Doisneau à l école Caroline TELLIER, Collège Léon Blum de Wingles, académie de Lille Classe de 6 ème SEQUENCE N 1 Les études à travers les âges : Quelle école pour quels élèves? Niveaux et entrées du programme Séance d Histoire des Arts * «Arts, ruptures et continuités» L œuvre d art et sa composition * «Arts, espace, temps» L œuvre d art et l évocation du temps et de l espace Le numérique intervient dans ce projet à plusieurs niveaux, et facilite la réflexion des élèves quant à la problématique posée, à savoir : la photographie est-elle un art? - D abord, dans l utilisation du vidéoprojecteur qui permet de diffuser les Numérique et projet d enseignement photographies sur un grand écran, pour mieux les observer - Ensuite, dans le recours à un logiciel de photographie, qui permet de faire des repérages directement sur les images vidéo-projetées, pour mieux identifier leur composition - Enfin, dans la manipulation d un appareil photo par les élèves, pour mieux comprendre le travail concret du photographe. Supports exploités - Photographies de Robert Doisneau qui prennent pour sujet les élèves à l école Objectifs littéraires et culturels - Réfléchir au concept d art à partir de la photographie - Découvrir l œuvre de Robert Doisneau - Etudier la question de l école au fil du temps à travers différentes représentations artistiques Ressources numériques et outils informatiques mobilisés Compétences exercées Les étapes du projet - Vidéoprojecteur - Logiciel Iphoto - Appareil-photo Canon Compétence 5 : La culture humaniste * Avoir des repères en histoire des arts et pratiquer les arts - Connaître des références essentielles de l histoire des arts. - Pratiquer diverses formes d expression à visée artistique. Savoir analyser une œuvre d art en utilisant les méthodes et le vocabulaire appropriés (étude d une image, d un monument, d un film...). Mener à bien une production et en dégager du sens. Identifier quelques notions artistiques importantes dans des œuvres de référence en s'appuyant sur l'expérience acquise par la pratique. Compétence 7 : L autonomie et l initiative * Faire preuve d initiative - S impliquer dans un projet individuel ou collectif. - Savoir travailler en équipe. 1. Qu est-ce qu une œuvre d art? 2. La photographie est-elle un art? 3. Point technique sur le principe de la photographie 4. Découverte, observation et analyse des photographies de Doisneau 5. A notre tour!
Pourquoi recourir au numérique? Le recours au numérique se justifie à plusieurs niveaux. Avant tout, il réside simplement dans la vidéo-projection des photographies. Il permet donc d abord de remplacer l activité individuelle de l élève portant son regard sur son support par une activité collective, toute la classe regardant vers les photographies vidéo-projetées. Cela favorise le maintien de l attention et stimule la participation grâce à l interaction qui se noue autour d un support commun, vers lequel tous les regards sont collectivement tournés. D autre part, chaque prise de parole des élèves est accompagnée d un geste, du professeur ou des élèves eux-mêmes, qui illustre le propos en s appuyant concrètement sur l image. Les élèves peuvent ainsi venir montrer aux autres ce qu ils ont observé sur la photographie, et s approprient ainsi bien mieux l œuvre analysée. La possibilité de tracer des traits, des cercles, des flèches sur les images vidéo-projetées permet également aux élèves de réaliser des repérages fins sur l œuvre, et de saisir de manière plus concrète la composition de la photographie observée. Enfin, l utilisation par les élèves d un appareil photo numérique permet de les mettre dans le rôle de l artiste photographe, et les amène à réfléchir aux questions de l angle de la prise de vue, des premiers et seconds plans, de la place des personnes photographiées, des effets de lumière, des effets de flous, etc Ils réinvestissent ainsi dans la pratique les éléments d analyse de la photographie étudiés lors de la phase d observation. INTRODUCTION Cette séance d Histoire des Arts s inscrit dans la première séquence de l année de 6 ème, «Les études à travers les âges : Quelle école pour quels élèves?». Elle permet d introduire le cours de français par un objet d étude, l école, qui fait le lien avec ce que vivent les élèves, qui précisément à ce moment de leur scolarité, viennent de changer d école, ou plutôt de passer de l école au collège, ce qui constitue souvent pour eux un grand bouleversement. Cette première séquence présente donc l avantage de poser au centre de la réflexion l expérience des élèves, de favoriser les échanges sur cette expérience, et permet au professeur d accompagner ses élèves dans ce moment important de leur vie. Plus particulièrement, il s agit dans cette séquence de travailler sur l école à travers le temps, selon deux points de vue : d une part, celui de l histoire individuelle des élèves (passage de l école au collège) et d autre part, celui de l histoire des pratiques et des représentations de l école (l école de la première moitié du XXème siècle et l école d aujourd hui). Dans cette perspective, nous étudions en lecture analytique différents textes qui racontent, chacun à leur manière, la vie à l école : - Un extrait du Temps des Secrets de Marcel Pagnol, dans lequel ce dernier raconte les difficultés qu il a connues lors de son passage au collège, qu il compare à une caserne militaire, et au sein duquel il se sent comme «à l étranger». - Un extrait du Journal Anne Franck, dans lequel cette dernière raconte qu elle a reçu une punition, alors qu elle était en 6 ème, pour avoir trop bavardé en classe. - Un extrait de Tu vaux mieux que mon frère, qui met en scène un collégien très intelligent mais aussi particulièrement rêveur, ce dernier trait de caractère lui valant quelques mésaventures en classe Par ailleurs, les élèves lisent en lecture cursive La Sixième de Susie Morgenstern. La séance d Histoire des Arts présentée ci-dessous prend place à la toute fin de la séquence.
1. Qu est-ce qu une œuvre d art? En début d année de sixième, avant de leur parler de séance d Histoire des Arts, et afin qu ils comprennent l intérêt de ce domaine d étude, il paraît important de réfléchir avec les élèves à la notion d art. La première étape du projet est donc consacrée à une tentative de définition de l œuvre d art. Il ne s agit en aucun cas de trouver une définition figée, ce qui paraît, sinon impossible, au moins d une extrême complexité, mais de réfléchir collectivement aux éléments qui peuvent faire qu un objet soit considéré comme une œuvre d art. C est donc le mouvement réflexif, bien davantage qu une éventuelle réponse, qui compte ici. A partir d un diaporama réunissant des œuvres classiques de domaines artistiques différents, les élèves sont amenés à donner leur avis, et à le justifier, sur le caractère artistique ou non des œuvres qui leur sont présentées : s agit-il ou non d une œuvre d art? Johannes Brahms, Danse hongroise N 5, 1869. Les œuvres picturales, sculpturales et musicales ne posent pas de problèmes, et les élèves s accordent souvent à dire qu il s agit d une œuvre d art. L œuvre architecturale est plus controversée, et la photographie encore davantage, dans la mesure où eux-mêmes font beaucoup de photos, au moyen de leurs mobiles notamment, de sorte qu ils y voient une pratique quotidienne plus qu une œuvre d art. Ce débat préliminaire va permettre de réfléchir au caractère artistique de la photographie telle qu elle est pratiquée par Doisneau par exemple. 2. La photographie est-elle un art? Les élèves échangent entre eux, à l oral, autour de cette question. Dans un second temps, on mutualise les différents éléments de réponse, sous la forme d un tableau par exemple. Cette question semble importante en début d année, afin que les élèves comprennent tout au long de leur scolarité, jusqu à l épreuve d Histoire des Arts du brevet, pourquoi il est possible d étudier des photographies dans une séance d Histoire des Arts. 3. Point technique sur le principe, invariable, de la photographie Afin que les élèves comprennent comment fonctionne un appareil photo, on peut leur livrer une petite explication technique, qui les aidera à manipuler l appareil un peu plus tard dans la séance.
4. Découverte, observation et analyse des photographies de Doisneau Après ce petit point technique, les élèves découvrent par vidéo-projection quelques photographies de Robert Doisneau, toutes ayant pour sujet l école. Les élèves échangent à l oral sur les différentes photographies visionnées, et réinvestissent des connaissances acquises au cours de la séquence, en vocabulaire notamment (travail antérieur sur le lexique de l école à travers le temps, avec des mots comme «pupitre», «encrier», etc ). C est également l occasion de prolonger la réflexion sur le temps : les photographies sont en noir et blanc, elles mettent en scène les écoliers des années soixante, on y voit des objets que l on ne rencontre plus, etc Dans un second temps, les élèves sont amenés à décrire les photographies d un point de vue plus technique : il ne s agit plus de décrire ce qu elles représentent, mais comment elles le représentent. L attention est alors portée sur la composition des photographies, les lignes qui les structurent, les effets de flou, le cadre, le plan, les jeux de regard des personnages, etc Afin de faciliter ce travail de repérage et d analyse, le professeur travaille la photographie directement sur son écran, et marque les repérages au fil des remarques des élèves, qui ainsi visualisent bien mieux la structure d ensemble de la photographie. 5. A notre tour! A partir de cette analyse, les élèves se font à leur tour photographes et/ou photographiés, en ayant pour consigne de moderniser les photographies de Doisneau, de les mettre au «goût du jour», en se mettant en scène au collège, tels que sont les élèves aujourd hui. Ensemble, ils choisissent les éléments à modifier en les actualisant : le cartable devient par exemple un sac à dos, l harmonica un téléphone portable, etc
Ils se répartissent ensuite les rôles, les uns posant, les autres travaillant au placement de leurs camarades sur la photo, les derniers réfléchissant à l angle selon lequel la photographie doit être prise. Les élèves peuvent manipuler l appareil, et plusieurs d entre eux prennent des photos, selon l angle qu ils ont choisi. Les photographies originales de Doisneau sont, pendant tout ce travail, vidéo projetées, afin que les élèves puissent y faire régulièrement référence. A la fin de la séance, les photographies prises par les élèves sont vidéo-projetées, et pour chaque photographie originale, la classe choisit la photo modernisée la plus proche par sa composition, et la mieux réussie. A partir d un logiciel de photographie basique, on retravaille ensemble les photographies choisies (effets de contrastes, luminosité, redressement, cadre, choix final de la couleur ou du noir et blanc ), jusqu à obtenir un résultat qui convienne à la classe. Le professeur élabore ensuite un diaporama, qui mette en parallèle les photographies originales de Doisneau, et celles des élèves.
6. Bilan de la séance A la fin de ce projet, les élèves sont amenés à revisiter la question initiale, à savoir : La photographie est-elle un art? Le constat essentiel est que malgré les efforts fournis par toute la classe, la possibilité de retravailler les photos par le biais d un logiciel, dont ne disposait d ailleurs pas Doisneau, les clichés réalisés par les élèves sont moins «beaux», bien qu ils soient souvent très réussis, que les originaux de Doisneau. Autrement dit, tout le monde n est pas Doisneau, tout le monde ne réussit pas à faire d aussi belles photos, de sorte qu il y a une composante artistique dans la photographie. Par ailleurs, les élèves ne manquent pas d observer que le travail pour eux a consisté à imiter les photos de Doisneau qui, lui, les a inventées, a trouvé le bon angle, a choisi le bon objet, le bon cadre. On arrive ainsi à la question du regard artiste du photographe, qui saisit un moment et le fixe dans une belle photographie. BILAN DES USAGES DU NUMERIQUE Intérêt et enjeux de l exploitation du numérique Dans cette séance, le numérique permet avant tout de travailler sur une œuvre d art de manière collective d une part, à partir des photographies vidéo-projetées, et concrète d autre part, grâce aux repérages réalisés directement sur les photographies à partir du logiciel. Ces deux éléments sont absolument déterminants dans la manière dont les élèves se saisissent de l œuvre étudiée. La classe est toute entière tournée vers un objet commun, autour duquel ses regards convergent et se croisent pour enrichir sans cesse l analyse. Cela permet d éviter l isolement de certains élèves face à un support individuel, et dynamise considérablement les échanges. Le travail effectué ensuite avec le logiciel de retouche photo permet de comprendre la part de décision «artistique» dans la réalisation de l image finale. Il éveille l attention aux diverses composantes de toute photographie, et de toute image. Effets sur la gestion de classe Le dynamisme de l échange crée un véritable intérêt de la part des élèves, qui s approprient l œuvre vidéoprojetée et s en saisissent ainsi pleinement. Ils peuvent se déplacer et venir montrer ce qu ils ont observé sur la photographie vidéo-projetée. Le travail collectif et dynamique sur l image (observée et produite) permet de faire en sorte qu elle fasse sens pour l élève, qui non seulement s y retrouve par le sujet photographié, mais aussi par l effort qu il réalise pour concevoir en retour sa propre image. La concrétisation des repérages par des codes couleurs directement reportés sur les photographies étudiées permet de matérialiser les différentes remarques et aux élèves les plus en difficulté de véritablement visualiser la composition des clichés. Le fait, enfin, que les élèves se fassent ensuite photographes, et deviennent ainsi véritablement acteurs du projet, les mobilise indéniablement, et suscite pleinement leur intérêt. Ils se mettent à la place de l artiste, le deviennent du même coup, et ont à cœur de réaliser de beaux clichés, dont ils sont collectivement les auteurs. Ce projet devient pleinement le leur, et les possibles publications ou affichages des photographies réalisées par les élèves leur donnent envie de s appliquer, afin de montrer aux autres leurs productions.