CONTACT MARTIN PARR : LE PHOTOGRAPHE DE LA RÉALITÉ SOCIALE Une série proposée par William Klein Réalisation : Françoise Marie et Jean-Pierre Krief Coproduction : KS Vision, Arte France, Centre national de la photographie, Centre national de la cinématographie, ministère de la Culture et de la Communication (délégation aux Arts plastiques) Arte France, KS Vision, CNP, 2002 Durée : 06 min 16 s Cette séquence, extraite d un documentaire de la série «Contact», présente le travail du photographe anglais, Martin Parr, né en 1952. Il appartient à une génération de photographes qui, de par les développements techniques et l avènement du numérique, vont élaborer de nouveaux dispositifs de visibilité. Cette séquence porte plus particulièrement sur certaines des séries du début de son travail. Martin Parr s attache à montrer une réalité sociale exacerbée révélant les absurdités de la société de consommation ou encore le comportement des gens dans leur intimité. Entre saisissement et manipulation, il propose une vision ironique, tendre et plastique qui, tel un témoin de notre époque, rejoint la place classique de la photographie. Cette iconographie contemporaine offre une dimension mêlant avec justesse humour et travail formel et fait du photographe un artiste atypique. Cette séquence est accessible au plus grand nombre grâce à son ton direct et à la présence de nombreux documents photographiques. [CNDP]
DISCIPLINES, CLASSES ET PROGRAMMES Arts plastiques, 6 e : La question de la représentation. Cohérence et notions de plan : surface, étendue et matérialité du support. Arts plastiques, 5 e et 4 e : Appréhender la diversité et la multiplicité des statuts de l image. Comprendre la différence d intention entre la communication visuelle et l expression artistique. Espace organisé et composition. Distinguer entre différents types d image : reportage et création, œuvre et reproduction de l œuvre. L observation et l analyse du réel et des œuvres. Arts plastiques, 3 e : Analyse plastique d œuvre : reporter, cadrer, simplifier. Implication du corps de l auteur dans l œuvre en cours d élaboration. La diversité et la multiplicité des statuts de l image. La différence entre l image relevant de la communication visuelle et l image comme produit d une activité artistique. Arts plastiques, 2 de : L œuvre et l image. Constituants plastiques et matériels (matériau, médium), structure de l œuvre (ligne, surface, couleur, valeur, facture, volume, relation forme/fond, rapport plein/vide) ; type d espace ; mise en forme et sens. Arts plastiques, 1 re : «L œuvre et le lieu» (formes, codes et conceptions selon les époques et le contexte). Les constituants plastiques et leur mise en relation. Les questions de la mimesis, de l abstraction, de la représentation/présentation. Art plastique, T ale : «L œuvre et le corps», «Le corps en action», «Le corps figuré», «Le corps dans l espace et le temps», «Le corps et l expérience sensible du monde et des autres». OBJECTIFS DE LA SÉQUENCE Découvrir un photographe et une œuvre actuels. Voir comment un photographe porte un regard sur le monde. Analyser le rapport entre photographie et sociologie. Étudier la nature documentaire de la photographie. MOTS CLÉS Révéler, société, traditionnel, préjugés. VOCABULAIRE PRÉREQUIS Gens, juxtaposition, chaos. VOCABULAIRE À EXPLIQUER Premier plan, despotisme et héroïsme, dysfonctionnement. 2
THÈMES ABORDÉS Le quotidien comme sujet. L art et l engagement. Le réel et la manipulation. 3
DÉCOUPAGE DE LA SÉQUENCE 00min 00s: L artiste explique sa façon de travailler : il ne se dissimule pas, il se promène, on voit de nombreux clichés. 00min 26s: L artiste évoque le début de son travail, le travail en noir et blanc, et son intérêt à photographier des scènes populaires et traditionnelles. Des photographies de cette période accompagnent son propos. 01min 22s: À partir de la photographie Le Banquet, Martin Parr va commenter la composition de cette image, s arrêtant sur les détails. La caméra suit ses explications en zoomant dans l image. 02min19s: En 1982, il commence à travailler avec la couleur et change de format. L écran est divisé en quatre parties montrant chacune une photographie de cette nouvelle période. 02min 32s: Martin Parr explique son travail comme le rapport entre le discours politique d un dirigeant et la réalité sociale tout à fait différente. Suite de photographies du quotidien où se «révèle le côté poignant d une société» 03min 51s: Au milieu des années 80, il débute une nouvelle série, qui correspond à une attitude économique des Anglais dans les hypermarchés français. Les photographies dévoilent le comportement irrationnel des gens, il choisit des cadres qui accentuent la sensation. Il se voit comme une sorte de reporter de la société de consommation. 05min 33s: From A to B, série sur les gens avec leur voiture se disputant au volant, diaporama des photographies de cette série. 4
SUGGESTIONS D EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE En classe de 6 e On proposera aux élèves de revenir sur la photographie du Banquet à l aide des informations données par l artiste. On étudiera la composition de l image, l importance de la position de chaque personne, le choix et le rôle du cadre. On notera la difficulté de figer un moment qui, au contraire, est lié au mouvement. Cela permettra de revenir sur le paradoxe de la photographie : le temps et le mouvement. On pourra proposer aux élèves de travailler en petits groupes dans l enceinte de la cour lors d une récréation en prenant des photos afin d expérimenter cette fixation et sa difficulté. Si le matériel le permet, un pied sera posé avec un appareil photographique : chaque élève choisira son cadrage et devra ensuite, une fois les photographies développées, expliquer ce qui l a motivé à choisir tel angle plutôt qu un autre. En classes de 5 e et 4 e On discutera avec les élèves sur les photographies faites par Martin Parr dans les hypermarchés : ont-ils déjà vécu des scènes de ce type? On leur proposera à leur tour de réaliser des photographies dans un endroit public de leur choix, ils auront si cela est possible un appareil jetable et devront présenter une photographie avec un petit texte ou sous forme orale en donnant des indications, leurs sensations et l écart entre ce qu ils ont vu et ce qui se voit finalement sur la photographie. En classe de 3 e On reviendra sur la partie concernant les photographies prises pour la série From A to B, en montrant la limite entre prise de vue et composition. Martin Parr explique que, dans cette série, il indique une pose à l un des personnages, il dirige la photographie, manipule en partie le réel. Cette notion entre prise de vue et mise en scène servira de base à un travail photographique que l on demandera aux élèves: comment rendre le quotidien plus signifiant? Ils auront à réaliser une photographie de cette nature en se servant de leur quotidien, de 5
leur entourage et en expliquant comment ils ont joué avec cette idée de mise en scène et de réel. En classe de T ale Après avoir visionné la séquence avec les élèves, on débutera une discussion sur les notions de photographie et réel: comment qualifier le travail de Martin Parr? En quoi avons-nous affaire à une démarche artistique, en différence avec un travail publicitaire? Quelle critique propose Martin Parr de la société? On pourra proposer aux élèves de travailler à leur tour sur une série de photographies ayant pour réflexion le regard qu ils portent sur la société. La place du corps, du lieu, la qualité du cadre, l événement ou le non-événement, la prise de vue sur le moment ou mise en scène sera exploitée et justifiée par l élève. La série sera présentée sous la forme d un livret en tirage numérique comme «espace d exposition». LIVRET RÉDIGÉ PAR VALÉRIE BERT SCÉRÉN-CNDP, 2005