brochure de sensibilisation au brochure de sensibilisation au spectacle vivant spectacle vivant
un guide d accompagnement... un guide d accompagnement... Conscients que le seul contact avec l oeuvre n est pas suffisant, nous proposons aux groupes et aux classes plusieurs actions et supports de sensibilisation pour enrichir leur venue au spectacle. Les actions culturelles de sensibilisation 1 proposées dans le cadre du festival permettent aux jeunes et aux élèves: De préparer leur venue en amont du spectacle De rencontrer les artistes De découvrir le travail des techniciens. Cette brochure de Sensibilisation au Spectacle Vivant est un nouvel outil destiné aux enseignants et accompagnateurs comme aux jeunes spectateurs. Son contenu, à la fois informatif et didactique, vise à apporter des pistes de réflexion comme prolongement à la venue au spectacle. Avoir une vision transversale du spectacle vivant, connaître les professions qui s y rattachent et l envers du décor fait partie de la formation du jeune spectateur. Sensibiliser le public de demain au spectacle vivant est une mission qui rejoint les valeurs d éducation populaire défendues par les membres du Réseau Chaînon- Fédération des Nouveaux Territoires des Arts Vivants (FNTAV). Bonne lecture! 1 Vous en trouverez une description sur le site du Chainon Manquant www.fntav.com p 2
sommaire sommaire Définition du spectacle vivant p. 4 Le corps, l expression artistique, la réception p. 5 La scène p. 6 La fabrication d un spectacle p. 7 La représentation p. 8 Être spectateur, faire partie du public p. 9 Les professions du spectacle vivant p. 10 Petit Glossaire du spectacle vivant p. 11 Le spectacle vivant à l école p. 12 Le Chainon FNTAV et l éducation populaire p. 13 Contacts p. 14 p 3
définition du spectacle vivant définition du spectacle vivant La définition générique Ce terme désigne la représentation d une oeuvre jouée en direct par des artistes devant un public. Un spectacle vivant n est pas forcément présenté au public sur une scène, il peut aussi l être dans la rue par exemple, comme pour les Arts de la rue. Un spectacle vivant peut inclure des animaux, comme au cirque par exemple. La définition du Ministère de la Culture Le spectacle vivant est défini par la présence physique d au moins un artiste rémunéré lors de la représentation en public d une oeuvre de l esprit (voir Article premier, loi 99-198). Quels sont les genres artistiques qui entrent dans l appellation «Spectacle Vivant»? Les spectacles dont le genre implique une expression artistique en direct : la danse, le théâtre, les arts de la rue, le cirque, la musique Quels sont les genres artistiques qui n entrent pas dans l appellation «Spectacle Vivant»? Les spectacles dont le genre n implique pas une expression artistique en direct : les Arts Plastiques (dessin, sculpture, gravure, peinture, photographie), le Cinéma, les Arts Appliqués (stylisme, modélisme), les Arts Numériques (animations graphiques, musique numérisée ). p 4
le corps, l expression, la réception... le corps, l expression, la réception... Le corps dans le spectacle vivant Le corps est au centre des arts du spectacle vivant ; Il est un moyen d expression pour les artistes et un moyen de réception pour les spectateurs. L expression artistique Les artistes de spectacle vivant utilisent leur corps pour s exprimer. Les danseurs par exemple ne cessent d inventer de nouvelles esthétiques basées uniquement sur une gestuelle précisément codifiée. Les artistes se jouent de leur image pour entrer dans la peau d un personnage, pour interpréter une oeuvre artistique. Un danseur qui danse nu par exemple ne fait pas qu exposer son corps aux regards, il incarne un personnage et interprète une oeuvre en public. Dans le spectacle vivant, les artistes constituent pour euxmêmes leur premier outil de travail : la voix chez le chanteur, les mains chez le musicien, le corps chez le danseur Ainsi l expression corporelle leur permet d exposer artistiquement leurs mondes intérieurs. La réception du spectacle En tant que spectateur, nos cinq sens peuvent être sollicités : la vue d un décor, d un costume, l écoute d une musique, sentir une odeur diffusée pendant la représentation Toutes ces sensations perçues construisent notre réception personnelle de l oeuvre jouée. p 5
la scène la scène Définition La scène est un espace conventionnel, délimité par l homme et défini comme un espace d expression artistique. Elle est un lieu d expression. Les artistes peuvent y reproduire la réalité selon leur point de vue artistique, y exprimer leur imaginaire, y faire venir le public C est un espace ouvert où tout est possible. Le spectateur ne sait jamais ce qu il va voir, même quand il a déjà vu le spectacle puisque les artistes ne donnent jamais deux fois la même représentation. Pour les artistes, c est un espace de travail sur lequel ils vont montrer leur oeuvre. Les techniciens participent au travail de création, de répétition et de représentation du spectacle. Ils gèrent la régie son et lumière et les effets spéciaux comme, par exemple suspendre un artiste en hauteur. Plusieurs critères régissent le travail des artistes sur scène La tenue de scène : les artistes sont exigeants dans le choix de leur tenue de scène ; elle fait partie du spectacle. Les conditions techniques : elles fixent les limites de la représentation. Les artistes doivent adapter leur spectacle aux conditions techniques de l endroit dans lequel ils jouent: matériel disponible, dimensions de la scène. La présence du public : les artistes créent leur spectacle en prenant en compte la présence du public lors de la représentation. Au théâtre par exemple, on évite de tourner le dos au public, on parle fort et distinctement pour être entendu. Dans les concerts, les chanteurs connaissent à l avance les présentations de leurs chansons. p 6
la fabrication d un spectacle la fabrication d un spectacle Processus type de la création d un spectacle vivant Les artistes conçoivent d abord leur spectacle ; ils le mettent en scène, le répètent. C est la phase de création du jeu, du décor, de la scénographie, de la lumière et du son Le spectacle peut être une création, c est-à-dire que les artistes le créent dans sa totalité. Le spectacle peut également être une interprétation d une oeuvre déjà existante dans une mise en scène originale. C est souvent le cas en théâtre ou en danse, les artistes interprètent un texte de théâtre ou une chorégraphie qu ils n ont pas écrit. Pour les aider lors de cette phase de création, de nombreuses structures culturelles proposent aux artistes des «résidences», c est-à-dire qu elles mettent à leur disposition leurs locaux et leurs moyens techniques pendant une certaine durée. Les artistes sont rémunérés durant leurs répétitions. À l issue de cette phase de création, les artistes entrent en représentation, ils jouent leur spectacle devant le public. Cette phase de représentation peut dure souvent plusieurs mois car les artistes partent souvent en tournée. La particularité du spectacle vivant c est que d une représentation à l autre on ne voit jamais vraiment le même spectacle. Les artistes ne jouent jamais deux fois le spectacle de la même façon. Ensuite le spectacle peut être enregistré sous format audio ou vidéo, ou faire l objet d une édition littéraire pour le texte d une pièce de théâtre par exemple. L oeuvre des artistes entre alors dans une phase de commercialisation sur laquelle se base l ensemble des industries culturelles qui produisent des objets culturels : livre, CD, DVD. Le processus de création prend beaucoup de temps, souvent plusieurs mois. La représentation est l aboutissement de ce travail, elle dure environ une heure, attention à ne pas gâcher ce moment!!! p 7
la représentation la représentation La représentation se déroule de façon codifiée, selon un rituel précis. Les spectateurs sont assis dans le noir. Ce procédé leur permet de faire la transition entre la vie quotidienne et le temps du spectacle. Ce «noir» qui précède le spectacle est un signal : le spectacle commence. Dans la rue, les artistes disposent souvent d un autre signal: tintement de cloche, annonce orale... Pendant le spectacle, la parole est aux artistes et les spectateurs n interviennent que sur leur invitation. À la fin du spectacle, les artistes viennent saluer le public devant la scène, c est le moment des applaudissements. Les applaudissements ne se situent pas au même endroit du spectacle suivant son genre artistique. Dans un concert par exemple, on applaudit après chaque chanson tandis que pour une pièce de théâtre, on applaudit à la fin. Fragilité du spectacle vivant Le spectacle vivant est joué par les artistes en direct devant le spectateur. L artiste présente sa proposition artistique lors de la représentation. Pour l artiste, notamment en jeune public, il n est pas toujours facile de faire comprendre son intention artistique. Les spectacles vivants sont fragiles. L artiste joue en public, il «porte» son oeuvre sur scène dans le but d emmener le public dans son univers. La représentation, acte de communication artistique, est un véritable exercice. Quelques exemples : Les one-man-show : l artiste est seul en scène face au public durant tout le spectacle Les spectacles musicaux a capella les artistes chantent ou parlent sans accompagnement musical Les spectacles de jeunes artistes et les créations p 8
être spectateur, faire partie du public être spectateur, faire partie du public Un rôle de témoin Étymologiquement, le mot «spectateur» vient du verbe latin «spectare» regarder. Donc être spectateur signifie regarder un spectacle, se servir uniquement de sa vue. Le spectateur a donc en général un rôle de témoin, il assiste à la représentation sans y participer, ce n est pas lui qui fait le spectacle. S il intervient c est sur l invitation des artistes, pas de son propre chef. Une expérience individuelle Être spectateur, c est une expérience individuelle. Le temps du spectacle est celui de la réception de l oeuvre, on reçoit la proposition artistique des professionnels sur scène. Le temps du spectacle n est pas celui de la discussion ou de la critique, mieux vaut échanger vos impressions après la représentation. Ne pas respecter cette règle risque de gêner votre compréhension et celle de vos voisins, voire de gêner les artistes sur scène Une expérience unique La particularité du spectacle vivant c est que chaque représentation donnée est unique. Les artistes ne jouent jamais leur spectacle deux fois à l identique. En effet, le facteur humain est ici prédominant, les artistes ne sont pas des machines et ils interprètent leur oeuvre chaque fois de façon différente. Pour le spectateur, chaque représentation est donc une expérience unique. Un voyage Être au spectacle c est être embarqué dans une aventure que je n ai pas écrite et dont je ne suis pas le héros. C est voir une oeuvre sur scène, une proposition artistique, et respecter son originalité: décors, costumes, mise en scène, musique. Un choix Il est préférable d avoir choisi le spectacle que l on va voir. Si l on a choisi le spectacle pour nous, s intéresser même sommairement au thème du spectacle, aux artistes et à leur travail permet de mieux profiter de la représentation. p 9
les professions du spectacle vivant les professions du spectacle vivant 2 Les professions artistiques Le metteur en scène : il s occupe de traduire en langage scénique une oeuvre écrite et dirige les artistes interprètes lors de l élaboration du spectacle. Le chorégraphe : il s occupe de créer ou traduire une oeuvre en langage chorégraphique et dirige les artistes interprètes lors de l élaboration du spectacle. L artiste interprète : il est spécialisé dans une discipline : la danse, le chant, le théâtre, la musique et il interprète une oeuvre qu il n a pas lui-même créée. Le compositeur : il crée la musique d une chanson, d un spectacle L auteur : il écrit le texte d une pièce de théâtre, les paroles d une chanson L auteur compositeur interprète : en chanson, artiste qui écrit les paroles, la musique de ses chansons et qui les interprète lui-même. Les professions liées aux artistes professionnels L agent : il représente l artiste en vue de conclure des contrats de spectacles. Le manager : il gère la carrière de l artiste Le producteur : il assume les frais liés à la création d une oeuvre, d un spectacle Les professions techniques Le directeur technique : il dirige la réalisation technique du spectacle Le régisseur général : c est le responsable technique de la préparation, de l exploitation et de la coordination des manifestations organisées. Le régisseur scène : il s occupe du montage et du démontage des décors ainsi que des accessoires et des machines sur scène. Le régisseur lumière : il s occupe régler la lumière sur scène suivant la fiche technique fournie par les artistes. Le régisseur son : il s occupe de régler le son sur scène suivant la fiche technique fournie par les artistes. Les organisateurs d événements Le programmateur : souvent directeur d un lieu de spectacle ou d une manifestation, il choisit les spectacles qui figureront au programme de sa salle ou de sa manifestation. 2 Pour plus de précisions, n hésitez pas à consulter www.syndeac.org, le site du syndicat national des entreprises artistiques et culturelles p 10
petit glossaire du spectacle vivant petit glossaire du spectacle vivant La jauge : c est le nombre de places disponibles dans la sallepour les spectateurs Le genre : c est la catégorie artistique dominante dans le spectacle par exemple : cirque, chanson Le public concerné: c est l âge des spectateurs auxquels les artistes s adressent lors du spectacle L entracte : c est une pause au milieu d un spectacle long, ou entre deux spectacles qui se suivent La première partie : c est le premier spectacle dans le cas d une représentation constituée de deux spectacles Les rappels : c est quand, à la fin d un spectacle qu ils ont appréciés, les spectateurs rappellent l artiste sur scène en l applaudissant Les coulisses (ou Back stage) : ce sont les espaces qui se situent de chaque côté et derrière la scène, cachés au regard du public Le balcon : ce sont des places qui se situent en hauteur, et le spectateur regarde ainsi la scène comme depuis un balcon Les transitions : ce sont, dans un spectacle de musique par exemple, les annonces que font les musiciens pour présenter le prochain morceau, et ainsi faire la transition avec le précédent Les loges : ce sont les pièces réservées aux artistes, pour qu ils puissent se préparer, s habiller La régie technique : c est l endroit où se situent, dans la salle de spectacle, le matériel technique et les techniciens qui veillent à ce que le spectacle se déroule correctement Les balances : pour un concert de musique par exemple, ce sont des essais techniques que les artistes font sur scène en jouant, tandis que les techniciens en régie règlent le son, la lumière Ce travail peut être long, il dure 1 heure en moyenne. Une standing ovation : en français, une ovation debout, c est lorsque les spectateurs se mettent tous debout à la fin d une représentation qu ils ont appréciée Un fan (de l anglais fanatic): c est une personne qui éprouve une forte admiration pour un groupe ou un artiste Une tournée : c est une série de représentations pour laquelle un artiste se déplace de ville en ville, à dates rapprochées pour jouer son spectacle Le cachet : c est la rémunération perçue par l artiste pour jouer son spectacle p 11
le spectacle vivant à l école le spectacle vivant à l école Comment imaginer une sensibilisation au spectacle vivant à l école? De nombreux organismes s occupent de mettre en place une éducation artistique et culturelle qui prenne en compte la sensibilisation et l accompagnement du jeune spectateur. La Ligue de l Enseignement ; la Ligue soutient l école publique et laïque et l éducation populaire, à ce titre elle mène des projets culturels et possède un site Internet fourni www.laligue.org Les Jeunesses Musicales ; leur mission est d offrir au plus grand nombre, et notamment aux plus jeunes, l accès à la musique vivante, www.lesjmf.org La Fédération nationale des structures départementales des arts vivants ; réuni toutes les associations départementales de Développement Musical et Chorégraphiques www.anddmd.com Dont celle du Lot, ADDA 46, Association Départementale pour le Développement des Arts ; outil culturel du Conseil Général contribue à développer la vie culturelle du départe ment en lien avec le Ministère de la Culture www.addda-lot.com Celle de L Aveyron, la Mission départementale Culture, créée en 1990 par le Conseil Général de l Aveyron, elle s attache à promouvoir et développer la culture sous toutes ses formes www.aveyron-culture.com Ou encore celle du Tarn, ADDA Tarn www.adda81.com Les Centres de Documentation Pédagogiques Et notamment le SCEREN, Service Culture Editions Ressources de L Education Nationale, tous les sites des antennes régionales et départementales www.cndp.fr Le site du CRDP (Centre Régional Départemental) de Toulouse www. crdp-toulouse.fr De nombreux autres organismes peuvent certainement vous aider à monter votre projet culturel dans votre structure, n hésitez pas à consulter notre répertoire de liens ressources sur notre site www. fntav.com p 12
le Chainon/FNTAV et l éducation populaire le Chainon/FNTAV et l éducation populaire Créé en 1987 le Chainon, Fédération des Nouveaux Territoires des Arts Vivants (FNTAV) est une association nationale sous loi 1901. Le Chaînon regroupe près de 300 adhérents professionnels du domaine culturel qui mutualisent leurs connaissances et leurs moyens. Ces adhérents se retrouvent autour d un projet Politique et de ces idées fortes 3 : L éducation populaire «Le projet politique de la fédération est un engagement hérité des idées d éducation populaire. Les adhérents au Réseau Chainon ont affirmé leur volonté de mener des projets en lien avec une «éducation nouvelle», ou action et médiation s inscrivent comme complément d éducation artistique et culturelle». Le territoire Par «territoire», le projet politique du Réseau entend : «un espace géographique de proximité où agissent les adhérents, là où les gens résident, vivent une histoire ; une politique s y applique, des luttes s y engagent, des projets culturels y sont portés afin qu un public s y constitue et partage des émotions, que des idées naissent et vivent, entraînant des collaborations et créant du lien social». Le festival le Chainon Manquant Créé en 1990, le festival le Chainon Manquant est un festivalinternational pluridisciplinaire (théâtre, danse, musique, cirque, arts de la rue ) qui promeut la jeune création depuis 16 ans. La particularité de cet événement réside dans le fait qu après avoir payé leur accréditation, des professionnels (adhérents ou non) viennent visionner des spectacles pour leur programmation et participer à des rencontres professionnelles. Depuis 2006, le festival développe son secteur jeune public, en recrutant un chargé de mission qui met en place une action culturelle de sensibilisation au spectacle vivant. En plus d être accueilli sur le festival, les groupes et scolaires peuvent demander à recevoir un Dossier explicatif sur le spectacle, rencontrer les artistes avant ou après le spectacle, et visiter le montage ou le démontage techniques d un plateau scénique. La Fédération des Nouveaux Territoires des Arts Vivants (FN- TAV) mène donc une action culturelle destinée au jeune public. En accord avec son Projet Politique, cette action favorise l échange et les liens entre le festival et son territoire, les artistes et les spectateurs, dans le but de sensibiliser et d interpeller les spectateurs de demain. 3 Citations du Projet Politique lisible en ligne sur www.fntav.com p 13
contacts contacts Le Chainon/Fntav L Equipe Evelyne RIVET Responsable administrative et financière Mathieu SIORAT Responsable artistique et coordinateur réseau Stéphanie ALAUX Production / Assistante administration Adresse (Bureaux) Association loi 1901 Chainon/Fntav 35 rue B.Panouse 31 170 Tournefeuille Tél : +33 (0) 534 514 888 Fax : +33 (0) 534 512 774 Siège social 2 Boulevard Pasteur - 46 100 Figeac Siret 387 943 905 00043 ape 9002Z WWW.FNTAV.COM Le Festival Le Chainon Manquant Evelyne RIVET Responsable administrative et financière Mathieu SIORAT Responsable artistique Stéphanie ALAUX Production, Assistante administration Helios SANZ Régisseur général Alain FAUBERT Directeur technique Irène DAUPLÉ Responsable Bars Emilie REYNAL Responsable Bénévoles Lisa DE LENTDECKER Responsable Hébergements François BESSAC Responsable Décoration Juliette MEDELLI Stagiaire Jeune Public, Communication Photographies Anne Baraquin p 14