Direction de la publication Frédéric Roels Coordination de la publication Florence De Meyer Assistantes : Anne Delisle, Ivanne Désagnat Rédaction Laurent Bondi, Florence De Meyer Design graphique Jérôme Pellerin www.jerome-pellerin.com Photographies Romain Leblanc et Jérôme Pellerin www.leblancpellerin.com Crédits photo Frédéric Carnuccini agence Albatros (p. 8,10,11,24,54,65) David Morganti (p.5,10,11) Thomas Boivin (p. 2) Nicolas Broquedis (p.4) Julien Mignot (p.12) Geoffroy Lasne (p.12) Patrick Berger artcomart (p.14) RJ Muna (p. 44) Impression Art Offset Depuis plusieurs années, l Opéra de Rouen Haute Normandie s engage au quotidien dans une démarche de développement durable touchant l ensemble de ses activités. Le tri et le recyclage de matériaux via des filières spécialisées sont ainsi devenus des réflexes automatiques. Après avoir rejoint en 2012 la «green team», réseau des opéras européens engagés dans une démarche de développement durable, l établissement adhère à sa charte environnementale. Les informations contenues dans cette brochure ne sont pas contractuelles. Les organisateurs se réservent le droit de modifier tout ou partie de la programmation. n de licence d entrepreneur de spectacles : 1-1032362, 2-1032363, 3-1032364.
ERRANCES EXISTENCES
Éditos et focus 4 Les artistes 8 Opéra 14 Concert 24 Vocal 26 Symphonique 31 Musique de chambre 38 Danse 44 SOMMAIRE En famille 52 En tournée 54 Actions culturelles 58 Actions pédagogiques 60 Mécénat 62 En pratique 65
ÉDITO Alain Le Vern Président de la Région Haute-Normandie, Président de l Opéra de Rouen Haute-Normandie Madame, Monsieur, Depuis 1998 notre maison d opéra vit au rythme d une évolution soutenue et enthousiaste. Passées les étapes nécessaires de renforcement de la structure, notamment l évolution du statut juridique et la sécurisation des financements, il nous faut maintenant travailler pour que ce magnifique vaisseau qu est le Théâtre des Arts soit en mesure de prendre le large par n importe quel temps. Le bâtiment, qui vient de célébrer son jubilé, a bénéficié il y a quelques années d une restauration de la machinerie scénique, préalable indispensable à la production de spectacles lyriques dignes de notre engagement artistique. Profitant de la pause estivale, nous rénovons complètement les fauteuils de la salle afin de vous rendre le confort que vous attendez. L an prochain verra l ouverture de l auditorium Corneille, dont j ai confié la gestion aux équipes de l Opéra, qui permettra d intensifier l offre de concerts, notamment en musique de chambre et vocale. Forts de ces outils sans cesse perfectionnés, Frédéric Roels et ses équipes vous proposent chaque saison un programme de spectacles conçu pour votre plus grand plaisir et savent l accompagner de dizaines d actions pédagogiques, ouvrant ainsi toujours plus largement les portes de la culture. Les tournées de l Orchestre se multiplient, tant en Région qu en France et à l étranger, permettant une diffusion de la musique classique vers les publics les plus éloignés et un prestige grandissant de la formation symphonique. Je suis également fier et heureux que les artistes de l Opéra s impliquent entièrement dans les grands rendez-vous que sont l Armada ou Normandie Impressionniste, par des propositions audacieuses et de grande qualité. Ainsi d année en année, la Région Haute-Normandie aidée par l État et par l ensemble des collectivités, la Ville de Rouen, mais aussi les Départements de Seine Maritime et de l Eure et la CREA que je remercie tous sincèrement, confirme sa vocation culturelle de premier plan. Je vous souhaite à tous une excellente saison musicale. 4
ÉDITO Frédéric Roels Directeur artistique et général Errances, existences Chercher un sens à la vie, cheminer sans cap ni boussole à travers les espaces infinis de nos civilisations successives La musique, la danse, l opéra accompagnent ces mouvements fondateurs de l émotion et consubstantiels de l art même. Des pages sublimes ont été écrites sur cette quête de l homme qui interroge l infini. Il convenait d en rassembler quelques-unes, le temps d une saison, et de démontrer que, si certaines d entre elles se colorent de mélancolie ou de tragédie, d autres peuvent être drôles, décalées ou surprenantes. L Orchestre de l Opéra, son directeur musical Luciano Acocella, les chanteurs de la jeune compagnie renouvelée pour moitié, nos fidèles ensembles en résidence accentus et le Poème Harmonique, et tous les prestigieux artistes et ensembles invités viennent à votre rencontre sur ces thèmes, à l affût de vos larmes, vos rires, vos frissons. La salle du Théâtre des Arts a fait peau neuve cet été pour vous accueillir plus confortablement, les services au public sont toujours affinés, les rencontres autour des spectacles vous aident à mieux en profiter. L accessibilité à tous les publics passe par des offres d abonnement attractives, par des dispositifs particuliers pour chaque public, et par un projet pédagogique ambitieux centré sur la notion de participation. Dans une époque où le monde lui-même semble générer de plus en plus d errance et de questionnement, puisse un Opéra que je veux constamment ouvert à la création et à la rencontre nous aider à trouver, dans l échange artistique, quelques points de repère sur le chemin du futur. 5
FOCUS Dans la jungle des Depuis la fin du Moyen Âge jusqu à nos jours, le personnage de Faust hante de nombreuses formes artistiques, de la littérature à la peinture, en passant par la poésie, la danse ou la musique. Ce chercheur insatisfait qui, en dernier recours, vend son âme au diable contre une heure de plénitude a connu son avatar littéraire le plus abouti chez Goethe, et c est de ce monument théâtral que la plupart des compositeurs se sont inspirés. Hector Berlioz, Franz Liszt, Lili Boulanger ou Igor Stravinsky ont chacun trouvé dans ce mythe insaisissable une source de créativité démoniaque. Bertolt Brecht dont Eisler et Weill étaient les collaborateurs musicaux avait annoncé, dès la première moitié du XX e siècle, que notre civilisation urbaine post-industrielle générerait de nouvelles formes d errance. Les nébuleuses impersonnelles de nos grandes villes sont parfois plus vides que le désert même. Les mélodies brillantes de Styne dans Bells are ringing abordent le sujet avec humour. La danse offre aussi des regards croisés sur ce focus : spirituel avec Carolyn Carlson, politique avec les frères Thabet, mélancolique avec Thierry Smits. Le cinéma enfin ponctue ce chapitre avec le célèbre Metropolis de Fritz Lang, sur une partition récente de Martin Matalon. Vocal La Salsa du diable lundi 30 septembre p. 26 Opéra La Damnation de Faust du 4 au 8 octobre p. 16 Vocal Faust et Hélène vendredi 11 octobre p. 26 Musique de chambre L Histoire du soldat Du 4 au 7 décembre p. 39 + conférence «Berlioz face au diable» par Emmanuel Reibel jeudi 26 septembre 19h + répétition commentée de La Damnation de Faust vendredi 27 septembre, 19h Danse Synchronicity mardi 12 novembre p. 46 Musique de chambre Bertolt Brecht dimanche 15 décembre p. 40 Opéra Bells are ringing du 18 au 20 décembre p. 19 Danse Rayahzone mardi 11 février p. 48 Ciné-concert Metropolis Jeudi 13 février p. 35 Danse Clear Tears / Troubled Waters mardi 18 février p. 48 + conférence «Brecht, Eisler, Weill, complicités politique et artistique» par François-Xavier Féron samedi 14 décembre, 16h > L ARMITIÈRE 6
Quel espace plus grand que la mer pour figurer l errance infinie? De l Enée antique, abandonnant la malheureuse Didon sur son rivage, au Hollandais wagnérien condamné à voguer sur la mer jusqu à ce que l amour d une femme l autorise à mourir, les grands héros de l errance semblent avoir fait du bateau leur moyen de transport. En contrepoint à ces périples légendaires, Thierry Pécou nous propose Waves, hommage musical pluriel à l élément aquatique. Opéra Le Vaisseau fantôme du 31 janvier au 2 février p. 20 Musique de chambre Waves mardi 6 mai p. 43 Opéra Dido and Aeneas du 9 au 13 mai p. 22 FOCUS DR 8 e FESTIVAL AUTOMNE EN NORMANDIE MASCULIN/FÉMININ LE CHÂTEAU DE BARBE-BLEUE BÉLA BARTÓK ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE SZEGED DIRECTION DANIEL KAWKA > THÉÂTRE CHARLES DULLIN GRAND-QUEVILLY 25 & 26 NOVEMBRE 2013 20H + conférence «Dido and Aeneas, l approche musicale du Poème Harmonique» par Lucas Peres mardi 15 avril, 19h + conférence «Monet est-il un peintre debussyste?» par Yannick Simon mercredi 14 mai, 19h Programmation MET 2013-2014 en direct de New-York + exposition «La Musique dans les yeux» par Sophie Reulet du 19 mai au 20 juin Eugène Onéguine sam 5 octobre 18h55 Prince Igor sam 1 er mars 18h Tosca sam 9 novembre 18h55 Werther sam 15 mars 17h55 Le Nez jeu 5 décembre La Bohème sam 5 avril 18h55 Falstaff dim 5 janvier Così fan tutte sam 26 avril 18h55 Rusalka sam 8 février 18h55 La Cenerentola sam 10 mai 18h55 Avantage Opéra : 23,50 au lieu de 31 pour les Entrée + et les Pass sur présentation de votre carte 7
LES ARTISTES
L Orchestre Le Directeur musical Pour sa troisième saison à la tête de l Orchestre de l Opéra de Rouen Haute-Normandie, Luciano Acocella dirige de très beaux programmes symphoniques et emmène le public au cœur de son répertoire de prédilection. Avec les musiciens, il s affiche en fidèle défenseur de Ludwig van Beethoven, dont il dirigera les septième et neuvième symphonies, il poursuit son exploration, entamée la saison dernière, des partitions de Johannes Brahms et rend hommage à Gustav Mahler. Il ne délaisse pas pour autant Mozart ni la musique plus récente de Michel Tabachnik et Thierry Escaich. Enfin il clôturera la saison au Théâtre des Arts avec un programme consacré à Richard Strauss. À ses côtés, plusieurs solistes de renommée internationale comme Philippe Entremont au piano ou Laurent Korcia au violon apporteront un souffle novateur. Sur le plan lyrique, le chef d orchestre, en véritable expert de Donizetti, fera vivre la partition de Don Pasquale. Présent aux prochains Festivals de Murten en Suisse et de Besançon, l Orchestre de l Opéra de Rouen Haute-Normandie concilie tournées internationales et régionales avec une saison au Théâtre des Arts qui s annonce extrêmement riche. Approfondissant chaque année davantage leur exploration des partitions de Ludwig van Beethoven, les musiciens interpréteront aussi quelques-unes des plus belles pages de Mozart, Brahms, Mendelssohn et Stravinsky. À ces grands noms du répertoire classique, ils associeront des pages musicales plus inédites de Silvia Colasanti, Thierry Escaich..., chaque concert intégrant, dans la mesure du possible, une pièce contemporaine. Les musiciens investiront la fosse d orchestre pour les lyriques et le devant de la scène lors de concerts de musique de chambre. À noter, les concerts à découvrir en famille tels que le Quizz symphonique ou La première fois que je suis née car il n y a pas d âge pour sensibiliser les jeunes oreilles au plaisir de la musique classique. 10
Le Chœur Dans La Damnation de Faust de Berlioz, Don Pasquale de Donizetti et Dido and Aeneas de Purcell, le chœur accentus - Opéra de Rouen Haute-Normandie abordera au cours de la saison 2013-2014 des partitions d époques et de styles très différents. Depuis trois saisons, ce chœur à géométrie variable, placé sous l autorité artistique d accentus, se produit dans les opéras qui le nécessitent. Que ce soit dans La Traviata, Carmen, ou encore Lolo Ferrari, leur grand professionnalisme tant vocal que scénique a chaque fois été salué par la presse et acclamé par le public. La présence de ces chanteurs professionnels non permanents, sollicités en fonction des besoins des projets artistiques, constitue dès lors un moment attendu. Chaque spectacle est l occasion d une rencontre avec un chef de chœur choisi pour ses compétences stylistiques par rapport à l ouvrage proposé. La Compagnie La saison 2013-2014 sera marquée par l évolution de la deuxième promotion de la jeune Compagnie. En effet, deux chanteurs parmi les quatre ont choisi de prendre leur envol plus tôt. Le ténor Carlos Natale et le baryton-basse Vincent Billier rejoignent la troupe pour un an. À leurs côtés, la soprano française Jenny Daviet et la mezzo-soprano russo-américaine Tatyana Ilyin, applaudies à maintes reprises l année dernière, continuent leur parcours. La mission de cette compagnie de chanteurs, unique en France, est d offrir un tremplin à de jeunes interprètes lyriques professionnels. Des rôles dans des petites formes opératiques, comme Carmen intime, leur sont aussi bien confiés que des seconds rôles dans des productions de grande envergure comme Dido and Aeneas voire des premiers rôles dans La Finta Giardiniera. Encadrés par des chanteurs aguerris, ils augmentent sans cesse leurs acquis et entretiennent une relation particulière avec le public d habitués qui peut ainsi les voir évoluer dans des registres variés. 11
accentus Sous l impulsion de Laurence Equilbey, accentus propose trois programmes très différents et denses qui reflètent ses goûts éclectiques. Un concert de Noël réunira toutes les générations autour du répertoire des chants de la Nativité, issus de toutes contrées et toutes époques. Place ensuite au fantastique avec deux grandes partitions de Felix Mendelssohn : Le Songe d une nuit d été et La Première Nuit de Walpurgis. Enfin, un programme plus contemporain, dirigé par le chef principal associé de l ensemble, Pieter-Jelle de Boer, entrainera le public dans un parcours de voix intérieures. En résidence artistique à l Opéra de Rouen Haute-Normandie depuis 1998, l ensemble, qui vient de fêter ses 20 ans, poursuivra son travail d initiation des publics à la pratique vocale par la prestation d ateliers exploitant les méthodes d apprentissage de Guy Reibel. Le Poème Harmonique Comme unique rendez-vous mais non des moindres, le Poème Harmonique présentera en 2013-2014 une toute nouvelle production de Dido and Aeneas de Purcell. L ensemble en résidence depuis la saison 2010-2011 et dirigé par Vincent Dumestre, explore pour la première fois la musique anglaise de la fin du XVII e siècle, après avoir abordé les répertoires français et italien de la même époque. On y retrouvera les composantes qui font sa renommée internationale, à savoir son souci de la restitution de l interprétation des œuvres, basée sur des recherches historiques et linguistiques, et son goût pour les fastes de l esthétique baroque. À noter la participation du chœur accentus Opéra de Rouen Haute-Normandie qui chantera dans le spectacle et dont la présence marque la convergence du travail mené par les deux ensembles en résidence de l Opéra de Rouen Haute-Normandie. 12
OPÉRA La Damnation de Faust Carmen intime Mahlermania Bells are ringing Le Vaisseau fantôme Don Pasquale Dido and Aeneas La Finta Giardiniera La Finta Giardiniera
OPÉRA Hector Berlioz La Damnation de Faust DANS LE CADRE DU FOCUS : voir p. 6 Légende dramatique en 4 parties Livret de Hector Berlioz et Almire Gandonnière Création à l Opéra-Comique à Paris le 6 décembre 1846 en version concert et à l Opéra de Monte-Carlo le 18 février 1893 en version scénique Direction musicale Nicolas Krüger Mise en scène Frédéric Roels assisté de Gilles Rico Décors Bruno de Lavenère Costumes Lionel Lesire Lumières Laurent Castaingt Chorégraphie José Besprovasny Faust Erik Fenton Méphistophélès Philippe Rouillon Marguerite Marie Gautrot Brander Alain Herriau Orchestre de l Opéra de Rouen Haute-Normandie Chœur accentus - Opéra de Rouen Haute-Normandie Ballet de l Opéra-Théâtre de Limoges (direction : Sergio Simón) Coproduction Opéra de Rouen Haute-Normandie / Opéra-Théâtre de Limoges OCTOBRE. 1 2 3 4 5 6 16h 7 8 9 10 11 12 13 série tarif A 1 65 2 50 3 38 éco 10 Durée : 2h40, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts Après un voyage dans les plaines de Hongrie, le docteur Faust désire mettre un terme à sa vie. Méphistophélès surgit pour l emmener dans une taverne de Leipzig. Ce tableau pitoyable ne convainc pas Faust. Méphisto décide de le transporter au bord de l Elbe et l endort. Dans son sommeil, il lui fait rencontrer la belle Marguerite. Entre la jeune femme et Faust naît une passion dévorante mais éphémère. En effet, pour sauver Marguerite, coupable du meurtre de sa mère, Faust signe le parchemin qui le précipite en enfer tandis que sa bien-aimée rejoint le paradis. Fresque pour trois personnages et grand chœur, La Damnation de Faust est une relecture du célèbre mythe. Comme Delacroix en peinture, Berlioz contribue à la diffusion de cette légende du Moyen Âge tardif. En 1828, il découvre la version de Goethe, via la traduction de Gérard de Nerval, et compose une légende dramatique. Il traite librement le sujet et développe un style musical personnel, marqué par un génie mélodique, un instinct du rythme et une virtuosité d orchestrateur. Des pages intimes alternent avec des passages grandiloquents qui accordent une place capitale au chœur et à l orchestre. Cette propension à la liberté fait de Berlioz le compositeur romantique français par excellence. Reprenant la mise en scène qu il a créée à Limoges avec ses proches collaborateurs (Bruno de Lavenère pour les décors, Lionel Lesire pour les costumes et Laurent Castaingt pour les lumières), Frédéric Roels envisage cette œuvre comme une quête existentielle qui interroge l impermanence du monde et du temps. Idéalisation, irrationalité, projection de désirs collectifs se laissent voir dans une vision poétique et troublante de la société. + introduction à l œuvre 1h avant le spectacle + répétition commentée vendredi 27 septembre, 19h + conférence «Berlioz face au diable» jeudi 26 septembre, 19h + audiodescription dimanche 6 octobre, 16h Livret en français, spectacle surtitré 16
OPÉRA Georges Bizet Carmen intime Opéra de chambre pour 4 chanteurs et 1 violoncelle d après l œuvre originale de Georges Bizet dans une adaptation de Frédéric Roels Adaptation musicale Jacques Petit Mise en scène Frédéric Roels assisté de Coline Gourdin Décors, Costumes et Lumières Frédéric Roels assisté de Lory Di Donato Carmen Tatyana Ilyin Don José Carlos Natale Escamillo Vincent Billier Micaëla Jenny Daviet Violoncelle (en alternance) Florent Audibert, Anne-Claire Choasson Production Opéra de Rouen Haute-Normandie NOVEMBRE 11 12 13 14 15 16 17 16h DÉCEMBRE 2 3 4 5 6 7 8 16h série unique fam tarif D 20 12 Durée : 1h30, sans entracte ROUEN Salle Ste-Croix des Pelletiers Livret en français à partir de 12 ans En contrepoint à l hommage rendu à Carmen la saison dernière pour le cinquantenaire du Théâtre des Arts et histoire de prolonger encore le plaisir de l écoute de cette pièce phare du répertoire, Frédéric Roels l adapte en opéra de chambre. Il évacue le contexte hispanisant et populaire pour se concentrer sur l essentiel de l action et sur les quatre personnages principaux, interprétés par les chanteurs de la Compagnie de l Opéra de Rouen. Il opte pour le violoncelle comme unique instrument mélodique qu il considère comme un double de Carmen par la sensualité profonde et la féminité grave qu il exprime. Le compositeur Jacques Petit, remarqué par Olivier Messiaen dont il reçut l enseignement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, se prête à l exercice de style de la transcription. Fidèle à la vision qu il a défendue il y a un an, Frédéric Roels lit cet opéra comme une histoire de fragilités cumulées. Celle de Carmen se décèle dans la violence et la passion tellement exacerbées du personnage qu elles ne peuvent que provenir d une extrême vulnérabilité. Quand Don José se trouve tenté par le diable alors qu il est en voie de rachat de conscience après des écarts de conduite, c est tout un projet de vie qui se fracasse. La jeune Micaëla, qui quitte son village rassurant pour affronter la grande ville et récupérer l homme qu elle aime, apparaît à chaque minute plus fragile. La carapace dorée que revêt Escamillo masque son incapacité à éprouver de vrais sentiments. Par ce procédé «d intimisation», la contemporanéité de l œuvre est encore plus évidente. Le spectacle sera d autant plus intime qu il fera appel à un dispositif scénique original. Le public sera placé de manière bi-frontale à proximité des artistes, dans une salle à la jauge limitée. La musique de Bizet, légère et envoûtante, n a pas fini de se faire entendre. 17
OPÉRA Nico and the Navigators Mahlermania Théâtre musical sur des transcriptions de Lieder de Gustav Mahler Création à l Opéra de Berlin le 27 novembre 2012 Direction musicale Moritz Gnann Mise en scène Nicola Hümpel Décors Oliver Proske Dramaturgie Jörg Königsdorf Costumes Frauke Ritter Mezzo-soprano Katarina Bradic Baryton Michael Rapke De et avec Ioannis Avakoumidis, Annedore Kleist, Anna-Luise Recke, Patric Schott, Franz Willens Orchestre de l Opéra de Rouen Haute-Normandie Production Deutsche Oper Berlin en coopération avec Nico and the Navigators Co-accueil Opéra de Rouen Haute-Normandie, Festival Automne en Normandie DÉCEMBRE 2 3 4 5 6 7 19h30 8 série 1 2 3 éco tarif C 30 25 22 10 Durée : 1h45, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts Fondée il y a quinze ans au Bauhaus de Dessau par la metteur en scène Nicola Hümpel et le scénographe Oliver Proske, la troupe berlinoise Nico and the Navigators a produit plusieurs spectacles de théâtre musical salués par la presse internationale pour leur singularité et l impact de leur langage visuel. Elle s empare d œuvres du répertoire musical connu pour construire au travers d un travail dramaturgique approfondi des formes de théâtre musical à l esthétique forte, où le burlesque et la poésie jouent un rôle non négligeable. Avec Mahlermania, créé l année passée à l Opéra de Berlin, la compagnie se penche sur le destin de Gustav Mahler et se demande comment une expérience individuelle gagne une portée universelle. L œuvre de ce compositeur hors du commun témoigne d une lutte permanente entre la foi dans le progrès et l angoisse de l avenir. Le spectacle expose plus particulièrement le conflit qui habite l artiste, tiraillé entre pulsions obsessionnelles et folie des grandeurs d une part, nostalgie du paradis perdu, sentiment de marginalité et d échec d autre part. Il expose également la relation de l artiste à Alma à travers leur correspondance. Chez Mahler, plus que chez tout autre compositeur, vie personnelle et artistique s entremêlent de façon indissociable au point que l existence de l artiste préfigure de façon archétypale l homme moderne et ses combats. Dix-sept musiciens, deux chanteurs, un baryton, une mezzo-soprano, des comédiens et des danseurs, mêlent le chant et la danse. Ils s appuient sur des Lieder (des chants de jeunesse jusqu au Chant de la Terre) pour produire un tableau vivant. La poésie des corps qui se dégage sonde les fondements et les failles de cette époque fascinante à la charnière du romantisme tardif et du modernisme. Un spectacle drôle, poétique et iconoclaste qui emporte le spectateur dans un périple intime et bouscule les habitudes. + conférence «Mahler, le compagnon errant» mercredi 27 novembre, 19h + introduction à l œuvre 1h avant le spectacle Livret en allemand, spectacle surtitré 18
OPÉRA Jule Styne Bells are ringing Comédie musicale sur un livret et des lyrics de Betty Comden et Adolph Green Création à Broadway le 29 novembre 1956 Direction musicale et transcription Gérard Lecointe Mise en scène Jean Lacornerie Décors Bruno de Lavenère Costumes Robin Chemin Images Étienne Guiol Chorégraphie Raphaël Cottin avec la complicité de Thomas Lebrun Avec Gilles Bugeaud, Claudine Charreyre, Estelle Danière, Quentin Gibelin, Sophie Lenoir, Colin Melquiond, Julie Morel, Maud Vandenbergue, Jacques Verzier, Franck Vincent Percussions Claviers de Lyon Production Théâtre de la Croix-Rousse. Coproduction Percussions Claviers de Lyon, La Clef des Chants, Opéra Théâtre de Saint-Étienne, avec l aide à la production d Arcadi DÉCEMBRE 16 17 18 19 20 21 22 Dans la jungle des DANS LE CADRE DU FOCUS : voir p. 6 à partir de 10 ans Fable «vintage» des années cinquante, Bells are ringing traite des relations virtuelles entre New-Yorkais. En abordant les thèmes de la grande ville, du téléphone et de la solitude, Betty Comden et Adolph Green, les scénaristes de Chantons sous la pluie, s emparent de sujets ultra-contemporains pour l époque et font évoluer les codes de la comédie musicale. Ils exploitent la problématique du rapport entre la réalité et l imaginaire. En effet, avec les moyens de communication modernes, la séduction entre deux personnes se construit sur les fantasmes du bonheur total et du partenaire idéal. Dans cette mécanique, Ella Petterson, l héroïne principale de la pièce, joue un rôle déterminant. Opératrice téléphonique, elle fait plus que réceptionner et transmettre les messages de ses clients, elle s immisce dans leur vie privée à la manière d une fée clochette. Elle devient ainsi l ange gardien d un dentiste qui a toujours voulu être musicien, d un acteur en mal de contrat, d un auteur déprimé en panne d écriture Œuvre optimiste où l imaginaire l emporte grâce à ces personnages marginaux, Bells are ringing montre comment, dans de grandes cités anonymes, de nouvelles relations peuvent se créer, faisant naître des réseaux de solidarité. La partition est signée par un des plus grands compositeurs de Broadway : Jule Styne, auteur de Les Hommes préfèrent les blondes. À sa création, le spectacle remporta un triomphe et fut joué 924 fois. En France, la pièce n a jamais été présentée. En expert de la comédie musicale, Jean Lacornerie en propose une adaptation avec la complicité de Gérard Lecointe, directeur musical des Percussions Claviers de Lyon, et de sa troupe de comédiens et chanteurs. Les arrangements musicaux feront la part belle aux xylophone, marimba ou autres célesta. Un moment de fantaisie rétro mais signifiant aujourd hui! série 1 2 3 éco tarif C 30 25 22 10 Famille 18 15 13,20 - Durée : 2h20, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts 19 Livret en français, chants en anglais surtitrés
OPÉRA Richard Wagner Le Vaisseau fantôme Opéra participatif Opéra en 3 actes réduit et adapté en français Livret de Richard Wagner Création au Hoftheater de Dresde le 2 janvier 1843 Direction musicale Julien Masmondet Arrangement musical Samuel Sené Mise en scène Lucas Simon Décors Damien Schahmaneche Costumes Clara Ognibene Lumières Benjamin Nesme Vidéos Étienne Guiol, Didier Illouz Le Hollandais Vincent Billier Senta Chantal Santon Daland Jean-Vincent Blot Mary Tatyana Ilyin Le Timonier, Erik Carlos Natale Orchestre de l Opéra de Rouen Haute-Normandie Coproduction Teatro Sociale di Como /AsLiCo, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Theater Magdeburg Avec le soutien de la Communauté européenne DANS LE CADRE DU FOCUS : voir p. 7 à partir de 6 ans Venu d Italie, l opéra participatif s épanouira pour la quatrième fois à Rouen. Nous continuons cette aventure de partage avec le public que nous sommes les premiers à avoir expérimentés en France. Ainsi, les enfants, parents, grands-parents, prêts à rêver et à chanter, seront invités à s investir dans le déroulement du spectacle. Depuis leur siège, ils assureront le rôle du chœur et donneront la réplique aux solistes. Tout le matériel pour apprendre les chants sera mis à disposition à la billetterie ou en téléchargement sur internet. Les séances d entrainement, menées par Jeanne Dambreville, offrent un temps convivial de qualité pour vivre l aventure à cent pour cent. Après avoir présenté deux Mozart et la création d un jeune compositeur, cap sur un autre grand titre : Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner. On retrouve dans cet opéra de jeunesse des caractéristiques de son écriture musicale comme les leitmotiv, le flux musical sans pause et l importance accordée à l orchestre. Nul doute que les enfants reconnaitront dans cette atmosphère musicale des sonorités cinématographiques. Quant à l histoire, elle est construite sur des ressorts fantastiques. Senta rêve d aventures. Explorant le grenier de son grand-père, elle tombe sur des objets mystérieux : un gramophone au son enivrant, un vieux chapeau et un médaillon où figure le portrait d un capitaine. Fatiguée, elle plonge dans un sommeil où elle rencontre le Hollandais volant, marin condamné à l errance tant qu une femme ne lui aura pas garanti son amour éternel... JANVIER / FÉVRIER 27 28 29 30 31 1 19h30 2 11h série unique fam tarif E 12 7,20 Durée : 1h10, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts Pour préparer les interventions > cd et livret d apprentissage disponibles en billetterie dès le mois de novembre > chants téléchargeables dès le mois de novembre > séance d apprentissage dimanche 19 janvier 10h ou mercredi 22 janvier 14h > répétition finale des chants, 1h avant le spectacle Livret en français, spectacle surtitré 20
OPÉRA Gaetano Donizetti Don Pasquale Opéra en 3 actes Livret de Giovanni Ruffini Création au Théâtre-Italien à Paris le 3 janvier 1843 Direction musicale Luciano Acocella Mise en scène Andrea Cigni Décors et costumes Lorenzo Cutuli Lumières Fiammetta Baldiserri Don Pasquale Simone del Savio Docteur Malatesta Alessandro Sessolo* Ernesto Leonardo Cortellazzi Norina Anna Jihye Sohn* Orchestre de l Opéra de Rouen Haute-Normandie Chœur accentus - Opéra de Rouen Haute-Normandie Coproduction Centre lyrique Clermont Auvergne, Opéra de Reims, Opéra Théâtre de Saint-Etienne, Opéra-Théâtre de Limoges, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Opéra de Vichy, Opéra de Massy, Opéra-Théâtre d Avignon * Lauréats du Concours International de Chant de Clermont-Ferrand MARS 10 11 12 13 14 15 16 16h 17 18 19 20 21 22 23 Auteur de près de soixante-dix ouvrages, Gaetano Donizetti demeure le plus productif des compositeurs du Bel canto, genre qui fait la part belle à la performance vocale et auquel on associe le trio Rossini- Bellini-Donizetti. Dans la production herculéenne du compositeur, Don Pasquale occupe une place de premier choix. Cet opéra bouffe repose sur un canevas classique où un vieux barbon empêche son neveu d épouser la jolie Norina mais celle-ci use d une ingéniosité redoutable pour parvenir à ses fins. Pour Andrea Cigni, qui en signe la mise en scène, il s agit d une des plus grandes réussites du musicien. Le raffinement et la précision des personnages ainsi que la construction d une intrigue parfaitement huilée ont contribué à un succès jamais démenti depuis la création. Le metteur en scène se fixe pourtant un objectif précis : redonner à la pièce son caractère théâtral en rendant chaque interprète unique et reconnaissable par son jeu. Dirigée par Luciano Acocella, grand spécialiste du répertoire italien, la présente production, portée par le Centre Lyrique Clermont-Auvergne, voit l association de sept autres opéras (Reims, Rouen, Limoges, Massy, Saint-Étienne, Vichy et Avignon) qui ont décidé de coproduire cette œuvre majeure et d organiser une grande tournée en France. Au total, 18 représentations sont programmées au cours des deux saisons à venir. Le rôle-titre sera joué partout par le même chanteur chevronné, le baryton Simone del Savio. Une des originalités du projet tient aussi dans le recrutement de deux jeunes rôles auditionnés lors du dernier Concours International de Chant de Clermont-Ferrand. Une belle union de talents et d énergie qui célèbre la quintessence du genre bouffe! + introduction à l œuvre 1h avant le spectacle + répétition commentée vendredi 7 mars, 19h + audiodescription dimanche 16 mars, 16h série 1 2 3 éco tarif A 65 50 38 10 Durée : 2h10, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts Livret en italien, spectacle surtitré 21