La Galerie du théâtre Le passage Installation, Sculptures Fabien Chalon Exposition Du mardi 14 mars au samedi 13 mai 2017 Le Passage Fabien Chalon Vernissage Samedi 11 mars à 18h30, précédé d une rencontre avec Fabien Chalon à 17h Renseignements & réservations 04 92 52 52 52 www.theatre-la-passerelle.eu
Prends le temps, 2006 Fabien Chalon passage Installation, sculptures Fabien Chalon EXPOSITION Du mardi 14 mars au samedi 13 mai 2017 VERNISSAGE Samedi 11 mars à 18h30, précédé d une rencontre avec Fabien Chalon à 17h Fabien Chalon crée des machines poétiques, sculptures mécaniques, sonores et vidéo qui embarquent celui qui les actionne dans un voyage irréel. Les œuvres de cet artisan-sculpteur sont généralement qualifiées de «sculptures intimes» conçues pour être le miroir de l âme de celui qui les réveille délicatement en les mettant en action. Dans une scénographie soignée, Fabien Chalon, qui est également ingénieur en physique nucléaire, assemble des objets récupérés ici et là avec des mécanismes minutieux, réglés au millième de seconde près. Chaque action en déclenche une autre dans une lenteur hypnotique. L eau, l air ou la fumée frémissent, tandis que des sons métalliques ou mélodieux accueillent le spectateur en l immergeant dans une ambiance étrange et féérique. La plupart des œuvres sont de dimensions modestes, souvent des petites boîtes dont les portes s ouvrent et se ferment, laissant apparaître des corps féminins, des nuées célestes, ou dévoilant le penchant nostalgique de l artiste comme cette petite danseuse révélée derrière une fumée mystérieuse. Infusées au merveilleux de l enfance, les sculptures de Fabien Chalon nécessitent un savoir-faire très maîtrisé, entièrement au service de la poésie du monde. La preuve en est les noms dont elles sont baptisées : La Bouche d Irène, L Abandon, Prends le temps ou Elle est partie sans ses bijoux Les œuvres exposées : - Le Passage - La Bouche d Irène (Blanche) - Le Château - Elle est partie sans ses bijoux - Le coup de vent - Prends le temps L installation Dé Profondis
Le Vent, 2010 Fabien Chalon interview de FAbien Chalon Depuis la nuit des temps, une sculpture est en général une œuvre figée dans sa masse quelque soit la matière, c est toute la différence avec les œuvres du plasticien Fabien Chalon qui se nourrit de toutes les technologies actuelles...ça marche, ça fonctionne, ça bouillonne, ça fume, ça roule, ça s entend, ça s allume, ça parle, ça percute ça se touche et ça pense Si les technologies de notre époque aident le sculpteur à s exprimer différemment, sa technicité n est pas le fond de son travail, sa recherche fondamentale s appuie sur plusieurs points, le réel, le rêve, la surprise, l émerveillement, le voyage interplanétaire et pourquoi pas le jouet fantastique qu un enfant aimerait posséder bref, ces sculptures sont sans cesse en mouvement et, comble de tout par rapport au panneau affiché dans les musées, Attention, ne pas toucher Fabien Chalon nous autorise à le faire et même nous encourage à appuyer sur le bouton poussoir. Pour ceux qui ont découvert sa création monumentale «Le Monde en marche», installée en 2008 au centre de la gare du Nord à Paris avec ses 10 mètres de haut, 6 de large, ils seront surpris par les sculptures exposées ici de 80 centimètres à 2 mètres. Même si l artiste se défend de dire que ses mécanismes sont compliqués, au premier coup d œil c est cette mécanique qui interpelle, ensuite le déclic arrive et l émerveillement est là Apparaissent, la vidéo, le son, les néons, la fumée, l eau, les vagues et ce déclic de départ va tout mettre en œuvre, c est une boule de la taille d une balle de ping-pong qui serpente avant de toucher son premier contact, explications de Fabien Chalon : «C est le temps, c est le temps qui passe, c est le voyage, c est la fragilité la boule, c est le parcours d une vie, le temps mais, après, vous avez aussi votre propre perception de ce qui se passe. C est aussi la matière la boule parce qu elle a ses propres bruits qui sont différents, vous voyez bien que ça nous rappelle à la matière, alors que la vidéo, c est plus le rêve, c est la fiction, c est la fumée, l évanescence des choses, la boule est tout ça, c est un tout» JPL C est très difficile d expliquer par des mots ce genre de créations mouvantes qui, subtilement se mettent en action et provoquent de nombreuses situations mécaniques qui amènent l artiste à cette réflexion intellectuelle et, bien entendu, comme vous êtes mon guide, ça m aide, comme pour la sculpture appelée Mr Ancelin : Fabien Chalon : Vous avez une mécanique, vous avez aussi un film sur lequel vous voyez des gens se retrouver, s étreindre, se serrer dans les bras et, c est un film sur l absence, c est-à-dire que c est l instant où les gens se retrouvent et ils se serrent d autant plus fort dans les bras qu ils se sont manqués et, donc, j ai filmé dans les gares le moment de cette rencontre et j en ai fait un film et une sculpture et ce rideau noir qui tombe c est le temps, la fatalité parce qu il y a des gens qu on ne retrouve pas forcément?
JPL Quand vous me donnez une explication sur votre créativité, on devine très vite le côté émotionnel qui vous a guidé mais, est-ce aussi facile d arriver à cet état avec un tel mécanisme, on pense aussi, qu il y a un peu de Jean Tinguely dans cette démarche, qu en pensez-vous? Fabien Chalon : C est plus technologique que Tinguely parce que, lui, c est juste un moteur qui tourne, la technique, ce n est pas très important et finalement, ce n est pas ça qui fait l intérêt de l œuvre, l intérêt c est l idée, c est ce qui se dégage, il y a une technique comme dans l écriture, dans l opéra, dans tous les arts moi, j ai ma technique, elle n est pas spécialement compliquée, mais j ai vu des gens sur certaines sculptures pleurer, ça veut dire qu ils ne sont plus du tout dans la technique, ils sont dans ce que raconte la sculpture JPL Le point important dans votre travail, c est que l on peut toucher, on ne voit pas souvent ce geste dans les lieux artistiques, quelle est la genèse de cet acte? Fabien Chalon : Pour moi, une sculpture, ça se touche, c est de la matière moi, j ai toujours eu envie de toucher les sculptures et donc, j ai trouvé un moyen qui vaut ce qu il vaut, il faut que ça ait du sens, ce n est pas toucher pour toucher et donc, j ai trouvé cette histoire de boule. Au début, il n y avait pas de moteur, ce n était que mécanique, on prenait la boule ou on s emparait d une partie de la sculpture, on mettait la boule au début d un parcours et il se passait plein de choses, je voulais qu on touche le moteur, c était ça, mettre tous les sens en action.» JPL : Il y a une sculpture particulière que vous avez appelée Prends le temps, pourquoi? Fabien Chalon : Il y a quelques années, je me suis pris d affection pour un grand artiste, il s appelle Pol Bury, nous sommes devenus amis, il venait dans mon atelier, j allais chez lui, en fait, dans mon travail, il voyait la suite de son travail justement le mouvement avec les moyens d aujourd hui, j ai adoré rencontrer ce monsieur qui était brillantissime, il était malade et il est mort et j ai fait une sculpture pour lui rendre hommage. JPL : Vous êtes très éclectique dans les titres de vos sculptures mais, ce qui est surprenant c est de comprendre votre regard sur tout ce qui vous entoure en vous servant d objets usuels comme, par exemple, cette multitude d hélices qui se mettent à tourner, une œuvre qui s appelle Vieille Dame? Fabien Chalon : C est une vieille dame, on va dire on est plein de nostalgie, plein de respect pour cette dame les hélices qui tiennent tant c était ça, mettre tous les sens en action»bien que mal, des vieux moteurs, tout est rouillé, il y a des fils qui dépassent mais elle vole encore, difficilement, c est typique de mon axe de travail, c est-à-dire, rendre la matière vivante et essayer de raconter des choses universelles et de transmettre un message universel, c est l espoir, la force, la persévérance, le voyage. Avec la technique que j ai à ma disposition, je peux faire tout mais je peux me perdre aussi. A vouloir faire des effets, je peux aussi faire des effets juste pour que ça plaise mais du coup, perdre le sens profond, ça va bien d amuser les gens, on peut faire la grande force de cette sculpture, c est qu elle s envole alors que vous ne vous y attendez pas. Bury me disait, ce que j aime bien dans vos sculptures c est qu elles ne sont pas démagogiques. JPL : Encore une fois, il est difficile de décrire un détail de ces sculptures aux lecteurs qui sont sans cesse en mouvement, qui parlent, fument, vous regardent, déclenchent des vagues, allument des néons, ce sont en fait des mises en scène comme Le Château noir et or? Fabien Chalon : Le Château noir et or, c est le fantasme absolu, c est un mélange d enfer, d univers fantasmagoriques avec des personnages mi hommes mi femmes mi animaux, on est dans le fantasme, on est dans la légende sexy et onirique, vous voyez cette purée de pois, la boule c est le voyage et le temps qui passe, la boule vous indique le début de la sculpture, le début du temps et, comme un sablier, elle va s écouler sur le chemin et à la fin du chemin, le temps s est écoulé. JPL Au milieu de ces 20 œuvres, il y a bien sûr une miniature du Monde en Marche, cette œuvre semble vous avoir marquée? Fabien Chalon : Oui, c était ma première œuvre monumentale et, finalement, je trouve que c est quand même bien pour moi que tout ait fonctionné, surtout au milieu de cette gare et un public qui attend l évènement car la sculpture s envolait au dessus du public Une tonne et demi! Interview de Fabien Chalon par Jean-Pierre Lamouroux in Ciaovivalaculture, à l occasion de son exposition Vu des Etoiles
Linda Tuloup biographie de FAbien Chalon Les sculptures de Fabien Chalon sont généralement qualifiées de «sculptures intimes». Elles s inscrivent dans la démarche de réflexion de l artiste sur le rapport de l homme à l espace temps et des conséquences à la fois philosophiques et métaphysiques de la perception de chacun sur l instant vécu. Il s agit pour lui d imaginer et de concevoir des «sculptures-évènements» qui ne soient jamais des points fixes ou définitifs comme dans la sculpture classique, mais bien constamment en prise avec le mouvement du processus de l imaginaire. Les sculptures de Fabien Chalon mettent en lumière l idée que le temps est une réalité resserrée sur l instant et suspendue entre deux néants. Combien de personnes n ont-elles pas dit après avoir vu fonctionner une de ses œuvres : Je reviens de loin. Ainsi, Fabien Chalon est devenu au fil des ans un artiste à la fois de l intime et de l instant. En se mettant au service du détournement poétique de l objet, il nous amène à des moments de disjonction, à des instants sacrés, à ce point ultime où le réel se dilue dans la surprise et dans l émerveillement. De taille humaine pour la plupart, un format idéal pour un dialogue intime avec le spectateur, certaines de ses œuvres atteignent parfois des dimensions monumentales. Présenté pour ses premières expositions par la Galerie Beaubourg, il a ensuite été montré en France et à l étranger par la galerie Kamel Mennour. En 2008, la sculpture monumentale Le Monde en marche commandée par l État est installée au centre de la gare du Nord. Cette œuvre a fortement contribué à faire connaître Fabien Chalon du grand public. Son aspect à la fois spectaculaire et céleste en a fait un point incontournable de la gare. En 2010, la maison HERMES a choisi de s associer à Fabien Chalon en lui proposant de concevoir une exposition itinérante qui destinée à parcourir le monde pendant 3 ans jusqu à fin 2013. Les œuvres de Fabien Chalon sont présentes dans d importantes collections privées en France, Suisse, Belgique, Allemagne, aux USA, au Royaume Uni et au Japon.
EXPOSITIONS EXPOSITIONS individuelles et collectives > 2016 : Art Paris Art Fair, Galerie Olivier Waltman > 2016 : Art16 Londres Olympia, Galerie Olivier Waltman > 2015 : Vu des étoiles, Anthéa- Antibes > 2015 : Je, Tu, Elles, Chapelle Ste Anne, Galerie Joseph Antonin, Arles > 2014 : Vecteur, Galerie Benamou-Gz, Paris > 2013 : Confesse, Paris > 2013 : Vu des étoiles, L atelier, Paris > 2012 : Histoire d un Homme, Musée de Hyères, Hyères-les-Palmiers > 2012 : Réactions en chaîne, Rome (Italie), Tokyo (Japon), Ginza (Japon), Sapporo (Japon), Daimaru (Japon), Ninonbashi Takashiyama (Japon), Hakata (Japon), Hankyn (Japon), Isebukuro Seibu (Japon), Art Basel / galerie Benamou/ Maxe > 2011 : Les Disparus, Paris > 2011 : Réactions en chaînes, (Prague), Hong Kong, Pékin, (Chine), Shanghaï, (Chine), Berne, (Suisse), Lausanne, (Suisse) > 2010 : L Abandon, Maison européenne de la Photographie, Paris > 2010 : Réactions en chaînes, Lyon, Luxembourg > 2009 : Le Grand océan, installation, Paris > 2008 : Le Monde en marche, commande publique, Gare du Nord, Paris > 2007 : Les Disparus, église Notre-Dame de Bercy, Nuit Blanche, Paris > 2006 : Prends le temps, Galerie Kamel Mennour, Paris > 2006 : Vidéo aquatique, Galerie Kamel Mennour, Paris > 2005 : La voiture qui vole, Galerie Kamel Mennour, Paris > 2005 : Exposition Galerie Kamel Mennour, Paris > 2005 : Exposition chez Mazarine, Paris > 2004 : Galerie Kamel Mennour > 2004 : Fiac, Galerie Benanmou > 2004 : Art Moscou,Galerie Benamou, Moscou > 2004 : Loop / Galerie Rabouan Moussion, Barcelone > 2003 : Sex, sex, etc., Galerie Beaubourg, Vence > 2003 : Exposition / Galerie Beaubourg > 2002 : Et voilà, Galerie Commines, Paris > 2002 : Voyage en Amérique, pour un film de Bruno Podalydès > 2002 : Azimuth et Gravité, Galerie de l Etoile, Paris > 2001 : L Usine, Musée de St-Etienne > 2000 : Musée Ingres, Montauban
La Bouche d Irène, 2003 Fabien Chalon la presse en parle «Les sculptures de Fabien Chalon prennent généralement l apparence de boîtes qui évoquent immédiatement le domaine de la magie, on pense, bien sûr, aux automates créés au début du XIX e siècle par l illusionniste Robert-Houdin. Dans ces petits théâtre se jouent de véritables opéras. Des portes s ouvrent et se ferment. Des images de corps féminins, de vagues, de torrents, de nuées célestes apparaissent sur les écrans LCD. Parfois des caméras miniatures y retransmettent des détails de la sculpture, figurines dont l esthétique désuète tranche avec les technologies mises en œuvre et dénote un penchant nostalgique et mélancolique : on croise une petites danseuse de boîte à musique, une vieille fusée soviétique ou un petit train de l Ouest américain. Souvent, la chimie intervient par le biais de fumigènes que chasse bientôt une ventilation dissimulée. Les ingénieuses sculptures de Fabien Chalon nécessitent la maîtrise d un grand nombre de savoir-faire qui mettent toujours au service de la poésie vitaliste des images. Celles-ci évoquent la beauté du monde à travers la représentation des quatre éléments (terre, eau, air, feu), l amour, la joie, le passage du temps. Ces images résonnent parfaitement avec la bande-son extrêmement travaillée qui s imprime durablement dans nos mémoires. Ce à quoi il faut ajouter la précence récurrente de cette boule, que le spectateur doit déposer à un endroit précis ou actionner par le biais d un bouton. Elle est souvent l actrice principale de ces opéras électroniques. On en perçoit immédiatement la dimension métaphorique d une destinée et d une condition humaine. Cette boule chahutée de tous côtés comme dans un flipper vertical, mais qui suit invariablement le même chemin balisé à l avance, c est nous. Devant cette boule qui monte et qui descend, on songe à Sisyphe, à son éternelle punition pour avoir tenté de vaincre la mort.» Art Presse
Elle est partie sans ses bijoux Fabien Chalon contact presse Hélène Desrues Responsable de la communication 04 92 52 50 20 rp3@theatre-la-passerelle.com Théâtre La passerelle scène nationale de Gap et des Alpes du Sud 137 bd Georges Pompidou, 05000 Gap www.theatre-la-passerelle.eu