INSTITUT DU MONDE ARABE PARIS

INSTITUT DU MONDE ARABE PARIS _ AMINA AGUEZNAY MOHAMED AREJDAL HICHAM BENOHOUD MAX BOUFATHAL SIMOHAMMED FETTAKA _ Du 15 octobre 2014 au 25 janvier 2015

LES GRANDES LIGNES AMINA AGUEZNAY 3 MOHAMED AREJDAL 8 HICHAM BENOHOUD 11 MAX BOUFATHAL 17 SIMOHAMMED FETTAKA 24 CULTURESINTERFACE 31 CONTACTS 34 ANNEXES 2

AMINA AGUEZNAY PRESENTE Skin, 2011 Les collaboratrices d Amina Agueznay : Khadija Bindou, Malika Benmoumen. Les maîtres artisanes qui ont collaboré dans la réalisation de Skin : Wissal Massoudi, Khadija Rihani, Yezza El Kandoussi, Hassna Makdad, Aicha El Kabli, Atika Ouahrani, Fadna El Hafydy, Selwa Amal, Fatima Bourich, Chorouk El Hamdi, Lekbira El Ouardi, Nezha Refki, Sara Hounaïfi, Fatima Nemli, Hasnaa El Moslih, Malika Rguiti, Saadia Blali, Mina Ejjebbouji, Rachida Lamrahi, Zahra Rguiti, Samira El Harchani, Charifa Danoune, Fatima Yatribi Skin a été réalisé avec le concours de 23 maîtres artisanes de l Entraide Nationale de Bouznika lors de l animation de deux ateliers de formation dirigés par Amina Agueznay. Présentée avec l aimable autorisation de l artiste et de la Banque du Maroc Production CulturesInterface 3

L Œ UVRE Skin, 2011 Pièce murale faite main, 1 exemplaire unique 680 x 300 cm Production : CulturesInterface et l Association Madar Collection Musée de Bank Al Maghrib ( B anque du Maroc ) Techniques artisanales : Perlage, Randa, Tricot, Couture, Choucha, Pompons, Cordage, Crochet, Daffra, Mrama, Macramé Matières : Rideau en fibres de 20m 2 réalisé à partir de : filets de pêche, fils de coton, fils de viscose, fils de nylon, fils d acier, fils de maillechort, paillettes en plastique, perles de verre, perles en plastique, papier canson, disques en plastiques, coquillages. 4

AMINA AGUEZNAY/ BIOGRAPHIE Née en 1963 à Casablanca. Elle vit et travaille à Casablanca. Après ses études secondaires à Casablanca, Amina Agueznay s'oriente vers des études en architecture et s'inscrit ainsi à la Catholic University of America, Washington DC où elle obtient un Bachelor of Architecture en Décembre 1989. Elle dirige plusieurs projets en architecture aux Etats Unis. De cette expérience, elle s' achemine et s'inspire d' un univers entre le design et l'art. Elle s'oriente vers la création du bijou, mais d'une manière toute particulière. Ainsi, ses réalisations sont restées attachées à l'architecture. Sa démarche première est de construire en miniature ce qu'elle concevait et réalisait en monumental. Depuis 1999, date à laquelle elle exposa à l'institut du Monde Arabe à Paris, elle ne cesse de participer à des expositions, des défilés à travers le monde et à organiser des workshops: Casablanca, Rabat, Marrakech, Lille, Rotterdam, Tenerife, Paris, Saint Etienne, Villepinte, Alger, Domaine de Boisbuchet... Son univers se distingue par l'utilisation de matériaux insolites et par la création de modules qui lui permettent l'alliance de l'architecture et du bijou. 5

AMINA AGUEZNAY Ma démarche consiste à aborder le processus de création par la signification que je donne au geste d approche de la matière. Mon processus de création dépend étroitement de la manière dont je conçois l approche de la matière et l idée que je me fais du geste créatif. Le contact de la matière est primordial, j entends par contact le corps à corps avec la matière, le toucher, la torsion, le corps comme support de la création. Je commence toujours par un moment de profonde immersion dans un espace temps où il est question de poser les bases d une organisation rigoureuse et précise. Cette organisation doit être la somme de plusieurs scénographies conçues à différentes échelles qui évoluent de la micro approche à la macro approche. Ce long processus d immersion est la base de mon travail. J ai besoin de mobiliser ma rigueur d architecte, de me confronter à la résistance des matériaux pour mieux m en éloigner dés lors que j ai poussé au maximum les limites techniques de la matière. Dès lors que j ai obtenu de la matière cette infinie liberté que je recherche, je commence le travail d approche manuelle, c est la main qui dompte la matière et c est la main qui la fige. 6

Ma démarche de travail est définie à partir d une organisation méthodique de séquences: Libérer la matière Arracher à la main la contrainte que subit la matière, la rendre sans limites et sans contraintes. Libérer les potentialités du matériau à travers un processus de recherche. Dompter la matière La matière s accroche, se rétracte, ensuite se recompose à travers des intrusions manuelles précises. Utiliser ce matériau pour en créer un autre capable de devenir structure. La matière devient structure La matière se fige autour de la structure qui devient matière nouvelle, lieu de transformation. Modifier cette structure jusqu à obtenir un objet solide, fort, autoportant, stable. 7

MOHAMED AREJDAL PRESENTE Valise de 1948, 2012 Valise de l artiste avec laquelle il voyage et transporte ses objets personnels, objets chargés de sens qui concentrent de nombreuses questions telles que le déplacement, la déportation et le nomadisme. Sa forme, représentant la Palestine avant la création de l État d Israël en 1948, suscite dialogue et questionnement. «Ma patrie n est pas une valise et je ne suis pas un voyageur» Mahmoud Darwish 8

L Œ UVRE Valise de 1948 2012 Bois, tissu, carton, cuir, éponge, accessoires de valise 140 x 42 x 14cm Courtesy de l artiste Collection privée de Mme Nawal Slaoui 9

MOHAMED AREJDAL/ BIOGRAPHIE Né en 1984 à Guelmim, Mohamed Arejdal est diplômé de l Institut National des Beaux-arts de Tétouan en 2009. Amoureux de la matière, il aime travailler tous les médiums possibles, il expérimente et manipule des matériaux qui l'entoure. L'artiste a posé les bases d une pratique artistique pluridisciplinaire, grâce à laquelle il explore les relations qui nous unissent à l Autre. Sa recherche; inspirée par sa thématique de prédilection «Moi et l'autre»; prend des formes diverses : de la performance live à l installation en passant par la vidéo et la photographie. La performance y tient cependant une place particulière par l engagement corporel et sensoriel qu elle nécessite et permet de donner toute son importance à la place du spectateur. "Mes travaux récents évoquent des histoires de rencontres qui naissent de subtils déplacements et tendent à souligner ce qui sépare et rassemble les individus. Ainsi, les espaces publics deviennent des lieux de rencontres intimes ; les objets familiers des uns, une part de la vie quotidienne des autres ; et mon propre corps le lieu d une confrontation permanente. J explore ainsi la manière dont nous habitons des espaces, dont nous partageons des territoires et par dessus toute la manière dont ces paramètres reconfigurent sans cesse notre rapport à l Autre. De cette façon, j espère que de petites anecdotes de la vie quotidienne puissent devenir des paraboles universelles grâce auxquelles les frontières des espaces culturels, mentaux et sociaux se trouveraient lentement redessinées." 10

HICHAM BENOHOUD PRESENTE Ânes situ, Photographies, 2012-2013 L Âne d attrait pauvret, besogneux et indigent, est amené dans des intérieurs de Casablanca et photographié prisonnier des installations ubuesques conçues par l artiste et montées sur place à partir d'objets aux formes géométriques créés spécifiquement pour ce projet ( constructions en tôle, en fer, en brique, etc. ). Les photographies, résultats d une performance extravagante, illustrent la métaphore des paradoxes vécus par l artiste dans la ville de Casablanca. Présentée avec l aimable autorisation de l artiste et de CulturesInterface 11

LES ŒUVRES Ânes situ ( # 8 ) Photographie numérique, 2012-2013 89 x 129 cm Courtesy de l artiste et de CulturesInterface 12

LES ŒUVRES Ânes situ ( # 17 ) Photographie numérique, 2012-2013 89 x 129 cm Courtesy de l artiste et de CulturesInterface 13

HICHAM BENOHOUD/BIOGRAPHIE Né en 1968 à Marrakech. Il vit et travaille à Casablanca. Après l'obtention en 1987 d'un baccalauréat en arts plastiques, il intègre le Centre Pédagogique Régional de Marrakech en vue d'enseigner les arts plastiques au collège. Le métier de professeur lui semble vite irréconciliable avec sa vocation d'artiste : il quitte l'enseignement et débute, en 2003, une formation à l'école Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Tout au long de son parcours artistique, Hicham Benohoud a développé une approche photographique fondée sur la mise en scène. À l aide d objets empruntés à son environnement, il expose au regard des modèles qu il met dans des situations inhabituelles. L œuvre d Hicham Benohoud a plusieurs fois été exposée au Maroc et à l'étranger. Il a participé à Africa Remix, l'une des plus grandes manifestations internationales dédiées à l'art contemporain en Afrique. Ses travaux ont également été mis à l honneur lors de deux expositions importantes : La photographie contemporaine dans le monde arabe à la Fondation Aperture à New York et Regards des photographes arabes contemporains à l'institut du Monde Arabe à Paris. Il également participé a l exposition «Des artistes dans la cité: l art en travail» au MuCEM ( Musée des Civilisations de l Europe et de la Méditerranée ) à Marseille de Mars à Juin; exposition dont Nawal Slaoui a assuré le co-commissariat avec Jean-Roch Bouiller, Conservateur, chargé de l art contemporain. 14

HICHAM BENOHOUD VU PAR FATIMA MAZMOUZ Pour Hicham Benohoud, tous les moyens sont bons pour parler du statut de l'individu au Maroc. Dénoncer tout un système social et politique oppressant qui abolit l altérité et le droit à la différence, l'artiste en fera un engagement. Avec La salle de classe, première série de photographies réalisée entre 1994 et 2002, il est déjà question d'identité. Celle-ci présente une salle de classe où de jeunes élèves sont pris d assaut par des objets insolites. Dans ce travail fondateur, Hicham Benohoud pose déjà les jalons du «style benohoudien» qui caractérisera son travail artistique : simplicité, économie de moyens, mise en scène et humour. La série de photographies Azemmour, réalisée en 2005, reprend aussi des enfants comme modèles. Photographiés en extérieur, l'identité des enfants est associée à celle d'un terrain vague : un espace indéfini et incertain. Le binôme «modèle et objet» plaît à l'artiste qui, toujours en 2005, travaillera sur le projet des 30 familles à Paris. Le principe est simple : photographier des familles dans leur intérieur. Les modèles, subissant l autorité des objets, se confondent presque à eux, ne formant plus qu un corps hybride. Cette réflexion autour du modèle et de son intérieur le mène dernièrement vers un nouveau travail ( 2012 ) intitulé Anes situ. L'artiste fait poser des ânes dans des intérieurs à Casablanca. Cette série de photographies à la limite de l'improbable et du burlesque transcende le modèle par une mise en scène des plus décalées. Aussi son autoportrait sera, sans doute, l iconographie la plus appropriée pour saisir la réalité politico-sociale marocaine. Dès 2003, avec la série réalisée à Bruxelles Version soft, le portrait de l a rtiste est «truffé» d éléments divers : post-it, épingles, trombones Hicham Benohoud va poursuivre cette investigation avec la série Half couple en 2004. Ici ce n est plus seulement le visage de l artiste qui est obstrué par ces objets mais l intégralité de son corps nu qui fait désormais office de support artistique. 15

Plus tard, en 2006 lors d'une résidence d'artiste en République démocratique du Congo, Hicham Benohoud troquera son autoportrait pour celui d'un individu marginalisé, caricaturé, auquel il s'identifie lui même : l'africain! L'artiste reprend le procédé initié avec Version soft pour réaliser cette série nommée Kinshasa, procédé peu délicat ( bâton sur le nez, écartement des lèvres par un fil... ) qui, associé à la question identitaire du sujet africain, nous renvoie aux représentations anthropologiques du début du XXème siècle à travers les cabinets de curiosité et les zoos humains... Kinshasa ouvre alors à Hicham Benohoud une nouvelle brèche, qui élargit sa quête de l'identité «marocaine» à une quête universelle. Fatima Mazmouz Historienne d'art, commissaire d'exposition 16

MAX BOUFATHAL PRESENTE Serment d'aristote, Masque, 2010 Serments de Démocrite ( #2 ), Masque, 2012 Massacror, 2014 ( nouvelle œuvre en cours de réalisation pour l'ima ) 17

LES ŒUVRES Serment d'aristote Masque, 2010 Fil de fer, polypropylène 90 x 50 cm Courtesy de l artiste et de CulturesInterface 18

LES ŒUVRES Serments de Démocrite ( #2 ) Masque, 2012 Linoleum 90 x 50 x 11 cm Courtesy de l artiste & CulturesInterface 19

LES ŒUVRES The Massacror, 2014 Œuvre en cours de réalisation pour l'ima 20

Max Boufathal est né en 1983 à Paris. Il vit et travaille actuellement à Irissarry. En 2002, il intègre l'ecole Régionale des Beaux-Arts de Nantes Métropole où il développe une manière très personnelle de concevoir ses sculptures. En 2007, il obtient le diplôme national d'expression plastique ( DNSEP ) à Nantes avec mention pour la qualité de ses réalisations. En 2008, Max Boufathal s'engage dans de grands projets soutenus par les institutions et crée pour le CAPC, musée d'art contemporain de Bordeaux, des oiseaux titanesques, sculptures de divinités ou de monstres. Mai 2008, l'artiste est désormais représenté par la galerie Isabelle Suret à Paris où il confirme son goût pour le gigantisme en réalisant deux expositions personnelles. Les œuvres qu il façonne peuvent dès lors apparaître comme autant de signes issus d une culture neuve, quasi marginale. Il participe au OFF de la biennale de Dakar en mai 2010 et en novembre à la biennale de danse de Bamako avec le collectif d'artistes issues de l'immigration africaine "Africa Light". En 2011, il réalise pour la mairie de Saint-Quentin, une exposition personnelle qu'il présente ensuite au château de Fernelmont en Belgique puis en Hollande à la High Culture Gallery. Depuis 2012, il est représenté au Maroc par CulturesInterface. 21

MAX BOUFATHAL VU PAR FATIMA MAZMOUZ Max Boufathal, sculpteur de formation, est un jeune artiste qui se définit d abord comme un artisan et dont les travaux d une remarquable précision font l unanimité. L artiste s est constitué pour œuvre globale un «véritable projet de vie, intitulé Le triomphe de la mort. Ce dernier se définit par la mise en place d une société nouvelle composée d êtres mécaniques, de machines, d armes, etc ; un système étonnamment étrange où la démesure règne en maître. Influencé par les personnages de séries télévisées japonaises, qui ont fait rêver toute une génération dans les années quatre vingt, tel que le célèbre metal hero X Or, Max Boufathal invente ses propres monstres. Il organise alors un empire sur le modèle des Biomen dont les membres et les éléments sont organisés de manière extrêmement structurée et hiérarchisée. Par exemple nous y retrouvons les Head Quarters, les officiers, la Basic Engineering, qui «comporte le complexe militaro-industriel», La Health Care, qui intègre «les composants de la compréhension et de l entretien du corps des officiers, des troupes et de tous les membres de l organisation» et enfin le World Markets est un «groupe médiatique produisant les composants de la diffusion et la promotion des idéaux du mouvement et de tous les membres de l organisation.». Un ensemble parfaitement ordonné où les forces du bien et du mal se côtoient indistinctement pour affronter le danger» Parmi ses travaux, les «Serments de Démocrite : trois majestueux masques dont la signification se trouve à mi chemin entre les pouvoirs fétichistes d un Maroc «africain» et celui de quelques politiciens, mages opportunistes qui s autoproclament philosophes de demain. 22

The Yellow Duo, deux chiens surprenants suspectent l i nexcusable infraction contre la nature. Par souci écologique, l artiste critique alors le fléau incontestable de la préservation de l e nvironnement au Maroc. Et African stuff-3rd Line, quatre éventails en forme de palmier dont les plumes se sont substituées à des lames de couteaux. Renouant avec l héritage orientaliste, ces séduisantes sculptures viennent, à leur tour, signifier les dangers de l exotisme «marocain».vacillant entre l identité du colonisateur et celle du colonisé/décolonisé, l artiste cultive la confusion de ses positions et multiplie le sens de ses œuvres par le procédé de la métaphore. Peu importe où est la vérité : seul, le jeu de la confrontation du pouvoir et de la domination nourrit l artiste entre ferveur passéiste et folie contemporaine ; autant d espaces invraisemblables qui dialoguent par le biais de son art, l unique fiction faisant réellement autorité!» Fatima Mazmouz, L Empire Max contre attaque, Janvier 2013. 23

SIMOHAMMED FETTAKA PRESENTE The greatest show on earth, Vidéo, 2012 Le meilleur spectacle du monde ; cette vidéo d animation à base de collages présente une histoire fragmentaire des images de télévision et de l iconographie qu elle a implantée. Outil de façonnage des esprits et des comportements, acteur central de l histoire contemporaine, le poste figuré ici véhicule la «bonne parole» et perpétue l ordre établi à en devenir acteur de l histoire moderne. Iqraa ( READ! ), Vidéo, 2013 Un âne chargé de pierres blanchies à la chaux gravit avec peine cols et étendues rocailleuses, jusqu au sommet d une montagne ; sur les hauteurs, à flanc de colline, des masses de ces mêmes pierres tracent en lettres gigantesques une formule, fameuse au Maroc: «Allah, Alwatan, Almalik» ( «Dieu, La Patrie, Le Roi»). 24

LES ŒUVRES The greatest show on earth Vidéo, 2012 Maroc, 5mn12sec, vidéo collage, 4/3, couleur, stéréo, carton, bois Sans dialogue Courtesy de l'artiste & CulturesInterface 25

LES ŒUVRES Iqraa ( READ! ) Vidéo, 2013 Maroc, 27mn02sec, Vidéo HD, 16/9, couleur, stéréo Sans dialogue Courtesy de l'artiste & CulturesInterface 26

SIMOHAMMED FETTAKA /BIOGRAPHIE Simohammed Fettaka est né en 1981 à Tanger. Il vit et travaille à Paris. Jeune artiste pluridisciplinaire, il a réalisé de nombreux documentaires et vidéos expérimentaux. Il se forme à Tanger puis à Paris à la Femis ( Ecole Nationale Supérieure des Métiers de l I mage et du Son ). Durant les cinq dernières années, il a travaillé à la Cinémathèque de Tanger, qu il a contribué à développer aux côtés de la photographe Yto Barrada. Il est également fondateur et directeur du Festival Cinéma Nachia à Tanger. Simohammed Fettaka a participé à de nombreuses foires, biennales et expositions à l international, notamment à Berlin, Thessalonique et Dakar. Depuis septembre 2013, Simohammed Fettaka poursuit un master "Programme d'expérimentation en Arts et Politiques" sous la direction de Bruno Latour à l'institut d'études politiques de Paris ( Sciences Po ). Il prépare en ce moment une exposition collective à Bordeaux intitulée "une commande publique artistique» sous la direction de Catherine David. La série False a été acquise en 2013 par la collection FNAC/CNAP en France. En 2014, il est présenté par CulturesInterface dans le programme parallèle de la 5ème édition de la Biennale de Marrakech. Il également participé a l exposition «Des artistes dans la cité: l art en travail» au MuCEM ( M usée des Civilisations de l Europe et de la Méditerranée ) à Marseille de Mars à Juin; exposition dont Nawal Slaoui a assuré le co-commissariat avec Jean-Roch Bouiller, Conservateur, chargé de l art contemporain. 27

Dans son travail, Simohammed Fettaka invite le spectateur à questionner ses convictions au premier degré, à travers un langage riche en subtilité, en ironie, et en dérision. L artiste aime à s exprimer par l appropriation et le détournement de personnages, d i mages iconiques, de symboles, de tabous et d objets de la culture marocaine. Le langage est tout aussi essentiel. Simohammed Fettaka s exprime par l anglais pour éviter l écueil de la sophistication et de la manipulation qu engendre la maitrise de sa langue maternelle. Sa pratique allie photographie, collage, montage et art vidéo. 28

Lors d un échange, Simohammed Fettaka et moi-même avions partagé sur la société marocaine. Il me paraît important de révéler ce moment qui exprime pertinemment sa pensée, celle qui se veut au plus proche de l actualité du Maroc. Je découvrais son œuvre, un travail sociologique avec les outils du plasticien, de l artiste visuel et sonore, qui vient à dire ce qui ne se dit pas en un lieu de verrouillage tant de la parole que du geste et de la pensée. Une expression forte, abrupte, certainement amère, franche, sans détour. Pour revenir à ce temps d échange, le premier que nous avions eu, il y eut cette conclusion que l individualité était réalité encore trop peu usitée. Il acheva cette discussion par : «Oui, voilà où j en suis, ce n est pas facile». «L actualité du Maroc». Il s agit essentiellement de cela dans son œuvre, mais elle est surtout point de départ. L écriture va au -delà. Désir volontaire ou non, l universalité se situe bien, sans étonnement, en filigrane des spécificités. Et justement en ce lieu, il y a le religieux. En un temps où le système éducatif a pris la voie de l arabisation et de la théologisation, où les émissions télévisées venues d Arabie ont été déversées dans les habitats, la chose semble entendue un islam venu d ailleurs, ayant la caractéristique d ê tre rigoriste, prend place. Justement, l image. Il est intéressant de retrouver son emploi chez Simohammed Fettaka qui la pointe comme ayant un pouvoir réel sur l inconscient du plus grand nombre. En son cas, l i mage, par le documentaire, la vidéo artistique, la photographie, le collage, use de ce même pouvoir ; mais cette fois, renversement de taille, pour tenter la conscience. Elle vient dès lors à annoncer et à décoder l image utilisée par le politique, que l artiste représente dans son travail par des métaphores, du junky à l arracheur de dents. 29

Essentiellement, l homme représenté dans ce travail visuel et sonore, de The Vote à La révolution du dimanche, vit parmi et par le folklore une forme intimement expressive d une société du spectacle comme lieu d aliénation par la manœuvre d u sages soporifiques. L homme s oublie, vit la main tendue vers le ciel, manque à participer à l histoire d un temps civil. Ce travail conte avec une certaine gravité les soubassements de la société mais aussi ce serait le cœur de l attente de l artiste l assurance du guerrier pacifique, comme l exemplifie la vidéo L Klam/The Words où de jeunes Tangérois se bravent armés de mots et de poésie. 30

CULTURESINTERFACE Créée en 2010, CulturesInterface est une société qui a pour vocation la production et la diffusion de la création contemporaine du Maghreb et de la Méditerranée. A la fois galerie itinérante à travers l'afrique, l'europe et l'amérique, CulturesInterface, utilise ponctuellement sa propre galerie installée à Casablanca au Maroc. Ce choix permet d a voir une multiplicité de propositions adaptées à diverses œuvres et aux besoins spécifiques de chaque projet. Par sa mobilité et sa flexibilité, CulturesInterface participe à des biennales et des foires et collabore avec des structures internationales aux objectifs communs. Ainsi nous réalisons la promotion d artistes à l international par des expositions clés en main, du commissariat d'exposition et aussi par la production d œuvres de commande pour l espace public et privé. 31

NAWAL SLAOUI/ BIOGRAPHIE Nawal Slaoui est franco-marocaine. Elle est commissaire d exposition et vit à Casablanca, au Maroc. Après avoir passé son enfance à New York, où elle est très tôt initiée à l art, Nawal Slaoui rejoint l Ecole Américaine de Tanger. Elle s inscrit à la Boston University dont elle est diplômée en histoire islamique. De retour au Maroc à l âge de 25 ans, elle se consacre à la promotion de nouvelles expressions artistiques ( photographie, installation, nouvelles technologies, vidéo, etc. ), encore embryonnaires à cette époque au Maroc. Elle ouvre sa première galerie d art contemporain, Meltem, en 1993 à Casablanca et contribue à la création de la Fondation Actua pour la première banque marocaine, où elle mène un travail de recherche et de promotion des jeunes talents, à travers des expositions regroupant notamment, Mounir Fatmi, Hicham Benohoud et Lamia Naji. En 2005, Nawal Slaoui est nommée directrice artistique du volet Art Urbain du Festival de Casablanca. En 2008, elle fonde l association Madar, à but non lucratif, dont les valeurs fondatrices sont l art, la pédagogie et l environnement. En 2010, elle crée CulturesInterface, structure de production et de diffusion d art contemporain pour promouvoir l expression artistique émergeante marocaine et maghrébine à l international. En 2011, CulturesInterface commissarie et produit l exposition Senses and essence à New York et à Casablanca avec les artistes Amina Agueznay, Najia Mehadji et Safaa Erruas. En 2012 elle réitère l expérience avec l exposition The World is not as I see it à Paris puis à Casablanca avec Zineb Andress Arraki, Amina Benbouchta, Hicham Berrada, Driss Ksikes et Simohammed Fettaka. 32

Nawal Slaoui accompagne également les artistes qu'elle soutient par la production d œuvres qu elle présente au public dans des expositions monographiques ( Max Boufathal, Zineb Andress Arraki, Hicham Benohoud ) et, en 2014, lors de la 5 ème édition de Biennale de Marrakech ( M ax Boufathal, Simohammed Fettaka, Adiba Mkinsi ) Nawal Slaoui a été invitée par le MuCEM en tant que co-commissaire de l exposition «Des artistes dans la cité : l art en travail» ( Mars-Juin 2014 ) avec Jean-Roch Bouiller, conservateur chargé de l art contemporain, qui a réuni: Mustapha Akrim, Hicham Benohoud, Simohammed Fettaka, Faouzi Laatiris, Youssef Ouchra, Younès Rahmoun et Batoul S himi. 33

CONTACTS CulturesInterface Production & diffusion d art contemporain 12, rue El Jihani, 20100 Casablanca Tel : +212 ( 0 ) 522 951 871 Fax: +212 ( 0 ) 522 948 239 Nawal Slaoui Fondatrice Tel. : +212 ( 0 ) 661 166 396 Email : nawalslaoui@culturesinterface.com Armelle Dakouo Chargée de production CulturesInterface Tel: + 212 ( 0 ) 613 400 704 Email : armelle.dakouo@gmail.com 34

ANNEXES 35

AMINA AGUEZNAY/ PARCOURS 36

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MOHAMED AREJDAL / PARCOURS EXPOSITION INDIVIDUELS 2012 : «Du Local et du global» dans le cadre de «SUMMER'S LAB», Le Cube -Independent art room- Rabat, Maroc. 2010 : «ANTI-CONTEXTE _2» à la maison de la culture de Tétouan. Maroc. 2010 : «OUI, J'AI BESOIN DE TOI» au Riad GACELA, Tétouan. Maroc. EXPOSITIONS COLLECTIVES 2014 : «NEW AFRICA» soutenu par SAHAM Assurance et organisé par Kulte Gallery & Editions, Casablanca, Maroc. 2013 : «100 ans cent artistes / cent œuvres» au siège de la Société Générale, Casablanca, Maroc. 2012 : «TRAVAIL, MODE D'EMPLOI» dans le cadre de DABA MAROC, au CENTRAL pour l'art contemporain, Bruxelles, Belgique. 2012 : «PLPAC» Institut francais, Rabat, Maroc. 2012 : «BETWEEN WALLS», Organisé par Yasmina NAJI, Rabat, Maroc. 2012 : «CETTE FOIS, LE SUJET EST PERSONNEL» Makan, Amman. Jordanie 2011 : «De NORD en SUD : ALLER-RETOUR» La Halle Pont-en-Royans. France. 2010 : «MAHATA» à la cinématèque de Tanger, Maroc. 2008 : L institut espagnol CERVANTES de Tétouan, Maroc. 2007 : La galerie du centre culturel espagnol de Tanger, Maroc. 2007 : «ANTI-CONTEXTE _1» à la maison de la culture de Salé Jadida, Maroc. 2007 : «ELDORADO» au centre culturel Al Andalous à Martil, Maroc. 2007 : «RECADOS» à Toledo, Espagne. 2004 : Le 4ème festival national des jeunes à Bouzouki, Casablanca, Maroc. PARTICIPATIONS 2014 : «Où sommes nous...» La 5ème Biennale de Marrakech, Maroc. 2012 : WEYA ( Word Event Young Artist ), Nottingham, UK. 2009 : Festival Thé-Art, Villa des arts, Rabat. Maroc. 2008 : La XIIIème Biennale des Jeunes Créateurs de l'europe et de la Méditerranée, Puglia, It. 2007 : LA 1er édition du Festival SAGA AFRICA à Rabat, Maroc. 2006 : Festival des Arts vivants à Casablanca, Maroc. 2010 : Le 17ème Festival International d Art Vidéo, Casablanca. Maroc. 39

RÉSIDENCES 2012 : «SUMMER'S LAB», Le Cube -Independent art room- Rabat, Maroc. 2012 : Proposition pour un laboratoire des pratiques artistiques et curatoriales, le Cube - Independent art room- et l'institut français, Rabat, Maroc. 2012 : «BAÎT MAKAN», espace d'art indépendant, Amman, Jordanie. 2011 : Cité International des Art de Paris, France. WORKSHOP'S 2011 : «TRANS-MAGHREB»», Alger, Algérie. 2010 : «Art, Technologie et Ecologie» Laboratoire dirigé par Abdellah KARROUM à Ecole Supérieure des Arts Visuels, Marrakech, Maroc. 2008 : «ART INTERACTIVE» interactive pour les jeunes artistes, dirigé par le collectif Studio AZZURO, à l espace Actua, Casablanca, Maroc. 2008 : «LA PERFORMANCE» avec l artiste Latifa LAABISSI à l espace 150 x 295 cm, Martil, Maroc. 2007 : «3 R s Maroc» avec l artiste Seamus FARRELL et Faouzi Laatiris à l espace 150 x 295 cm, Martil, Maroc. 2007 : «LA GRAVURE» avec l artiste Paco AGUILAR à l institut "Cervantes" à Tanger, Maroc. 2007 : «L'INSTALLATION» sous la direction de l a rtiste Ulrike WEISS à l Institut National des Beaux-Arts, Tétouan, Maroc. FORMATIONS 2008 / 2009 : Diplôme du 2ème cycle, Option Art à l'institut National des Beaux-arts, Tétouan, Maroc. 2006 / 2007 : Diplome du 1er cycle, Option Art à l'institut National des Beaux-arts, Tétouan, Maroc. 2004 / 2005 : Baccalauréat sciences expérimentales, lycée Imam Malik, Tighmart, Guelmim.Maroc. BIBLIOGRAPHIES 2014 : "Amazigh - Itinéraire d'hommes libres", un Roman graphique qui raconte l histoire vraie de Mohamed Arejdal, de Cédric Liano & Mohamed Arejdal, édition Steinkis, Paris, France. 2014 : Catalogue de l'exposition «NEW AFRICA» soutenu par SAHAM Assurance et organisé par Kulte Gallery & Editions, Casablanca, Maroc. 2013 : Catalogue de l'exposition «100 ans cent artistes / cent œuvres» au siège de la Société Générale, Casablanca, Maroc. 40

2012 : Catalogue de WEYA ( Word Event Young Artist ), Nottingham, UK. 2012 : Catalogue Désordr (BJCEM ) dans le cadre de WEYA ( Word Event Young Artist ), Nottingham, UK. 2012 : Catalogue de L'exposition «BETWEEN WALLS», Organisé par Yasmina NAJI, Rabat, Maroc 2009 : Catalogue du Festival Thé-Art, Villa des Arts, Rabat, Maroc 2008 : Catalogue de la XIIIème Biennale des Jeunes Créateurs de l Europe et de la Méditerranée, Puglia, Bari, Italie. INTERVIEWS / lien Web 2012 : Mohamed Arejdal in Le Cube / Interview about his exhibition in Rabat By Elisabeth Piskernik November 2012 - http://universes-in-universe.org/eng/nafas/ articles/2012/mohamed _arejdal 2009 : Goldsmiths Curatorial Critique/ Tangier/Casablanca with Mohamed Arejdal, a Studio Visit on Track. By Bérénice SALIOU November 12, 2009 - http://goldcurating.wordpress.com/2009/11/12/tangiercasablanca-withmohamed-arejda-a- studio-visit-on-track/ 41

HICHAM BENOHOUD / PARCOURS Formation : -1987 : Baccalauréat d arts plastiques à Marrakech / Maroc. -1987/1989 : Centre Pédagogique Régional de Marrakech / Maroc. -2003 : Centre de Formation des Plasticiens Intervenants à l École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg / France. Principales expositions personnelles: -2013 : «Ânes Situ» au Musée de la Fondation Slaoui, Casablanca / Maroc -2013 : «Utopia» ( peintures ) - Galerie l'atelier 21, Casablanca / Maroc. -2013 : «Show only» Galerie Six, Milan / Italie. -2012 - Art Paris, France -2010 : «Identity - Chapter II» Galerie l'atelier 21, Casablanca / Maroc. -2009 : «Limit No Limit» Galerie VU, Paris / France. -2009 : «Identité» à la Galerie Noir sur Blanc, Marrakech / Maroc. -2007 : «30 familles» à la Galerie VU, Paris / France. -2004 : «Version soft» Espace Photographique Contretype, Bruxelles / Belgique. -2003 : «Version soft» et «Œuvres plastiques» Musée de Marrakech, Marrakech / Maroc. -2001 : «La salle de classe» Galerie VU, Paris / France. -1998 : «4455 petites images» Institut Français, Marrakech / Maroc. Principales expositions collectives: - 2014 : «Des artistes dans la cité, l art en travail» au MuCEM à Marseille - 2014 : «Where are we now?» 5 ème édition de la Biennale de Marrakech - 2014 : Photofest Biennale d'art Contemporain Photographique Arabe à Houston, Texas / USA. - 2013 : «Le Pont» au Musée d'art Contemporain, dans le cadre de Marseille Capitale Européenne de la culturelle / France. -2013 : «100 ans cent artistes cent oeuvres» Société Générale, Casablanca / Maroc. -2013 : «The Collection as a caracter» Muhka, Anvers / Belgique. -2013 : «Collection / Collection, de l'oeuvre au livre» le 7,5 à Paris / France. -2013 : Look/13, International Photography Festival, Liverpool / Royaume-Uni. -2012 : Art Paris / France. 2012 - Paris Photo, Dominique Fiat Gallery, Production CulturesInterface, Paris, France -2012 : «Proche» Galerie Benamou, Paris / France. -2011 : «Paris et l'art Contemporain Arabe» Villa Emerige, Paris / France. -2011 : Marrakech Art Fair / Maroc. 42

-2011 : 7 ème Biennale photographique de Poznan / Pologne. -2011 : Foire Art Dubai. -2010 : Zoom Contemporary Art Fair, Miami / USA. -2010 : Foire Art Bruxelles. -2010 : «Atopia» CCCB, Centre de Culture Contemporaine de Barcelone / Espagne. -2010 : Menasart Fair, Beyrouth / Liban. -2009 : Photo España, Madrid / Espagne. -2009 : FIAV Festival International d'art Vidéo de Casablanca / Maroc. -2008 : «Dans la nuit, des étoiles», Grand Palais à Paris / France. -2008 : Biennale de Pontevedra, Espagne. -2007 : 1 ère Biennale d'art Contemporain de Thessalonique / Grèce. -2007 : «Sans Titre» au MuHKA, Musée d'art Contemporain d'anvers / Belgique. -2007 : «Art contemporain au Maroc» Faulconer Gallery, Grinnell College, Iowa / USA. -2006 : «Ultra Peau» Palais de Tokyo, Paris / France. -2006 : «Africa Remix, l'art Contemporain d'un Continent» Musée Mori, Tokyo / Japon. -2005 : Festival Villette Numérique, Maison de la Villette, Paris / France. -2005 : «Regards des Photographes Arabes Contemporains», Institut du Monde Arabe, Paris / France. -2005 : «La Photographie Contemporaine dans le Monde Arabe» Fondation Aperture, New York / USA. -2005 : «Africa Remix, l'art Contemporain d'un Continent», Centre Georges Pompidou, Paris / France. -2005 : «Panorama 6», Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing / France. -2005 : «Maroc, Art et Design 2005», Wereldmuseum, Rotterdam / Hollande. -2005 : «Africa Remix», Hayward Gallery, Londres / Angleterre, Centre Georges Pompidou à Paris / France et Museum KunstPalast à Düsseldorf / Allemagne. -2003 : Rencontres Photographiques de Arles / France. -2003 : «Transferts» Palais des Beaux-Arts, Bruxelles / Belgique. -2002 : BiennaleDak Art, Dakar / Sénégal. -2002 : Biennale Photographique de Bamako / Mali. -1999 : «Suites marocaines», Couvent des Cordeliers, Paris / France. -1999 : «L objet désorienté», Musée des Arts Décoratifs, Paris / France. -1998 : «Rien à voir» Espace d Art Actua, Casablanca / Maroc. Monographies : -2002 : «Des lycéens par eux-mêmes», Éditions de l Œil, France. -2001 : «La salle de classe», Éditions de l Œil, France. 43

Publications collectives (sélection ) : -2010 : «Traverses», La collection photographique de Marin Karmitz, Éditions Acte Sud. -2009 : «Body in contemporary art», Éditions Thames et Hudson, Londres. -2006 : «Agence VU'Galerie», Éditions Photo Poche-Actes sud, France. -2006 : «Créations artistiques contemporaines en pays d'islam» Éditions Kimé. -2004 : «Nazar, photographs from the Arab world», Éditions Aperture, New York. -2003 : «Objectif photographie», Éditions Autrement, France. -2002 : «Les 15 ans de l Agence VU», Éditions de la Martinière, France. -2002 : «La photographie contemporaine», Éditions Scala, France. Prix et récompenses (sélection ): -2006 : Lauréat du Prix «Visa pour la Création», décerné par Cultures France. -2006 : Nominé aux Voies Off, Arles / France. -2002 : Mention spéciale du jury à la Biennale des Arts Visuels de la Spézia / Italie. -2000 : Lauréat du Prix Photo Service à l'occasion des Rencontres Photographiques d'arles / France. Collections : -Palais Royal, Rabat / Maroc. -Ministère des Finances, Rabat / Maroc. -Musée de Marrakech, Fondation Omar Benjelloun, Marrakech / Maroc. -Musée de la Palmeraie, Marrakech / Maroc. -Société Générale des Banques, Casablanca / Maroc. -Attijariwafa Bank, Casablanca / Maroc. -Palace Es Saadi, Marrakech / Maroc. -La Maison Rouge, Fondation Antoine Galbert, Paris / France. -le FNAC ( Fonds National d'art Contemporain ), Paris / France. -La Calcographie Nationale de l'académie Royale des Beaux-arts, Madrid / Espagne. -Espace Photographique Contretype, Bruxelles / Belgique. -MuHKA, Musée d'art Contemporain d'anvers / Belgique. Résidences d artistes (sélection ): -2007 : Résidence d'artiste au MuHKA Musée d'art Contemporain d'anvers / Belgique. -2005 : Résidence d artiste à la Calcographie Nationale de l'académie Royale de Madrid, Esp. -2005 : Résidence d'artiste au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains à Tourcoing / Fr. -2004 : Résidence d artiste à la Cité Internationale des Arts à Paris / France. -2002 : Résidence d artiste à l Espace Photographique Contretype, Bruxelles / Belgique. -1999 : Résidence d artiste au Studio Luminy à l É cole Supérieure des Beaux-Arts, Marseille 44

MAX BOUFATHAL / PARCOURS EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2014 - Espace Ospitalea - Irissarry, France 2014 - Exposition itinérante TinBox, Printemps de l'art - Marseille et Bordeaux, France 2014-5ème édition de la Biennale de Marrakech, Programme Officiel 2013 - KIidz Eater, Afiac - Saint Paul Cap de Joux, France Moroccan Danger, Production CulturesInterface, Galerie Shart - Casablanca, Maroc 2011 - The Fighting Solar Bros, Espace Saint-Jacques - Saint-Quentin, France 2009 - The Furious Snakes, Galerie Isabelle Suret - Paris, France 2008 - Dogz in ze hood, Galerie Isabelle Suret - Paris, France 44 50 54N/0 34 19W, CAPC Musée d art contemporain - Bordeaux, France EXPOSITIONS COLLECTIVES 2013 - L'Or ne meurt jamais, Eglise de la Trinité - Bruxelles, Belgique Si l art de la parure m était conté, Château du Rivau - Léméré, France Cent ans, Cent artistes, Société Générale - Casablanca, Maroc Stars & Stripes, High Culture Gallery - Maastricht, Pays Bas 2012 - FCA '12 / Fernelmont Contemporary Art, Chateau de Fernelmont - Namur, Belgique Deviation, Brigade A4 - Toulouse, France Les Habites, 7.5 Club - Paris, France Aquitaine Afriques, Centre d'art contemporain africain Iwalewa Haus - Bayreuth, All. Speed, Design 'N Robots, High Culture Gallery - Maastricht, Pays Bas 2011 - Mauvais coups pour trois fois rien, Halle N 1 Alstom - Nantes, France FCA '11 / Fernelmont Contemporary Art, Chateau de Fernelmont - Namur, Belgique Yesterday s tomorrows, Galerie TinBox - Bordeaux, France Multiples N 1 Editions Tabaramounien, Galerie TinBox - Bordeaux, France 2010 - Africa Light, Musée National du Mali - Bamako, Mali Let me dance!, HRoom - Biarritz, France Hyperbeau, Galerie TinBox - Bordeaux, France Even in paradise apples might be rotten, Galerie Isabelle Suret - Paris, France Africa Light, Off de la Biennale d art contemporain - Dakar, Sénégal DRAWING NOW, Salon du dessin contemporain, Carousel du Louvre - Paris, France Africa Light, Migrations Culturelles Aquitaine Afrique MC2a - Bordeaux, France CAPC ou la vie saisie par l art, CAPC Musée d art contemporain - Bordeaux, France 2009 - On y presque!, La Galerie - Bordeaux, France Chauffage gratuit, Atelier Alain Lebras - Nantes, France 2008 - Time Capsule Series, Galerie Qompendium - Berlin, Allemagne 45

RESIDENCES 2013 - Afiac - Fiac, France 2013 - Société Générale - Casablanca, Maroc 2012 - CulturesInterface, Atelier de la Source du Lion - Casablanca, Maroc 2010 - Musée National du Mali - Bamako, Mali 2009 - Atelier Alain Lebras - Nantes, France 46

SIMOHAMMED FETTAKA / PARCOURS Expositions & Projections 2014 - Winter au The ArteEast Quarterly, Commissaire d'exposition Alya Sebti, web magazine d art contemporain - Exposition collective, Des artistes dans la cité : l art en travail au MuCEM à Marseille, du 15 mars au 2 juin 2014 ( France ) - 5ème Edition de la Biennale de Marrakech, Programme Parallèle, du 26 février au 31 mars 2014 ( Maroc ) - Commande publique artistique sous la Direction de Catherine David, Bordeaux ( France ) 2013 - Meeting Points, Ten Thousand Wiles and a Hundred Thousand Tricks, Exposition collective, Commissaire d exposition WHW au Muhka, Antwerpen, du 25 oct 2013 au16 fév 2014, Anvers ( B elgique ) - Exposition collective, Listening Section of Augmented Spatiality, Commissaire d'exposition María Andueza, Stockholm ( Suède ) - Ainsi parle la chose qui sommeille en toi, Exposition collective, Galerie de l Institut Français de Rabat ( Maroc ) - Résidence d'artiste ( deux semaines ) avec le commissaire d'exposition Basak Senova ( T urquie ), Pas de deux : 5x2x2 à la Villa Romana, Florence ( Italie ) - Artiste en focus, Hors Pistes, Centre Pompidou, Paris ( France ) - A state of Un-play, Exposition collective, Commissaire d'exposition Diana Ali, Atelier 35, Bucarest ( Roumanie ) - Biennale de Nord Sud, Commissaire d'exposition Ad libitum, La Halle, Pont-en-Royans ( F rance ) - Vidéoposie, Exposition collective, organisé par MASNAÂ - Litterature in the Making à la Galerie Fatma Jellal, Casablanca ( Maroc ) - Résidence d'artiste ( six mois ) à la Cité Internationale des Arts, Paris ( France ) - Errors Allowed, Mediterranea 16 Biennial, Commissaire d'exposition Nadira Laggoune, Mole Vanvitelliana, Ancône ( Italie ) - Puisqu on vous dit que c est possible, Colloque organisé par l ISBA Institut supérieur des beaux-arts de Besançon /Franche-Comté, Tanger ( Maroc ) - Prix coup de coeur, ARTE Creative, The greatest show on earth, ( France ) - The World is not as I see it, Exposition collective, Production CulturesInterface, Musée de la Fondation Abderrahman Slaoui, Casablanca ( Maroc) 47

- L'oeil doodaaq, la création et diffusion d'images poétiques, Rennes ( France ) - Plpac Proposition pour un laboratoire des pratiques artistiques et curatoriales avec Festival d'art video CologneOFF, Cologne ( Allemagne ) - Exposition collective et curateur au salon international des livres et des arts de Tanger - Los Tres Culturas, Seville ( Spain ) 2011 - Le Jasmin l emportera, gallery Talmart, Paris ( F rance ) - ALFILM Arabisches Filmfestival, Berlin ( Germany ) - 15ème biennale de la Méditerranée, Thessaloniki ( Greek ) - La biennale De nord en sud - Sud-Grésivaudan ( F rance ) - Moroccan Film night at Vivid, Birmingham ( United Kingdom ) 2010 - Project heurts, Les rencontres de Bejaia ( Algeria ) - Résidence à Ker-Thiossane, Dakar (Senegal ) - Arab Film Independent curated by Bouchra Khalili, Cairo ( Egypt ) - Festival du Cinéma d Auteur de Rabat ( Maroc) 2009 - Villa des Arts, Casablanca ( Morocco ) - Salon International de livre et les arts de Tanger ( M orocco ) 2008 - Festival d'art vidéo CologneOFF, Cologne (Allemagne ) - Exposition collective et curateur au salon international des livres et des arts de Tanger 48