Le Journal de Nijinsky

Le Journal de Nijinsky Detlev Glanert // Carolyn Sittig // Darrell Ang CRÉATION EN FRANCE 21-22 - 23-25 janvier 2015 Grand-Théâtre de Bordeaux dossier de presse / décembre 2014

COMMUNIQUÉ L'Opéra National de Bordeaux présente la création en France de Le Journal de Nijinsky Opéra de chambre pour deux chanteurs, deux acteurs, deux danseurs et instruments Livret de Carolyn Sittig d après «Les cahiers de Waslaw Nijinsky» Compositeur germanique mondialement célèbre, héritier spirituel du grand Hans Werner Henze, lauréat du Prix Rolf Liebermann 1995 pour son opéra Der Spiegel des großen Kaisers, Detlev Glanert entre - par la création de cet opéra de chambre - dans l intimité de Waslaw Nijinsky. Ce danseur et chorégraphe, figure extraordinaire des Ballets Russes, ayant fait basculer l histoire de la danse dans la contemporanéité, mais dévoré par la folie, a tenu un bouleversant journal. Présenté sur la scène du Grand-Théâtre de Bordeaux du 21 au 25 Janvier 2015, cet opéra de chambre pour deux chanteurs (Baryton, Martin Achrainer - Soprano, Eléonore Marguerre), deux acteurs (Lara-Sophie Milagro, Peter Pruchniewitz), deux danseurs (Marie-Laure Agrapart, Alexandre Tondolo) et instruments (Orchestre National Bordeaux Aquitaine) sera donné sous la direction musicale de Darell Ang, dans la mise en scène sensible de Carolyn Sittig*. Le Journal de Nijinsky n'est pas un opéra traditionnel, mais plutôt un mélange de prose, de mélodrame et de théâtre musical, basé sur des extraits des cahiers tenus par le danseur entre le 19 janvier et le 4 mars 1919, après sa dernière prestation sur scène, avant son admission en hôpital psychiatrique. Un opéra intime sur la folie Les passages sélectionnés représentent des thèmes et des caractéristiques stylistiques typiques de ce journal. Le style de Nijinsky reste totalement inchangé, même sous l'influence de sa schizophrénie naissante. Bien que l'agencement de quelques extraits ait été réinterrogé et certaines phrases raccourcies, l'ordre chronologique est fidèle à la structure de base des textes. Avec des allusions à la vie quotidienne, les thèmes abordés dans les textes incluent souvenirs, visions d'avenir, poèmes, jeux de mots, témoignent de la désintégration du langage. Des incidents triviaux sont juxtaposés à des réflexions métaphysiques ou naïves. Un aspect particulièrement fascinant de ce journal réside en ce qu'il révèle les premiers stades de la schizophrénie de Nijinsky, et les conditions dans lesquelles il a écrit. Le texte n'est pas traité comme une voix individuelle. Il est réparti entre six acteurs-danseurs-chanteurs qui représentent tous Nijinsky. Au fil de l'œuvre, les voix se superposent de plus en plus les unes aux autres. *Scénographie, Olga von Wahl - Chorégraphie, Igor Kirov - Costumes, Carl-Christian Andresen Lumières, François Thouret - Vidéo, Stéphane Broc Créé à Aix-la-Chapelle (Allemagne) le 6 avril 2008 Informations pratiques : Mercredi 21, jeudi 22 et vendredi 23 janvier 2015 à 20h / Dimanche 25 janvier à 15h - Grand-Théâtre de Bordeaux Tarif : 8 à 55 (tarif 5) Durée : 1h50 environ Autour du spectacle : De cour à jardin : rencontre avec les artistes de la production le mardi 20 janvier à 18h

CRITIQUES PRESSE 2008 NOTE D INTENTI [ This premiere at the Aachen Theatre was an unqualified success, depicting the psychological crisis in its purest form... The audience at the premiere followed the composer unanimously on this unfamiliar journey... Glanert carries the split personality to extremes, in that the character of Nijinsky is split as if into six figures portrayed by two singers, two actors and two dancers, all of whom are required to exceed their performing abilities. In this piece, Glanert s music is tougher and more abrupt than in previous works to date... Cool cluster blocks alternate with pleasant musical echoes, grotesque dislocated sounds with tonal songs of fine poetry. ] Pedro Obiera, Gießener Allgemeine, 7 Apr 2008 [ How does a composer write music to match such a journey into the inner psyche? Glanert s solution is a highly differentiated, diversified soundworld... Formally and dramatically, everything is well-considered, written with a sure hand, the text structured with composed loops always driving forward... Three instrumental interludes giving the impression of the trauma, with embedded elements of dance and jazz, introduce a naive-cheerful note almost as a reminiscence motif... ] A well-crafted music theatre piece. Gerhard Rohde, Frankfurter Allgemeine, 8 Apr 2008

LE JOURNAL DE NIJINSKY «Je suis un fou qui aime l'humanité. Ma folie c'est l'amour de l'humanité.» Nijinsky, in Cahiers p.8 Le manuscrit original de Nijinsky comprend 381 pages, dont 44 écrites au crayon, le reste à l'encre, et enfin, apprend-on, 33 pages vierges; Nijinsky l'a-t-il fait exprès? Il n'a certes pas eu le temps de terminer cette écriture, car il a été interné avant d'y parvenir. Et pourtant, 33 ans, c'est l'âge du Christ au moment de sa mort, du moins dans la tradition biblique, ce qui, nous le pensons, pour un homme qui signe sa dernière œuvre «Dieu Nijinsky», et qui par ailleurs est catholique, résonne avec une certaine ironie. Mais voyons un peu. Ces Cahiers sont donc écrits durant l'hiver 1918-1919, alors que Vaslav Nijinsky se repose en Suisse, en compagnie de sa femme Romola et de sa fille Kyra, dans la Villa Guardamunt, propriété des parents de sa femme, Emilia Markus et Oscar Párdány (beau-père de Mme Nijinsky). Cette propriété est située dans les Alpes suisses, à l'écart, et surplombe le village de Saint-Moritz, une station d'hiver où vient en villégiature la haute société. Les Cahiers, donc, sont rédigés sur quatre cahiers d'écolier. La date est incertaine, et Christian Dumais-Lvowski, dans la préface (1), indique un intervalle probable, qui se situe entre le 19 janvier 1919 et le 4 mars de la même année, et qui est en général retenu par toutes les sources : le soir du 19 janvier, il danse à l'hôtel Suvretta de Saint-Moritz, et le début du cahier fait référence à cet événement, comme s'il allait se passer tout à l'heure. Le 4 mars, Nijinsky est interné pour la première fois, Eugen Bleuler s'est emparé de ses manuscrits pour les étudier; il les rendra à sa femme, semble-t-il, ou bien encore à l'intéressé qui les cachera alors, on ne sait trop. En juin 1934, soudain, en effet, Romola Nijinsky prétend avoir retrouvé par hasard les fameux cahiers, dans une malle laissée en garde depuis 1919 ce qui paraît assez impossible, puisque tant de gens se mirent en quête de découverte. Ne la jugeons pas : au regard de ce qu'ils comportent d'intime, qui ne les auraient pas, à sa place, cachés aux yeux du public? De plus, est-on bien sûr que ce ne fut pas Nijinsky lui-même qui les cacha, passablement ébranlé par le fait que, lors de son premier internement à Zurich, au Burghölzli, la clinique de E. Bleuler, ce dernier se hâte de les décortiquer? Ce qui nous fait penser à cela, c'est toute la véhémence avec laquelle le danseur soustrait, ce qu'il raconte dans son journal intime, ce même journal aux regards curieux, en particulier ceux du docteur Frenkel-Tissot et de sa propre femme. En 1936, Romola Nijinsky établit avec Jennifer Mattingly une version anglaise et expurgée des Cahiers. L'ordre en est remanié, le texte est amputé d'un tiers, c'est-à-dire censuré de tous les poèmes et de la plupart des passages érotiques. Ainsi Frenkel-Tissot disparaît-il, et les répétitions, les martelages verbaux de Nijinsky (2), qui rendent à son écriture une musique très particulière, sont atténués de beaucoup. De plus, la première version française procède d'une véritable réécriture, notamment grammaticale, puisque toutes les fautes le russe n'étant pas la langue maternelle de Nijinsky, dont on se demande par ailleurs s'il avait une langue maternelle puisqu'il n'écrivait apparemment pas mieux le polonais sont corrigées, dans un souci certes académique, mais réellement dommageable pour la valeur clinique du document.

L'entreprise de censure de Romola Nijinsky, soulignons-le, est cependant à nos yeux entièrement légitime, d'autant qu'elle a par ailleurs conservé les originaux. N'était-elle pas dans le droit absolu de préserver sa vie privée? Nijinski meurt à Londres en 1950, après presque trente-et-un ans d'internement. Romola, sa femme, disparaît en 1978. Les manuscrits nijinskiens n'en ont pas pour autant, à l'image de leur auteur, fini d'errer. Les trois premiers cahiers sont offerts par Romola Nijinsky à un ami, et le quatrième à Igor Markevitch. En 1979, l'ami revend les cahiers à un antiquaire anglais, afin d'aider à l'acquittement des frais de succession de la défunte. I. Markevitch lègue le quatrième à la Bibliothèque Nationale, et les filles Nijinsky, Tamara et Kyra, héritent des droits de l'intégralité des cahiers, qui sont revendus à trois reprises en quinze ans; ils voyagent en Angleterre, aux États-Unis, en Suède, enfin, sans possibilité d'être publiés, puisque les filles Nijinsky continuent d'opposer leur veto à une telle éventualité. En 1992, Kyra et Tamara Nijinsky accordent leurs droits pour une adaptation théâtrale à Christian Dumais-Lvowski, grâce à qui nous devons la version, plus tard, intégrale publiée en 1953 chez Gallimard sous le titre: Journal de Nijinsky, publiée des trois premiers cahiers, adaptation dont la représentation est donnée à Avignon la même année (1bis). Les filles Nijinsky cependant restent tièdes, quant à la perspective d'intégralement publier ces Cahiers il en va de l'image de leurs parents, et donc de la préservation de leur vie privée, encore une fois. Après deux ans de correspondance avec Dumais-Lvowski, l'autorisation est enfin accordée, et la version française est établie avec Galina Pogojeva écrivain et traductrice russe avec le plus de fidélité possible. Voici ce que Dumais-Lvovski écrit, en conclusion de cette instructive préface : «En travaillant à ce livre, nous n'avons eu qu'un souhait, rendre à Nijinsky sa parole entière, insécable. Ces pages sont le témoignage de ce que l'homme et l'artiste ont voulu laisser à l'humanité, une recherche de l'amour humain, spirituel et religieux. Ce torrent de mots n'est qu'un cri, celui d'une âme en débâcle qui, par son ultime danse, bondit là où personne ne pourra la suivre, «dans le cœur de Dieu». Ces Cahiers sont à entendre en deux principales parties, «Vie», signée «Dieu Nijinsky», et «Sur la mort», inachevée en raison des événements. Cependant, ces deux parties ne sont pas substantiellement différentes, et traitent des mêmes thèmes. Seul ce qui correspond au deuxième cahier d'écolier est daté, à la fin, du 27 février 1919. Apparaissent, dans les annexes, quatre lettres non datées, une à Jean Reszke, en polonais, une autre à Dimitri Koskovski, une troisième à Eleonora Bereda, la mère de Nijinsky, écrites également en polonais. Une dernière enfin, probablement écrite à Serge de Diaghilev, étant donné son contenu, et adressée «à l'homme». Thèse de doctorat Présentée par Ann-Gaël MOULINIER / 2010 (1) Cahiers, version non expurgée traduite du russe par Christian Dumais-Lvowski et Galina Pogojeva. Actes Sud. (1bis) En savoir plus sur http://www.lexpress.fr/informations/et-nijinski-fit-glouglou_602327.html#wiflyoclmejgct3h.99 (2) "Je fais glouglou comme un dindon, mais je comprends ce que je dis en faisant glouglou. Je suis un glou-bouledogue car j'ai de grands yeux. Je suis un glou-boule parce que j'aime les Anglais. Les Anglais ne sont pas John Bull. John Bull a plein d'argent dans le ventre et moi j'ai plein d'intestins. Mon intestin..."

BIOGRAPHIES Detlev Glanert, composition Né le 6 septembre 1960 à Hambourg, le compositeur allemand Detlev Glanert signe une dizaine d opéras (il découvre la musique jeune, à l âge de onze ans, mais comme musicien et joueur de trompette). Alors qu il a vingtaine d années, Detlev Glanert étudie la composition auprès de Diether de la Motte, Günther Friedrichs ou encore Frank Michael Beyer, puis pendant quatre ans sous la direction d Hans Werner Henze à Cologne. Revendiquant une inspiration puisée dans la musique de Gustav Mahler et Maurice Ravel, en plus d entretenir une fascination pour la musique romantique, son premier opéra, Leyla und Medjun (un conte musical), est donné en 1988 en ouverture de la première Biennale de Munich. Parallèlement à l enseignement, il compose plusieurs œuvres lyriques et se fait notamment remarquer en 1995 avec son opéra Der Spiegel des großen Kaisers, récompensé du Prix Rolf Liebermann distinguant les compositeurs d opéra. Parmi ses œuvres les plus notables, son opéra Joseph Süss est salué par la critiques (et ses pairs) en Allemagne en 1999. Il s inspire plus tard de la pièce d Albert Camus pour composer Caligula (sur un livret de Hans-Ulrich Treichel) dont la première est donnée en 2006 à l Opéra de Francfort. En 2012, le Festival de Bregenz commande un nouvel opéra (son dixième) à Detlev Glanert qui compose Solaris, une œuvre inspirée du roman de science-fiction du même nom de Stanislaw Lem, traitant de culpabilité, remord, mémoire et repentance. Darrell Ang, direction musicale Né à Singapour, Darrell Ang est violoniste et a également étudié le piano et le basson. Après des prix au conservatoire de Saint-Pétersbourg et à l Université de Yale, il a suivi les cours d interprétation auprès de Sir Colin Davis, Lorin Maazel, J.E. Gardiner, etc. En 2007, il remporte le Premier Prix du 50 e Concours International de Besançon (le Grand Prix et le Prix du public). Darrell Ang devient en 2011, cofondateur du Saint-Pétersbourg Chamber Philharmonic avec lequel il se produit régulièrement à l Opéra de Saint Pétersbourg. À Singapour, Darrell Ang est Directeur musical du Singapore National Youth Orchestra. En 2011, après Gustavo Dudamel, Darrell Ang a été choisi par le Philharmonia Orchestra et le London Philharmonic, à l unanimité par Esa-Pekka Salonen, Sir Colin Davis et Vladimir Jurowsky pour être le jeune chef en résidence, soutenu par la Allianz Cultural Foundation. Darrell Ang a été nommé Directeur musical de l Orchestre symphonique de Bretagne en décembre 2011. DR Carolyn Sittig, mise en scène Carolyn Sittig grandit en Allemagne et en France. À Paris, elle poursuit des études de beaux arts, d architecture, et à l École du Louvre d histoire de l art. Elle retourne en Allemagne pour étudier la mise en scène d opéra auprès de Götz Friedrich à la Hochschule für Musik und Theater Hambourg. Parmi ses professeurs se trouvent Jean- Pierre Ponnelle, Harry Kupfer et John Costopoulos, qui l entraîne dans le Method Acting. C est avec la création de Simplicius Simplissimus de K.A. Hartmann, œuvre qui sera présentée pour la première fois à Hambourg, qu elle acquiert son diplôme. En 1995/1996 elle reçoit une bourse de la Akademie Schloss Solitude Stuttgart. Elle y réalise sa création scénique et le décor du poème Three Women de la poétesse américaine Sylvia Plath. La musique à ce spectacle est écrite par le compositeur français Marc André. Dans les années à venir suivent de nombreuses créations d œuvres classiques et contemporaines. Parmi elles Cendrillon à l OperaZuid de Maastricht, Il Barbiere di Siviglia au Théâtre de Brême, Albert Herring à l Opéra National de Nuremberg, Don Gionvanni au Théâtre de la Ville Gießen, Carmen avec la fondation mondiale Jeunesses Musicales Weikersheim, Der Freischütz pour les Schlossfestspiele à Zwingenberg et Lola Blau de Georg Kreisler au Théâtre de Paderborn. La création mondiale de Wenn die Sonne aufgeht de Cong Su est présentée au Théâtre de Krefeld, Das Salomé- Prinzip de Enjott Schneider au Musiktheater im Revier à Gelsenkirchen. En dehors de ce travail d opéra elle se consacre à la conception et à la mise en scène de spectacles qui créent un lien entre théâtre, chant et danse: pour l Opéra de Nuremberg elle crée le spectacle Aus-Zeit, ainsi que pour le Théâtre National de Meiningen la soirée Odyssee im Theater selon le même principe d'immersion dans un théâtre.

Depuis 2009, elle assiste le metteur en scène Laura Scozzi dans de nombreuses créations et coproductions francoallemandes. Benvenuto Cellini et Viaggio a Reims à l Opéra National de Nuremberg, La Flûte Enchantée et Orphée aux Enfers à l Opéra National de Bordeaux, à l Opéra National de Nuremberg, et au Théâtre de Berne. Avec Laurent Laffargue elle travaille en 2011/2012 sur la mise en scène de Carmen à Bordeaux et à Nuremberg et en 2012 sur la création bordelaise des Nozze di Figaro. En 2010 elle est productrice et créatrice du spectacle Eden Hôtel de l auteur français Philippe Braz. La production est invitée aux Sophiensaele Berlin. Sa mise en scène de la soirée Offenbach Frères Jacques fêtera sa première en novembre 2014 à l Institut Français de Berlin. Suivront des représentations en Allemagne et en France. En tant que librettiste elle est aussi l auteur du livret original du Journal de Nijinsky. Parmi ses traductions allemandes sont publiées Albert Herring de Benjamin Britten et La Toison d Or de Johann Christian Vogel. La nouvelle œuvre Quai Ouest de Régis Campo, commandée par l Opéra National du Rhin de Strasbourg et l Opéra National de Nuremberg pour la saison 2014/2015, sera présentée en allemand à Nuremberg en janvier 2015. DR Olga von Wahl, décor, costumes Formation : Olga von Wahl a fait des études de scénographie et costumes à Université des arts de Berlin avec Achim Freyer, puis à l Académie des beauxarts de Munich et au Mozarteum à Salzbourg. Engagements : Elle a été décoratrice et scénographe pour Staatsoper Unter den Linden, Oper Leipzig, Staatstheater Kassel et au Deutsches Schauspielhaus à Hambourg. Opéra : Le Mariage de Figaro (Landesbühne Sachsen, Radebeul, 2013), Werther (Mittelsächsisches Theater Freiberg, mise en scène, réalisateur Anja Sündermann, 2012), Der Freischütz, Hello, Dolly!, La Belle Hélène avec le réalisateur Kay Link et L Orfeo avec le réalisateur Sabine Bergk et la production de théâtre-danse FALCO-The spirit never dies avec la choréographe/réalisatrice Amy Share-Kissiov (Theater Trier, 2013). En 2014 elle participe au festival international Händel-Festspiele avec l opéra Giove in Argo de Kay Link. Elle a collaboré notamment avec Konrad Knieling au Hebbel-Theater et Sophiesälen Berlin, René Pollesch et la compagnie Burton-Tailor Theater Oxford. Elle a également travaillé avec des artistes et des architectes du collectif URBAN DIALOUGES sur des projets et installations dans l'espace public. En 2010 elle a collaboré avec Carolyn Sittig sur la production Eden Hotel au 100 Grad Festival à Berlin Igor Kirov, chorégraphie http://www.networkdance.com/igor-kirov/#board Carl-Christian Andresen, costumes http://www.carl-christian-andresen.de/vita.html François Thouret, lumières Après des études de Musicothérapie, il travaille comme assistant notamment pour Dominique Bruguière. Collaborations : Avec Patrice Chéreau (Phèdre, Rêves d Automne, I m the wind, Elektra), Luc Bondy (Macbeth, Hercules, Idoménéo, Le Tour d écrou, Le Retour...), Jérôme Deschamps (Les Frères zenith, Les Pieds dans l eau, C est magnifique, Mozart short cut, Zampa...), Deborah Warner (Maison de poupée), Emma Dante (Carmen, La Muette de Portici), Jorge Lavelli, Lukas Hemleb, Emmanuelle Bastet (La Flûte enchantée, Lucio Silla, Orphée et Eurydice et La Traviata) ou encore Catherine Diverres, Nicolas Leriche, Marcel Bozonnet, Yves Beausnene, Emmanuel Daumat, Jean-Claude Gallotta (Docteur Labuss Rue de Palanka), Lucien Clergue (Jazz y Toros), pour des concertistes atypiques comme Sonia Wieder-Atherton (Chants d Est, Vita, Odyssée pour violoncelle et chœur imaginaire).

Stéphane Broc, vidéo Une bonne partie de son travail se crée en collaboration avec des chorégraphes, scénographes, plasticiens et musiciens dans une recherche commune de langage du geste. A travers des vidéos d'art, des installations ou encore des performances, la vidéo et l image plus largement, contribuent à développer un sens commun avec le geste, le mouvement. Il travaille actuellement en tant que vidéaste, musicien et interprète au sein du collectif Woosh ing Mach ine/mauro Paccagnella à Bruxelles : «Jiggery pokery / Subalina» (2005) performance multimédia et aquatique réalisé lors de Park in progress 2 à Marly le Roi, «Siegfried forever» (2006) et «Bayreuth FM». Martin Achrainer, baryton Le baryton autrichien a suivi une formation d art dramatique au célèbre Max Reinhardt Seminar à Vienne avant d entamer des études de chant classique chez Rotraud Hansmann à l Université de Musique et des Arts de Vienne. Brigitte Fassbaender, Robert Holl et Charles Spencer exercèrent également une influence décisive sur sa carrière. Une collaboration intense le lie à Irina Gavrilovici. De 2004 à 2006, il fut engagé au Tiroler Landestheater; depuis la saison 2006/2007, il est membre à part entière de l ensemble du Landestheater Linz. Son rôle de Papageno lui a valu le prix d interprétation de la fondation Doppelfeld au festival de Schloss Rheinsberg à Berlin. Il est également le lauréat d autres prix de chant internationaux: le Prix Hugo Wolf de Vienne, le Gradus ad Parnassum et le Hilde Zadek Bewerb für Literatur des 20. Jahrhunderts lui ont ainsi ouvert les portes des salles de concert internationales. Sous la houlette de chefs d orchestre et de metteurs en scènes éminents tels que Dennis Russell Davies, James Gaffigan, Kurt Masur, Marc Minkovski, Reinhard Schwarz, Ralf Weikert, Dietfried Bernet, Brigitte Fassbaender, Harry Kupfer, David Pountney, Olivier Tambosi et Jochen Ulrich, il s est produit dans différents festivals et des salles de concert prestigieux, dont les Bregenzer Festspiele, le Brooklyn Academy of Music, le Bunka Kaikan et le Suntory Hall Tokyo, le Festival Hall Osaka, la Neue Oper de Vienne, le Festival de Salzbourg, le Casino de la ville de Bâle ainsi que le KKL Lucerne, pour ne citer que ceux-là. Sur scène, il interprète les grands rôles de son métier : ainsi, est-il distingué dans les opéras de Mozart (Don Giovanni, Leporello, Guglielmo, comte Almaviva), La Bohème de Puccini (Marcello), Le Barbier de Séville et La Cenerentola de Rossini, ou encore Le Grand Macabre de György Ligeti (Nekrotzar). Il se voue à son intense activité scénique avec une passion extraordinaire, autant à l aise dans les œuvres de Nouvelles Musique (Ligeti, Henze, Kelterborn, Glass et Schwertsik) que dans la musique inspirée par le jazz (Bernstein et Weill), sans oublier le répertoire classique avec les Passions de Bach, ou encore les grandes œuvres de la musique sacrée classique et romantique. Il a interprété le rôle-titre composé spécialement pour lui lors de la première de l opéra «Kepler» du compositeur nominé à l Oscar, Philip Glass. Des compositeurs tels que Rudolf Kelterborn, Kurt Schwertsik, Alexander Balanescu, Paul Engel, Ernst Ludwig Leitner et Ingo Ingensand ont également composé des œuvres pour le chanteur. De nombreux albums et DVD, sans oublier des enregistrements radio et télévision, documentent toute la richesse de son travail musical. Reinhard Wiklert Éléonore Marguerre, soprano Née à Heidelberg, elle étudie le chant à Karlsruhe puis à Vienne. Elle est lauréate de plusieurs concours comme le Concours Marcello Viotti (2008), la Competizione dell Opera (2004), le Concours Leyla Gencer (2006). De 2004 à 2007, elle chante Fiordiligi (Cosi fan Tutte) à Weimar, puis Melissa (Amadigi de Haendel) à Winterthur, La Fée (Cendrillon de Massenet) à Strasbourg, La Reine de la Nuit (La Flûte Enchantée) à Genève, Opéra de Vienne, Deutsche Oper Berlin, Dresde, Venus (Ascanio in Alba de Mozart) à La Scala de Milan, Mélusine de Aribert Reimann à Weimar. En 2008 et 2009, elle interprète avec succès Gilda (Rigoletto) à Darmstadt, Konstanze (L Enlèvement au Sérail) à Braunschweig, Juliette (Die tote Stadt de Korngold) à la Fenice de Venise, puis les Vier letzte Lieder de R. Strauss en Corée.

Entre 2009 et 2013, elle chante Carmina Burana à Darmstadt, Le Requiem de Brahms en Suisse, Donna Anna (Don Giovanni) à Oldenburg, Lucio Cinna (Lucio Silla) à Nice, Konstanze (L Enlèvement au Sérail) à Braunschweig, Cleofide (Alessandro de Maje) à Mannheim, Valencienne (La Veuve Joyeuse) à Nancy, War Requiem de Britten à Aachen. Elle chante Elias en concert en Suisse, Armida (Rinaldo) à Anvers, Flavia (Eliogaballo de Cavalli) à Dortmund, Fiordiligi (Cosi fan Tutte) à Dortmund, Rosamunde (Rosamunde de Schweitzer) au Festival de Schwetzingen, Poppea (L Incoronazione di Poppea), Manon (Massenet) et La Contessa (Le Nozze di Figaro) à Dortmund. Elle enregistre Die Schöne Galathée de Franz von Suppé, Erwin und Elmire de la Princesse Anna - Amalia von Sachsen-Weimar-Eisenach chez DS (Deutsche Schallplatte), Das Lied von der Glocke de Max Bruch, Demofoonte de Mozart chez Arts Music. Elle a travaillé avec Christopher Hogwood, Adam Fischer, Julia Jones, Bruno Weil, Michael Jurowski et Massimo Zanetti. Eleonore Marguerre a donné des récitals de mélodies au Japon, en Norvège, en France en Suisse DR Lara Sophie Milagro, comédienne Née à Berlin, Lara-Sophie Milagro fait des études de theatre au Goldsmith s College et à la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres de 1997 à 2000, elle est formée en chant d opéra à l Université des arts de Berlin, à la Stella Adler Conservatory de New York et par Larry Moss. Depuis 2007, elle est l élève de la mezzo soprano Grace Bumbry. Lara-Sophie Milagro travaille avec de nombreux des metteurs en scène allemands renommés, dont Augusto Boal, Nikolaus Lehnhoff, Frank-Patrick Steckel, Thomas Schulte-Michels, Matthias Fontheim et Patrick Schimanski. Elle joue dans des productions pour la télévision allemande et anglaise, et sur le doublage des films pour le Berliner Synchron et le Studio Babelsberg sur des films comme The Butler (nominé aux Oscars 2014), Django Unchained, Life above all ou Mama Africa. Elle habite et travaille comme actrice, chanteuse et auteur à Berlin. Elle a joué dans The Unmentionables et Clybourne Park de Bruce Norris Staatstheater Mainz (dont elle a été la directrice), Just in Theory de Frank-Patrick Steckel au Theaterlaboratory Bremen, Angela - A national Oper de Michael Frowin au Neuköllner Oper Berlin, The Grand Duchess From Gerolstein de Thomas Schulte-Michels au Deutsches Theater Berlin. Elle joue aussi dans ses propres productions : Satoe - Gesegnete Heimat en collaboration avec Tobias Locher au Nationaltheater Mannheim, Homeland, Bittersweet Homeland au Ballhaus Naunynstraße Berlin. Parmi ses apparitions au cinema : Jail Diaries (Ufa Filmproductions), Tobi and the Cuddling Man de Andre Schneider, I Saw A Poem de Leila Martin, Variations Over David Mamet de Rob Müller, Being Single de Anja Gsottschneider, Alone de Anja Gsottschneider, How To Avoid Love And Marriage de Lucy Roberts, The Afro German Experience de Rob Müller. Depuis 2008, elle est Directeur Artistique, actrice et auteur au réseau artistique berlinois Label Noir dont elle est la co-fondatrice. Peter Pruchniewitz, comédien Le comédien et régisseur Peter Pruchniewitz est né en 1958 à Zurich. De 1979 à 1982 il suit des cours de théâtre à l académie de Zurich, qui lui permettront d obtenir de nombreux engagements en Allemagne, en Suisse et en Autriche, aussi bien dans le domaine théâtral, musical que de la danse. Depuis 1993 il travaille en tant que comédien en collaboration avec les régisseurs Tilman Knabe, Nicolas Brieger, Pierre Audi, Christoph von Bernuth, Jasmin Solfaghari, Bettina Giese, Nilufar Münsing, dans diverses productions musicales et théâtrales, telles que Jud Süß de Detlev Glahnert au théâtre de Brème, Helle Nächte (nuits claires) de Moritz Eggert à Munich, Thomas Chatterton de Matthias Pincher à l opéra de Vienne, Die Geschichte vom Soldaten (L histoire d un soldat) de I. Stravinsky, Eroberung von Mexico (la prise du Mexique) de Wolfgang Rihm à l'opéra de Frankfort en 2000/2001, et au théâtre Real de Madrid, 2013, L absence de Sarah Nemtsov en 2012, Pierre et le Loup de Prokofiev avec l orchestre symphonique de Munich en 2014, Pommo d Oro à Postdam en 2014. Depuis 1989 il travaille régulièrement avec les chorégraphes et régisseurs George Froscher (théâtre libre de Munich) et Berkan Karpat en tant que comédien, danseur et performeur.

Marie-Laure Agrapart, danseuse Chorégraphe, interprète et pédagogue -Diplômée d Etat en danse classique et contemporaine et depuis 2013 a obtenu son CA (certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse contemporaine). Native d Angers, elle apprend la danse au Conservatoire à Rayonnement Régional d Angers jusqu à 17 ans. Parallèlement à sa formation classique, elle suivra des cours de danse contemporaine avec les chorégraphes ou pédagogues invités en résidence au CNDC d Angers. Elle continuera sa formation au CRR de Paris et obtiendra sa médaille d or. A Paris, elle suivra des cours de danse moderne (méthode Martha Graham) avec Aline Roux. Plus tard, elle se formera encore au Royaume-Uni à l école de danse contemporaine The Place à Londres. Ex danseuse dans trois compagnies internationales, elle rencontrera divers chorégraphes issus du répertoire classique et néo-classique, de la danse moderne américaine, et de la danse contemporaine. Au Royal Ballet des Flandres en Belgique elle dansera les chorégraphies de : Rudolf Noureev, Marius Petitpas, Georges Balanchine, Jirí Kylián, Antony Tudor, Nils Christie, Thierry Malandain, Lynne Taylor-Corbett, Danny Roosel, Fleming Flint. Avec le Northern Ballet Theatre en Angleterre :Dennis Wayne, Gillian Lynne, Massimo Morricone, Christopher Gable, Derek Williams, Graham Lubsick. Et avec la Rambert Dance Company à Londres: Jirí Kylián, Merce Cunningham, Ohad Naharin, Christopher Bruce, Twyla Tharp, Martha Clarke, Robert Cohan, Paul Taylor, Siobhan Davis, Matthew Hawkins, Per Jonsson, Didy Veldman, Lindsay Kemp,Jan de Schynkel. Elle poursuit sa carrière en France avec les chorégraphes : Fabrice Merlen, Laura Scozzi et Luc Petton. C est en 2007 à la Rambert Dance Company qu elle commence ses premiers travaux chorégraphiques. En 2005 et 2006 Marie-Laure participe à l atelier de composition chorégraphique à l Abbaye de Royaumont dirigé par la danseuse et chorégraphe Américaine Susan BUIRGE. Elle y approfondie son regard de chorégraphe et développe de nouvelles méthodes de création. Marie-Laure sera parmi les trois chorégraphes choisis pour le projet "Chorégraphes/Compositeurs" en juin 2007. En 2013, en collaboration avec Mélisande Carré-Angéli et Tuomas Lahti elle remonte le projet de "la confidence des oiseaux" avec un groupe d'amateurs pour la maison des pratiques amateurs de Paris. De 2004 à 2013 : Le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris lui commande une pièce pour les élèves de quatrième année et un trio pour le Ballet Junior du CNSMDP - un duo pour un projet avec Anne- Marie Reynaud et le Conservatoire de Cergy-Pontoise. L école de danse et de musique d Argenteuil lui commandent une pièce pour les 4 professeurs et la pièce du CNSM avec les élèves. Elle fait partie des 3 chorégraphes sélectionnés pour le projet «Chorégraphes/Compositeurs» organisé par le Grand Atelier de Royaumont, sous la direction de Susan BUIRGE. Dans le cadre de la résidence territoriale avec l ADIAM 67, elle créera un duo pour 2 jeunes professeurs de l école de danse d'illkirch-graffenstaden (de hip-hop et de contemporain). L Université d Angers et la Ville d Angers lui commande un projet chorégraphique à partir d une œuvre musicale d Anthony Burgess en collaboration avec l orchestre du Conservatoire à Rayonnement Régional d Angers, elle créera une pièce pour 4 danseurs : «Monsieur Shakespeare» qui est programmée les 19 et 20 novembre 2010 à Angers au Théâtre Chanzy. Fabrice Merlen : danseur-pédagogue et directeur du conservatoire de musique et de danse du 5ème arrondissement de Paris lui commande un solo sur le thème du cygne blanc et noir : «Fabrice M se jette dans le lac»création 2011. A l automne 2012, Europa Ballet commande à Marie-Laure de chorégraphier un projet mené par Philippe Verrièle pour 6 jeunes danseurs. Ce projet s intitulera «Les chemins de la danse» ou les interprètes danseront plusieurs chorégraphies du classique au contemporain, en passant par celles de Marie-Laure. Alexandre Tondolo, danseur Biographie non transmise Orchestre National Bordeaux Aquitaine L Orchestre National Bordeaux Aquitaine est l héritier de l Orchestre de la Société Sainte-Cécile fondé en 1850. C est en 1988, sous la direction d Alain Lombard, nommé Directeur artistique, que la formation bordelaise, promue Orchestre National Bordeaux Aquitaine, accroît significativement sa notoriété tant dans le répertoire symphonique que dans le domaine de la musique de chambre. L ONBA enregistre alors des disques et enchaîne des tournées internationales.

En 1996, Thierry Fouquet est nommé Directeur général de l Opéra de Bordeaux. Aujourd hui membre à part entière de cette institution, l ONBA propose une vaste saison symphonique à Bordeaux (séries de 20 programmes majeurs, concerts d été, festivals, musique de chambre à travers les «formations solistes» et festival Cinéconcerts). L ONBA remplit sa mission régionale et nationale et participe notamment aux plus grands festivals français tels que la Folle Journée de Nantes, La Roque-d Anthéron ( ) et effectue diverses tournées internationales (Japon, Espagne). L ONBA accompagne les représentations lyriques et chorégraphiques tout en multipliant ses activités en direction du jeune public, comptant parmi les actions les plus exemplaires réalisées en France dans ce domaine. Après Kwamé Ryan (2007-2013), la formation est désormais dirigée par Paul Daniel. L Orchestre National Bordeaux Aquitaine est financé par la Mairie de Bordeaux, avec le concours du Ministère de la Culture et du Conseil Régional d Aquitaine. Nicolas Joubart