DOSSIER DE PRESSE - GUYANE Mix ART A L ECOLE 2011-2012 ARIANA
- 1 - AU SOMMAIRE Sommaire INTRODUCTION P.2 MIX ART GUYANE MIX ART A L ECOLE PRESENTATION P.3 à 5 OBJECTIFS ET TEMPS FORTS A. ETUDE DE L ALBUM «MIX ART L ART LIBERTE» B. ATELIERS - RENCONTRES C. CONCOURS DE DESSIN MIX ART D. CEREMONIE DE REMISE DES TROPHEES LA CEREMONIE DE REMISE DES TROPHEES MIX ART GUYANE A. PRESENTATION DU LIEU : LE NOVOTEL DE CAYENNE B. CEREMONIE DE REMISE DES TROPHEES : VENDREDI 23 MARS 2012 LES ARTISTES INTERVENANTS P.6 à10 PARTENAIRES P.11 à 12 CONTACTS P.13
- 2 - A L ECOLE GUYANE - dossier de presse introduction MIX ART MIX ART GUYANE L association Ariana a pour vocation la promotion de la diversité culturelle et du pluralisme artistique au travers de la fusion des arts urbains auprès des collégiens et lycéens. Son action nationale «MIX ART» inaugurée au Grand Palais en juin 2009, parrainée par Monsieur Boutros Ghali, ancien Secrétaire Général des Nations Unies, rassemble un collectif des meilleurs artistes de bande dessinée et de street art, qui ont illustré leur vision de la lutte contre les discriminations et de l égalité des chances dans l album «MIX ART, l art liberté», un abécédaire inédit pour un hymne à la diversité. L opération «MIX ART à l école» a reçu le soutien direct de Monsieur Blanquer, Directeur Général de l enseignement scolaire au Ministère de l Education Nationale, de Mme Marie Luce Penchard Ministre de l Outre-Mer et de Madame Jeannette Bougrab, Secrétaire d Etat à la Jeunesse et à la vie associative ainsi que de Monsieur Michel Aubouin, Directeur de l accueil, de l intégration et de la citoyenneté, et Madame Salima Saa de l ACSE. MIX ART Guyane repose sur l ambition de valoriser au travers d un concours de dessin Mix Art, la créativité et le talent des collégiens et lycéens guyanais pour illustrer à leur manière les thèmes de la diversité, de la cohésion sociale et de l égalité des chances. MIX ART A L ECOLE L opération MIX ART à l école est conçue et mise en œuvre intégralement par l association Ariana en partenariat avec les services du Rectorat de Guyane (Délégation Académique à l Action Culturelle). Tout en donnant aux enseignants les moyens d aborder le thème de la diversité en classe, généralement de manière transversale dans un contexte interdisciplinaire, l album MIX ART remis gratuitement à 3 000 élèves dans l Académie de Guyane et le kit d exposition affiché dans les établissements participants répondent à un triple objectif : - donner aux enseignants les moyens de faire découvrir aux élèves la richesse de la diversité culturelle en abordant ce sujet sur un support adapté. - sensibiliser les jeunes collégiens et lycéens à la richesse des arts urbains. - croiser enseignement et expérience personnelle des élèves autour d un concours de dessin sur la diversité culturelle.
- 3 - presentation OBJECTIFS ET TEMPS FORTS L opération «MIX ART à l école» se décline en quatre temps forts : A. ETUDE DE L ALBUM «MIX ART L ART LIBERTE» Pour aborder le thème de la diversité culturelle en classe, l Association met à disposition des enseignants et des élèves toute une gamme d outils : - l album «MIX ART, l art liberté», qui rassemble au long de ses 60 pages, 50 planches inédites de bande dessinée et d oeuvres de street art, est organisé comme un abécédaire coloré de la diversité : vingt-six mots, illustrés chacun par une planche de bande dessinée, une toile de street art, et une citation d une personnalité contemporaine se faisant écho les unes aux autres. - le Kit d Exposition : un ensemble de 13 affiches grand format reproduisant les oeuvres de l album sera également proposé à chaque groupe afin de créer une exposition miniature en classe. - Une base documentaire et un site internet : l association mettra également à la disposition de chaque participant le site internet www.ariana-paris.com et une base de documentation pédagogique permettant ainsi d approfondir le travail réalisé en classe. B. ATELIERS - RENCONTRES «MIX ART à l école» est un projet interactif qui propose aux élèves de la 4ème à la Terminale de découvrir des artistes de street art et leurs techniques de travail. Chaque classe participante recevra la visite d artistes de street art et de BD qui viendront faire partager leur expérience et leur passion au cours de deux ateliers de deux heures. Au cours de ces quatre heures d Ateliers- Rencontres en classe avec les professeurs, les élèves pourront se familiariser par exemple avec les techniques du lettrage, du papier collé, du pochoir ou de la bombe aérosol. Les artistes les conseilleront également pendant la réalisation de leur dessin en vue du concours «MIX ART à l école» tout en réfléchissant avec eux aux notions de diversité cultu-
- 4 - presentation C. CONCOURS DE DESSIN MIX ART Les jeunes participants devront réaliser individuellement ou en groupe une oeuvre sur le thème de la diversité culturelle. Afin de les impliquer pleinement dans l opération, les élèves sélectionneront eux-mêmes les 4 meilleures productions de leur classe à présenter au jury final. Toutes ces productions seront par la suite présentées à un Jury formé d artistes, de membres du Rectorat et de professeurs qui désigneront les lauréats des Trophées MIX ART de la diversité. D. CEREMONIE DE REMISE DES TROPHEES Les élèves ayant réalisé les oeuvres les plus créatives et les plus pertinentes se verront remettre un trophée MIX ART de la diversité par les représentants des institutions publiques et les mécènes qui soutiennent l action d Ariana dans le domaine de l intégration, de la diversité, de la lutte contre les discriminations et de la cohésion sociale à l occasion de la cérémonie de remise des trophées. Au cours de cette cérémonie, le public découvrira les productions originales des élèves participants. Un recueil réunissant les dessins sélectionnés par les élèves dans chaque classe participante sera remis aux personnes invitées.
- 5 - A L ECOLE GUYANE - dossier de presse presentation MIX ART A. LA CEREMONIE DE REMISE DES TROPHEES MIX ART GUYANE PRESENTATION DU LIEU : LE NOVOTEL DE CAYENNE Entièrement rénové en 2009, le Novotel Cayenne, dirigé par un guyanais, appartient au groupe Stratom (Stratégie Outremer), premier groupe d hôtellerie et de tourisme dans l ensemble des Départements et Territoires d Outremer, avec plusieurs hôtels gérés, notamment sous enseignes Accor. Entièrement dédié aux activités ultramarines, ce groupe promeut l intégration de ses établissements dans la vie locale, notamment par le développement des activités artistiques et culturelles ou par l organisation de grands rendez-vous sociaux. Une des lignes fortes de la stratégie du groupe est la promotion des échanges culturels entre les artistes locaux et ceux de Métropole, ou d autres régions possédant des affinités artistiques, pour enrichir les expériences mutuelles. Lieux de vie, de rencontres et d échanges, ils ont pour objectif la promotion des outremers et de leurs ressortissants. Considéré comme le plus bel hôtel de la Guyane, le Novotel de Cayenne, situé à proximité de la plage de Montabo, lieu de ponte des tortues marines et à 3 km du coeur de Cayenne, est l étape parfaite pour les excursions vers le Centre Spatial Guyanais et les rivières d Amazonie. Le Novotel est l un des premiers partenaires de MIX ART GUYANE, puisqu il accueille toute l équipe de l association Ariana et les artistes du collectif MIX ART intervenant dans les ateliers rencontres de l opération «Mix Art à l école». B. CEREMONIE DE REMISE DES TROPHEES : VENDREDI 23 MARS 2012 En clôture de l opération «Mix Art à l école», le Novotel accueillera tous les élèves participant à l opération aux côtés de leurs enseignants et leurs référents académiques ainsi que l ensemble des partenaires ayant participé à la réalisation de cette opération globale. Au cours de cette soirée, les élèves seront récompensés pour leur travail artistique par un trophée de la diversité et cette cérémonie sera suivie par un spectacle de fusion des arts. La cérémonie de remise des Trophées MIX ART de la diversité L opération «MIX ART à l école» se clôturera par une cérémonie officielle de remise des trophées de la diversité. Les meilleures productions choisies par un jury seront récompensées au cours de cette cérémonie par de grandes personnalités. Cérémonie à 17h Le Spectacle de fusion des arts La compagnie de Norma Claire offrira un spectacle de danse mêlant danse contemporaine et traditionnelle aux élèves et aux partenaires de l opération. Spectacle à 18h
- 6 - LES ARTISTES LES ARTISTES INTERVENANTS EN GUYANE Abel ADONAÏ Abel ADONAÏ, muraliste incontournable à Cayenne, est un des artistes peintres ayant réalisés le plus de fresques en Guyane, aussi bien au pinceau qu à la bombe aérosole. Parallèlement à ses nombreuses commandes de peinture murale, Abel ADONAÏ développe également un travail sur toile ainsi que la sculpture. Régulièrement exposées, ses oeuvres sont souvent admirées, critiquées mais ne laissent pas indifférentes...son inspiration reste sa Guyane avec sa diversité, son originalité, son identité... Fédérateur, le travail d Abel ADONAÏ tapisse les différents quartiers de l Île de Cayenne où avec son association ARTACTION973, il mène également des ateliers, soucieux de transmettre aux néophytes et d encourager d autres créateurs. Alexandre MERCIER Alexandre Mercier est un tout jeune artiste peintre, formé aux Beaux Arts de Saint-Etienne, mais qui a d abord pris toute sa puissance d expression et son style dans le Graff, pratiqué depuis l adolescence. Cette connaissance de l art traditionnel mêlée à celle de l art des rues qu est le graff a donné naissance à des œuvres originales d une grande beauté, où l alternance des brillances et des mats ajoute une étonnante profondeur, et même, quelquefois, un aspect raku. (Le Marron - Petit Journal de Kourou)
- 7 - LES ARTISTES BARTH Graffiti-Artist, Bodypainter, décorateur, graphiste, illustrateur, bédéïste, et lightpainter, à travers son trait caractéristique, avec tous les outils et sur tous les supports imaginables, Barth nous entraine dans son univers de personnages tantôt solaires tantôt «dark» mais jamais inexpressifs. www.barth-one.com Pablo COTS Pablo COTS est un artiste peintre dont la production impressionnante rend largement hommage au graffiti. Globe-trotter et glaneur d objets urbains, il s est à plusieurs reprises lancé dans l Installation. Reconstituant à l aide de jouets et de cartons d emballage les artères surtypographiées de villes aux enseignes systématiquement détournées, tout en retranscrivant leur gigantisme, il redonne alors à ces villes une échelle humaine, en grande partie due à ses écritures manuscrites. À travers nombre de ses travaux, cet ancien skateur de la RN7 devenu globe-trotter nous fait ressentir l influence qu a exercé sur lui certains paysages familiers, des paysages de zones industrielles ou commerciales, de terrains vagues et de voies ferrées. Immergé dans ce monde, Pablo Cots dépeint les singularités qu apportent les graffiti à un univers de mots, de lieux et d objets produits en série, exprimant peut-être ainsi, à travers la trace de ces simples gestes et de l humanité qui s en dégage, le rôle premier de l artiste. Acteur et témoin de cette génération d artistes nés dans la rue et imprégnés d art contemporain, Pablo Cots poursuit sa chronique graphique et picturale en portant son regard à la fois sarcastique et bon enfant sur le monde des galeristes... www.pablocots.net DARK ELIXIR Dark Elixir, Peintre, Illustrateur, Graphiste, Designer, Photographe, est influencé par la culture urbaine. Cet artiste tout terrain, reconnu par le mouvement Graffiti pour sa virtuosité, avec sa maîtrise de l image s adapte à tous supports, menant tous type de projets porteurs de messages, collectifs ou personnels. http://www.darkelixirone.book.fr
- 8 - LES ARTISTES DOZE À la fois peintre numérique et illustrateur urbain, DOZE est issu de la scène «post graffiti» parisienne. À travers des influences éclectiques, il évolue aussi bien dans la culture Hip Hop (allant de Mode 2 à Sefyu), la scène Abstract électro minimale (Autechre, Amon Tobin...), ou plus surprenant le Métal HardCore. Fondateur du studio de graphisme SECRETLAB et véritable touche-à-tout, il s exprime à travers des médias aussi variés que l impression numérique sur toile et la sérigraphie (grands formats montés sur châssis en bois), la vidéo, la sculpture et la création de sites internet. Il s intéresse tout particulièrement à la conception de character design et collectionne assidûment les Toys. Ce plasticien numérique fait preuve d humour, il crée des personnages aux formes généreuses et aux couleurs vives. DOZE développe une expression forte à l impact visuel immédiat, où la ténacité s impose par la palette graphique et le dessin vectoriel. Ses personnages oniriques évoluent à travers des histoires rocambolesques. Son engagement dépeint son entourage et celui de la société dans laquelle il évolue, puisant son inspiration au cœur de la ville. Sensible au métissage des ethnies et des cultures, DOZE illustre à travers ses œuvres les personnalités qu il rencontre, leur donnant une entité à part entière. Il apporte ainsi une réflexion morpho-psychologique et une analyse socioculturelle. L existence de ses personnages s articule dans un univers global, issus d une jungle urbaine où la loi du plus fort semble régner. http://www.secretlabalpha.com/ DUME Né en 1973, membre actif du collectif graffiti P19, Dume fait ses marques en imposant sur les rues et lignes RER de sa banlieue sud, son blaze Dume, pseudonyme choisi en référence à son prénom et à ses origines corses. Amateur de BD depuis l enfance, il a toujours dessiné. Parallèlement à son travail de la lettre, il diversifie ses supports et techniques. Customisation de meubles, illustration pour affiches ou pochettes de disques, production de toiles, il collabore aussi avec le collectif V3M à des projets de sculptures urbaines combinant métal, béton, végétal vivant et toiles graffiti. Continuant aujourd hui à être visible sur les murs de la ville, il finalise son projet de livre consacré à son travail de body painting. http://dume-p19.com
- 9 - LES ARTISTES FKDL Franck Duval (FKDL) commence à peindre et dessiner en 1984, après une année d études dans une école de dessin de mode (studio Berçot). Pour le reste, il apprend en autodidacte. Il teste plusieurs techniques, plusieurs supports jusqu en 1997, année durant laquelle il se met à coller toutes sortes d images accumulées depuis des années. En 2000, il découvre par hasard une technique de collage : «L Art Scotch», utilisant le ruban adhésif transparent et toutes les matières papier qu il recycle à sa façon. Depuis 2006 et parallèlement à l art scotch, une envie d afficher sur les murs des villes le pousse à dessiner une série de silhouettes qu il habille de collages d anciennes revues des années 20 à aujourd hui et de peinture. Cette forme d art urbain ou «street art» est devenue depuis une manière de marquer de son empreinte les rues, les villes et les pays qu il traverse. Ses personnages se fondent dans la jungle des affichages sauvages et apportent une touche de couleur dans la grisaille quotidienne. Il ne néglige ni le fond, ni la forme, ni l ensemble et surtout pas le détail, car il aime avant tout ce qui est dissimulé et ne se dévoile pas au premier regard. http://www.fkdl.com/blog GREGOS Gregos a grandi en banlieue nord de Paris. Il fait ses premières armes dans le Tag et le Graffiti à la fin des années 80, début 90. C est après un séjour de 2 ans à Athènes en Grèce, de 1995 à 1997, qu il se met à la sculpture, puis au moulage. De retour en France il ne cesse d expérimenter, d appendre et de créer. En 2003 il décide de partir pour Boston aux Etats Unis pour une période de 3 ans, où il se met à la peinture acrylique et à l huile. En 2006, il revient sur paris et retourne vers son premier amour : l art de rue. C est à Montmartre dans le 18ème ou il réside maintenant qu il décide de participer à cet art de rue présent dans ce quartier. Il invente son propre concept 3D et réalise une réplique à l identique de son visage tirant la langue, ou souriant, qu il peint et se met à coller à travers Paris. Chaque visage est en quelque sorte un autoportrait, lui permettant d exprimer dans la rue ses humeurs, ses colères, ses joies, ce qu il aime ou déteste, tout ce qui représente Gregos. A ce jour, plus de 190 pièces ont déjà été installées, la plupart sur Paris, mais aussi Lille, Lyon et sur L ile de Malte. L invasion du monde est en route! http://www.gregosart.com
- 10 - LES ARTISTES OSHEA Artiste pluridisciplinaire et autodidacte, son histoire débute par sa passion pour le dessin dès son plus jeune âge, table de l école et cahiers furent dès lors ses premiers supports. Plus tard, son besoin d évasion et son esprit rebelle l amène à côtoyer la culture hip hop (années 90) et spécifiquement le graffiti, art subversif et hors norme dont l apprentissage des techniques fut pour lui une véritable révélation. Dans les années 2000, son passage de deux ans à l IRAV lui ouvre les portes de l art et plus particulièrement l infographie, discipline dont il apprendra bon nombre de facettes grâce au GRETA et OBJECTF 3D (à Montpellier). De retour en Martinique, après 5 années en Métropole, il redécouvre son pays et décide d apporter une touche indéniablement plus culturelle et identitaire à l ensemble de ses travaux. Aujourd hui, il se consacre pleinement à sa passion. Au sein de l association ARTS EN ROUTE, il a pu notamment réaliser des fresques murales (chez des particuliers, murs de Fort de France, inauguration Gare maritime, Journée du Crédit Agricole en Guadeloupe, Festival Imaginez Maintenant en Guadeloupe etc...) Peinture traditionnelle, artisanat d art, graffiti, customisation, son art se veut sans limite, universel tant au niveau des formats, des supports ou du matériel utilisé. XÄN Né à Paris en 1979, ce jeune martiniquais arrivé dans l art et le Graffiti par le dessin et l expression visuelle, s inscrit parmi les révélations 2010 du Street Art. En tant que jeune foyalais, il s intéresse aux valeurs du patrimoine, tout en inscrivant sa touche sur les façades de Fort-de-France (ruines de l ancienne prison, face au Palais de justice, dents creuses...) et des communes de l île. Son champ d action s étend de la rue aux lieus publics et privés. Polyvalent, l art est pour Xa n un langage universel en constante mutation, malléable, modulable, et sans limites. L artiste affectionne peindre des visages, tels des masques en interaction, dévoilant au passage sa sensibilité issue d un univers métissé.
- 11 - les partenaires PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
- 12 - les partenaires PARTENAIRES PRIVES CAYENNE PARTENAIRES MEDIA
- 13 - CONTACTS CONTACTS Catherine Proust Déléguée Générale Tel +00 33 (0) 6 85 52 32 70 catherine.proust@ariana-paris.com Nourou Naro Directeur Artistique Tel +00 33 (0) 6 25 45 87 69 nourou.naro@ariana-paris.com Fany Martinenq Chargée de communication et relations presse Tel : +33 (0) 6 80 45 10 03 fany.martinenq@ariana-paris.com Association ARIANA 15 rue Hélène 75017 PARIS www.ariana-paris.com