra de Rouen, Madame Butterfly (Puccini) et La Cenerentola (Rossini) à l Opéra national de Bordeaux ou encore Le Requiem (Mozart) au Festival de Musique Sacrée de Marseille. à l étranger, Giuseppe Grazioli dirige Orphée aux Enfers (Offenbach), La Tempesta (Galante) et Les Noces de Figaro (Mozart) au Teatro Regio de Turin, Il Gatto con gli Stivali (Tutino) à l Opéra de Rome, Gianni Schicchi et Suor Angelica (Puccini) et Le Songe d une nuit d été (Britten) à l Université de Yale, Candide (Bernstein) à Gênes, L Elixir d amour (Donizetti) à Cosenza, Sì (Mascagni), La Rondine (Puccini), Blue Monday (Gershwin), Trouble in Tahiti (Bernstein) et Kiss me Kate (Porter) à Milan, L Opéra des Gueux (Gay) à Bologne ainsi que de nombreux concerts symphoniques à la tête des orchestres de Gênes, Rome, l Orchestre Verdi de Milan, l Orchestre Haydn de Bolzano et l Orchestre du Théâtre de La Maestranza de Séville. Giuseppe Grazioli a ouvert la saison 2008/2009 à l Opéra de Washington avec Les Pêcheurs de Perles (Bizet). Parmi ses plus récents engagements, citons Idoménée (version Strauss) à Saint-étienne, un Concert Puccini à Rennes et Napoli Milionaria (Rota) au Festival de Martina Franca. Ses projets comprennent The Flight (Dove) à Bologne, Lucia di Lammermoor (Donizetti) et Falstaff (Verdi) à Québec, Don Giovanni (Mozart) à l Université de Yale, Wonderful Town (Bernstein) à Milan et des concerts symphoniques avec l Orchestre Verdi de Milan. Sa discographie, appréciée par le public et la critique internationale, inclue des raretés du 20 e siècle de De Falla, Auric, Martinu, Casella, Malipiero, Rieti, Lambert, Bax, Bartok (3 CD enregistrés avec Harmonia Ensemble), ainsi que de nombreuses compositions de Nino Rota : La Visita Meravigliosa, Lo Scoiattolo in gamba et Cristallo di Rocca avec l Orchestre Verdi de Milan. Il a très récemment enregistré, en création mondiale, Quadri di Segantini (Zandonai), réalisé avec l Orchestre Haydn de Bolzano. à Nantes et à Angers, Giuseppe Grazioli a dirigé Le Comte Ory (Rossini) en décembre 2007. 7

portraits d artistes Frédéric Bélier-Garcia metteur en scène Après avoir étudié et enseigné la philosophie, Frédéric Bélier-Garcia signe sa première mise en scène en 1999 avec Biographie : un jeu (Frisch) avec François Berléand, Emmanuelle Devos et Eric Elmosnino. Suivront Un Garçon impossible (Rosenlund) à la Comédie Française, L Homme du hasard (Reza), créé au Théâtre du Gymnase à Marseille avec Philippe Noiret et Catherine Rich. Il fonde alors la Compagnie Ariètis avec laquelle il créera plusieurs textes contemporains, dont Un Message pour les cœurs brisés (Motton), Une nuit arabe (Schimmelpfennig). Nommé en 2001 metteur en scène associé au Théâtre National de la Criée à Marseille, Frédéric Bélier-Garcia y présentera notamment Et la nuit chante (Fosse) avec Isabelle Carré et La Ronde (Schniztler). Il monte ensuite La Chèvre ou qui est Sylvia? (Albee) avec Nicole Garcia et André Dussolier et Dans la Luge de Schopenhauer (Reza). En 2007, il co-écrit et monte avec Emmanuel Bourdieu et Denis Podalydes, Le Mental de l équipe au Théâtre du Rond-Point. Il a reçu le Prix de la meilleure création du Syndicat de la Critique 2002, pour Hilda (Ndiaye), avec Zabou Breitman (créée au Théâtre de l Atelier à Paris). Il dirige depuis le 1 er janvier 2007 le Centre Dramatique National Pays de la Loire à Angers, où il a monté La Cruche cassée (von Kleist), Yaacobi et Leidental (Levin), et Liliom (Molnár). Spectacles également présentés au Grand T à Nantes, comme le sera en avril 2011, Yakich et Poupatchée, comédie crue (Levin). Au cinéma, Frédéric Bélier-Garcia est co-scénariste de Place Vendôme, L Adversaire, Selon Charlie (en sélection officielle au Festival de Cannes 2002 et 2006) et d Un Balcon sur la mer (sortie prévue en décembre 2010). à l opéra, après une œuvre contemporaine, Verlaine Paul (Bœuf) en 2003 à l Opéra de Marseille, il met en scène Don Giovanni (Mozart), Lucia di Lammermoor (Donizetti) toujours à Marseille, et La Traviata (Verdi) aux Chorégies d Orange. à Nantes et à Angers, Frédéric Belier-Garcia a mis en scène Le Comte Ory (Rossini) en décembre 2007. 8

Jacques Gabel décors Jacques Gabel suit une formation à l école Nationale des Arts Décoratifs de Paris en Scénographie. Il réalise ses premiers décors à partir de 1980, puis, à partir de 1985, il signe les décors pour les mises en scène de Joël Jouanneau. En 1990, il rencontre Alain Françon avec qui il débute une nouvelle collaboration. à partir de 1994, il travaille également avec Philippe Van Kessel au Théâtre national de Bruxelles, avec Dominique Catton au Théâtre Amstramgram de Genève et avec Frédéric Belier-Garcia. Pour l opéra, Jacques Gabel a signé les décors du Viol de Lucrèce (Britten) pour Laurent Frechuret à l Opéra national de Lyon et L Indien des Neiges (Rebotier) pour Joël Jouanneau, Verlaine Paul (Boeuf), Don Giovanni (Mozart) et Lucia di Lammermoor (Donizetti) à Marseille pour Frédéric Belier-Garcia, Manon (Massenet) à l Opéra de Marseille pour Renée Auphan et Rigoletto (Verdi) à l Opéra national de Bordeaux pour éric Génovèse. En 1997, il a réalisé la coupole de la grande salle du Théâtre d Angoulême puis, en 2001, a collaboré à la scénographie de l exposition Poussières d étoiles à la Cité des Sciences, avant de collaborer en 2006 avec Jean-Luc Godard à l exposition Collages de France au Centre Georges Pompidou. Jacques Gabel a reçu le Prix de la critique 1995 pour Les Pièces de guerre (Bond) mis en scène par Alain Françon et pour La Dernière bande (Beckett) mis en scène par Joël Jouanneau. En avril 2004, il a reçu le Molière du meilleur décorateur pour L Hiver sous la table (Topor) mis en scène par Zabou Breitman au Théâtre de l Atelier à Paris. à Nantes et Angers, Jacques Gabel a réalisé les décors du Comte Ory (Rossini) en décembre 2007, ceux d Hydrogen Jukebox (Glass) en janvier 2009 et ceux de Manon (Massenet) en septembre et octobre 2009. portraits d artistes Catherine Leterrier costumes Au cinéma, elle a créé les costumes de plus de soixante-dix films, en travaillant notamment pour Robert Altman, Ridley Scott, Valérie Lemercier, Laurent Heynemann, Bertrand Blier, Danièle Thomson, André Téchiné, Jonathan Demme, Jean-Marie Poiré, Claire Denis, Louis Malle, Claude Lelouch, Alain Resnais. Luc Besson (César des meilleurs costumes 2000) pour Jeanne d Arc et Jean-Paul Rappeneau (César des meilleurs décors 2004) pour Bon Voyage. En 2010, elle a obtenu son troisième César pour Coco avant Chanel d Anne Fontaine, nominé également pour les meilleurs costumes aux Oscars, aux Baftas, aux European Awards et aux Designers Guild. Au théâtre, elle a collaboré notamment avec Frédéric Bélier-Garcia pour La Cruche cassée (Kleist), La Ronde (Schnitzler) et L Homme du hasard (Reza) ainsi qu avec Pierre Mondy pour Même heure, l année prochaine et Bernard Murat pour La Dame de chez Maxim s (Feydeau), nominée aux Molières pour les meilleurs costumes. Pour l opéra, Catherine Leterrier a créé les costumes de Verlaine Paul (Bœuf) et de Don Giovanni (Mozart) à Marseille, puis, en 2009, ceux de La Traviata (Verdi) aux Chorégies d Orange dans des mises en scène de Frédéric Bélier-Garcia. à Nantes et à Angers, elle a réalisé les costumes du Comte Ory (Rossini) en décembre 2007. 9

portraits d artistes Sarah Leterrier costumes Sarah Leterrier est diplômée de l École nationale Supérieure des Arts Appliqués Duperré en 2000. En parallèle de son travail personnel de peintre et sculpteur (Biennale d art contemporain de Nogent-sur-Marne, Centre Culturel de Pontault Combault, Salon de mai, Galerie Serpentine, Galerie Artcore), sa formation de plasticienne l encourage à suivre un parcours multiple : réalisation de maquettes pour le théâtre et l opéra en collaboration avec Catherine Leterrier pour des ouvrages tels que La Traviata (Verdi), Le Comte Ory (Rossini), Don Giovanni (Mozart), Verlaine Paul (Bœuf), La Ronde (Schnitzler) et La Cruche cassée (von Kleist), œuvres mises en scène par Frédéric Bélier-Garcia, la fabrication d accessoires pour le cinéma notamment pour Jeanne d Arc (Besson) et La Vérité sur Charlie (Demme), designer textile pour des publications telles que View on colours (Edelkoort) et IT magazine, la création d accessoires de mode (vendus chez Colette ou HP deco) ou encore des interventions ponctuelles avec Arpents Paysages au Festival International de Chaumont, au Domaine de Courson ou dans Les Jardins temporaires du Havre. Depuis 2001, Sarah Leterrier élabore et réalise les costumes pour la compagnie Du zieu dans les Bleus sur des ouvrages tels que Les Européens (Barker), Ismene (d après Eschyle et Sophocle) et Victoria (Jousserand). La création d Ursule (Barker) avec cette même compagnie est programmée au festival Impatience au théâtre de l Odéon en 2009. Roberto Venturi lumière Roberto Venturi est directeur de la photographie depuis 1980. Arrivé en France en 1989, il commence parallèlement à sa carrière de directeur de la photo à travailler pour le théâtre et l opéra. Il a conçu les lumières de Madame de (Damase) au Grand Théâtre de Genève, Don Quichotte (Massenet) à l Opéra de Metz, L Enlèvement au sérail (Mozart) et le Château de Barbe Bleue (Bartok) à l Opéra national de Lorraine et L Enlèvement au sérail à l Opéra d Helsinki, La Favorite (Donizetti), La Tétralogie (Wagner) à l Opéra Royal de Wallonie, Semiramide (Rossini) à Pesaro et au Teatro Real de Madrid, Aida (Verdi) à l Opéra de Monte-Carlo, Orphée et Eurydice (Gluck) et Falstaff (Verdi) pour le Teatro di San Carlo de Naples. A l Opéra de Marseille il a créé les lumières de Sampiero Corso (Tomasi), L enlèvement au Serail (Mozart) et Marius et Fanny (Cosma). Récemment Roberto Venturi a conçu les lumières de Mefistofele (Boïto) au Festival de Savonlinna et de La Fiancée vendue (Smetana) à l Opéra national de Paris. Pour la danse, Roberto Venturi a créé la lumière de deux chorégraphies de Karole Armitage : Apollo e Dafne et Pinocchio, dans le cadre du Mai Musical Florentin. Il a également conçu des lumières pour différentes créations du Ballet de Lorraine à Nancy. Récemment, au Parc d Aventures Scientifiques à Framerie en Belgique, il a réalisé la lumière des salles thématiques ainsi que les éclairages de l extension du même musée. Roberto Venturi a également collaboré à la mise en lumière de défilés de mode pour Issey Miyake. Dans le cadre de la manifestation Lausanne Jardins il a éclairé une anamorphose végétale, projet des architectes Helena Buono, Anthony Chrétien et Thomas Echapasse. A Lyon, au Musée Gallo-Romain il a éclairé les expositions temporaires Les Frontières de l empire romain et Le Vin dans l antiquité. A Nantes et à Angers, Roberto Venturi a réalisé la lumière de Manon (Massenet) en septembre et octobre 2009. 10

Philippe Talbot ténor Le Comte Almaviva Né à Nantes, c est à l Ecole Maîtrisienne de la Perverie que Philippe Talbot aborde le chant avant d intégrer le Conservatoire national de Région d Angers où, au terme de quatre années de formation, il obtient une médaille d or à l unanimité. Il a alors différentes opportunités de se produire en oratorio et chante notamment la partie de ténor solo de la Messe en si (Bach) et du Messie (Haendel). De 2003 à 2005, il est pensionnaire du CNIPAL. Il est engagé par la suite à l Opéra de Marseille pour interpréter un Homme d arme et un Prêtre (La Flûte enchantée / Mozart), Matassin et un Polichinelle (L Aiglon / Honegger - Ibert) ainsi que le Notaire (La Somnambule / Bellini). Viennent ensuite les rôles de Vitellozzo (Lucrèce Borgia / Donizetti) à l Opéra de Monte-Carlo, Frick (La Vie Parisienne / Offenbach), le Maître à danser et L Allumeur public (Manon Lescaut / Puccini) à l Opéra de Toulon, Tamino (La Flûte enchantée / Mozart), Alberto (L Occasionne fa il ladro / Rossini) et Ferrando (Così fan tutte / Mozart) à l Opéra de Besançon ou encore Gastone (La Traviata / Verdi) à l Opéra de Massy. Philippe Talbot a chanté la partie de ténor solo dans La Messe du Couronnement (Mozart) dans le cadre du Festival de Musique Sacrée de Marseille, Pong (Turandot / Puccini) à l Opéra de Toulon, El Séréno et El Lanador (Dona Francisquita / Vives) au Théâtre du Capitole de Toulouse, Gérald (Lakmé / Delibes) au Festival Vauvoix, la Théière, la Rainette et l Arithmétique (L Enfant et les sortilèges / Ravel) sous la direction de Kent Nagano à Montréal, Le Roi David (Honegger) avec l Orchestre Symphonique de Prague sous la direction de Serge Baudo ainsi que Federico (Emilia di Liverpool / Donizetti) à Liverpool, Bremen et Gdansk avec l European Opera Center, Ramiro (La Cenerentola / Rossini) au Theater Bremen et Almaviva (Le Barbier de Séville / Rossini) en tournée en Belgique dans une mise en scène de François de Carpentries. Parmi ses derniers engagements, citons Hippolyte (Hippolyte et Aricie / Rameau) au Théâtre du Capitole de Toulouse, Arturo (Lucia di Lammermoor / Donizetti) en Avignon, le Comte de Gloria-Cassis (Les Brigands / Offenbach) à l Opéra national de Bordeaux, le Duc de Mantoue (Rigoletto / Verdi) à Athènes, le Lieutenant d Azincourt (Fortunio / Messager) à l Opéra-Comique de Paris, Bertram (La Donna Del Lago / Rossini) à l Opéra national de Paris, Bénédict (Béatrice et Bénédict / Berlioz) au Grand Théâtre du Luxembourg et Don Ramiro (La Cenerentola / Rossini) pour le National ReiseOpera. En septembre 2008 Philippe Talbot a été lauréat du concours international de chant Pavarotti à Modena et meilleur ténor de la compétition. A Nantes et Angers, Philippe Talbot a chanté la partie de ténor solo dans Roméo et Juliette (Berlioz) en octobre 2006 avant d interpréter Achille (La Belle Hélène / Offenbach) en novembre et décembre 2008. portraits d artistes 11

portraits d artistes Kevin Greenlaw baryton Figaro Né dans le Missouri, Kevin Greenlaw a fait ses études à l Eastman School of Music and Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow avant de remporter le Prix de l Association pour le Rayonnement à l Opéra national de Paris. Il chante alors Tarquinius (Le Viol de Lucrèce / Britten) à la Pears School à Aldeburgh, il assure aussi la doublure pour les rôles-titres de Pelléas et Mélisande (Debussy) et Arlequin (Ariane à Naxos / Strauss) au Metroplitan Opera de New-York. Ses autres engagements comprennent Kuligin (Katia Kabanova / Janácek) à l Opéra national de Paris, Ned Keene (Peter Grimes / Britten) à l Opéra national de Montpellier, les rôles-titres de Don Giovanni (Mozart) et Eugène Onéguine (Tchaïkovski) au Théâtre de Dortmund, Marcello (La Bohème / Puccini), Dandini (La Cenerentola / Rossini) à Opera Faber Festival au Portugal, Ramiro (L Heure espagnole / de Falla) aux Chorégies d Orange et le Dancaïre (Carmen / Bizet) au Teatro di San Carlo de Naples. Kevin Greenlaw a également participé à des enregistrements tels que Juan (Don Quichotte / Massenet) sous la direction de James Conlon. En concert, il s est produit dans Carmina Burana (Orff) au Festival d Edimbourg et à la Salle Pleyel de Paris. Ses plus récents engagements comprennent le rôle-titre de Pelléas et Mélisande (Debussy) à l Opéra national de Lorraine, Mercutio (Roméo et Juliette / Gounod) au Festival de Spoleto / USA sous la direction d Emmanuel Villaume, Guglielmo (Così fan tutte / Mozart) au Festival de Sédières, Oreste (Iphigénie en Tauride / Gluck) à l Opéra national de Lorraine et à l Opéra-Comique de Paris, Morales (Carmen / Bizet) à l Ongaku-Juku Opera au Japon sous la direction de Seiji Ozawa puis avec l Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome sous la direction de Georges Prêtre, Des Knaben Wunderhorn (Mahler) avec le BBC National Orchestra du Pays-de-Galles et Chorèbe (Les Troyens / Berlioz) au Festival Amazonas de Opera à Manaus (Brésil). Parmi ses projets, citons Escamillo (Carmen / Bizet) à Londres, Danilo (La Veuve joyeuse / Lehar) à l Opéra national de Lorraine et Schaunard (La Bohème / Puccini) à l Opéra de Limoges. 12

Paola Gardina mezzo soprano Rosina Paola Gardina a suivi ses études musicales au Conservatoire de Rovigo d où elle sort diplômée en 2001. Durant ses études, elle a été invitée à se produire dans des théâtres tels que le Théâtre de Rovigo (en collaboration avec le Teatro de la Fenice de Venise), les théâtres de Ferrara, Bologne, Crémone et Cagliari. Elle a remporté le Concours International Toti dal monte 2003 avec le rôle de Thisbé (La Cenerentola / Rossini) et le concours As Li Co 2005 pour son interprétation de Chérubin (Les Noces de Figaro / Mozart). Par ailleurs, elle perfectionne sa technique vocale avec Sherman Lowe à Venise. Au cours de la saison 2005/2006, Paola Gardina a interprété Siebel (Faust / Gounod) sous la direction de Patrick Fournillier en ouverture du Festival de Ravenne 2005. Viennent ensuite les rôles de Roméo (Les Capulets et les Montaigus / Bellini) au Teatro Municipal de Piacenza avec l Orchestre Cherubini dirigé par Patrick Fournillier et dans une mise en scène de Cristina Muti, production reprise à Come, Brescia, Ravenne et Lucca, le Chanteur (Manon Lescaut / Puccini) au Teatro Regio de Turin sous la direction d Evelino Pido et dans une mise en scène de Jean Reno, Thisbé (La Cenerentola / Ronssini) au Teatro Carlo Felice de Gênes sous la direction de Renato Palumbo. Citons également Lola (Cavalleria Rusticana / Mascagni) au Teatro Carlo Felice de Gênes sous la direction de Bruno Bartoletti et Marie Stuart (Donizetti) au Théâtre des Champs-Elysées sous la direction d Evelino Pido et au Teatro alla Scala de Milan dans une mise en scène Pier Luigi Pizzi, Mercedes (Carmen / Bizet) à Marcerata, Chérubin (Les Noces de Figaro / Mozart) et Annio (La Clémence de Titus / Mozart) au Teatro Regio de Turin et Lucy (The Beggar s Opera / Britten) au Teatro Comunale de Bologne. Plus récemment, Paola Gardina a interprété le Stabat Mater (Rossini) à Palerme, Zulma (L Italienne à Alger / Rossini) à Turin, Zaida (Le Turc en Italie / Rossini) au Theater an der Wien avant de participer aux productions de L Affaire Makropoulos (Janácek), La Veuve joyeuse (Lehar) et Le Voyage à Reims (Rossini) dans des mises en scène de Luca Ronconi au Teatro alla Scala de Milan et de chanter Roggiero (Tancrède / Rossini) au Teatro Regio de Turin. En concert, elle s est produite sous la direction de chefs tels que Claudio Abbado, Peter Maag, Jeffrey Tate et Eliahu Inbal. A Nantes et Angers, Paola Gardina inteprétait Cecilio (Lucio Silla / Mozart) en mars 2010 et Krista (L Affaire Makropoulos / Janácek) en mai / juin 2010. portraits d artistes 13

portraits d artistes Jef Rabillon Franck Leguérinel baryton Bartolo Après des études supérieures d histoire, Franck Leguérinel se consacre à la musique et entre au Conservatoire de Nantes, sa ville natale, où il obtient des premiers prix en chant, en art lyrique et en formation musicale, ainsi que des diplômes d harmonie et de musique de chambre. Il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris puis à l Ecole d Art Lyrique de l Opéra de Paris. Il débute en 1991 à l Opéra de Nantes avec le rôle de Nardo (La Finta Giardiniera / Mozart). Par la suite, il se produit fréquemment à l Opéra national de Paris, dans des productions telles que Carmen (Bizet), La Bohème (Puccini), Billy Budd (Britten), Rigoletto et La Traviata (Verdi), Manon (Massenet), Platée (Rameau), Jules César (Haendel) ou La Flûte enchantée (Mozart). Il a également interprété Laski (Le Roi malgré lui / Chabrier) à l Opéra national de Lyon, Mustafa (L Italienne à Alger / Rossini) à l Opéra de Montpellier et à l Opéra de Massy, le rôle-titre de Falstaff (Verdi) au Festival de Saint-Céré et à l Opéra de Tours, Bartolo (Le Barbier de Séville / Rossini) à l Opéra d Avignon, à l Opéra de Tours, au Grand Théâtre de Reims et à l Opéra national de Lorraine, le Baron Puck (La Grande Duchesse de Gérolstein / Offenbach) à Grenoble et au Théâtre du Châtelet, Les Bavards (Offenbach) à l Opéra Comique à Paris, Le Chanteur de Mexico (Lopez) au Théâtre du Châtelet, Papageno (La Flûte enchantée / Mozart) et Guglielmo (Così fan tutte / Mozart) à l Opéra de Bilbao, Dulcamara (L Elixir d amour / Donizetti) à l Opéra de Tours et à l Opéra d Avignon, Calchas (La Belle Hélène / Offenbach) à l Opéra national du Rhin et plus récemment Fritelli (Le Roi malgré lui / Chabrier) à l Opéra national de Lyon et à l Opéra-Comique à Paris ainsi que Pietro (Les Brigands / Offenbach) à l Opéra national de Bordeaux et au Grand Théâtre du Luxembourg. Il s est également produit au Grand Théâtre de Genève, à l Opéra de Lausanne, à l Opéra des Flandres, à l Opéra de Liège et aux Chorégies d Orange. Parallèlement, Franck Leguérinel mène une importante carrière de concertiste et de récitaliste, particulièrement axée sur le répertoire français. Parmi ses plus récents engagements, citons Bosun (Billy Budd / Britten) à l Opéra national de Paris et Don Magnifico (La Cenerentola / Rossini) à l Opéra d Avignon. En projet : le rôle de Pandolphe dans Cendrillon (Massenet) à l Opéra-Comique. Régulièrement invité à Nantes, Franck Leguérinel y a interprété Harlequin (Ariane à Naxos / Strauss) et le rôle-titre du Roi malgré lui (Chabrier) en 1993, Albert (Werther / Massenet) en 1994, Papageno (La Flûte enchantée / Mozart), Haly (L Italienne à Alger / Rossini) en 1995, le Comte Robinson (Le Mariage secret / Cimarosa), le Poète (Le Turc en Italie / Rossini) et Douphol (La Traviata / Verdi) en 1996, Clavaroche (Fortunio / Messager) et le Prince de Mantoue (Fantasio / Offenbach) en 2000. A Nantes et Angers, il était Herr Fluth (Les Joyeuses commères de Windsor / Nicolaï) en 2003/2004, Dandini (La Cenerentola / Rossini) en juin 2005, Raimbaud (Le Comte Ory / Rossini) en décembre 2007, Calchas (La Belle Hélène / Offenbach) en décembre 2008 et Don Andres de Ribeira (La Périchole / Offenbach) en décembre 2009 et janvier 2010 et le Baryton dans Galantes scènes au cours de la saison dernière. Il s est également produit en récital à Nantes en mai 2006. 14

Wenwei Zhang baryton - basse Basilio Né à Dailan (Chine), Wenwei Zhang débute ses études musicales à l âge de treize ans ans. Il entre par la suite au Centre d Opéra Théâtre et Danse de Liao Ning. En 2001, il intègre la classe de chant du Professeur Yan Yang avec lequel il prépare son diplôme de Bachelier en Chant. En 2004, il obtient le Golden Price, en catégorie Bel Canto, au Concours annuel pour jeunes chanteurs organisé par la télévision. Après avoir obtenu la deuxième place aux présélections chinoises, il représente sa région au Concours International Neue Stimmen in Gütersloh (Allemagne), où il reçoit une mention d honneur. La même année, il remporte la Médaille d Argent au Cinquième Concours International de Chant Jin Zhong Jiang, puis, en 2006, la Médaille d Argent aux présélections chinoises représentant sa région au deuxième Concours International de Chant d Autriche où il obtiendra une mention d honneur. La même année, il obtient la Médaille d Argent au Concours pour jeunes chanteurs de la télévision nationale CCTV. En 2007, il est admis au CNIPAL à Marseille où il restera durant deux saisons. La même année, il chante Zuniga (Carmen / Bizet) sous la direction de Michel Plasson et Nadine Duffaut, rôle qu il reprend par la suite au Grand Théâtre de Shangaï puis le Requiem (Mozart) à Nice et à Marseille sous la direction de Philippe Bender avant de se produire dans Faisons ensemble un beau Voyage à l Opéra de Marseille, à l Opéra d Avignon et à l Opéra de Toulon. Wenwei Zhang interprète également Roucher (André Chénier / Giordano) à l Opéra national de Lorraine avant de donner un récital dans le cadre du Festival de Radio France et de Montpellier en juillet 2008. Citons encore la création mondiale de Divorzio all italiana (Battistelli) à l Opéra national de Lorraine et le Médecin (Macbeth / Verdi) à l Opéra de Nice, Orosmano (Zaïra / Bellini) au Festival de Montpellier 2009 ou encore Lord Rochefort (Anna Bolena / Bellini), Le Deuxième homme d arme (La Flûte enchantée / Mozart) à l Opéra de Francfort ainsi que Le Fauteuil et l Arbre (L Enfant et les sortilèges / Ravel) à l Opéra national de Lorraine en mars 2010. Wenwei Zhang a remporté le Troisième Prix du Concours Operalia / Domingo 2009. Il a été membre de l Opéra de Francfort durant la saison 2009/2010. Parmi ses projets, citons Ferrando (Le Trouvère / Verdi) à l Opéra national de Bordeaux et le Cinquième juif (Salomé / Strauss) à l Opéra de Monte-Carlo. portraits d artistes 15

portraits d artistes Jeannette Fischer soprano Berta Née en Suisse, Jeannette Fischer est diplômée du Conservatoire de Musique de Zürich et lauréate du Concours des Voix et Piano des Jeunesses Musicales. Elle perfectionne son art du Lied avec Rita Streich et Irwin Gage. Après des débuts très remarqués dans le rôle de Micaela (Carmen / Bizet) à Klagenfurt, elle interprète Lisa (La Somnambule / Bellini) à l Opéra national de Lorraine, Despina (Così fan Tutte / Mozart) à l Opéra national de Bordeaux, Le Devoir du premier commandement (Mozart) sous la direction de Donato Renzetti au Festival de Pesaro, Adèle (La Chauve Souris / Strauss) au Théâtre du Capitole de Toulouse et à l Opéra national de Lyon, La Vie Parisienne (Offenbach) à l Opéra national de Bordeaux ou encore La Femme sans ombre (Strauss) au Théâtre du Châtelet à Paris, Louise (Charpentier), Mitridate (Mozart) et Susannah (Floyd) au Grand Théâtre de Genève, Berta (Le Barbier de Séville / Rossini), Clorinda (La Cenerentola / Rossini) et Elvira (L Italienne à Alger / Rossini) au Grand Théâtre de Genève et à l Opéra national de Paris, Despina (Così fan tutte / Mozart) à l Opéra national de Paris et à l Opéra de Lausanne, Lisa (La Somnambule / Bellini), Le Turc en Italie (Rossini), Elisetta (Le Mariage secret / Cimarosa), Le Roi David (Honegger), Miss Wordsworth (Albert Herring / Britten), Luigia (Viva la mamma / Donizetti) et Le Nez (Chostakovitch) à l Opéra de Lausanne et également Parsifal (Wagner) et Le Violon sur le toit (Milhaud) à Berne. Elle se produit par ailleurs en récital au Théâtre du Châtelet dans le cadre des Midis Musicaux dans un programme entièrement consacré à Richard Strauss. En concert, elle a chanté Carmina Burana (Orff) au Festival de Lucerne et au Festival de Verbier, Un Requiem allemand (Brahms) lors du Festival Musique en Côte Basque. Plus récemment, Jeannette Fischer a chanté Fatimah (Marouf / Rabaud) à l Opéra de Marseille, avant de se produire dans Clorinda (La Cenerentola / Rossini) à Marseille, Palerme, Madrid et au Teatro alla Scala de Milan, dans Viva la Mamma (Donizetti) à l Opéra de Montpellier, Berta (Le Barbier de Séville / Rossini) et Noémie (Cendrillon / Massenet) à l Opéra national du Rhin, Nella (Gianni Schicchi / Puccini) sous la direction de Seiji Ozawa à l Opéra national de Paris, Marcelline (Les Noces de Figaro / Mozart) au Teatro alla Scala de Milan, à Minorque, Strasbourg et au Teatro Real de Madrid, Carlotta (Torvaldo e Dorliska / Rossini) au Festival de Pesaro, Monsieur de Pourceaugnac (Martin) à l Opéra de Lausanne, Le Verfügbar aux Enfers (Tillion) au Théâtre du Châtelet, Despina (Così fan Tutte / Mozart) à l Opéra de Marseille, Gelsomina (La Strada / Van Hove) au Vlaamse Opera ou encore L Italienne à Alger (Rossini) au Teatro di San Carlo à Naples. Elle a participé à plusieurs enregistrements à la Radio de Lugano et de la Suisse Romande, notamment Djamileh (Bizet), Fidelio (Beethoven) et Le Baron tzigane (Strauss), ainsi que des oratorios de Bach, Haydn et des Messes de Mozart. Parmi ses projets, citons Le Barbier de Séville (Rossini) à l Opéra national de Paris et au Théâtre du Capitole de Toulouse, Les Mamelles de Tirésias (Poulenc) à l Opéra national de Lyon et à l Opéra Comique à Paris, Les Noces de Figaro (Mozart) au Teatro Real de Madrid, La Cenerentola (Rossini) à l Opéra national de Paris et Juliette ou La Clé des songes (Martinu) au Grand Théâtre de Genève. A Nantes, Jeannette Fischer a interprété Oscar (Un Bal masqué / Verdi), Constance (Dialogues des Carmélites / Poulenc), Woglinde (L Or du Rhin / Wagner), Despina (Così fan Tutte / Mozart) et Mélisande (Pelléas et Mélisande / Debussy) ainsi que le rôle-titre de La petite Renarde rusée (Janácek). 16

David Migeot comédien Ambrogio Après une formation au Cours Florent, puis au Conservatoire national supérieur d Art Dramatique de Paris avec Muriel Mayette, Philippe Adrien, Catherine Hiegel et Klaus Michael Grüber, David Migeot joue dans de nombreuses pièces, notamment La Bataille de Vienne (Turigni), mis en scène par Catherine Hiegel, Les Géants de la montagne (Pirandello) mis en scène par Klaus Michael Grüber, Biographie : Un Jeu (Frisch), La Ronde (Schnitzler), La Cruche Cassée (Von Kleist) et Yaacobi et Leidental (Levin) dans des mises en scène de Frédéric Bélier-Garcia, Mojo (Butterworth) mis en scène par Fred Cacheux, Nefs et Naufrages (Durif) mis en scène par Maurice Bénichou, L Histoire du soldat (Stravinsky) et Les Placebos de l histoire (Durif) dans des mises en scène de Lucie Berelowitsch, Les sœurs Fox (Jannelle) mis en scène par l auteur ou encore L Ombre de Mart (Dagerman), Le Songe (Strindberg), Woyzeck (Büchner), Un Fils de notre temps (Von Horvath) et Dehors devant la porte (Borchert), dans des mises en scène de Jacques Osinski. A l opéra, on a pu le voir dans Verlaine Paul (Bœuf) mis en scène par Frédéric Bélier-Garcia à Marseille. Au cinéma et à la télévision, il joue dans Une Preuve d amour de Bernard Stora, Violence des échanges en milieu tempéré de Jean-Marc Montout et Très bien, merci d Emmanuelle Cuau. portraits d artistes Rôle tenu par un artiste du Choeur d Angers Nantes Opéra Eric Vrain baryton Fiorello et l Officier 17

Angers Nantes Opéra est un syndicat mixte Président Vice-Présidente Directeur général Yannick Guin Monique Ramognino Jean-Paul Davois Angers Nantes Opéra est financé par Les villes de Nantes et d Angers, La Préfecture des Pays de la Loire / Direction Régionale des Affaires Culturelles Ministère de la Culture et de la Communication, Le Conseil Régional des Pays de la Loire, Les Conseils Généraux de Loire-Atlantique et de Maine-et-Loire Angers Nantes Opéra a comme partenaires Réalisation programme : MCO (02 40 47 74 75) pour l action culturelle Le Rectorat de l Académie de Nantes La Région des Pays de la Loire dans le cadre du Projet Educatif Régional Le Pass Culture et Sport du Conseil régional des Pays de la Loire Le service éducation artistique et culturelle de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Le Conseil Général de Maine et Loire Et pour l action culturelle autour du Barbier de Séville L Université de Nantes Culture et Initiatives pour le PREAC : La Direction Régionale des Pays des Affaires Culturelles Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC La Direction des Affaires Culturelles au Rectorat - DAC Le NTA service Théâtre-Education Le Centre Régional de Documentation Pédagogique CRDP L Institut Universitaire de Formation des Maîtres IUFM 18

Angers Nantes Opéra participe, avec le NTA, à la formation des acteurs de projets d éducation artistique et culturelle dans le cadre des Rencontres du PREAC autour du Barbier de Séville Théâtre/Opéra Mercredi 13 et jeudi 14 octobre 2010 au Quai et au musée des Beaux-Arts d Angers Ces Journées de formation destinées aux personnes-ressources des projets d éducation artistique et culturelle, professeurs d Université et du second degré, formateurs, médiateurs et professionnels de la culture, comédiens, musiciens, chanteurs sont organisées par le Nouveau Théâtre d Angers et Angers Nantes Opéra dans le cadre du Pôle de ressources pour l éducation artistique et culturelle (PREAC). Ces Rencontres du PREAC sont articulées autour de la nouvelle production d Angers Nantes Opéra du Barbier de Séville de Rossini mise en scène par Frédéric Bélier-Garcia, directeur du Nouveau Théâtre d Angers (NTA). Elles sont l occasion de mettre en regard les deux arts du théâtre et de l opéra grâce aux rencontres d artistes, aux témoignages de professionnels, aux conférences de spécialistes et à des ateliers de pratique. Ces journées s adressent à tous les acteurs de projets d éducation artistique et culturelle, intéressés par le spectacle vivant et concernés par une approche transversale des arts (sur inscription). 19

Prochains rendez-vous Les Rendez-vous autour du Barbier de Séville RIRE ENTRE LES LIGNES Rencontre Françoise Rubellin Frédéric Bélier-Garcia JEUDI 23 SEPTEMBRE 2010 A 12H30 A L UNIVERSITE DE NANTES, AMPHI D CAMPUS TERTRE Entrée libre Rit-on des mêmes choses à la fin du XVIII e siècle, au début du XIX e siècle, à la fin du XX e siècle, et quels ressorts comiques la littérature, le théâtre ou l opéra utilisent-ils dans ces différentes périodes? Indissociable du goût d une époque et du genre dans lequel il est exploité, le rire, qu il soit bon enfant, farce, grinçant ou caustique, garde toujours la même force d attraction pour les auteurs, les dramaturges, les metteurs en scène. Françoise Rubellin s intéresse à la pièce de théâtre Le Barbier de Séville de Pierre Caron de Beaumarchais, à cette fin du XVIII e siècle qui la vit naître et au passage de l œuvre à l opéra au début du XIX e siècle par le désir de Gioacchino Rossini. Frédéric Bélier-Garcia s intéresse à la diversité du comique sur les planches en mettant en scène, la même saison, Le Barbier de Séville de Gioacchino Rossini et Yakich et Poupatchée, une comédie crue écrite par Hanokh Levin en 1982. Angers Nantes Opéra et Culture et Initiatives de l université de Nantes organisent donc une rencontre où les regards de Françoise Rubellin et Frédéric Bélier-Garcia pourront se croiser, se rejoindre ou s opposer pour mieux débusquer le rire entre les lignes. Françoise Rubellin est professeur de littérature française du XVIII e siècle à l université de Nantes, chercheuse spécialiste des théâtres de la Foire. Au programme de ses cours 2010-2011, Françoise Rubellin a inscrit Le Barbier de Séville au théâtre et à l opéra. Frédéric Bélier-Garcia est directeur du Nouveau Théâtre d Angers centre dramatique national Pays de la Loire, auteur, metteur en scène de théâtre et d opéra. Cette année, il met en scène Le Barbier de Séville pour Angers Nantes Opéra et Yakich et Poupatchée pour le NTA. France BLEU LOIRE OCEAN, partenaire d Angers Nantes Opéra, consacre une émission «Bleu Classique» au Barbier de Séville. Cette émission enregistrée au Grand T, en présence de Frédéric Bélier-Garcia, metteur en scène, de Giuseppe Grazioli, chef d orchestre et des directeurs Jean-Paul Davois et Philippe Coutant, sera animée par Didier Pillon et diffusée sur France Bleu Loire Océan et France Bleu Mayenne, Le Mans et Vendée : LE DIMANCHE 26 SEPTEMBRE DE 14H A 16H. MERCREDI 13 OCTOBRE 2010 A 9H15 AU THEATRE LE QUAI à ANGERS - scène de répétition Intervention de Françoise Rubellin sur «la pièce de Beaumarchais à l opéra de Rossini» programmée lors des Rencontres du Pôle de ressources pour l éducation artistique et culturelle (PREAC). Accessible aux auditeurs libres sur réservation : anne.doteau@nta-angers.fr Concert chœur et orchestre Musique française du XIX e siècle En collaboration avec le Palazzetto Bru Zane Centre de musique romantique française. Direction musicale Hervé Niquet Après le succès du Concert d Ouvertures de Mozart en 2006 et des deux concerts Hector Berlioz Roméo et Juliette en 2006 et La Damnation de Faust au début de l année 2010, Angers Nantes Opéra propose cette saison un concert pour chœur et orchestre, entièrement consacré à la musique française du XIX e siècle, avec un programme volontairement joyeux et réjouissant à l approche des fêtes, avec des compositeurs phares en leur temps : Camille Saint-Saëns, Jules Massenet, Emmanuel Chabrier, Léo Delibes, et beaucoup d autres à re-découvrir tels Joseph-Auguste Charlot, Gustave Charpentier, Gabriel Pierné. NANTES THEATRE GRASLIN Mercredi 8, jeudi 9, samedi 11 et dimanche 12 décembre 2010 ANGERS GRAND THÉÂTRE Mardi 14, mercredi 15 décembre 2010 En semaine à 20h, le dimanche à 14h30 Billetteries Nantes Théâtre Graslin du mardi au samedi de 12H à 18H30. Tél. 02 40 69 77 18 Angers Grand Théâtre du mardi au samedi de 12H à 19H. Tél. 02 41 24 16 40