vendredi 25 novembre 20h30 Cendrillon en vaudevilles Opéra comique JL. Laruette / L. Anseaume

vendredi 25 novembre 20h30 Cendrillon en vaudevilles Opéra comique JL. Laruette / L. Anseaume

DISTRIBUTION Direction musicale : Ensemble Les Monts du Reuil Restitution musicale : Hélène Clerc-Murgier, Pauline Warnier Mise en scène : Judith le Blanc Conseiller artistique : Juan Kruz dias de Garaio Esnaola Harmonisation vaudevilles : Emmanuel Clerc, Hélène Clerc-Murgier Scénographie : Garance Coquart Costumes : Valia Sanz Décorateur assistant : Alain Le Mée Création lumière : Pierre Daubigny Cendrillon : Eve Coquart La Fée marraine : Armelle Khourdoian La soeur aînée : Anne-Marie Beaudette La soeur cadette : Eléonore Lemaire Azor : Benjamin Alunni Pierrot : Cecil Gallois Traverso : Benjamin Alunni Violon : Anne-Violaine Caillaux Violon : Matilde Pais Alto : Marie-Aude Guyon Violoncelle : Pauline Warnier Clavecin : Hélène Clerc-Murgier Coproduction : Ensemble Les Monts du Reuil, Opéra Comique, Opéra de Reims, Festival Jean de La Fontaine. Pour sa création, Cendrillon a reçu le soutient de l Adami, de la Spédidam et des «plateaux solidaires» d Arcadi. 11 mars 2011 Première au Festival Jean de La Fontaine 14 mars 2011 Opéra Comique 7 octobre 2011 Reprise au Festival de Pontoise 25 novembre 2011 Opéra de Reims 2 février 2012 BNF La représentation du 14 mars 2011 à l Opéra Comique, salle Favart, a été enregistrée et diffusée par France Musique. Cendrillon est publiée aux Éditions Buissonnières sous la direction de Hélène Clerc-Murgier et Pauline Warnier. Durée : 1h20 sans entracte

LES AUTEURS JEAN-LOUIS LARUETTE (PARIS 7 MARS 1731 PARIS 10 JANVIER 1792) Compositeur et ténor français. Fils d un commerçant qui tenait une boutique de parfumerie, ganterie... rue des Cordelliers, il reçut une bonne éducation. Laruette jouait du clavecin, chantait avec art et disait des vers en comédien-né, était de plus un fin lettré, et un homme de la plus parfaite éducation*. En 1752, il fait ses débuts à l opéra comique pour doubler Deschamps défaillant, où il joue des rôles d amoureux. Il fait ses débuts avec le boulevard le 24 août 1758. Plus tard, il joue des rôles de vieillard, malgré sa voix de ténor léger. Il acquiert une réputation telle, que les rôles de pères, banquiers, etc. seront écrits pour voix aigues et sont encore connus sous le nom de «laruettes». En raison de sa culture et de son intelligence, il devint le «directeur de la musique» de ce théâtre dirigé par Jean Monnet. De sociétaire à la Comédie-Italienne (1763), Laruette deviendra membre du comité (1766). Comme compositeur, Laruette participe activement au développement de l opéra comique et devient, avec Duni, le créateur de l Opéra- Comique tel qu il est caractérisé, c est-à-dire un mélange de musique et de texte parlé et devenant le précurseur de Monsigny et F.-A. Philidor. Il compose jusqu en 1772, mais sa santé fragile l oblige à quitter le théâtre en 1779. Il continue à donner des récitals jusqu en 1785, et était membre de la Société Académique des Enfants d Apollon. LOUIS ANSEAUME (PARIS 1721 - PARIS 7 JUILLET 1784) Auteur dramatique - Souffleur au Théâtre italien, puis sous-directeur de l Opéra comique ; il fut l un des créateurs de l opéra comique. Il composa seul, ou en société avec d autres auteurs, un très grand nombre de pièces qui sont aujourd hui à peu près oubliées. Il fut très longtemps souffleur du théâtre italien, auquel il se rendit très utile en faisant des compliments de clôture pendant plusieurs années. Anseaume avait commencé par être ou-directeur, et ensuite souffleur de l Opéra-comique de la Foire; il travailla pour ce théâtre, et y fit représenter, en 1757, le Peintre amoureux, qui eut un grand nombre de représentations. Les pièces d Anseaume ont été recueillies en trois volumes in-8 ; elles ne forment cependant pas tout son théâtre ; car ce recueil est daté de 1766, et plusieurs pièces de cet auteur ont paru depuis. On voit encore avec plaisir le Tableau parlant, excellente farce qui fut représentée en 1769; mais il faut avouer que la musique de Grétry a beaucoup contribué au succès de la pièce.

NOTES D INTENTION D un petit volume déniché un peu par hasard à la bibliothèque de l Arsenal a germé, après un jeu de piste passionnant, un Opéra-comique : Cendrillon. C est une œuvre à tiroirs, reflet d une époque très particulière de la musique française, se glissant entre la fin du baroque flamboyant et le classicisme naissant. Le compositeur mêle des airs célèbres d opéras parodiés à des chants populaires (les vaudevilles qui, par référence au texte original, permettaient le jeu de mot, le double sens) et compose ses propres pièces qui collent au plus près au texte du librettiste Louis Anseaume. Rejouer aujourd hui cette Cendrillon de 1759 n a donc pas été sans poser beaucoup de questions. Nous tenions à respecter l esprit d une interprétation «baroque» attentive, tout en acceptant l espace de liberté et de création suggéré par le genre. Nos choix s appuient sur les conseils de musicologues, et nous assumons une part d incertitude concernant la réalisation des vaudevilles : en effet, la seule indication qui nous est donnée dans le livret est le titre des mélodies, dont il faut ensuite retrouver la trace dans des recueils d airs, puis imaginer l harmonisation Soulignons que c est devant la grande qualité du livret et des airs de Jean-Louis Laruette que nous avons entrepris cette reconstitution : Cendrillon nous dévoile un compositeur sensible qui s exprime en demi-teintes et nous touche par ses mélodies tendres et délicates. Hélène Clerc-Murgier et Pauline Warnier Cette histoire est l histoire de feu Thévenard, célèbre acteur de l Opéra, qu une pantoufle, étalée sur la boutique d un cordonnier, rendit, à l âge de soixante ans, éperdument amoureux d une demoiselle qu il n avait jamais vue, qu il découvrit, et de laquelle il fit sa femme. La Porte et Clément, Anecdotes dramatiques, Paris, Veuve Duchesne, 1775, tome I, p. 187. Le passage à la scène implique un resserrement de l intrigue qui se déroule désormais sur une seule journée. Anseaume se concentre sur le dénouement et supprime les métamorphoses sur lesquelles repose le merveilleux féerique du conte. Il joue à tromper les attentes du spectateur et escamote l épreuve de l essayage de la pantoufle, le frustrant ainsi du moment érotique par excellence. Cendrillon est une œuvre de transition qui joue sur une esthétique hybride et fait alterner une musique recyclée, celle des vaudevilles, connus du public de l époque, avec les ariettes de Laruette ou celles empruntées à Duni. Les premiers favorisent la connivence avec les spectateurs, tandis que le charme des ariettes repose sur une plus grande sophistication musicale qui suscite l émotion. Ce spectacle, nous le rêvons comme un petit opéra de poche. Une miniature orientale et sensuelle. Un bijou finement ciselé. Une gourmandise, c est-à dire une grivoiserie. Notre ambition est de donner à entendre l intelligence du mariage entre le texte et la musique dans ce genre peu connu du public actuel. Faire découler le jeu du dire. Que le spectateur sorte du théâtre en fredonnant. Il était une fois Cendrillon en chansons.

L humour et la démystification s invitent sur scène, pour en finir avec la naïveté d une Cendrillon qui est aussi la lointaine cousine d Agnès. Et parce que les sœurs de Cendrillon sont aussi les sœurs de Platée. Imaginez Cendrillon délocalisée dans un Orient fantasmatique. Un voyage improbable comme la rencontre de Jacques Demy et Shahrukh Khan à la Foire Saint-Germain, ou celle de Charles Perrault et Jean-Philippe Rameau dans un film de Bollywood, une rencontre où tout finirait en chansons parce que de toutes façons, là-bas comme à l Opéra, il est naturel que tout le monde chante. Judith Le Blanc Pour que la magie s opère presqu instantanément, sans dépendre des lumières de la salle, du temps de montage, tout est intégré: le décor se transforme, passant petit-à-petit de la cheminée de Cendrillon au Palais du prince. Il tourne, des éléments s ajoutent, les lumières, tamisées au début par les Moucharabieh, s illuminent pour devenir le Palais du prince Azor. Et les instrumentistes, avec leur lumières, s installent à côté, s intègrent dans l espace de jeu. Bien que le spectacle ne soit qu en un acte, la scénographie se découpe en trois tableaux : TABLEAU 1 : Le décor est frontal, face au public, il représente la cheminée de Cendrillon TABLEAU 2 : Le décor fait une rotation de 90 à vue du public, pour laisser apparaître le volume de l escalier. TABLEAU 3 : Ajout d une grande arche qui vient s encastrer sous les marches de l escalier, il représente le Palais d Azor. Le décor - Garance Coquart

BIOGRAPHIES ENSEMBLE LES MONTS DU REUIL En à peine 5 ans d'existence, l'ensemble de musique baroque Les Monts du Reuil, formé autour de Hélène Clerc-Murgier, Pauline Warnier, Anne-Violaine Caillaux, Marie-Aude Guyon et Benjamin Alunni, a conquis un public fidèle par des projets novateurs et un soucis constant d'ouverture vers de nouveaux horizons. Il s'attache à ressusciter des œuvres oubliées de l'époque baroque comme la Cendrillon de Jean- Louis Laruette et Louis Anseaume, opéra-comique de 1759, qui a fait l'objet d'un grand travail musicologique, aboutit à l'édition d'une partition, ainsi qu'à 30 représentations à travers la France. Cendrillon a été redonné à l'opéra-comique en mars 2011, en coproduction avec l'opéra de Reims et le Festival Jean de La Fontaine. L'ensemble Les Monts du Reuil travaille avec des créateurs contemporain -Emmanuel Clerc, compositeur, Antoine de Bary, artiste-peintre, Juan Kruz dias de Garaio Esnaola, danseur et chorégraphe de la compagnie Sasha Waltz and guest. Reconnu par la presse pour son niveau d'excellence, régulièrement invité aux Vendredis baroques de Dardilly, à l'opéra de Reims, Festival Jean de La Fontaine, La Chabotterie, Les Monts du Reuil a participé à l'enregistrement du deuxième volume de Transcriptions avec le chœur Accentus, direction Laurence Equilbey pour le label Naïve, ainsi qu à la gravure d'un DVD avec ce même chœur. L'ensemble est en résidence de création en Champagne- Ardennes. Il est également invité pour accompagner la création de José Montalvo avec le Jeune Chœur de Paris au Théâtre de Suresnes en janvier 2012. HÉLÈNE CLERC-MURGIER, CLAVECIN, Elle commence la musique dès l âge de 6 ans. En 1988, elle est lauréate du concours international de musique de chambre d Utrecht. Elle poursuit ensuite ses études au Sweelinck Conservatorium d Amsterdam dans la classe de Gustav Leonhardt. Elle obtient son diplôme en 1992. Elle a l occasion de jouer sous la direction de Kurt Mazur. Dès 1995, Hélène Clerc-Murgier fait partie de l Ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi, avec lequel elle va se produire comme soliste (concertos de Bach et de Mozart) et continuiste en France (Sablé, La Chaise-Dieu, les Folles Journées de Nantes, l Arsenal de Metz, le Festival d Ambronay, les théâtres du Châtelet et des Champs-Elysées, France-Musique) et à l étranger (Prague, le Concertgebouw d Amsterdam, Postdam, Djakarta, Chine, Vietnam et Japon ). Elle sera chef de chant de nombreuses productions : Agrippine de Georg-Friedrich Händel, La verita in cimento d Antonio Vivaldi, L Occasione fa il Ladro de Giaccomo Rossini, Orlando furioso d Antonio Vivaldi. Les enregistrements faits avec cet ensemble seront primés et salueront notamment le continuo. C est alors qu elle crée avec la violoncelliste Pauline Warnier l ensemble Les Monts du Reuil. PAULINE WARNIER, VIOLONCELLE, Elle commence le violoncelle à la Haye. De retour en France, elle rencontre David Simpson et entre alors au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Christophe Coin. Ses années d études sont couronnées par l obtention du Diplôme de Formation Supérieure de Musique Ancienne et du diplôme d Enseignement du violoncelle, et l enregistrement d un volume de suites pour violoncelle sans basse dans la collection «Fondation Meyer». Elle participe aux productions de La chambre Philarmonique (Emmanuel Krivine). Dès

1999, elle fait partie de l Ensemble Matheus dirigé par J -C Spinosi, avec lequel elle va se produire comme soliste (concertos de Telemann et Vivaldi) et continuiste en France (Sablé, La Chaise-Dieu, les Folles Journées de Nantes, l Arsenal de Metz, le Festival d Ambronay, les théâtres du Châtelet et des Champs- Elysées, France-Musiques ) et à l étranger (Prague, Postdam, Chine, Vietnam et Japon ) Elle tient le violoncelle de continuo dans de nombreuses productions : La verita in cimento et Orlando furioso d Antonio Vivaldi, L Occasione fa il Ladro de Giaccomo Rossini. La critique saluera le continuo («Tout au long des récitatifs, le continuo est inventif et ponctue de façon très dramatique et sensible le livret» : Répertoire, août 2003 ; «continuo de braise» : Le Monde de la Musique, septembre 2003 ; «Continuo analytique et vivant, en recherche perpétuelle» : Diapason, novembre 2004 ; «continuo de braise» : selon Libération). Pauline Warnier enseigne le violoncelle baroque au CRR de Reims et de violoncelle au CDR de Troyes. JUDITH LE BLANC, MISE EN SCÈNE Ancienne élève de l École Normale Supérieure, agrégée de lettres modernes et docteur de l université Paris X-Ouest en études théâtrales, elle est l auteur d une thèse intitulée Avatars d opéras. Pratiques de la parodie et circulation des airs chantés sur la scène des théâtres parisiens et d articles consacrés au théâtre musical de l Ancien Régime et à la mise en scène de ce répertoire. Parallèlement à ses activités de recherche, en tant que praticienne, elle a entre autres joué et mis en scène Le Double Veuvage (1702) de Charles Dufresny, été la dramaturge de Nicolas Vial dans sa mise en scène de Pierrot Cadmus de Carolet (Opéra Comique 2008). En 2009, elle est l assistante à la mise en scène d Alexandra Rübner pour Zémire et Azor de Marmontel et Grétry avec Les Lunaisiens. Elle met en scène Cendrillon (1759) d Anseaume et Laruette avec l ensemble Les Monts du Reuil. En mai 2011, elle animera à l Opéra Comique un atelier sur les parodies d Atys à l occasion de la reprise d Atys de Lully et Quinault (Jean-Marie Villégier, direction musicale William Christie). JUAN KRUZ DIAS DE GARAIO ESNAOLA, CONSEILLER ARTISTIQUE Il commence la musique à l âge de 6 ans au Conservatoire de San Sebastian, puis la musique ancienne à l Academie voor Oude Muziek Amsterdam, où il débute une carrière de contre-ténor. Il rencontre Sasha Waltz en 1996, et participe depuis à la plupart de ses productions comme danseur, chorégraphe, chanteur et compositeur. Allee der Kosmonauten, Zweiland et Na Zemlje, Körper, 17-25/4, nobody, insideout and Impromptus, Dido & Aeneas, Gezeiten, Medea, Don t we. Il est l assistant de Sasha Waltz sur Roméo et Juliette, pour le Ballet de l Opéra de Paris, représenté à Bastille. Il dirige, chorégraphie et danse les Elements - 4 Saisons, projet avec l Akademie für Alte Musik de Berlin. Il a récemment donné My dearest My fairest aux Bouffes du Nord. Il a apporté sa collaboration artistique à l ensemble Les Monts du Reuil sur leur spectacle Tout ce qu ils ont voulu savoir sur les fables ainsi que sur l Opéra-comique Cendrillon. EMMANUEL CLERC, HARMONISATION VAUDEVILLES Compositeur Emmanuel Clerc commence ses études musicales à Dijon, puis il se perfectionne à la Berklee School of music de Boston. Parallèlement à son activité de professeur de piano, il commence à composer. En 2001, il illustre un spectacle monté par La compagnie des Prairies au square du vert-galant à Paris. Il est la même année finaliste du concours de composition la Musique et la Mer du festival mondial d'images sous-marines d'antibes Juan-les-Pins (pièce pour violon & piano). En 2003 commence une collaboration avec les éditions buissonnières : tout d'abord avec la publication des 6 pièces pour violon et piano (créées au château d'annecy en juin 2003), puis des 6 pièces pour clarinette et piano en 2004. Le stage Josquin des Prés de Sées lui

commande 3 mélodies pour chœur d'enfants en 2004, qui sont également publiées aux éditions buissonnières. Il a orchestré une musique de scène pour la pièce d'alfred Jarry et Claude Terrasse, Ubu roi, qui a été donné avec le comédien Alain Carré à Annecy-le-Vieux en décembre 2006. De plus, il a collaboré à la reconstitution de l'opéra-comique Cendrillon pour l'ensemble Les Monts du Reuil. Son recueil de pièces pour piano à quatre mains, «Hommage à Jean Cras», préfacé par François-René Duchâble, est parut aux éditions Buissonnières. Emmanuel Clerc est un compositeur atypique, dont la passion pour la musique française du début du vingtième siècle l'amène à écrire des œuvres d'une grande douceur harmonique. L'empreinte du jazz se fait parfois aussi sentir. Emmanuel Clerc est membre de la SACEM. "On ne saurait oublier la création de la fort jolie pièce pour piano à quatre mains en hommage à Jean Cras, marin et musicien, composée par Emmanuel Clerc (...) dont les deux musiciennes exprimèrent avec sensibilité la quiétude et la douceur." Le Dauphiné libéré, 10 mai 2005. EVE COQUART, CENDRILLON Née en 1986, après avoir obtenu un prix de violoncelle, elle entre dans la classe de chant de Valérie Millot au Conservatoire de Charleville-Mézières d où elle est originaire, puis intègre le CRR de Saint-Maur-des-Fossés où elle travaille depuis avec Yves Sotin. Elle y a obtenu son prix de chant à l unanimité. Elle participe à des Master Class avec Barbara Bonney et Marcin Habela, et travaille le répertoire avec Claudie Martinet. En 2007, elle est lauréate du concours d Ayguetinte présidé par Mady Mesplé. Nous avons déjà pu l entendre à Paris, notamment dans les Carmina Burana de Carl Orff au Cirque d Hivers, la Messe en Ut de Mozart, la Nelson-Messe de Haydn, la Resurrezione de Haendel Cette année, elle a interprété le rôle de Sandrina dans la Finta Giardiniera de Mozart au Théâtre de Saint-Maur-des-fossés, et le rôle de Clorinda dans Cenerentola de Rossini à Paris. Elle vient de tenir le rôle d'atalanta dans Serse de Haendel sous la direction de Jean-Christophe Spinosi. Depuis 2009, elle chante régulièrement avec l ensemble Les Monts du Reuil dans de nombreux théâtres parisiens et de provinces (Opéra de Reims, Théâtre de Ménilmontant, Théâtre de Montélimar ). ARMELLE KHOURDOÏAN, LA MARRAINE Après des études en piano, chant et art lyrique, au CNR de Marseille, Armelle Khourdoïan se perfectionne au CNSMDP auprès de Gerda Hartman, puis Chantal Mathias. Elle travaille également avec Graciane Finzi, Olivier Reboul et reçoit les conseils de Jean-Philippe Lafont, Fabrice Dalis, Maarten Koningsberger. De 2003 à 2007 elle chante régulièrement en tant que soliste avec le Chœur de l Harmonie de l Estaque à l Odéon, La Criée, Abbaye de Saint Victor, Le Louvre, Centre Culturel de Woluwe-Saint-Pierre à Bruxelles, en présence de S.A.R. la Princesse Esméralda, et enregistre un CD promotionnel. Le réalisateur Roland Cottet lui consacre une partie de son film L Estaque en chœur diffusé sur France 5 en septembre 2006. Elle se produit en récital à la Cité de la Musique de Paris, au Centre Culturel Royal d Amman, en Jordanie, avec des pianistes tels qu Anne Lebozec, Erika Guiomar, Maciej Pikulski On a pu l entendre au Festival de Musique Sacrée et au Festival de Musique Ancienne de Marseille, au Théâtre Galli de Sanary dans le Gloria de Vivaldi et le Stabat Mater de Pergolesi, ainsi qu avec l ensemble «C Barré?» pour un répertoire contemporain. En 2009, elle est Amour dans Orphée de Gluck à l Opéra-ballet de Saint-Pétersbourg, puis Salomith et Ismaël dans Athalie de Racine / Moreau. En 2010, elle chante au Théâtre du Châtelet dans Héroïnes rossiniennes dans tous leurs états.

ANNE-MARIE BEAUDETTE, LA SOEUR AÎNÉE La soprano québécoise Anne-Marie Beaudette fait ses débuts à l opéra à l âge de neuf ans et incarne, pendant sa formation lyrique, plusieurs rôles avec le Jeune opéra du Québec, l Atelier d Opéra de l Université de Montréal, l Opéra Bouffe du Québec ainsi qu avec Les Productions Belle Lurette où elle tient les rôles principaux de deux opérettes d Offenbach, L Île de Tulipatan et M. Choufleuri restera chez lui En 2005, elle est soliste avec le chœur et l orchestre du Baroque Summer Institute de Tafelmusik à Toronto puis remporte une première place au Concours de musique du Canada en 2006. Elle est soliste avec le Chœur et l Ensemble de Radio Ville-Marie dans le Gloria de Vivaldi et les Sept Paroles du Christ de Dubois. Elle est ensuite invitée à participer au Festival de musique contemporaine Jusqu aux oreilles à Montréal où elle crée Garden du compositeur canadien Éric Champagne, œuvre qu elle enregistre pour le Cd En mouvement du Cercle des étudiants compositeurs de l Université de Montréal. Passionnée de musique baroque, Anne-Marie Beaudette intègre le Centre de Musique Baroque de Versailles où elle donne de nombreux concerts et poursuit son perfectionnement sous la direction d Olivier Schneebeli et d Isabelle Desrochers. Plus récemment, elle a été soliste dans le Gloria et le Magnificat de Vivaldi avec l Ensemble Triade et a interprété la Messe pour le Port Royal de Charpentier et des Motets de Du Mont et Lorenzani avec l ensemble Les Différents, sous la direction de Martin Robidoux au Festival international d Orford au Canada. En février dernier, elle a fait ses débuts à l Opéra théâtre d Avignon et à l opéra de Massy dans Amadis de Lully sous la direction d Olivier Schneebeli. Prochainement elle sera soliste dans la Messe du Couronnement et les Vêpres solennelles d un confesseur de Mozart à Paris avec le chœur Arsis. En décembre 2010, elle sera de la production de Cadmus et Hermione de Lully avec le Poème Harmonique sous la direction de Vincent Dumestre à l Opéra Comique dans une mise en scène de Benjamin Lazare. ELÉONORE LEMAIRE, LA SOEUR CADETTE Soprano, Eléonore Lemaire a obtenu son DEMS de chant à l unanimité du jury (juin 2008), finissant ainsi sa formation d artiste lyrique au Jeune Chœur de Paris - Centre de formation pour jeunes chanteurs du CNR de Paris (dir. L. Equilbey et G. Jourdain), après avoir achevé ses études de droit par une maîtrise de droit international privé. Engagée dans la création contemporaine, elle participe à la création du Luthier de Venise (G. Dazzi, théâtre du Châtelet), puis à un concert de l ensemble Multilatérale (CNSMDP, pièce de S. Rivas). Elle crée le rôle de Mme C. dans l opéra La villa des morts-variations sur le repli, d A. Dumont, mis en scène par E. Durant. En août 2007, elle crée des pièces de M. Ungureanu au festival Clefs de Soleil, puis une pièce de G. Schuehmacher au festival Sax en mouvement de Poitiers. En avril 2008 elle crée un cycle de trois mélodies coécrit par ces trois derniers compositeurs, et en janvier 2009 Apre Bryone d A. Dumont 2009(CNSMDP). Elle participe en août 2009 au festival de Chaillol pour créer des pièces de T. Keck et d A. Dumont. En 2008, elle est la Fée et le Petit Poucet dans La Forêt Bleue de L. Aubert en collaboration avec La Péniche Opéra (Paris), une des trois chanteuses de Jeux d Anges Heureux, mis en scène par M. Ortega au Lucernaire (Paris), un des invités d Orlovsky dans La Chauve Souris de Strauss, avec Opéra nomade, dir. A. Duclosel, et la deuxième fille du Rhône dans l opéra Maître Zacharius de J.-M. Curti, avec l opéra studio de Genève. En 2009, outre les reprises des différents projets, elle est Fantasia dans Le voyage dans la Lune d Offenbach au Carré Sevigné, Mme Smith dans La Cantatrice Chauve de J.-P. Calvin, avec l orchestre Lamoureux au théâtre de l Athénée, Lisbé dans Zémire et Azor avec la Fondation Royaumont, Joset dans Les esprits de Garonne de J.-P. Noguès. En 2010, elle est Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart, Colette dans Le devin du village de Rousseau et le Truchement dans Les tréteaux de Maître

Pierre de de Falla et prépare La Folie d Héraclès, d Eurypide, avec la Comédie française (mai-juin 2010). En 2011, elle reprendra les rôles de Lisbé et Mme Smith. BENJAMIN ALUNNI, AZOR Il est né en 1983 et reçoit très tôt un enseignement musical approfondi au sein de l Ecole Maitrisienne de Grasse-Côte d Azur. Parallèlement à une formation de flûtiste au CNR de Versailles, il suit les cours de chant de Caroline Pelon ainsi que le cursus de musique ancienne du CNR de Paris (classe de Howard Crook notamment) et obtient à la Sorbonne son DEUG de musicologie. Reçu en 2005 au CNSM de Paris, il étudie avec Pierre Mervant et Gerda Hartman. En Mai 2010 il obtient son Master de chant à la Norwegian Music Academy d Oslo. En 2003, Benjamin Alunni est recruté par Bernard Fabre-Garrus et Jean-Dominique Abrell pour la création de l Ensemble Vocal du Maine-A Sei Voci. L année suivante, il participe à l Académie Européenne d Ambronay en tant que soliste sous la direction de Christophe Rousset. Il est également soliste pour le Studio Lyrique du Parlement de Musique (Martin Gester) dans La Pastorale de M-A Charpentier. Benjamin Alunni a suivi les master class de Malcolm King, Yvonne Minton, Philipe Hutenlocher, Nathalie Stutzmann. Il est engagé régulièrement par le Capriccio Stavagante dirigé par Skip Sempé. Il a chanté sous la direction de Christophe Rousset des Madrigaux de Monteverdi à Sienne. Il est Lubin dans Les Troqueurs d Antoine d Auvergne mis en scène par Pierre Kuentz et dirigé par Serge Saïta ; Father Trulove dans The Rake s Progress de Stravinsky, mise en scène par Ann-Margret Pettersson. En décembre 2009 il chanta pour le récital donné par Edita Gruberova au Théâtre des Champs-Élysées. Il est membre de l ensemble Les Monts du Reuil. CECIL GALLOIS, PIERROT Né en 1977, il commence ses études de chants après avoir suivi un cursus universitaire de philosophie à Nantes. Passionné par la musique, contemporaine ou classique, il compose avec Julien Letallec quatre albums de musique électronique, dont l album Drummond produit par le label Toolbox. Il prend alors la décision de se consacrer pleinement au chant et à la voix de contreténor qu il affectionne tout particulièrement et pratique depuis plusieurs années. Il entre d abord dans la classe de chant au Conservatoire National de Région de Nantes où il a l occasion de travailler avec Paul Colleau puis poursuit ses études au Centre de Musique baroque de Versailles où il passe trois années. Il y travaille auprès de nombreux chefs, tels Vincent Dumestre, Patrick Cohen-Akenine, Ton Koopman. Depuis 3 ans, Cecil Gallois travaille en France et à l étranger (récitals de musique baroque anglaise et italienne au Japon, Tokyo, Okayama, Kurashiki en automne 2005). Il a participé à plusieurs productions auprès de Laurence Equilbey (Accentus), Jérôme Correas (Les Paladins) Dans le domaine lyrique, il a interprété les rôles de l enchanteresse dans Didon et Enée de Purcell, de Maga dans Mors Saulis de Charpentier. Il a reçu le prix d interprétation masculine au festival Rideau rouge 2006 pour son interprétation de Gusmand dans la pièce de C.R. Dufrenny, Le double veuvage, mise en scène par Judith Leblanc. Il a joué, en novembre et décembre 2008, au théâtre Mouffetard dans Orphée et Eurydice de Glück (version Berlioz) avec la compagnie Manque pas d Airs puis a chanté au théâtre du Châtelet pour les Vêpres de la vierge de Monteverdi sous la direction de Jean-Christophe Spinosi ainsi que Le Messie de Haendel. Il vient de créer Tarentule, un ensemble de musique vocale a cappella avec trois chanteurs de Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, présentant des programmes de chansons françaises renaissantes et de madrigaux italiens du XVIe siècle.

ANNE-VIOLAINE CAILLAUX, VIOLON BAROQUE Anne-Violaine Caillaux suit une formation très complète en violon et en orgue dans les Conservatoires de Nancy et de Lyon. En 2000-01, elle suit une formation supérieure au métier d'instrumentiste à cordes d'orchestre sous la direction de L. Langrée et P. Rophé. Parallèlement, elle participe à l'orchestre des jeunes de la Méditerranée sous la direction de G. Pélhivanian et à l'orchestre du Schleswig-Holstein sous la direction de C. Eschenbach et E. Peka-Salonen. Depuis 2001, elle est membre de l'ensemble Matheus dirigé par J.C. Spinosi avec lequel elle a effectué différents enregistrements, dont Orlando Furioso, la Verita in Cimento de A. Vivaldi, et Hereos avec Philippe Jaroussky. Anne-Violaine Caillaux a joué dans l'orchestre Les musiciens du Louvre de Marc Minkowski, La Symphonie du Marais de Hugo Reyne, et participe à toutes les productions de l'ensemble Les Monts du Reuil. MATILDE PAIS, VIOLON BAROQUE Matilde Teles Pais a fait ses études musicales au Portugal à l Ecole Professionnelle d Art de Beira Interior (EPABI) où elle obtient son diplôme en 1998, ainsi qu à l Ecole Supérieure de Musique de Lisbonne où elle obtient son Diplôme de Fin d Etudes en 2003, dans les classes de Antonio Anjos et Clélia Vital. En 2004 elle poursuit ses études à Paris auprès de Matis Vaystner et Sylvie Sentenac. Son attirance pour l interprétation du répertoire classique et romantique sur instruments d époque, l amène à fréquenter la Formation Supérieure de l Abbaye aux Dames de Saintes, et à travailler avec, entre autres, Alessandro Moccia, Stéphanie-Marie Degand, Sigiswald Kuijken, Philippe Herreweghe. En juin 2010 Matilde obtient le DEM de «Musique Ancienne» dans la classe de violon baroque de Hélène Houzel du CRR d Aubervilliers La Courneuve. Elle y poursuit ses études au sein du Pôle d Enseignement Supérieur de Musique de la Musique Seine- Saint-Denis Ile-de-France. Son parcours et son expérience, l amènent à jouer dans différents orchestres tels que l Orquestra Barroca da Casa da Musica (Porto), Orquestra Gulbenkian (Lisbonne), le Jeune Orchestre Atlantique, ainsi que l Orchestre Les Siècles. MARIE-AUDE GUYON, ALTO BAROQUE A l heure de la spécialisation, Marie-Aude Guyon a décidé de ne pas choisir. Pour elle, instruments anciens et modernes, violon et alto, musique baroque ou jazz, ne sont pas des mondes opposés, mais sont au contraire imbriqués et s enrichissent l un l autre, comme autant de facettes d une même démarche. Marie-Aude Guyon commence la musique au Conservatoire de Brest, où elle étudie notamment le violon. Elle se perfectionne ensuite en alto auprès de Jean- Baptiste Brunier. D une nature curieuse, elle s intéresse à différents répertoires qui l amènent à côtoyer des artistes comme Henri Salvador et Eddy Mitchell et joue dans des formations très variées : elle fera ainsi de nombreux concerts en Amérique du nord, en Afrique et dans différents pays d Europe. Auprès de Jean-Christophe Spinosi, elle aborde le répertoire baroque et enregistre notamment La Verita in Cimento d Antonio Vivaldi et le concerto pour guitare de De Loyer pour le label Naïve. Son activité musicale se partage entre différents ensembles baroques tels que Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre..., et des orchestres comme l Opéra de Rouen, l Orchestre National d Ile-de-France, l Orchestre de Bretagne, l Orchestre Colonne. Marie-Aude Guyon participe à toutes les productions de l ensemble Les Monts du Reuil.