scène conventionnée de Tulle

scène conventionnée de Tulle

Les Sept Collines, scène conventionnée par L association bénéficie de l aide de la Région Limousin dans le cadre du dispositif Emploi Associatif Certains spectacles de la saison reçoivent le soutien de Partenaires artistiques Les Sept Collines participent à La Belle Saison pour l Enfance et la Jeunesse Partenaires médias Avec le soutien particulier de

1 On a trouvé un Apollon. La nouvelle ne peut manquer de réjouir nos cœurs et nos sexes battants. Il a surgi du fond de la mer, dans les filets d un pêcheur nommé Jawdat. De Jawdat on sait son âge, 26 ans, et qu il est chômeur. Sur la photo du journal, on voit ses sandales et le bas de son pantalon de travail. L Apollon gît à ses pieds, il est un peu vert par taches, son bronze a peu souffert, et sa position couchée le rend plus délectable encore. Premier acte. Puis, L Apollon disparaît de nouveau, enlevé par le Hamas. Il ferait l objet de rêves cupides et de projets de tractations colossales mais impossibles. Deuxième acte. Jawdat se désole, il est toujours au chômage. Entracte, pub. L Apollon est en danger, le sable de la mer le protégeait, son airain ne résistera pas longtemps à l absence de soins. Fin de l épisode. Qu adviendratil de toi, beauté sublime? Une désagrégation inéluctable, ou une nouvelle vie rayonnant sur le monde? Ne saistu pas que l art est éphémère? Entendre la lumière, boire les gouttes de son frappé, vider le bruit du monde de ta tête, et accepter de devenir l étincelle d une béance nocturne. Mais oui, nous faisons tout cela, et plus encore, dans nos théâtres. Et parfois, devant la vanité de notre quête têtue et la dérision de nos moyens, nous rions. Solange Charlot

2 La richesse d un patrimoine culturel est un atout indispensable pour construire l identité d un territoire. C est dans cet esprit que la Région veille à une vitalité artistique équilibrée et source de cohésion sociale sur l ensemble du Limousin. Le Théâtre des Sept Collines participe pleinement à cette dynamique. Il fournit un bel exemple de partenariat entre structures culturelles, associations, artistes et collectivités territoriales, témoignant ainsi d une conciliation fructueuse entre exigence artistique et ouverture aux publics. Soucieux de faire de la culture une réalité accessible pour tous, ce centre de ressources étonnera cette année encore par sa programmation pluridisciplinaire de qualité : musique et théâtre, danse et arts du cirque auxquels s ajoute le soutien à la création grâce au travail en résidence qui favorise la convivialité et les rencontres privilégiées avec les artistes et les œuvres. Je n oublie pas les actions menées auprès des jeunes générations. Je les invite à parcourir tout au long de l année les Sept Collines afin de profiter des ateliers de pratiques mis en place ou de suivre les chemins des «Randonnées de la culture». Laissezvous surprendre par ces choix audacieux et cette belle saison qui s annonce! JeanPaul DENANOT Président du Conseil régional 3 Pour les cœurs et les esprits Qu y atil de commun entre «Chuchotements de zèbres dans un frigo», «Le Triomphe de l amour», «Borderline», «Rapsodie barbare», «Phèdre» et «La Bobine de Ruhmkorff»? Ce sont des spectacles très diversifiés de théâtre, de danse ou de musique qui seront donnés, avec bien d autres, au théâtre de Tulle au cours de la prochaine saison. Des créations, des reprises, des inédits En tout cas de quoi être étonné ou fasciné, de quoi rêver ou réfléchir, vibrer, rire ou pleurer. Bref, des découvertes et des rencontres pour les adultes comme pour les petits, ce public de demain qu il n est jamais trop tôt pour accompagner dans une salle de spectacles. Comme toujours, il y en aura pour tous les regards, tous les cœurs et tous les cerveaux ; pour toutes les bourses aussi : grâce aux contributions financières apportées par les collectivités et l Etat, le spectacle de qualité n est pas cher au théâtre de Tulle! J encourage tous ceux qui n y sont jamais allés à venir s en rendre compte par euxmêmes et à rejoindre les fidèles des SeptCollines pour maintenir la courbe ascendante : le nombre de spectateurs a progressé sensiblement en 2013 (+ 9 %). On ne peut que s en réjouir. Le théâtre des SeptCollines constitue un pilier indispensable de la vie culturelle corrézienne et je tiens à assurer ses animateurs du plein soutien du Conseil général. A toutes et à tous, je souhaite une très belle saison d émotions dans la salle tulliste. Magie Que serait Tulle sans ses Sept Collines? Une morne plaine, sans tragédie, sans rires, sans émois, sans cette impatience un peu fébrile qui nous assaille en attendant que le rideau se lève sur un chapitre inconnu du grand livre de la culture. Ce livre qui s ouvre sur des marionnettes et se poursuit sur la détresse d un roi, la beauté d une reine et la félonie d un prince, puis sur l enchantement d un pas de deux, puis sur le chant d une clarinette et d un piano Ce livre qui n a pas de fin, même une fois le rideau baissé. Car une fois les lumières rallumées, la musique des mots, le dialogue des violons, la symphonie des corps vibrent encore dans la tête. Ce sont bien grâce à ces Sept Collines que l on peut croiser à Tulle Shakespeare et Voltaire, Beckett et Bechet, Romain Gary et Marivaux. La magie de Tulle est certes dans le Trech. Elle peut être dans les collines. Elle est à coup sûr dans la salle des Sept Collines. Vous voulez du rêve? Allezy voir! Bernard COMBES Maire de Tulle Gérard BONNET Président du Conseil général

4 sommaire LE MAXIPHONE COLLECTIF 5 Musique Ségurel For ever 10 Au vent mauvais 11 Over The Hills 16 Entre chou et loup 20 D une île à l autre 29 Le Sacre 33 Nino Nioui 40 Rapsodie Barbare 42 Shai Maestro 44 Bach à la maison 50 L Orient des troubadours 59 Rivière Noire 63 Duo Lise BerthoudAdam Laloum 66 Théâtre Comme un souffle 12 Fuck America 13 La bobine de Rhumkorff 19 Le triomphe de l amour 23 Le t de n1 25 L art du rire 31 Gros Câlin 36 Candide 39 Phèdre 46 Petit bonhomme en papier carbone 48 La tête des porcs contre l enclos 51 Je suis née sous une bonne étoile 53 Le jour de la fabrication des yeux 55 Woyzeck (je n arrive pas à pleurer) 60 Danse Avis contraires 14 Moments d absence 15 Borderline 27 Spirale 28 Une ombre qui glisse 34 Mexican corner 35 Chuchotements de zèbres dans mon frigo 41 La Hogra 49 Igen 55 Failles 56 Jeune public Comme un souffle 12 Entre chou et loup 20 Spirale 28 D une île à l autre 29 Une ombre qui glisse 34 Chuchotements de zèbres dans mon frigo 41 Igen 55 Le jour de la fabrication des yeux 58 Humour L art du rire 34 Arts de la piste Me, myself and us 43 Maintenant ou jamais 45 MAPUTO MOZAMBIQUE 52 VieLLeicht 65 Editos 1 3 Belle saison 6 Artistes associés 5 Créations résidences 7 Lancement de saison 8 9 festival du bleu en hiver 38 Scènes ouvertes 69 plateaux danse 68 randonnée de la culture 69 éducation artistique 70 Ateliers stages 71 Vers les publics 72 Les + des Sept Collines 73 Commercants 74 Soutiens mécénat 75 Tarifs abonnements 76 bulletin d'abonnement 77 pratique 81 Les musiciens du Maxiphone collectif, ensemble conventionné par le Ministère de la Culture, sont les artistes associés au projet artistique de la scène conventionnée des Sept Collines. Cette saison, ils présentent une création autour du répertoire de Nino Ferrer, leur nouvelle formation, Mental Médication, et poursuivent les actions de sensibilisation et transmission auprès des différents publics. Nino Nioui Mardi 10 février 2015 Cette création sera aussi le point de départ d un atelier avec les chorales des collèges Victor Hugo et Clémenceau, lycée Edmond Perrier de Tulle, que vous pourrez découvrir en mai 2015. MENTAL MEDICATION Ce nouveau quintet emmené par Nicolas Granelet et Olivier Duperron après une première résidence à la SMAC de Tulle se produira dans les festivals de Sédières et Du Bleu en Hiver. retour sur Master Class avec Claude Barthélémy Conservatoire Rayonnement Départemental de Tulle Saison 2013/2014 Répétition au pupitre CHAM collège Clémenceau de Tulle Résidence de création Le Pont du Scorff Saison 2013/2014 Le Pont du Scorff, L Occidentale invite Claude Barthélemy Sortie du disque cet automme! L actualité de 2014/2015, c est aussi la parution du disque sur le Label LABORIE JAZZ, en septembre. Enregistré au printemps, vous retrouverez sur l album quelques pièces du répertoire du concert créé à Tulle en Novembre 2013, et des inédits! Le Maxiphone collectif est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Limousin, le Département de la Corrèze et de la Ville de Tulle. www.lemaxiphone.com

6 Belle saison ARTISTES EN RÉSIDENCE 7 Comment l art vientil aux enfants et en quoi les aidetil à mieux grandir? Chaque jour, des milliers d artistes, professionnels, médiateurs et éducateurs se mobilisent pour proposer aux enfants et aux adolescents l émotion et l intelligence de la rencontre avec les œuvres de l art vivant. C est pour mettre en lumière cette vitalité et cet engagement, la force et la qualité de cette création artistique, c est aussi pour agir sur l avenir que le ministère de la Culture et de la Communication, avec les artistes et les professionnels les plus investis et volontaires, ont décidé de placer 2014 et 2015 sous le signe d une Belle saison avec l enfance et la jeunesse. Les Sept Collines participe pleinement à cette Belle Saison, et propose cette saison encore un ensemble de propositions artistiques dédiées à l enfance et à la jeunesse, coproduit la création d une équipe artistique régionale «le Grand Atelier», invite des créateurs talentueux de France et d ailleurs (Danemark, Québec). Un programme d actions culturelles et éducatives est proposé en partenariat avec la Ligue de l Enseignement, la DRAC, l Education Nationale et de nombreux acteurs locaux. En Région Limousin, les Sept Collines s inscrit dans le nouveau dispositif régional d aide à la création pour l enfance et la jeunesse, inventé à l occasion de cette Belle Saison par les acteurs culturels en région. Les Sept Collines adhèrent à l association Scènes d Enfance et d ailleurs. www.bellesaison.fr LE GRAND ATELIER GISÈLE GRÉAU 10 ans en compagnies avec Joseph Russillo, Catherine Atlani, AnneMarie Reynaud, puis Gisèle Gréau décide de suivre un chemin plus personnel, d aller à la rencontre d autres artistes. Elle participe, en tant que danseuse et chorégraphe, à des créations ou des performances dirigées par des musiciens, plasticiens, chanteurs et metteurs en scène. Au sein de sa compagnie Pas Ta Trace, elle crée une vingtaine de spectacles, où la danse côtoie la musique, les arts plastiques, l écriture et l image. Elle multiplie les collaborations artistiques, auprès de Daniel Larrieu, Odile Azagury, Dominique Boivin, est assistante pour le spectacle «Transports exceptionnels» de la compagnie Beau Geste. Installée en Corrèze, elle crée une nouvelle compagnie, Le Grand Atelier. Elle mène également de nombreuses actions éducatives et culturelles, auprès de tous les publics. UNE OMBRE QUI GLISSE, création à Tulle jeudi 8 et vendredi 9 janvier 2015 Accueil en résidence du 26 décembre au 7 janvier 2015 répétition commentée et aussi atelier hebdomadaire danse (cf p. 71) stage pour les enseignants. Ce projet bénéficie du dispositif d aide à la coproduction de la Région Limousin COMPAGNIE IN VITRO MARINE MANE Depuis la création de sa compagnie La Tramédie, à sa sortie de l école de la Comédie de Reims, Marine Mane explore les relations humaines en s appuyant sur le répertoire contemporain: Biljana Srbjanovic, JeanClaude Grumberg, Naomi Wallace, Lars Noren. En 2011, elle présente Dans la solitude des champs de coton, de BernardMarie Koltès, dans une configuration quadrifrontale pour deux comédiens et deux musiciens. Par ailleurs, Marine Mane collabore à la mise en scène avec Jean Marie Lejude (cie L œil du Tigre), et la cie Un loup pour l Homme. Depuis 2012, sa démarche s appuie sur des Laboratoires de Traverse, temps d exploration et d expérimentation collective. Avec cette création, au sein de la compagnie In vitro, elle prend le chemin d une écriture personnelle. LA TÊTE DES PORCS CONTRE L ENCLOS, création à Tulle le 31 mars 2015 création à L Atelier à spectacles, scène conventionnée de Dreux Accueil en résidence du 5 au 10 mai 2014 stage de théâtre (cf p. 71) Ce projet bénéficie du dispositif d aide à la coproduction de la Région Limousin

8 9 LE THÉÂTRE EST OUVERT Pour vous renseigner sur les spectacles de la saison et préparer vos abonnements DÈS LE VENDREDI 20 JUIN (et jusqu au 10 juillet) les mardi, jeudi de 13h à 17h30. Les mercredi de 9h à 17h30 sans interruption ET À PARTIR DU MERCREDI 3 SEPTEMBRE Horaires exceptionnels de billetterie en septembre! les mardi, jeudi et vendredi de 12h à 17h30. Les mercredi de 9h à 17h30 sans interruption 05 55 26 99 10 LANCEMENT DE LA NOUVELLE SAISON MERCREDI 10 SEPTEMBRE 2 spectacles offerts à tous retrait des billets au théâtre mercredi 10 septembre dès 9h. VISITE DE THEATRE MERCREDI 24 SEPTEMBRE À 18H00 (inscrivezvous!) CLOWN OBJETS MER 10 SEPT 16H ET 18H PLACE GAMBETTA Marée Basse COMPAGNIE SACÉKRIPA HUMOUR MER 10 SEPT 20H THÉÂTRE Camille Chamoux Née sous Giscard Sous leur petit chapiteau deux grognards grognons vivent un quotidien pas commode. Ils sont entourés d objets rebelles, et semblent avoir du mal à exercer sur eux leur contrôle absolu. Ces deux artistes du cirque capables de portés acrobatiques et de chutes chorégraphiques se donnent un mal fou pour ne rien faire, et c est en clowns malins qu ils déclenchent notre bonne humeur. À voir en famille dès 8 ans, attention le chapiteau n est pas grand! DURÉE : 1H De et avec Benjamin De Matteïs Mickael le Guen sous l'œil pertinent de Stephane Filloque Attention jauge limitée Enfants accompagnés à partir de 8 ans Production : Cie Sacékripa. Subventions : Conseil Général de Haute Garonne, Conseil Régional MidiPyrénées, Ministère de la Culture et de la Communication, aide de la DGCA, Mairie de Toulouse. Coproductions : Theater op de Markt, Dommelhof à Neerpelt. CIRCA, pôle national des arts du cirque, Auch. Offce municipal de la culture de Puget Thenier. Soutiens : Le Lido, centre des arts du cirque de Toulouse. Mairie de Montberon. La Grainerie. Camille Chamoux, comédienne, s est révélée faite pour l humour. Dans «Née sous Giscard» elle exploite avec maîtrise et charme une écriture très personnelle. Son show est né de l observation de ceux qui l entourent, de sa génération, avec une ironie juvénile et l audace d être ellemême. «J ai toujours dit que je trouvais mon époque un peu nullasse. Tiède. C est làdessus que j ai commencé à écrire : j ai des bases molles». Le rire naît avec Camille de sa belle franchise, et de la justesse des personnages qu elle dresse à traits rapides. La politique n est qu un filigrane discret, ce sont ses propres comportements et ceux de ses contemporains qui sont pulvérisés. Les trentenaires sont en phase avec elle, mais les autres générations aussi savourent la drôlerie de cet autoportrait, qui rend vaine toute nostalgie. D Aznavour à Anne Sylvestre en passant par Renaud, des chansons ponctuent cette exploration libre, qui est tout simplement une manière élégante et rieuse de se situer et nous situer dans le même bateau. DURÉE : 1H15 Auteur et interprète Camille Chamoux Metteuse en scène Marie Dompnier Vincent d'eaubonne Cyril Bruneau

10 MUSIQUE VEN 3 OCT 20H30 À PARTIR DU MER 3 SEPT Ségurel For ever SÉBASTIEN FARGE MUSIQUE JEU 9 OCT 20H30 À PARTIR DU MER 3 SEPT BD concert Au Vent Mauvais PAR THE HYÈNES Thierry Murat 11 Estil besoin de présenter ce concert, ici à Tulle, en Corrèze? Bon, pour ceux qui seraient juste arrivés dans la région alors. Les autres, vous souriez, complices... Jean Ségurel, natif de Chaumeil, très tôt remarqué par les Frères Maugein qui lui offrent son premier accordéon, fera une carrière internationale tout en restant attaché à ses racines. Ses Bruyères corréziennes furent pressées à 600.000 exemplaires en 1945, un record! Plus de 600 chansons et airs déposés, 9 millions d albums vendus. Il a inspiré nombre de vocations parmi les accordéonistes de bals. Sébastien Farge, lui aussi corrézien et virtuose du piano à bretelles, a souhaité par enregistrement interposé rendre hommage au garçon des Monédières. Reprenant quelquesuns des succès de Ségurel, il glisse également dans le répertoire de son quartet quelques compositions de son propre imaginaire limousin. Sébastien, à n en pas douter, par son engagement et son brio, était le plus à même de prolonger cette histoire des musiques populaires. DURÉE : 1H30 Accordéon, arrangements & compositions Sébastien Farge Piano Murat Öztürk Contrebasse Gautier Laurent Batterie Francis Arnaud Album «Ségurel for ever» chez Laborie Records 2014 Ségurel for Ever est une coproduction Les Sept Collines et Laborie Jazz, avec le soutien de la Cité de l'accordéon Il n est pas aisé d avoir Denis Barthe au téléphone. «Je sais pas pourquoi j ai acheté une maison, je suis toujours en camion...». Quand son voisin, le dessinateur Thierry Murat le contacte au sujet de ce projet, flash, le rock & road movie s impose. Séduit par la voix d une inconnue dont il vient de trouver le téléphone portable, un extaulard prend la route vers l Italie pour le lui rapporter. Le groupe de rock The Hyènes s empare de cette traversée d amour tragique. Projetée sur grand écran, la BD emprunte au cinéma son «transport en commun». En direct, une déferlante musicale cousue main, bulle après bulle. Du gros son, mais aussi des faux airs de balade, un rythme qui ne se relâche qu après le noir final. Où l on découvre que The Hyènes sous leur réputation carnassière, cachent un cœur d or... DURÉE : 1H D après la bande dessinée Au Vent Mauvais, de Thierry Murat & Rascal éditée par Futuropolis, sur une musique originale jouée sur scène par le groupe The Hyènes. Batterie Denis Barthe Guitare baryton JeanPaul Roy Guitare Vincent Bosler Basse Olivier Mathios Harmonica Kiki Graciet Violon Hervé Toukour Production : Melodyn En partenariat avec Tarif plein 16 tarif réduit 13 ou 10 (dans l abonnement, jeune, demandeurs d emploi) JeanBaptiste Millot Pierre Wetzel

12 THÉÂTRE VISUEL SAM 11 OCT 11H00 ET 15H00 EN FAMILLE DÈS 18 MOIS À PARTIR DU MER 3 SEPT VEN 10 OCT 10H ET 14H30 SCOLAIRES CRÈCHES ET MATERNELLES Comme un souffle COMPAGNIE LA BOÎTE NOIRE THÉÂTRE JEU 16 OCT 20H30 À PARTIR DU MER 3 SEPT Fuck America D APRÈS EDGAR HILSENRATH LE RÉSEAU THÉÂTRE ET LA FABRIQUE 13 Un grandpère bonhomme, tranquille et rassurant, entr ouvre la porte de son atelier de bricolage poétique aux toutpetits. Accompagnés de notes de piano, nous voilà spectateurs d un monde de fantaisie qui renoue avec le premier souffle. Ses mains polissent du bois. Surgissent des figures qui s animent et voyagent dans un paysage en transformation, au gré de souffles légers ou de bourrasques tempêtueuses. Le vent s engouffre dans les plis de son établi, en révèle les cachettes, comme autant de secrets à partager. Sans un mot, une invitation au sensible et à l imaginaire. Trois comédiens et un musicien s emparent avec entrain du roman de Edgar Hilsenrath. Un nommé Bronski débarque à NewYork en 1950, seul rescapé de sa famille. S enchaînent dans un rythme allègre les péripéties nées de l apprentissage sans pitié d une nouvelle vie, où se révéler «juif» n est pas toujours une bonne idée, et où «time is money*» est une règle féroce. Le violoniste joue avec le spleen, les acteurs avec l autodérision, et la mise en scène de Bernard Bloch, malicieuse et mordante, va à l essentiel. * «le temps c est de l argent» DURÉE : 30 MN Conception Céline Schnepf et André Parisot Mise en scène Céline Schnepf Jeu André Parisot Lumières Christian Ravelomaniraka Musique, sons Xavier Rosselle Construction Alain Bailly, André Parisot, Elisabeth Parisot Coproduction : Ce spectacle est soutenu par Région Champagne Ardenne, l Offi ce Régional Culturel Champagne Ardenne, le Conseil Général de la Marne, la Ville de Reims. Remerciements à la Ville de Bétheny et Le Ludoval Reims ET EN RANDONNÉES DE LA CULTURE EN CORRÈZE DURÉE : 1H10 D après le roman éponyme de Edgar Hilsenrath Adaptation Vincent Jaspard Mise en scène collective et jeu Corinne Fischer, Bernard Bloch, Vincent Jaspard, Thomas Carpentier (violon) Lumières Luc Jenny Régie son et plateau Olivier Pot ou Julien Cherault Coproduction : Le Réseau (Théâtre) est une compagnie conventionnée par la DRAC Île de France. (Cap) La Fabrique est conventionnée par la Région Île de France, le département de la SeineSaintDenis et la Ville de Montreuil ET EN RANDONNÉES DE LA CULTURE EN CORRÈZE Ariel Le Floch dr

14 Avis contraires DE SÉBASTIEN LAURENT COMPAGNIE MOI PEAU DANSE DANSE MAR 4 NOV 19H30 À PARTIR DU MER 1 ER OCT Moments d absence 15 Deux univers vraiment distincts dans ces deux pièces. Cécile Loyer et Sébastien Laurent sont des danseurschorégraphes, l un et l autre attirés par une certaine théâtralité ; les passerelles d une pièce à l autre seront de l ordre de l intime. Par quels interstices se glisse la connaissance qu on a de l autre? Quels sont les signes qui nous font croire à la réalité d une situation? Le corps parletil un langage si clair? Quel rôle joue le spectateur dans la réalisation de l œuvre qui se déroule devant lui? Sébastien Laurent construit ici avec Stéfany Ganachaud une pièce fluide et nette où le regard s amuse aussi de ce que l oreille entend. Lui est grand et solide, elle est menue et vive. Pas dans pas, leurs corps tracent des pistes et les brouillent. La peau et les muscles, les regards et les sons créent des indices qui bataillent. Et puis d une nouvelle proposition naît un changement de regard et un trouble tout neuf. DURÉE : ENVIRON 40 MN Cécile Loyer mène le jeu et la danse, en maîtresse femme. L homme qu elle fait entrer en piste, estil doué de réalité et d indépendance? Ou bien estil issu de l imagination folâtre d une femme qui modèle l autre à sa guise? Beaucoup de fantaisie dans les situations, et une belle rigueur dans la prise de l espace, dans les corps à corps des deux danseurs. Les figures du couple surgissent, fluides, telles une revue de ce qui pourrait ou non se passer entre une femme et un homme qui serait tel ou tel? Qui saurait ou pas épouser son mouvement? Il est là, ou pas? Et elle? Une danse qui a du caractère et aussi de l humour. DURÉE : 55 MN Chorégraphie Cécile Loyer Interprétation Cécile Loyer et Eric Domeneghetty Musique Sylvain Chauveau Lumière Jonathan Douchet Avec la complicité de JeanBaptiste Bernadet CÉCILE LOYER C.LOY Production : C.Loy Coproduction : Centre Chorégraphique National d Orléans Josef Nadj dans le cadre de l accueilstudio résidence longue 2011. Soutiens Drac Centre aide au projet 2011, Région Centre aide à la création 2011. CASSECROÛTE SUR PLACE ENTRE LES DEUX PIÈCES Conception et chorégraphie Sébastien Laurent Interprétation Stéfany Ganachaud et Sébastien Laurent Création sonore JeanNoël Françoise Création lumière Damiano Foà Voix off Clarisse Texier Photographe Virginie Meigné Coproductions : Relais Culturel Régional du Pays de Falaise (14), Centre Chorégraphique National de Caen / Basse Normandie (14). Avec le soutien du Conseil Régional de BasseNormandie, du Conseil Général du Calvados, de la Ville de Caen et de l Odia Normandie. Virginie Meigné Ville d Amboise

16 17 MUSIQUE CRÉATION JEU 6 NOV 20H30 À PARTIR DU MER 1 ER OCT Yves Dorison Over the Hills Lorsque Bruno Tocanne, sortant de scène avec son groupe Octobre, reçut les compliments de Carla Bley programmée le même soir, il n eut pas le courage de lui avouer l admiration qu il lui portait. C était il y a plus de 25 ans. Carla Bley, pianiste, compositrice et chef d orchestre appartient à l histoire du jazz. De 1968 à 1971, elle met en musique un livret surréaliste du poète Paul Haines. Un opéra jazz panoramique qui orchestre le carambolage du rock et des éléments vaudevillesques, de la musique classique indienne et des sonorités éclatées du jazz libertaire et de la musique contemporaine. Réunissant pendant trois années plus de trente solistes prestigieux, elle va produire six faces de 33 tours réunit dans le coffret «Escalator over the Hill». Quasiment jamais joué sur scène. Le déclencheur pour Bruno fut sa rencontre avec Antoine Läng, celui qui pouvait rendre ce projet possible. Avec la complicité et les encouragements de Carla Bley et de Steve Swallow, Bruno Tocanne et Bernard Santacruz, quarante années plus tard, ont décidé de faire revivre cette partition, usant des libertés propres au jazz. Neuf musiciens par delà les collines nous invitent à les suivre sur les pas de Carla. DURÉE : 1H30 création autour de l opéra «Escalator over the hill» de Carla Bley et Paul Haines avec : Saxophones soprano et ténor Jean Aussanaire Guitares, électronique Alain Blesing Trompette, bugle Rémi Gaudillat Voix, électronique Antoine Läng Piano, fender rhode Perrine Mansuy Trompette, bugle, trombone Fred Roudet Contrebasse, basse électrique Bernard Santacruz Clarinette si bémol, clarinette basse Olivier Thémines Batterie Bruno Tocanne Producteur : l Affi che/imuzzic Coproducteurs : Ritournelle, D Jazz Nevers, Train Théâtre Avec le soutien de la DRAC RhôneAlpes, de la DRAC Bourgogne, de la Région RhôneAlpes, de la Sacem, du CNV, de la Spedidam et de l Adami. Spectacle accueilli en résidence de création à l Ampli espace musiques actuelles Le Creusot, à l auditorium Jean Moulin par Arts Vivants Vaucluse, au Train Théâtre à Portes Lès Valence. imuzzic grand(s) ensemble est membre de Grands Formats.

18 THÉÂTRE MER 12 NOV 20H30 À PARTIR DU MER 1 ER OCT La bobine de Ruhmkorff 19 PIERRE MEUNIER COMPAGNIE LA BELLE MEUNIÈRE Pierre Meunier, insolent voltigeur, aime nous embarquer dans des rêveries fertiles. Il fabrique des sculptures étranges, savantes, aimantées, traversées d électricité, qui deviennent en scène des partenaires qu il sollicite amoureusement. Ce poète charpenté sème en vérité une perturbation dans tous nos sens. «Sexe» ditil «est un mot qui ne laisse pas tranquille». Jouant en virtuose lunaire des figures de l attraction, il décline en toute innocence des récits provocants, où le sexe s explore et triomphe, dans une candeur qui n appartient qu à lui. L artiste à lui tout seul convoque des galaxies poivrées, pour qui veut bien rêver avec lui. DURÉE : 1H15 Texte, jeu et mise en scène Pierre Meunier Collaboration artistique Marguerite Bordat Lumière Bruno Goubert Construction, régie plateau Frédéric Kunze Production : La Belle Meunière, avec le soutien du Ministère de la Culture DRAC Auvergne et du Conseil général de l Allier. JeanPierre Estournet

20 21 MUSIQUE SAM 15 NOV 11H00 EN FAMILLE DÈS 6 ANS À PARTIR DU MER 1 ER OCT VEN 14 NOV 10H00 ET 14H30 SCOLAIRES PRIMAIRES Entre chou et loup CONCERT DÉTONNANT DE NOÉMI BOUTIN ET SYLVAINE HÉLARY Entre chou et loup, les noms et les notes ne sont pas très bien rangés. Entre la flûtiste et la violoncelliste les mots glissent d une bouche à l autre, font des galipettes et s inversent dans les phrases, se murmurent et s immiscent dans la musique. Ou l inverse? Soient deux musiciennes, qui abandonnent corset et bonnes manières, pour une joute endiablée, je t aime et je te mords, au fil des petites histoires farfelues mises en mots et en musique par des compositeurs d aujourdhui. (Eve Risser, Sylvain Lemêtre, Joëlle Léandre ou Albert Marcoeur). Un concert et un spectacle à multiples rebondissements, un univers proche du surréalisme, porté par Sylvaine Hélary et Noémi Boutin. DURÉE : 1H avec Violoncelle Noémi Boutin Flûte Sylvaine Hélary Musiques Frédéric Aurier, Noémi Boutin, Sylvaine Hélary, Joëlle Léandre, Sylvain Lemêtre, Albert Marcoeur, Eve Risser, François Sarhan Mise en scène et costumes Laurence Garcia Scénographie, lumière Sam Mary Oreille extérieure JeanFrançois Vrod Production : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines CDN, avec l aide de la SPEDIDAM ET EN RANDONNÉES DE LA CULTURE EN CORRÈZE Lobbe

22 23 THÉÂTRE MAR 18 NOV 20H30 MER 19 NOV 19H00 À PARTIR DU MER 1 ER OCT Le triomphe de l amour DE MARIVAUX MISE EN SCÈNE GALIN STOEV THÉÂTRE DE LIÈGE THÉÂTRE DE VIDYLAUSANNE Rarement metteur en scène a semé un trouble aussi contemporain avec l esprit et la langue de Marivaux. Galin Stoev construit avec ses comédiens des figures subtiles autour de l identité sexuelle. Le jeu de travesti, si souvent prétexte chez Marivaux, se dédouble ici plusieurs fois, induisant une manipulation d une cruauté certaine, et révélant également les natures cachées, ce que chaque personnage se dissimule à luimême. C est parce que l interprétation de chaque personnage mêle raffinement, réalisme, intériorité, que la réflexion sur les troubles de l attirance atteint une telle acuité. Aucune interprète féminine dans cette distribution, et pourtant quelles féminités exacerbées se dévoilent, s exposent. Certes l intrigue est rococo et d une fantaisie propre à son siècle, mais l incarnation si vraie est tout à fait de notre temps. DURÉE : 2H Mario Del Curto Mise en scène Galin Stoev Scénographie Galin Stoev Assisté de Delphine Brouard Costumes Bjanka Adžic Ursulov Musique originale Sacha Carlson Lumière Elsa Revol Assistant à la mise en scène Jules Audry Avec : Nicolas Maury, Yann Lheureux, François Clavier Airy Routier, Pierre Moure, Laurent Caron, Julien Alembik Production : déléguée Théâtre VidyLausanne Coproduction : Théâtre de Liège, TGP CDN de SaintDenis, Fingerprint Asbl Compagnie Galin Stoev. Avec le soutien de Le CAPT Fédération Wallonie Bruxelles

24 25 THÉÂTRE MAR 25 NOV 20H30 À PARTIR DU MER 1 ER OCT le t de n1 LES ATELIERS DU SPECTACLE 1 Soit vous détestez les maths : ce spectacle est pour vous, vous serez saisi d un rire frais toutes les cinq minutes, le charme opère sur les plus rétifs. 2 Soit vous adorez les maths, et vous allez vous régaler. Dans tous les cas, vous aurez une douce surprise, tellement il est rare d ouvrir au théâtre une fenêtre sur l esprit scientifique. Deux garçons et une fille d allure sage émergent d un bazar peutêtre organisé. Elle est un vrai petit génie qui nous fait partager sa vision sidérante et rigolote des maths, et leur lien intime avec la vie. Pour elle c est très clair, les garçons suivent, et nous, nous galopons. DURÉE : 55 MN Philippe Martins Conception Mickaël Chouquet, Balthazar Daninos, Clémence Gandillot Avec la collaboration de JeanPierre Larroche, Léo Larroche et Catherine Pavet Avec Mickaël Chouquet, Johanna Korthals Altes et Balthazar Daninos Mise en scène et musique Catherine Pavet Texte Clémence Gandillot, Léo Larroche Conception technique Benoît Fincker, Martin Gautron Lumières Benoît Fincker, JeanYves Courcoux Son Benoît Fincker, David Schaffer Régie Florian Méneret Animation Clémence Gandillot Costumes Jacotte Sibre Coproduction CCSTI de SaintÉtienne, École des Mines, conseil régional RhôneAlpes, Atelier ArtsSciences, Atelier commun de recherche à l Hexagone Scène nationale de Meylan, CEA Grenoble et CCSTI Grenoble La Casemate, Vélo Théâtre à Apt, Festival Excentrique Culture o Centre, Théâtre Athénor à Nantes et Laboratoire Jean Leray Université de Nantes, Théâtre Massalia, TJP CDN de Strasbourg Avec le soutien de l ADAMI, du DICREAM, de la Chartreuse Centre national des écritures du spectacle de VilleneuvelezAvignon, d Anis Gras à Arcueil, du Théâtre de la Marionnette à Paris, d Universcience, de l aide au projet de la DRAC IledeFrance, du conseil général de l Essonne. La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication DRAC IledeFrance et le conseil régional d IledeFrance. Le Campement mathématiques a reçu l aide à la création du Centre National du Théâtre.

26 27 DANSE VEN 28 NOV 20H30 À PARTIR DU MER 1 ER OCT Borderline COMPAGNIE SÉBASTIEN RAMIREZ SÉBASTIEN RAMIREZ ET HONJI WANG Corps bloqués, suspendus, luttant contre la manipulation, la danse de Sébastien Ramirez et Honji Wang profite aussi des contraintes pour y trouver rebonds spectaculaires et vols aériens. Les tableaux se succèdent avec fluidité, chacun animé d un nouvel enjeu. Les cinq interprètes s enroulent, virevoltent, se déguisent, nous mènent d une fantaisie de jeunes héros à un monde très proche du nôtre, plus sombre et plus vrai. Les grilles qui se dressent soudain sont celles de nos quartiers, de nos lycées, garçons et filles s y affrontent, s y cachent, escaladent. Acrobatique, énergique, élégante, la danse s envole. Un superbe unisson final où le langage hip hop devient tout à coup souverain nous console en nous tendant la main. DURÉE : 1H10 Direction artistique et chorégraphie Sébastien Ramirez en collaboration avec Honji Wang Interprétation Louis Becker, Johanna Faye, Kai Gaedtke, Mustapha Saïd Lehlouh, Sébastien Ramirez, Honji Wang Coordination gréeurs Jason Oettlé Composition JeanPhilippe Barrios avec la participation de Christophe Isselee et les voix de ChungWon Wang et Henri Ramirez Lumières et direction technique Cyril Mulon Collaboration dramaturgie Catherine Umbdenstock Scénographie Paul Bauer Réalisation costumes Anna Ramirez Direction de production Dirk Korell Production déléguée : Compagnie Sébastien Ramirez, Clash66 Coproduction Théâtre de l'archipel, scène nationale de Perpignan (dans le cadre d'un accueil en résidence de création), Théâtre de la Ville, Paris. Parc de La Villette, Paris. Initiatives d Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France Parc de la Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l Acsé). Mercat de les Flors (dans le cadre de résidences de création au Graner, Barcelone) Conseil général de SeineetMarne. Centre Chorégraphique National de Créteil et du ValdeMarne / Compagnie Käfi g. TanzTHEATER International, Hanovre. Soutiens Conseil Régional LanguedocRoussillon. Remerciements Centre Culturel Jacques Prévert à Villeparisis, HAU Hebbel am Ufer, Berlin. Avec le soutien de Montpellier Danse, résidence à l Agora, cité internationale de la danse. La Compagnie Sébastien Ramirez Clash66 reçoit le soutien de la Préfecture de région du LanguedocRoussillon Direction régionale des affaires culturelles, du Conseil Régional LanguedocRoussillon ainsi que du Conseil général des Pyrénées Orientales. Agathe Poupeney

28 29 DANSE LUN 1 ER AU VEN 5 DÉC SCOLAIRES ÉLÉMENTAIRES Spirale COMPAGNIE FÉLICETTE CHAZERAND MUSIQUE LUN 8 AU JEU 11 DÉC SCOLAIRES MATERNELLES D une île à l autre SERENA FISSEAU Un tapis de coquillages et de pommes de pin, une atmosphère de bruissement d eau et de vent venus du lointain les danseuses, tiraillées entre attirance et éloignement, épousent de leur corps des spirales de papier et de bois, déploient l énergie issue du mouvement courbe. Inspiré d un des mouvements clés du monde vivant, Spirale plonge les spectateurs dans un état de rêve éveillé où le corps retrouve ses liens originels à l univers. DURÉE : 50 MN Concept & chorégraphie Félicette Chazerand partenaire artistique Mira Vanden Bosch Mouvement et Interprétation Maria Eugenia Lopez, AnneCécile ChaneTune Musique Michel Berckmans Costumes Cathy Péraux Scénographie Nolwenn De Couesnongle Machinerie Bruno Renson Vidéographisme Sara Cristofoli Arnaud Monty Eclairage Nathalie Borlée Régie Lumière Dimitri Wauters Régie son Hajer Iblisdir Production : Parcours a.s.b.l. Spectacle réalisé avec l aide du Ministère de la Communauté française de Belgique : Service de la Danse et de la Musique. Une coproduction du Théâtre Gérard Philippe (Frouard, Fr), le Théâtre de la Balsamine (Be) et le Pass (Be). Avec l aide de la Commission Communautaire française. Ce spectacle est offert par Un conte musical en duo pour faire voyager en grande douceur les petits avec des chants, berceuses et comptines des îles du monde. Séréna Fisseau chante des refrains simples, faciles à fredonner, en indonésien, japonais, grec, créole, malais, tahitien, balinais, corse... Un répertoire familial recueilli à l oreille au cours de ses voyages. On est surpris d être envoûté par des langues dont on ignore tout, réunies autour d un récit de quête du sommeil. La voix chaleureuse de Serena Fisseau est portée par les percussions voyageuses de Fred Soul, qui navigue de timbao en udu, de djembé en likembé. DURÉE : 35 MN Voix Séréna Fisseau Percussions Fred Soul Mise en scène Olivier Prou Création Lumières Flore Dupont Ombrelle Raphaël Vassilieff Album «D une île à l autre», Naïve Jeunesse mars 2010 Ce spectacle est offert par Patrick Beelaert Do Desclaux

30 31 HUMOUR SAM 13 DÉC 20H30 À PARTIR DU MER 5 NOV L art du rire JOS HOUBEN COMPAGNIE RIMA Le titre ne ment pas. Le comédien flamand Jos Houben a bien décidé de disséquer sous nos yeux des mécanismes déclenchant le rire. On se dit que ça ne va pas marcher, qu à prévenir son monde il va gâcher son effet. Au contraire! Plus il détaille son projet, plus nous sommes cueillis, tout chez lui est irrésistible. C est un magicien qui vous raconte ses tours, vous le voyez faire, et vous riez d autant plus. Acteur accompli, son corps longiligne et son visage mobile ont une précision d enfer. Son matériau vient de nous, bien reconnaissable, il en fait des tableaux saugrenus et moqueurs, maître incontestable du comique burlesque. DURÉE : 1H De et par Jos Houben Production : Jos Houben et Compagnie Rima Giovanni Cittadini Cesi

32 33 le sacre MUSIQUE MAR 16 DÉC 20H30 À PARTIR DU MER 5 NOV En 2013, le centenaire de la création scandaleuse, mouvementée du Sacre du Printemps de Stravinsky, a permis de redécouvrir l œuvre, qui a inspiré tant de musiciens et chorégraphes. 1913 a été aussi l année où Stravinsky réalisa, et publia, la version pour piano à quatre mains, composée pour faciliter les répétitions avec les danseurs. La légende veut qu Igor Stravinsky, renvoyant le pianiste qui jouait dans un tempo trop lent, se mit luimême au clavier, imprimant à la chorégraphie son tempo vertigineux C est donc une version toute particulière du Sacre qui nous sera présentée : deux pianos, et des percussions. Œuvre d exception, musiciens d exception : Hugues Leclère et Laurent Durupt aux pianos, Stanislas Delanoy et Rémi Durupt aux percussions, nous donneront un éclairage unique de cette œuvre, révélant la puissance explosive d une musique qui a profondément marqué l histoire musicale au 20 ème siècle. La sonate pour deux pianos et percussions de Béla Bartok et une création de Laurent Durupt sont également au programme de cette soirée pleine de promesses. «Les deux artistes ont scruté les moindres frémissements de l écriture, usant d une imposante dynamique et révélant ainsi un ouvrage à la fois connu et inconnu, tel un paysage aimé travesti par un manteau neigeux. ( )Reste la puissance du discours, la violence verbale, le souffle dévastateur qui laissent l imagination recréer les sensations symphoniques.» L Ardennais juillet 2013 Pascale Calone DURÉE : 1H30 Piano Hugues Leclère Piano Laurent Durupt Percussion Rémi Durupt Percussion Stanislas Delannoy Programme : Béla Bartok Sonate pour deux pianos et percussion Sz. 110 (1937) Laurent Durupt création Igor Stravinsky Le Sacre du Printemps (1913) En partenariat avec Les Concerts du Cloître Les Concerts du Cloître Tulle

34 35 DANSE CRÉATION VEN 9 JAN 19H00 EN FAMILLE DÈS 6 ANS À PARTIR DU MER 3 DÉC JEU 8 JAN 10H00 ET 14H30 VEN 9 JAN 10H00 SCOLAIRES PRIMAIRES «Elle est silencieuse comme un chat, bruyante comme la circulation, imprévisible comme le temps, invisible comme un souffle, fragile comme une feuille...» La danse de Sara peut être faite de contrastes, d oppositions, de surprises. L espace de Sara? minuscule ou immense, renversant. Les sons du monde de Sara? Silencieux, bruyants, sa tête ou sa bouche, ou les objets de la maison. C est la vie qui se tricote, un abandon furtif vers le bienêtre, les échappées... De l album «Une ombre qui glisse» Gisèle Gréau tire la matière de sa nouvelle création chorégraphique, pour laquelle elle réunit trois danseurs et un musicien. Toute en délicatesse, l œuvre sera accessible dès 6 ans. DURÉE : 40 MN ENVIRON Conception et mise en espace Gisèle Gréau Danse Mathilde Rader, Gisèle Gréau, Marc Marchand Voix et manipulation d objets Marc Marchand Musique (en direct) Fred Pouget Lumières Thierry Vareille Costumes Isabelle Allain Une ombre qui glisse LE GRAND ATELIER COMPAGNIE GISÈLE GRÉAU D après l album jeunesse «Une ombre qui glisse», édité à l Atelier du poisson soluble Texte Marco BerrettoniCarrara Dessins Chiara Carrer Coproduction : Les Sept Collines, scène conventionnée de Tulle, Théâtre Jean Marais St Gratien. Accueil résidence : Les Sept Collines, scène conventionnée de Tulle, Théâtre Jean Marais St Gratien, la Chélidoine St Angel DANSE MER 14 JAN 20H30 À LIMOGES CENTRE CULTUREL JEAN MOULIN À PARTIR DU MER 3 SEPT DURÉE : 1 H Chorégraphie Frank Micheletti, Aladino Rivera Blanca Interprètes Idio Chichava, Frank Micheletti, Aladino Rivera Blanca Création lumières Ivan Mathis Musique mixée en live Frank Micheletti Réalisateur vidéo Joaquin O. Loustaunau Assistant vidéo Alado Patlan Mexican Corner KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS INSIDE THE BODY Franck Micheletti a créé cette pièce au Mexique. Le thème abordé concerne, comme toujours chez ce chorégraphe, notre monde. Au Mexique, les narcotrafiquants font régner un climat de terreur dont les citoyens voudraient bien se délivrer. Violences inouïes, barbarie, dévastent une société grâce aussi à la corruption qui permet l impunité des assassins. La danse est superbe, et provoque, c est paradoxal, une émotion ravie. Elle se déroule au milieu des spectateurs disposés tout autour, avec la tension, la fluidité, et l engagement propres à ce chorégraphe. Le trio d hommes nous entraîne dans un univers de contradictions, où la danse traduisant la brutalité du corps social rejoint la violence de notre corps intime et met aussi en lumière la vulnérabilité. Nous comprenons avec notre cerveau et notre peau. Spectacle présenté par les Centres Culturels scènes conventionnées pour la danse Ville de Limoges, dans le cadre des «itinéraires chorégraphiques 2014/2015» DÉPART DU BUS À 18H45 JeanLuc Berthiaux Benoît Chapon